Le nouvel album live de Samantha Martin & Delta Sugar, intitulé « A Beautiful Buzz », sortira le 22 mai 2026 via Gypsy Soul Records. Découvrez le 1er extrait de cet album avec le single « My Crow ».
Enregistré lors de leur tournée « Love Is All Around » à travers l’Ouest canadien en 2022, cet album témoigne de la puissance brute, de l’âme et de l’énergie collective qui ont fait de Samantha Martin & Delta Sugar l’un des groupes les plus en vue sur scène au Canada. L’album est précédé du premier single «My Crown» qui offre un avant-goût des performances intenses et passionnées qui caractérisent A Beautiful Buzz.
Samantha Martin & Delta Sugar occupent une place à part dans le paysage du blues roots moderne : profondément attachés aux traditions soul et gospel, ils n’hésitent pas à les réinventer pour créer une musique plus puissante et plus intense. Porté par la voix puissante et inimitable de Martin, le groupe s’est forgé une tres bonne reputation live sur la scène canadienne grâce à ses performances live qui font l’unanimité.
Deux fois nominée aux prix Juno et sept fois aux Canadian Blues Awards dans la catégorie chanteuse de l’année, Samantha Martin est depuis longtemps comparée aux grandes voix soul du passé. Comme l’écrit « Rhythm & Booze » : « On peut citer le nom de Samantha Martin aux côtés d’Etta James ou de Tina Turner. »
« Turner et Aretha Franklin. C’est de la soul moderne survoltée. « Samantha Martin, la nouvelle tornade de la soul du Sud » dixit Paris Move.
Les auditeurs avertis percevront des échos de Mavis Staples, Sharon Jones, Otis Redding, Booker T. & The MG’s et des Memphis Horns, le tout imprégné d’une sensibilité moderne et forgée sur la route. C’est l’ADN de la soul classique, livré avec une urgence et une puissance contemporaines. Comme le souligne Glide Magazine : « Une démonstration époustouflante de virtuosité vocale qui met en valeur le blues survolté de ce groupe. Les comparaisons avec les légendes de la soul fusent, mais à l’instar de Brittany Howard, Samantha Martin pourrait bien être la prochaine figure emblématique de la musique. »
Découvrez le 1er extrait de l’album « A Beautiful Buzz » avec le single «My Crown» :
La chanteuse guitariste finlandaise Erja Lyytinen sera en concert samedi 7 mars 2026 à « La Rotonde » Terres de Caux (76). Le groupe normand Blue Steel assurera la première partie.
Avec une carrière de plus de 20 ans et 13 albums studio, cette Finlandaise est une musicienne de premier choix et une véritable star en Finlande. Sa palette musicale est vaste, englobant le meilleur du blues-rock contemporain tout en étant inspirée et influencée par les grands maîtres du blues. Erja est entrée dans l’histoire du blues en étant la première artiste finlandaise nommée aux Maple Blues Awards du Canada. Elle reçoit, l’award du «Best Blues Guitarist», et elle est invitée sur scène par Carlos Santana qui dira d’elle «Elle est le futur».
Erja Lyytinen est rare en France, et c’est une chance de la recevoir sur la scène de la Rotonde pour un show qui promet d’être flamboyant !
«Toujours aussi virtuose, elle sait aussi se faire plus sensuelle vocalement, soufflant le chaud et le froid à grand renfort de cette slide incroyable, dont elle a le secret» – Rock n Force
Blue Steel revient à la Rotonde avec un répertoire blues/rock entre compositions et reprises de Creedence Clearwater Revival.
Depuis toutes ces années de complicité, le trio est bien rodé et présente sur scène une rythmique bien solide accompagnée d’un chant puissant à la Fogerty.
L’album de Javotte, intitulé « Broderies »,sortira le 17 avril 2026 via Absilone.
En concert :
Le 8 avril à Paris « Son de la terre »
Le 30 avril à Toulouse « Le Taquin – Jazz Club »
Le 9 mai à Coutances – Magic Mirrors « Jazz sous les pommiers »
La flutiste Lucie Jahier, leader du groupe Javotte, présente son nouveau projet.
« Broderies » est le premier album du quartet Javotte, mené par la flûtiste et compositrice Lucie Jahier. Pensé comme une synthèse vivante de tout un parcours musical, longtemps mûrie avant de prendre forme sur disque, cet album rassemble des pièces écrites sur mesure, nourries par les nombreuses influences qui ont traversé son parcours. On y retrouve l’empreinte de musicien·nes comme Hermeto Pascoal, Naïssam Jalal, Magic Malik ou Ian Clarke, mais aussi des esthétiques variées telles que le jazz, le choro, le forró, la musique baroque, contemporaine ou encore le jazz-rock.
À l’image d’une broderie ou d’un canevas, toutes les compositions tissent ensemble des idées, des influences multiples pour former une œuvre cohérente et sensible. Les textures se superposent, les motifs se répondent, et la musique prend forme dans le détail comme dans la vision d’ensemble. Ce travail d’assemblage vise une chose essentielle pour la compositrice : faire émerger une musique belle, habitée et expressive où chaque idée trouve sa juste place et contribue à une forme d’évidence.
Les pièces sont, de manière générale, intenses et foisonnantes, parfois très denses. Cette énergie traverse l’album de part en part. C’est une musique vivante, engagée physiquement, presque défoulatoire : un espace où l’interprétation devient libératrice, où le jeu instrumental permet d’exprimer pleinement des personnalités animées.
