Coverslave Tribute Iron Maiden vient de dévoiler sa photo officielle, et vous offre un petit message de chacun des musiciens:

« C’est avec un énorme plaisir que nous publions la première photo officielle de Coverslave qui marque le retour sur scène du groupe et l’arrivée de deux nouveaux membres : Jeff Monaco (bass) et Cyril Saulnier (guitar). Nous vous attendons pour célébrer les meilleurs titres d’Iron Maiden lors de nos prochains concerts ! Chacun d’entre nous a tenu à vous écrire un message pour l’occasion » :

Stéphane Graziani (Vocals) : « Nous avons tellement de choses à partager qu’il va falloir des tonnes de concerts pour tout vous raconter, ce nouveau line-up me donne des ailes ! A bientôt les amis ! »

Cédrick Saulnier (Guitar) : « Fier d’accueillir au sein du groupe Cyril et Jeff, grands fans de la vierge de fer !!! Up the irons !!! »

Cyril Saulnier (Guitar) : « Heureux de rejoindre la troop ! Je suis impatient de monter sur scène et le meilleur reste à venir ! »

Jeff Monaco (Bass) : « Une seule chose à dire, on se voit dans les salles pour en prendre plein les oreilles et ça risque d’être plutôt bon ! »

Eric Martins-Guerra (Drums) : « Le nouveau Coverslave est déjà à 200% ! Alors, imaginez sur scène ! Il faudra que vous chantiez encore plus fort lors de nos prochains concerts ! »

Ne manquez pas la 1ère édition du Monsters Of Tribute Rock se déroulera à Woincourt (80), salle Vim’Arts. Iron Maiden, AC/DC et Kiss réunis sur scène avec Coverslave, Bloody Rosie et Dynasty. Un show exceptionnel avec les meilleurs morceaux de ces groupes légendaires. En invités : le groupe Gang qui écume les scènes françaises et européennes depuis plus de 25 ans et DnD, tribute Little Caesar, vainqueur du tremplin Vim’Arts. Pour compléter cette somptueuse affiche, un Metal Market vous attends avec de nombreux stands, vinyles, cd, vêtements et bien plus encore. Sans oublier une expo photos retraçant 40 années de prise de vues live, ou seront à l’honneur les groupes légendaires tels que Scorpions, Metallica, ZZ Top ou encore Deep Purple.

Ne tardez pas à vous procurer les billets collector en édition limitée, disponibles au tarif exceptionnel de 11€ ICI ou au 06 38 25 96 77. Nouveau : Ils sont aussi en vente chez notre partenaire officiel LP Vinyle à Abbeville (80). Les réservations sont également possibles via la FNAC, Carrefour…

   
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Peut-on juger une œuvre selon le contexte dans lequel elle a été conçue ? Faut-il souffrir, traverser des épreuves pour créer quelque chose d’unique ?

On est en droit de se poser la question en écoutant le cinquième album de Hangman’s Chair, le groupe avait failli raccrocher les gants après la sortie du précédent opus This Is Not Supposed To Be Positive, lassé du music business et du manque de reconnaissance publique. Mais les choses ont commencé à changer avec ce disque qui marquait un début d’évolution dans la musique des Franciliens, passant d’un sludge/doom malsain à quelque chose de plus mélodique et mélancolique, tout en gardant une base très lourde.

Et puis le destin s’est encore acharné : entre les problèmes de drogue (« 04 09 16 » qui évoque la journée en enfer passée par un des membres du groupe victime d’une overdose), la maladie enlevant les proches (« Negative Male Child » qui semble évoquer une rédemption face à une mère mourante), les insomnies à répétition (« Sleep Juice ») et les situations qui se répètent encore et encore (« Naive »). Tout était réuni pour que Hangman’s Chair disparaisse. Ou ponde un album… superbe.

Car autant le dire : sous une pochette, une iconographie et un titre, évoquant pour certains le Renaud des années quatre-vingt mais qui rappelle aussi l’ambiance noire du Tchao Pantin de Claude Berri, Banlieue Triste ne comporte aucun déchet.

