Le nouvel album de Thom & The Tone Masters, intitulé « Time Will Heal You – session 1 », sortira le 18 septembre 2026 via Hirch Thomas – Inouie Distrbution.
À la croisée du blues, du jazz et de la narration sonore, Thomas Hirsch et ses musiciens poursuivent leur quête d’un langage musical sans paroles mais riche de sens. Entre piano Rhodes, trompette émotive et groove subtil, leur son mêle émotion brute et raffinement. Une œuvre pour ceux qui écoutent au-delà du son, entre tension et tendresse, silence et intensité. Avec ce nouvel opus intitulé « Time Will Heal You », Thomas Hirsch et ses Tone Masters confirment leur singularité : un blues instrumental, narratif, cinématographique, où chaque morceau est une histoire. Loin des formats standardisés, leur projet s’inscrit dans la tradition du jazz-blues émotionnel, fait pour ceux qui écoutent avec l’âme autant qu’avec les oreilles. Une musique à la fois érudite et instinctive, entre maîtrise technique et sincérité brute. A mi chemin entre swing blues et jazz west-coast, le jeu de Thomas Hirsch sous l’influence de Duke Robillard et Jimmie Vaughan trouve un parfait équilibre avec d’autres guitaristes qui l’inspirent tels que John Scofield et Kenny Burrell. Après une pause et une phase d’introspection, il revient sur la scène avec une envie plus forte que jamais : rendre les instruments vivants afin qu’ils racontent des histoires, son histoire. Pour vous faire vivre cette expérience, il s’entoure de pointures dans leurs domaines, qui ont su capter l’essence de chaque titre et les enrichir.
« J’ai décidé de travailler en sessions d’enregistrement, en épisodes et de développer la composition, la première session ou épisode s’appellera « Time Will Heal You » : il faut savoir être patient et prendre son temps pour que les choses se fassent et aller mieux, c’est un peu une histoire de résilience (même si ce terme est un peu mis à toutes les sauces en ce moment) c’est un peu le message… » Thomas Hirch
Musiciens :
Thomas Hirsch – guitare
Bertrand Couloume – contrebasse
Simon Boyer – batterie
Olivier Cantrelle – claviers
Julien Silvand – trompette
Laurent Meyer – saxophone
En concert :
15 Septembre 2026 : Jazz En Nord Festival @ Marcq-en-Baroeul
04 Octobre 2026 : Théatre du Blanc Mesnil @ Le Blanc Mesnil
26 + 27 Novembre 2026 : Le Caveau de la Huchette @ Paris
Emmanuel Bex en solo donnera un concert vendredi 12 juin 2026 à 19h00 au « studio Sextan » de Malakoff (92)
Après « Eddy m’a dit » en 2025 et sa récente création – « Une Fantaisie Allemande » – composée spécialement pour le festival de Saint Denis et dont la création a rencontré un vif succès le 2 juin à la basilique de Saint Denis , Emmanuel Bex se fera entendre en solo le 12 juin . Dans le cadre intime du studio Sextan, une occasion spéciale d’entendre cet immense musicien dans une forme essentielle et exigeante qui manquait encore à son répertoire et qui fera surement l’objet d’un prochain album PeeWee.
Le parcours artistique d’Emmanuel Bex :
Emmanuel Bex a commencé sa carrière en 1978 lors de sa rencontre déterminante avec Eddy Louiss au festival Jazz à Uzeste. Cette expérience fondatrice a orienté définitivement le musicien vers l’orgue Hammond B3, instrument dont il est devenu l’un des virtuoses les plus reconnus en France. Il s’est imposé progressivement comme une figure incontournable du jazz français.
L’organiste a développé un style musical distinctif caractérisé par un groove puissant et un art du swing raffiné. Sa carrière a été marquée par de nombreuses collaborations prestigieuses et par son rôle de leader dans diverses formations. Il a su préserver l’essence du jazz traditionnel tout en s’étant ouvert aux influences contemporaines, confirmant son statut d’authentique dépositaire de cet art musical.
FFF revient avec le clip « SomeTimes« , la bande-son parfaite de l’été ! Ce titre P-Funk psychédélique est extrait de leur dernier album « U Scream », un opus plus chaud, plus dense et plus sauvage, véritable appel à la transe, à la sueur et à la reconquête.