Le groupe a sur ce nouvel album mis plus en avant sa facette mélodique et a réussi à créer un mélange juste plus que parfait de lourdeur sludge/doom et d’ambiances tristes marquées par des influences gothiques, post-punk ou grunge.

Surtout Hangman’s Chair, en plus d’être composé de musiciens et compositeurs aguerris, possède en son sein un chanteur d’exception : Cédric Toufouti. Celui-ci fait des merveilles sur la plupart des morceaux de Banlieue Triste (nous retiendrons particulièrement sa prestation pleine de feeling sur « Negative Male Child »), sa façon de poser sa voix et sa sensibilité évoquent presque Nina/Keith Caputo de Life Of Agony.

© William Lacalmontie 2018 toute reproduction interdite sans l’autorisation du photographe

Après une intro ambiante et très sombre, « Banlieue Triste », rappelant la bande originale d’un polar, Hangman’s Chair décline sur dix titres une mixture où nous croyons entendre le meilleur de Crowbar (les riffs de « 04.09.16 » et de « Full Ashtray » par exemple) mêlé à du Alice In Chains ou du Life Of Agony (« Naïve » et son refrain très prenant).

Tout est alternance entre lumière et obscurité dans la musique des Parisiens, cette dualité est d’ailleurs très bien exprimée par les passages en arpèges de guitare succédant à des riffs lourds (ou l’inverse). Parfois des effets d’écho sur la voix renforcent l’impression de mal-être aussi (« Naïve » et « 04.09.16 »).

L’atmosphère de Banlieue Triste est souvent nocturne comme sur « Sleep Juice », « Touch the Razor » et « Full Ahstray », surtout le groupe a osé, avec grande réussite, innover.

Ainsi nous trouvons deux longs titres sur ce cinquième album, le très dépressif « Touch the Razor » déjà, construit sur un crescendo alternant tensions et explosions colériques qui donne l’impression d’assister à l’hésitation d’un désespéré à sauter dans le vide. Ce morceau, à la noirceur abismale évoquant The Swans aussi, malgré ses 11 minutes 37 happe complètement. En long format signalons de même « Full Ahshtray », parfait mélange entre lourdeur sludge/doom oppressante, ambiances « seattleniennes » et break planant, qui s’achève par ce qui semble être un discours de George Bataille* qui conclue brillamment le disque.

Hangman’s Chair a aussi voulu mettre en avant ses influences gothiques avec « Tara », un intermède instrumental traversé d’effets electro qui rappelle le Sisters Of Mercy de Floodland.

Plutôt dans le même registre il y a aussi le très bon « Tired Eyes » qui voit la participation de James Kent de Perturbator, truffant ce titre doom gothique de passages électroniques, dignes de Josh Silver, qui le font se rapprocher du Type O Negative de World Coming Down plutôt que d’un titre de metal indus lambda. Autre intervenant extérieur, Marc DeBecker de Mongolito/Wolvennest fait pleurer sa guitare sur l’instrumental « Sidi Bel Abbes » dédié à l’ancien six-cordistes de Hangman’s Chair Sid Ahmed décédé en 2010.

Attardons-nous enfin sur le très mélodique et mélancolique « Negative Male Child » qui est une vraie réussite, ce titre triste est un vrai bonheur à écouter avec cet arpège rêveur couplé à la magnifique voix de Julien.

Une chose est évidente : Hangman’s Chair vient de sortir un album qui non seulement se positionne en tête des meilleures parutions de cette année 2018 et qui peut déjà être considéré comme un classique.

Cette banlieue est certes triste mais la traverser est un vrai plaisir pour nos sens auditifs.

*Remerciements à Philippe Lageat de Rock Hard pour cet éclaircissement

Liste des titres :

  1. « Banlieue triste »
  2. « Naive »
  3. « Sleep Juice »
  4. « Touch the Razor »
  5. « Tara »
  6. « 04 09 16 »
  7. « Tired Eyes »
  8. « Negative Male Child »
  9. « Sidi Bel Abbes »
  10. « Full Ashtray »

Disponible depuis le 9 mars 2018 sur Musicfearsatan et à priori limité à 2000 copies

 

 

 

 

 

Five Finger Death Punch, Top 5 dans 8 pays ! Le groupe réalise sa meilleure entrée au Top Album en France !