Découvrez le clip « SomeTimes » :
En tournée 2026 :
07 juin 2026 : Normandie, France (Festival CSALP)
03 juillet 2026 : Anglet, France – Chambre d’Amour
01 août 2026 : Gignac, France (Eccausystème)
25 septembre 2026 : Montceau-les-Mines, France – L’Embarcadère (BAM Festival)
02 octobre 2026 : La Rochelle, France – La Sirène
07 octobre 2026 : Toulouse, France – Le Bikini
08 octobre 2026 : Cenon, France – Le Rocher de Palmer
16 octobre 2026 : Metz, France – La BAM
17 octobre 2026 : Strasbourg, France – La Laiterie
19 octobre 2026 : Troyes, France – Théâtre de Champagne
31 octobre 2026 : Châteaurenard, France – Salle de l’Étoile
05 novembre 2026 : Lille, France – Le Splendid
06 novembre 2026 : Cergy, France – Le Douze
07 novembre 2026 : Reims, France – La Cartonnerie
11 novembre 2026 : Paris, France – L’Olympia
18 novembre 2026 : Nîmes, France – Paloma
19 novembre 2026 : Aix-en-Provence, France – 6MIC
26 novembre 2026 : Cléon, France – La Traverse
27 novembre 2026 : Le Havre, France – Le Tetris
28 novembre 2026 : Caen, France – Le Cargo
09 décembre 2026 : Brest, France – La Carène
10 décembre 2026 : Rennes, France – Le MeM
11 décembre 2026 : Angers, France – Chabada
16 décembre 2026 : Grenoble, France – La Belle Électrique
17 décembre 2026 : Villeurbanne, France – Transbordeur
18 décembre 2026 : Audincourt, France – Le Moloco
19 décembre 2026 : Sedan, France – Centre Culturel MJC Calonne
Le Monsters Of Tribute Rock est un projet inspiré de l’évènement incontournable des 80’s, considéré comme le plus grand rassemblement dédié au Hard Rock, ayant lieu en Angleterre, à Donington Park. Le célèbre circuit automobile rassemblait ce qui se faisait de mieux en la matière, avec les têtes d’affiches telles que Scorpions, Van Halen, Guns N’ Roses, Kiss,AC/DC ou encore Iron Maiden. Transposer le Monsters Of Rock original en version tribute devenait alors une évidence, en associant les meilleurs représentants du genre sur une même affiche.
La 11ème édition de ce concept qui a vu le jour en 2018 ne déroge pas à la règle, avec Alice Cooper mis à l’honneur par The Coop, les hits de Scorpions interprétés par Crazy World, et Bloody Rosie qui rend hommage à la légende AC/DC.
Les tributes inspirés par le maître du Shock Rock ne sont pas légion, et c’est là que réside l’intérêt de se frotter au répertoire conséquent de cette icone qui a marqué son époque. Et dès que l’on aborde Alice Cooper, on pense tout de suite au show démesuré qui a fait sa réputation ! The Coop l’a bien compris, car le soin apporté aux tenues, associé à la scénographie, va nous plonger d’entrée de jeu dans cet univers théâtral. Le convaincant « Under My Wheels » donne le ton, et démontre une indéniable qualité musicale. Il faut dire que l’on a affaire à des musiciens expérimenté, avec le duo de guitaristes Dan et Cedrick, dont la complémentarité est remarquable dans cette alternance de riffs dévastateurs et de solos bien sentis. On se croirait revenu à la grande époque de Coverslave, où nos fines gâchettes officiaient ensemble lors de la mémorable tournée franco/belge avec Paul Di’anno en 2010 ! (Coverslave, Tribute Iron Maiden ndr). Mais s’il y a rôle essentiel qui capte toute l’attention c’est bien celui de frontman ! Tout repose sur lui pour transmettre cette atmosphère si particulière qui ressort de titres tels que « Welcome To My Nightmare » ou « Feed My Frankenstein », aussi bien sur le plan visuel que vocal. Et pour le coup, Sam a réussi le challenge de s’approprier le personnage, en s’imprégnant de chaque thème, aidé par les accessoires indispensables tels que la chaise électrique ou la camisole de force. Les changements de costume se succèdent, et les deux choristes ne sont pas en reste, renforçant la thématique de chaque morceau grâce à des chorégraphies bien senties. Les hymnes « Poison » et « School’s Out » seront accompagnés de pyrotechnies et d’explosions de ballons inondant la fosse de confettis, pour achever en beauté un set qui a tenu toutes ses promesses. Pour une première « grande scène », The Coop a démontré toute sa qualité à livrer une prestation aboutie, complètement dans l’esprit de l’artiste original, résultant d’un travail qui leur permettra de monter en puissance au fil des concerts.
The Coop – A Tribute To Alice Cooper’s Shows
Le Tribute Scorpions présent à Château-Thierry ce soir est différent de celui qui a officié lors des Monsters Of Tribute Rock en 2023, puisqu’il s’agit des belges de Crazy World. Et l’origine de ce groupe n’a rien du hasard, puisqu’elle a un lien très proche avec Rudy Lenners, L’emblématique batteur de Scorpions (les vrais !) qui a officié sur les albums cultes que sont « In Trance » et « Virgin Killer » (voir interview ICI).
Bien servis par un son qui valorise les compositions des venimeux germaniques, Crazy World fait preuve d’un professionnalisme aiguisé, démontrant une grande maitrise du répertoire. Musiciens aguerris, les tubes s’enchainent pour le plus grand plaisir du public, ravi de se retrouver plusieurs décennies en arrière, à vibrer aux sons de « Big City Night » ou encore « Blackout » ! La présence de 2 batteries sur la scène de « La Biscuiterie » peut surprendre, mais elle sera justifié dès l’arrivée de « l’invité spécial » Rudy Lenners, qui s’installera derrière le kit situé à gauche. L’attente est ainsi récompensée dès les premières notes d’un medley de ces 2 chefs d’œuvre sortis en 1975 et 1976, dont sont extraits les titres les plus emblématiques que sont « Picture Life » ou « In Trance » qui n’ont pas pris une ride ! Quel plaisir de vivre ces instants d’une rare intensité, même s’ils ont semblé beaucoup trop court. Il est vrai que l’on aurait pu espérer un peu plus qu’une petite dizaine de minutes pour faire le tour de 2 albums ! Le retour aux compositions majeures de la légende allemande va donner l’occasion à la foule de se faire entendre. Car « Wind of Changes » et le tube planétaire « Still Loving You » sont tellement incontournables qu’ils sont devenus associés à Scorpions au yeux du public le plus élargi. Mais chacun y aura trouvé son compte lors d’une bonne heure de set, au cours duquel Crazy Word a parfaitement rempli son contrat.
Rudy Lenners – Ex Scorpions
Après la participation de Bloody Rosie lors des « Monsters » de 2023 et 2024, restée dans toutes les mémoires, les hymnes d’AC/DC sont de retour pour la quatrième édition de ce concept désormais bien ancré dans la programmation de « La Biscuiterie ». Et une nouvelle fois, la salle affiche « complet » démontrant ainsi la fidélité des fans de la bande à Angus, mais également celle des habitués qui suivent Bloody Rosie depuis plusieurs années, convaincus d’assister à un show de qualité dans l’esprit des « live » de la fin des 70’s. L’intro de « Live Wire » va tout de suite donner le ton, dès les premiers accords de basse de David qui précèdent l’arrivée tonitruante de Cyrille. La clarté et l’impact sonore bien puissant délivré en façade, permet de retrouver ce relief « vintage » qui propulse la machine à hits, bien calée sur le groove de Taz, imperturbable dans la maîtrise diabolique du tempo. Seb se montre impérial sur les parties vocales de Bon Scott, mais n’est pas en reste dans le registre de Brian Johnson, même s’il donne l’impression de forcer davantage pour aller chercher les dernières intonations plus en profondeur. « Hells Bells », « Back In Black », « Highway To Hell », les titres défilent sans temps morts, et le public répond au doigt et à l’œil à chaque sollicitation. Et c’est justement sur un « Bad Boy Boogie » d’anthologie, que la foule va être mise à contribution par Cyrille, pour donner de la voix entre chaque note sortant de sa SG, lors d’un solo très inspiré. La fosse chauffée à blanc ne va pas s’en remettre ! Car après été galvanisée par le bain de foule du soliste, c’est de la dynamite qui arrive avec « TNT », enchainé avec « Thunderstruck », histoire de faire tomber la foudre sur « La Biscuiterie ». Le son des canons de « For Those About To Rock » ne va laisser que des cendres après un set court (1h15) mais d’une rare intensité. Une nouvelle fois, l’énergie et la précision d’interprétation de Bloody Rosie a mis tout le monde d’accord, en envoyant une set list ratissant toutes les époques, pour le plus grand plaisir des fans les plus exigeants, comme de ceux qui attendent les morceaux incontournables. Cette 11ème édition des Monsters Of Tribute Rock a tenu toutes ses promesses en terme de qualité musicale et de diversité de la programmation, comme le prouve ce nouveau sold out !