Le nouvel album de Five Finger Death Punch  « And Justice For None », est produit par Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Disturbed, Papa Roach)

N°31 dans le Top Album !
Meilleure entrée jamais atteinte par le groupe en France !
N°1 en Allemagne, Autriche, Suisse, n°2 en Finlande, n°3 en Norvège, n°4 aux Etats-Unis, Australie, Suède, n°7 en Grande-Bretagne.

« Un disque contrasté et parfaitement réussi, qui laisse entrevoir un futur à la « Black Album » pour ce très grand groupe de metal » – MyRock (17,5/20)

Dispo en pré-commande ICI
Laissez-vous envoûter par la lyric video de « When The Seasons Change » ICI

Ecoutez « Sham Pain » ICI plus 1,7 millions d’écoutes sur YouTube

Ecoutez « Fake » ICI  plus 2,4 millions d’écoutes rien que sur YouTube

« And Justice for None », le 7ème album de Five Finger Death Punch sortira le 18 mai prochain sous les formats suivants :

– CD (13 titres, visuel de gauche ci-dessous)
– CD Deluxe (13 titres + 3 bonus et un design diffèrent visuel de droite ci-dessous )
– Vinyle (13 titres + 3 bonus, pochette double)
Digital (stream & téléchargement)

Le groupe propose également différents « bundles » (album + merchandising et goodies) à ses fans ICI

Si « Fake », le premier titre extrait du nouvel album de ce groupe californien, mainte fois couronné de disques d’or et de platine, avait clairement établi que Five Finger Death Punch n’avait peur de personne en terme de « metal coup de poing », avec le second, « Sham Pain », il proposait de découvrir une autre facette de ses talents à travers une irrésistible progression martiale toujours très puissante.

Avec « When The Seasons Change » , le quintette dévoile une formidable « power ballad » dotée d’une mélodie contagieuse comme seuls les groupes de « hard » savent nous en offrir. Un morceau mis en valeur par de superbes guitares bien sûr, mais aussi par le chant poignant d’Yvan Moody.

Hier soir,  Five Finger Death Punch a terminé sa tournée américaine en compagnie de Shinedown. Mi-juillet le groupe repartira sur la route avec Breaking Benjamin, Nothing More et Bad Wolves et assurera, en juin, la tête d’affiche de trois grands festivals américains.

On se souvient qu’en décembre dernier Five Finger Death Punch avait donné un concert archi complet à l’Olympia de Paris. Quelques mois avant, le groupe avait enchaîné deux impressionnantes prestations au Download Paris puis au Hellfest à Clisson, confirmant ainsi sa réputation croissante dans l’Hexagone. Le groupe est d’ailleurs en couverture du nouveau numéro du magazine MyRock !

Five Finger Death Punch est incontestablement l’un des principaux leaders de la scène “metal” du 21ème siècle. Depuis son émergence 2007, ses six albums ont tous été certifiés disques d’or et trois ont été consacrés disques de platine. Au total le groupe comptabilise plus de 2 millions de streams ! Et l’histoire n’est pas prête de s’arrêter.
 
Cliquez sur l’image pour écouter le podcast

« Prequelle » Le 4ème psaume sacré de Ghost est disponible aujourd’hui

Déjà n°1 des ventes sur Amazon
n°4 sur iTunes tous styles confondus !
« Ghost défonce ici complètement les carcans et les étiquettes… Diablement bien joué. Un disque rare et précieux. Un futur classique. » – Rock Hard (Album du Mois 9,5/10)
« Capable de fédérer les fans de tous les horizons. » – Metallian (Album du Mois 6/6)
Un très grand album, une réussite. L’ascension artistique est significativement fulgurante. – HardForce (chronique complète ICI)
« Chapeau. » – La Grosse Radio (9/10, chronique complète ICI)
« Un excellent album de bout en bout… d’une qualité saisissante. » – Rock Ur Life (4,5/5, chronique complète ICI)
« Si Prequelle initie une nouvelle ère pour Ghost, il ne remet pas en question les fondements du groupe : accessibilité et théâtralité. » – Radio Metal  (chronique complète ICI)
« On ne peut que se prosterner devant ce « Prequelle » – Music Waves (4/5, chronique complète ICI)

Ecoutez le titre en compagnie de Kirk Hammett (Metallica), Philip Anselmo (Down), Shadows (Avenged Sevenfold), Chino Moreno (Deftones), Charlie Benante (Anthrax) et bien d’autres fans du groupe.

Regardez le montage des vidéos qu’ils tous ont postées sur Instagram  ICI

Découvrez l’album ce soir à partir de 21H00 sur Heavy1 avec une interview de Tobias Forge

C’est 12 avril dernier que le groupe suédois Ghost, vainqueur d’un Grammy® Award en 2016, avait annoncé la sortie de son 4ème album !

Intitulé « Prequelle »  (prononcez prē-KWELL) il est enfin  disponible sur Spinefarm/Loma Vista Recordings (distribution française Caroline Int’l).

Le clip de « Rats » a déjà largement dépassé les 7 millions vues sur YouTube.

Mercredi 6 juin 2018,le Cardinal Copiaen personne rencontrera les fans du groupe à l’occasion d’une séance de dédicaces exceptionnelle. (la 1ère en France !) qui se déroulera à partir de 18h00 à la Fnac Bercy, 49-53 Cour Saint-Emilion, 75012 Paris

​ Ce mois-ci, vous pouvez retrouver Ghost & le Cardinal Copia en couverture des magazines Rock Hard et Metallian.

L’album est dispo sous trois formats principaux :

CD « Mintpak », vinyle & digital.
De plus, une version CD « cristal » limitée, avec un livret doté d’une couverture 3D lenticulaire, avec 2 titres bonus.
Une version « vinyle doré Deluxe » sous pochette épaisse avec les 2 titres bonus sur un 45 tours + un poster.
Enfin trois éditions limitées « vinyle clair marbré » dispo en version rouge, noir ou argent.

commandes ICI

Les fans ont attendu longtemps, certains ne sachant même pas qui se cachait sous les masques de ce groupe a priori anonyme… Finalement c’est Tobias Forge lui-même qui a récemment révélé qu’il était l’homme derrière Ghost. Il n’a échappé à personne que chacune des réalisations du groupe avait de nombreux points communs avec le lancement d’un film. En effet, tel un metteur en scène, Forge a toujours tout supervisé : de l’attribution des rôles de chaque personnage, à l’écriture du scénario, en passant par la conception des vidéos, des costumes, jusqu’à, bien entendu, la composition et l’interprétation de la bande son originale.

A ce stade de la saga Ghost, il est intéressant de noter que le Cardinal Copia a été nommé pour prendre les fonctions de chanteur sur ce nouvel opus. Faites sa connaissance à travers les trois premiers chapitres de cette nouvelle histoire…

épisode 1 : New Blood
épisode 2  : The Cardinal
épisode 3 : Back On The Road

C’est donc Copia qui aura la charge d’interpréter les textes de ces nouvelles chansons (voir la liste ci-dessous) qui, tour à tour, traitent de la peste, de l’Apocalypse ou de certaines périodes funestes de notre histoire. L’ensemble de ce disque ressemble à une sorte d’instantané du monde dans lequel nous vivons au quotidien, avec des morceaux qui se veulent être autant émotionnels qu’éclairants.

Regardez l’interview de Tobias Forge sur CNN ICI

« Prequelle » fait suite à « Meliora », et son EP « Popestar », deux disques qui ont permis à Ghost d’entrer au Panthéon des groupes rock et de gagner un Grammy®. Si aux États-Unis, « Meliora » a connu un succès phénoménal (Top 10 dans les charts du Billboard et plus de 250 000 albums vendus), la France n’est pas en reste. Chez nous, le groupe s’est produit dans l’émission de Canal + l’Album de la Semaine et a réalisé une Deezer Session de toute beauté. On a retrouvé Ghost en couverture de nombreux magazines, alors que le titre « He is » a été n°1 sur Oui FM, ce qui a d’ailleurs permis au groupe de remporter un Rock Award attribué par les auditeurs de la station. Ici « Meliora » approche des 40 000 exemplaires vendus. De plus, tous les concerts des Suédois dans notre pays ont affiché complet en un temps record. Le point d’orgue de cette tournée étant sans aucun doute le passage de Ghost parmi les têtes d’affiche du Hellfest 2016, ainsi qu’un fabuleux concert final, archi « sold out », à l’Olympia de Paris en avril 2017.