Je tiens à remercier Xavier, et toute l’équipe de « La Biscuiterie » pour l’organisation et l’accueil, sans oublier Underground Investigation et Powerlive Events pour leur précieux soutien à l’événement.
Mô’Ti Tëi sera en concert jeudi 4 juin 2026 à Paris « La Dame de Canton.
Le nouvel album, intitulé “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas”, est disponible depuis le 20 mars 2026 via ZRP-Kuroneko & Quartier Général P&C MTT Production 2026.
Après un premier album salué par la critique ”Well Dressed Exile: Second Humming” (2021) Mô’ti tëi revient avec “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas”, un disque charnière, plus sombre, plus dansant et plus affirmé. Ce nouvel opus révèle un artiste qui s’est forgé dans l’exigence et le doute, mais qui assume désormais pleinement sa voix, ses textes et sa vision. Ce deuxième album explore une intensité nouvelle : les textes se font plus profonds et plus graves, reflet d’une époque et d’un état d’esprit marqués par les fractures du monde autant que par les blessures intimes. Mais à cette noirceur répond un souffle rythmique puissant, où la guitare joue un rôle central et insuffle un groove irrésistible évoquant aussi bien les hymnes rock de Sting que la profondeur mélodique d’Eddie Vedder.
Avec « The Best Songs I Write », le single qui accompagne la sortie de son deuxième album « Ant1: The Scam of the Mystical Cicadas », Mô’ti tëi signe un titre à la fois intime et fédérateur.
Porté par une esthétique Folk Rock Circus, le morceau s’impose comme l’une des pièces centrales de l’album.
Entre émotion brute et énergie organique,« The Best Songs I Write »explore une idée simple mais universelle : les plus grandes chansons naissent souvent des rencontres qui nous bouleversent.
Hommage aux blessures comme aux amours, la chanson célèbre celles et ceux qui inspirent malgré eux. Dans ce titre lumineux et introspectif, Mô’ti tëi remercie autant les coups reçus que les élans du cœur.
Chaque expérience, heureuse ou douloureuse, devient une matière vivante pour l’écriture et finit par se transformer en chanson.
Dans un clip vidéo aux accents poétiques et fantomatiques, l’artiste Mô’ti tëi prolonge ce voyage émotionnel en images : entre lumière et ombre, douleur et résilience, le film incarne cette tension féconde qui nourrit tout auteur sincère. Avec « The Best Songs I Write », Mô’ti tëi signe une œuvre à la fois intime et universelle, où la gratitude se mêle à la lucidité, et où la musique devient le lieu où tout peut être transfiguré.
En tournée 2026 :
31 mai : Laillé @ Douzémois
4 Juin : Paris @ La Dame de Canton
16 Juin : Cintegabelle @ Les Terrasses de Picarrou
La 12ème édition du Megève Blues Festival, qui se déroulera les 31 juillet au 2 aoû 2026.
La billetterie est disponible ICI. Ne tardez pas pour réserver !
Evènement incontournable depuis 12 ans dans le blues et en Haute Savoie, le Megeve blues festival propose une programmation ambitieuse, composée d’artistes majeurs en exclusivité comme Kenny Wayne Shepherd et Coco Montoya.
Créé en 2014 par le regretté Stéphane Huget, le Megève Blues Festival a quitté, 10 ans plus tard, la place de l’Église devenue trop étroite.
Aujourd’hui, pour accueillir la « Scène Saint-Amour », un lieu de rêve, un espace de verdure qui ouvre sur le village : « Pré Saint-Amour », endroit chargé de sens car cher au cœur de Stéphane, où son festival peut grandir encore en ouvrant une nouvelle page de son histoire.
De cette place de l’Église qui l’a vu naître, il ne va pas disparaître ! La « Scène Village » y accueille, les samedi 1er et dimanche 2 août de 14 à 17 heures, les « Tremplins » pour des concerts gratuits de groupes locaux.
C’est la foule des grands soirs qui s’est déplacée en nombre pour assister à l’événement « Made In Normandie », composé de 2 groupes originaires de Seine-Maritime.
Plus de 4 années se sont écoulées depuis le dernier passage de Bloody Rosie plays AC/DC dans cette belle sale de l’A.R.C.A.D.E, et il faut bien dire que le retour du groupe formé en 2013 était très attendu. En ouverture, ce sont les Rouennais de Steelrazor qui vont fouler pour la première fois de leur jeune carrière, les planche de cette scène qui a vu défiler tant d’artistes de renom depuis plus d’1/4 de siècle !