Après le premier chapitre d’une longue tournée américaine, le Cardinal Copia et ses goules seront d’ailleurs bientôt de retour en France pour deux festivals : le 15 juin au Download Paris à Brétigny sur Orge (B.A. 217), puis le 5 août à la « Hard Rock Session » de La Foire aux Vins de Colmar.

« Prequelle » liste des titres:

1- Ashes
2- Rats
3- Faith
4- See the Light
5- Miasma
6- Dance Macabre
7- Pro Memoria
8- Witch Image
9- Helvetesfonster
10- Life Eternal
11- It’s A sin (bonus, reprise de Pet Shop Boys)
12- Avalanche (bonus, reprise de Leonard Cohen)

Le premier album solo du guitariste de Symphony X, Michael Romeo, a pour titre « War Of The Worlds / Pt. 1 » sortira le 27 juillet 2018. Il sera disponible en CD, double LP et en édition vinyle limitée en 2 coloris.

Découvrez un extrait de cet album avec la lyric vidéo de « Black » :

Michael Romeo, né le 6 mars 1968, est le guitariste et leader fondateur du groupe de metal progressif Symphony X. Son jeu de guitare inspiré d’Yngwie Malmsteen est très virtuose et néoclassique dans les sonorités. Il a auparavant enregistré un album solo « The Dark Chapter ».

Son premier déclic fut Al Di Meola, puis par la suite le guitariste suédois Yngwie Malmsteen, auquel il voue une grande admiration. Il a participé à tous les albums de Symphony X (dont il est le principal compositeur) en compagnie du claviériste Michael Pinnella avec qui il se livre à des duels de solos. Il a auparavant fait partie du groupe Phantom’s Opera qu’il a quitté après le premier album pour divergences musicales mais a été invité à jouer sur deux morceaux du second.

Romeo propose des soli techniques, agrémentés de tapping et de sweeping, sa botte secrète étant ses vagues d’arpèges jouées en tapping avec sauts de cordes. Il peut atteindre des vitesses impressionnantes, tout en restant très propre. De même son jeu rythmique est original, basé sur des rythmes saccadés et cadencés. Sa musique fait preuve d’une grande connaissance harmonique avec des compositions modulantes et élaborées ainsi que des orchestrations classiques voire symphoniques. Notons également sa science des accords qu’il exploite en arpèges. Romeo utilise quantités d’échelles musicales avec une nette prédilection pour les gammes mineures et diminuées.

La difficulté des soli de Michael Romeo réside aussi dans l’utilisation parfaite de l’economy picking et d’un doigté « parfait » (utilisation de tous les doigts, et également des démanchés impressionnants). En plus de son jeu très rapide et technique, Michael déborde de musicalité et est considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de sa catégorie, doublé d’un grand riffeur et d’un grand compositeur/arrangeur.

Il est également l’auteur d’une vidéo pédagogique « The guitar chapter ».
Michael Romeo a joué dans les deux albums solo de Timo Kotipelto (Stratovarius): « Waiting for the Dawn » et « Coldness ».

Découvrez « Road To Nowhere », le nouveau single du groupe de Death Metal Français AcoD

Après avoir foulé la scène principale du Motocultor 2017, celle du Hellfest Cult 2016 et après avoir réalisé plus d’une cinquantaine de concerts en France et même au Japon, AcoD s’est fait une place importante dans le monde du Metal Français.
Fondée en 2006 à Marseille, la formation offre une musique puissante et puise dans le meilleur de chacun des styles références de la musique extrême.
Possédant une expérience certaine en studio avec trois albums et deux EP, AcoD s’est aussi créé une renommée en jouant aux côtés de groupes tels que Dagoba, Benighted, Trepalium.
AcoD prépare son quatrième album intitulé « The Divine Triumph », qui verra le jour chez Sony Jive Epic France lors de la rentrée 2018.

La 37ème édition du Cahors Blues Festival se déroulera du 14 au 18 juillet 2018. Avec au programme cette année: Sanseverino, Steve Strongman, Manu Lanvin, Bette Smith, Eric Gales…

Crée en 1982, le Cahors Blues Festival est l’un des festivals de blues français les plus anciens mais aussi les plus reconnus .

En 2014, l’état du Mississipi a décerné un « Mississippi Blues Trail Marker » afin d’honorer le festival pour son investissement dans la promotion et le développement du blues en France et en Europe. En 2016 , c’est la Memphis Blues Foundation qui lui décerne un « Keeping the Blues Alive Award » (Seuls 9 autres festivals, hors Etats-unis ont reçu cette distinction.)

Le Cahors Blues Festival fait bien sûr parti du patrimoine incontournable de la ville de cahors.

Le Cahors Blues Festival met en avant toutes la palette du blues de ses origines du Delta du Mississippi aux blues-rock en passant par la soul music. Qu’ils soient débutants ou confirmés, les meilleurs représentants seront une fois encore là , pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux .

Toujours soucieux de satisfaire le plus grand nombre, le festival se développe sur la scène IN (payante) mais aussi très largement sur le Off (gratuit). Ainsi tous les jours au Village du Blues à partir de 16h : Concerts gratuits, Animations, Exposition, Dégustation Restauration, avec une Nouveauté, les déjeuners musicaux à 12h, ambiance unique !

A noter : le 16 juillet à 14h demi finale de l’International Mississippi blues Trail Challenge avec 8 concerts, et à partir de 19h, concerts de Blues dans la ville.

L’édition 2018 est dédiée à Léo Bud Welch, magnifique et authentique bluesman décédé en 2017 que le Cahors blues festival a contribué a faire découvrir au grand public .

Une édition d’anthologie qui s’inscrira en lettres majuscule dans l’histoire du festival.

Infos pratiques :

Réservations ICI
Pass 4 jours : 110 euros ( env) – Pass 1 jour : 37,5 euros  Gratuit pour les enfants -12 ans .

Zeal & Ardor présente « Built On Ashes« , le troisième extrait du nouvel album « Stranger Fruit » qui sera disponible le 8 juin prochain.

Déjà dispo sur toutes les plateformes digitales ICI

Le 30 mars dernier marquait le retour de Manuel Gagneux et de Zeal & Ardor ! C’est en effet à l’occasion du Vendredi Saint cet énergumène créateur  avait décidé de révéler « Gravedigger’s Chant«  son nouveau single juste avant Pâques. Cet extrait initial dévoilait enfin les premiers présages de « Stranger Fruit », un nouvel album très attendu. C’est le jour de son passage au Printemps de Bourges, le groupe a lâché un autre titre « Waste« . Ce morceau met en lumière l’autre facette de « Stranger Fruit » où les éléments gospel et soul viennent s’ajouter à du black metal joué sans compromission. Le but de Zeal & Ardor reste toujours de surprendre et le climat qui se ressent tout au long de ce disque.

Depuis vendredi dernier, c’est la chanson « Built On Ashes«  que le public peut découvrir. Un titre riche qui reflète à merveille l’ambition de Z&A et explique pourquoi le quotidien anglais The Guardian a dit de ce nouvel album qu’il était :  « Extraordinary and brilliant ». En fait, « Built On Ashes » est l’ultime morceau du disque. Il se distingue des autres par ses aspects plus sombres qui peuvent sonner comme toutes sortes adieu.

En décidant de mêler du blues, du gospel et de la soul à des musiques radicalement plus extrêmes Gagneux s’est ouvert les portes d’un univers artistique où tout semble possible. Créé par lui seul, telle une œuvre solo, « Devil is Fine », le premier album de Zeal & Ardor, a généré un intérêt immense autour de cet artiste. Les excellentes critiques qui ont suivi la sortie de ce disque ont alors permis à Zeal & Ardor de se muer en un véritable groupe live qui s’est produit à travers le monde entier.