Le ton de la soirée est donnée dès les premières notes qui semblent sorties des 80’s, tant le Hard Rock de Steelrazor s’inspire de cette période qui nous a apporté sont lot de groupes devenus légendaires. On pense notamment à Accept, Saxon ou encore Judas Priest dont les influences sont d’ailleurs totalement assumées par le quatuor. Bien emmené par voix puissante d’Aurore, le quatuor va enchainer les titres majoritairement issus de leur unique album « Final Defiance », en attendant le second, qui sera dans la même veine. Côté rythmique, ça bastonne sévère avec Denis dont la frappe plombée propulse l’ensemble de la manière la plus efficace qui soit. Les riffs ciselés de Julien sont bien sentis, tout comme la sobriété des solos, qui vont à l’essentiel sans en rajouter. Mission accomplie pour Steelrazor qui a fait le job en chauffant la salle pendant les 60 minutes d’une prestation qui a démontré un bon potentiel.
L’intro de « Live Wire » inonde la sono, puis la basse devient de plus en plus présente jusqu’à l’entrée de scène de Cyrille qui surgit comme un éclair. Les premiers riffs sont acérés, ça sonne et le public ne s’y trompe pas, car la fosse s’est remplie en un clin d’œil dès les premières notes. C’est parti pour 1h30 de pour Rock n’ Roll, avec « Problem Child » dans la foulée, qui démontre la maitrise vocale de Sébastien dans le registre Bon Scott, avec une similitude frappante dans l’approche des intonations. Mais c’est aussi au niveau de la gestuelle et la présence scénique, que le frontman se fond naturellement dans le personnage de celui qui a tenue le micro des boys de 1974 à 1980. Mais Seb n’est pas en reste sur « Shoot To Thrill », quand il s’agit d’aller puiser au fond de lui-même les ressources pour faire ressortir ce grain si caractéristique de Brian Johnson lors du premier extrait de « Back In Black ». Ce sera d’ailleurs l’album le mieux représenté, avec 4 morceaux, dont le titre éponyme, puis « You Shook Me All Night Long », et « Hells Bells » toujours très attendu par une fosse en ébullition. La machine est lancée, emmenée par le métronome Taz, dont la puissance de frappe impressionne, bien soutenue par les lignes de basses de David pour nous emmener vers l’autoroute de l’enfer. Et c’est Justement l’hymne « Highway to Hell » LE morceau le plus représentatif d’AC/DC aux yeux du grand public, qui sera repris en chœur par une audience de plus en plus déchainée. L’avantage d’un groupe tribute, c’est aussi de pouvoir proposer des pépites un peu plus confidentielles, comme ce « Get It Hot », issu de « Highway To Hell ». Enfin, confidentiel, c’est vite dit, le dernier enregistrement de Bon Scott s’est tout de même vendu à plus de 23 millions d’exemplaires ! Mais AC/DC, c’est aussi et surtout un groupe où la structure des compositions met les guitares sont à l’honneur. Et Bloody Rosie se démarque (aussi) grâce à la rigueur rythmique de Mika lors de chaque accord sur sa Gretsch, qui frappe ses cordes avec une telle vélocité, que le son qui s’en dégage est véritablement tranchant. Mais le rôle du soliste est forcément remarqué, d’autant que Cyrille, en plus d’avoir un jeu hyper précis et remarquable de feeling, s’avère un véritable showman. Il arpente la scène de long en large, exécute les petits pas « à la Angus », bondit à chaque fin de morceau, et prend les poses lors de ses solos joués à la note près, dans l’esprit AC/DC de la fin des 70’s. « Bad Boy Boogie » restera un grand moment de communion avec une fosse chauffée à blanc, qui réagira au doigt et à l’œil en hurlant à chaque injonction délivrée par la Gibson. L’enchaînement qui s’en suit témoigne d’une puissance de feu qui emporte tout sur son passage ! « Dynamite!!! » Annonce Seb… Et c’est parti pour la triplette imparable « TNT » / « Thunderstruck » avant un « For Those About To Rock » qui va achever une audience « sold-out » qui aura donné de la voix et vécu intensément ce grand moment.
Retour réussi pour Bloody Rosie, qui, une nouvelle fois, a placé la barre très haut, et démontre à chaque sortie qu’il fait partie des tributes les plus authentiques pour rendre hommage au plus grand groupe de la planète : AC/DC
Je tiens à remercier Denis de Steelrazor, Lucas, Sébastien et toute l’équipe de l’A.R.C.A.D.E pour le superbe accueil, le son et les lights au top !
Le nouvel album de Jean-Pierre Como & Javier Girotto, intitulé « Parfum d’Azur » est disponible depuis le 27 mars 2026 via L’Âme Sœur Production – L’Autre Distribution – IDOL.
Après le magnifique accueil à Coutances Jazz sous les pommiers, ils seront en concert le 03 juin 2026, Salle Cortot à Paris 17è.
« Parfum d’Azur » est le 16ème album du pianiste et compositeur Jean-Pierre Como, dans lequel il invite le saxophoniste argentin Javier Girotto. Cet album est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean Pierre Como nourrissait depuis longtemps le désir d’un dialogue musical avec Javier Girotto, partageant avec lui une vision commune du son et de la composition.
Le Duo tisse un jazz impressionniste et vibrant où la puissance devient clarté et la musique pure lumière. Un mélange rare de douceur, d’expressivité et d’interactions jubilatoires caractérise les compositions et les improvisations de ce duo. C’est une musique à la fois très écrite et profondément libre, qui laisse une grande place à l’imagination. Elle unit l’élégance et la profondeur du romantisme classique à la liberté et au vocabulaire du jazz. L’album offre ainsi un équilibre unique entre forme et spontanéité. Sur scène, le face à face captive et l’énergie se développe de manière puissante et très communicative!
« Avec leur album , le pianiste français et le saxophoniste argentin offrent une musicalité et un dépouillement splendides » – Le Monde
« Un concert qui vous bouleverse au cours duquel les larmes vous montent aux yeux tellement la musique vous transporte et vous procure un sentiment de bonheur , de sérénité et de plénitude. » – De la Cour Au Jardin
« le coeur a battu tandis que ce disque naissait » – Telerama TTT
« Leurs échanges sont caressants et inspirés » – JazzNews
« Loin du jazz classique , le magnifique dialogue du pianiste et du saxophoniste envoûte par son intensite et sa sensibilité avec des couleurs impressionnantes invitant à la rêverie et à l’abandon. – Choc JazzMag
« La rencontre du souffle et de la résonance , un dialogue musical partageant une vision commune du son et de la composition » – France Musique Au coeur du jazz
En concert :
30 mai – Francheville
3 juin – Paris « Salle Cortot »
5 juin – Jazz à Sète
7 juin – Saint-Etienne-Les-Remiremont
6 juillet – Marseille « Jazz des cinq continents »
Rythm’n’Blues x Rock’n’Roll psyché, avec une section cuivre, par le leader de Thee Hypnotics & The Jim Jones Revue.
Avec The Righteous Mind en hiatus à cause du confinement, Jim Jones a créé le All Stars comme un véhicule pour non seulement revenir sur scène, mais aussi pour revigorer son Mojo en plongeant dans la soupe primordiale de ses influences. Rejoint par Gavin Jay et Elliot Mortimer de The Jim Jones Revue, le guitariste punk CarltonMounsher (The Swamps) et Chris Ellul de The Heavy à la batterie, le groupe compte 2 saxophonistes et promet des grooves rock’n’roll infectieux, et une puissance soul foudroyante.En parlant de la nouvelle formation, Jim Jones a une lueur malicieuse dans les yeux quand il dit : « C’est un plaisir de jouer avec des cuivres, ça me permet de plonger dans les bas-fonds gras et succulents du groove, là où se trouve toute la saveur. On a tout un pannel de nouveaux morceaux qui tuent, et en plus de ça, on va mettre au menu selon les envies tout mon back catalogue’’.
Jack et Tom Tombstone, guitariste et chanteur gallois, spécialistes en soins musicopalliatifs, exhument quelques morceaux de choix pour honorer la mémoire de cette musique qui ne cesse de pousser des râles d’agonie depuis ce funeste 3 février 59, où Buddy Holly mourut dans un accident d’avion.
Leurs concerts se présentent comme un dernier hommage au rock’n’roll ; une madeleine de Proust qu’on tremperait dans la bière : Cochran, Bowie, Iggy Pop, Les Cramps, Patti Smith, Dead Kennedys, Led Zeppelin, et tant d’autres encore…. il y en a pour tous les goûts
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne)