Après avoir passé des mois éloigné de tout, à travailler sur de nouvelles chansons, Manuel a finalement rejoint le monde de vivants pour entrer en studio avec le producteur Zebo Adam et l’ingénieur du son Kurt Ballou (Converge, Kvelertak, Nails). Cette association rend le son plus vaste et plus lourd tout en restant incontestablement celui de Zeal & Ardor.

La diversité des 16 titres de « Stranger Fruit » encourage l’auditeur à creuser un peu plus profond afin de trouver par lui-même les propres significations de chaque composition. En contraste avec l’album précédent ces chansons sont, tant au niveau des textes que de la musique, délibérément destinées être écouter les unes après les autres. Au fil du disque l’on ressent alors la progression d’une incontestable rage, dont l’objectif premier est pourtant d’unifier, et non de diviser, d’inspirer l’action en opposition directe à l’inertie. Si une sombre mélancolie plane sur l’ensemble, elle est cependant tempérée par une sorte de lueur d’espoir. A premier abord, « Stranger Fruit » semble raconter de petites histoires simples, mais, peu à peu, l’on découvre qu’elles font aussi référence au grimoire de la Goetia, aux croyances Yoruba, ainsi qu’à d’autres obscurs ouvrages de la littérature occulte.

Zeal & Ardor a entamer sa tournée mondiale fin avril, en France au Printemps de Bourges. Bientôt le groupe jouera en Angleterre pour un premier concert en tête d’affiche à Londres avant de rejoindre Donington pour participer au Download Festival. Le 24 juin, ils seront de retour en France pour jouer au Hellfest, puis aux Eurockéennes (8/07) et à Musilac Festival (12/07).  Tous ces festivals seront suivis d’une vraie tournée française au mois de décembre :

09/12/2018 – Lille / l’Aéronef
11/12/2018 – Le Havre / Le Tetris
12/12/2018 – Paris / La Cigale
13/12/2018 – Strasbourg / La Laiterie

« Stranger Fruit » sortira le 8 juin 2018 en CD, cassette, double vinyle & digital.Une édition  ”deluxe »  vinyle 180g / violet pochette en triptyque sera également disponible

pré-commandes ICI

Liste des titres :
  1. Intro
  2. Gravedigger’s Chant
  3. Servants
  4. Don’t You Dare
  5. Fire Of Motion
  6. The Hermit
  7. Row Row
  8. Ship On Fire
  9. Waste
  10. You Ain’t Coming Back
  11. The Fool
  12. We Can’t Be Found
  13. Stranger Fruit
  14. Solve
  15. Coagula
  16. Built On Ashes
Ne ratez pas l’occasion de célébrer et de partager la rage de Zeal & Ardor en concert :
31.05.2018 ES – Barcelona, Primavera Sound Festival
04.06.2018 UK – London, Village Underground
08.06.2018 POR – Porto, Primavera Sound Festival
09.06.2018 CH – Interlaken, Greenfield Festival
10.06.2018 UK – Donington Park, Download Festival
21.06.2018 DK – Copenhagen, Copenhell
22.06.2018 B – Dessel, Graspop Metal Meeting
24.06.2018 FR – Clisson, Hellfest
06.07.2018 CZ – Hradec Kralove, Rock for People
07.07.2018 SVK – Trenčín, Pohoda Festival
08.07.2018 FR – Belfort, Les Eurockéennes 
14.07.2018 B – Dour, Dour Festival
15.07.2018 FIN – Ilosaari, Ilosaarirock Festival
28.07.2018 RO – Sibiu, ArtMania Festival
03.08.2018 AT – Lustenau, Szene Openair
04.08.2018 DE – Wacken, Wacken Openair
09.08.2018 DE – Kollerbach, Rocco del SchlackRo Festival
10.08.2018 DE – Tauber, Taubertal Festival
17.08.2018 UK – Bristol, ArcTanGent Festival
19.08.2018 NL – Biddinghuizen, Lowlands Festival
24.08.2018 UK – Northampton, Shambala Festival

Zeal & Ardor est né dans l’esprit d’un musicien americano/suisse nommé Manuel Gagneux, qui, à la base, tire son inspiration d’une approche alternative de l’histoire, résultant directement de l’association entre deux pensées :

1) la religion chrétienne a été imposée par les américains aux esclaves noirs africains (tout comme cela avait déjà été fait en Norvège des siècles auparavant)

2) dans les années 90, le black métal norvégien s’est répandu partout dans le monde en rébellion face au monothéisme.

Dés lors que ce serait-il passé si les esclaves noirs américains s’étaient rebellés de la même façon ? Quel aurait été le son de ces chants spirituels s’ils avaient été sataniques ? Du black metal tirant son inspiration des champs de coton des états du sud, qui aurait pu imaginer ça un jour ?

Sorti en février 2017  « Devil is Fine », le premier Zeal & Ardor a apporté les premiers éléments de réponse. Créée dans la liberté artistique la totale cette œuvre avant-gardiste a généré un énorme intérêt partout dans le monde. En France, le groupe s’est produit aux Trans Musicales de Rennes ainsi que dans l‘émission de Canal + « l’Album de la Semaine ». Des radios telles que FIP ou Oui FM ont diffusé plusieurs titres de Z&A. De nombreux articles sont parus dans la presse (Rock Hard, Télérama, Les Inrocks, MyRock.) ainsi que sur le web.

Ultraphonix vient de dévoiler la vidéo du titre « Walk Run Crawl ». Ce tritre est extrait de leur 1er album « Original Human Music » disponible dans le monde entier via earMusic le 3 Août prochain

Découvrez le nouveau clip « Walk Run Crawl »:

earMusic est ravi d’annoncer le nouvel album du groupe Ultraphonix, la nouvelle creation de Corey Glover (Living Coulours), George Lynch ( Dokken, Lynch Mob) ainsi que les deux excellents musiciens Cris Moore à la batterie et Pancho Tomaselli à la basse. « Original Human Music » est co-produit par Bob Daspit (Sammy Hagar) et reflète parfaitement la magie opérée entre la voix iconique de Corey Glover et le style unique de George Lynch à la guitare.

L’âme du groupe Ultraphonix s’exprime dans l’écriture et la qualité de leur morceaux. « Original Human Music » est un album de qualité où Corey exprime des paroles profondes qui se mélangent chaudement avec les sonorités de George Lynch. Le tout est soutenu par un ryhme entraînant qui nous emporte très loin musicalement. « L’album résonne comme une fusion entre les débuts de Chili Peppers qui rencontre King Crimson et qui rencontre lui-même Judas Priest ! C’est un groupe super cool »
Mélangeant les genres entre du (heavy) rock , du funk et des influences jazz, Ultraphonix dresse le portrait d’un groupe engagé qui croit fortement que la conscience sociale peut être éveillée par de bons morceaux de rock.
Le premier single « Walk Run Crawl » est disponible depuis le 18 mai en téléchargement et en streaming.

L’album « Original Human Music » disponible le 3 Août prochain peut être pré-commander ICI

Marseille Jazz Cinq Continents vibrera aux rythmes africains. Un show haut en couleurs et en émotions est attendu au parc du Palais Longchamp avec l’icone africaine Youssou N’Dour et la voix américaine d’Afrique/Harlem Somi.

Hommage à la diaspora africaine de Harlem dans Petite Afrique, dans son nouvel album de Somi. Consciente du rôle qu’elle peut jouer de par son statut d’artiste, la chanteuse met en lumière, avec poésie et engagement, les communautés du quartier délaissé de New-York. On la nomme « Nina Simone » de l’Afrique.

Quant à Youssou N’Dour qu’on ne présente pas, est né à Dakar, Youssou N’Dour monte le groupe Super Etoile de Dakar à 22 ans, alliant rythmes traditionnels et instruments modernes.

Ses textes en wolof dénoncent la situation africaine, la sécheresse et la pauvreté sur des rythmiques jazz, soul et cubaines. Il met ainsi en avant ses origines et son attachement à la tradition musulmane soufie. Devenu une star dans son pays comme dans le monde, sa voix résonne comme la meilleure ambassadrice d’un nouveau message de paix à l’africaine.

Youssou N’Dour et Somi vont offrir au public de Marseille Jazz Cinq Continents un voyage entre l’Afrique moderne et l’Afrique traditionnelle, une traversée des différentes cultures africaines  véhiculées par sa diaspora.