Pour donner encore plus de richesse à son écriture, Lucie Jahier a choisi de s’entourer de musicien·nes aux influences très diverses : Laëtitia Bonnin, une pianiste formée au classique et au jazz, Gonzalo Alfaro Ugaz, un bassiste à la fois joueur de salsa et amateur de métal, et Fabien Dechaumont, un batteur passionné de rock progressif. Leurs univers singuliers nourrissent pleinement la musique du quartet et renforcent la richesse de son langage.
L’album est aussi un hommage aux aînées, figures de mémoire et de transmission. Leurs prénoms traversent les titres — « Colette is Dancing », « Josette » — comme des présences discrètes et lumineuses, créant une atmosphère de « salon de Javotte », dans lequel on écouterait une musique presque familière, comme à la maison.
Le nom du groupe, Javotte, fait référence au dessin animé Cendrillon dans la scène où les deux demi-sœurs de Cendrillon (Javotte et Anastasie) chantent et jouent de la flûte. Le surnom Javotte était donné à la flûtiste lors de ses études au conservatoire par son amie Anne (« Anastasie ») avec laquelle elle travaillait avec acharnement ses gammes toute la journée. « Broderies » est le lieu où se déposent toutes les musiques emmagasinées jusqu’à présent, nourries par des années de vie musicale, d’écoutes, de recherches et de pratiques. Avec cet album, le quartet signe une œuvre cousue main, intime et ouverte, où chaque fil contribue à tisser une musique habitée, généreuse et pleinement assumée.
Depuis 2009, Charles Rowell et Brandon Welchez triturent leurs guitares et enfilent les mélodies imparables avec comme maîtres mots saturation, distorsion, réverb et shoegaze. Crocodiles est un trait d’union entre la moiteur californienne et les 90’s noisy de Sonic Youth et My Bloody Valentine.
Après une longue pause, les Crocodiles se sont finalement retrouvés aux studios Quiksilver à Saint-Jean-de-Luz, en France, à l’automne 2021, pour enregistrer leur nouvel album, « Upside Down In Heaven ». Maxime Smadja (Rixe, Boss) s’est vu confier la production et a apporté sa touche caractéristique à l’ensemble. Atef Aouadhi et Diego Dal Bon se sont joints à la fête à la basse et à la batterie. Fidèle au style caractéristique de Crocodiles, l’album zigzague de manière cohérente d’un style à l’autre. On y trouve des hymnes punk-pop purs et durs (« Love Beyond The Grave »), du garage-rock mutant (« Surfing With Death »), de la fuzz-pop contagieuse (« Forever Walk Alone »), des morceaux prêts à enflammer les dancefloors (« Deadbeat ») et même du death-rock hardcore (« Rock & Roll Graveyard »). Les chansons sont directes, vont droit au but et laissent les auditeurs en redemander.
Composé de vétérans de la scene underground parisienne, Year Of The Dog arpente l’hexagone armé de 2 albums: « Year Of The Dog » (2024) et « Twice Bitten » (2025). Après s’être fait les dents dans diverses formations sur les scènes européennes et américaines (de Berlin à Los Angeles en passant par Amsterdam ou Rio de Janeiro), Year Of The Dog a décidé de ne plus s’arrêter de tourner. Le power trio exécute en enfilade ses chansons n’excédant jamais les 2 minutes 30, inspirées par le punk 77, la new wave 80 et le grunge des 90’s.
Infos pratiques :
Point Éphémére – 200 Quai de Valmy 75010 Paris
Tél +33 (0) 950 634 007
Ouverture des portes : 20h00
Accès : Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis) – Louis Blanc (ligne 7) – Bus 26 /46 / 48
Le groupe de Rock Garage américain The Lords of Altamont sera en concert à Rouen « Fury Defendu » jeudi 11 juin 2026. Biceps B assurera la première partie.
The Lords of Altamont – Hard Rock / Garage / Punk / Psychédélique // USA The Lords of Altamont incarnent un rock’n’roll brut et incendiaire, né de la fin de l’utopie peace & love symbolisée par le tristement célèbre concert d’Altamont en 1969. Leur musique puise autant dans le R&B londonien des années 60 que dans le punk garage new-yorkais des années 70, avec l’énergie sauvage des scènes de Detroit et du Sunset Strip.
Formé à la fin des années 90 autour de Jake Cavaliere, vétéran de la scène garage-punk californienne, le groupe s’est forgé une solide réputation grâce à des performances intenses et sans compromis. Ayant partagé la scène avec des légendes comme The Cramps ou The Who, et compté dans ses rangs des membres de MC5 ou D Generation, The Lords of Altamont restent fidèles à l’essence du rock le plus primal.
Aujourd’hui, Jake Cavaliere, Dani Sindaco, Rob Zimmerman et Barry Van Esbroek continuent de faire rugir leur rock à travers le monde, avec une énergie intacte et une authenticité rare.
Biceps B – Blues Rock Trio infernal qui laisse parler l’harmonica comme la voix des laissés-pour-compte, de celles et ceux qui dansent pour protester, pour s’éclater, pour montrer qu’à trois on vaut mieux qu’un seul. Avec leur premier album sorti en 2025, les 3 fugitifs nous emmènent dans leur cavale à la rencontre des damnés du blues et du rock.
Infos pratiques :
Horaires : 20h30 – 1h
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusque 22h
Les billets partent à vitesse grand V, Ne trainez pas pour réserver ICI
Le batteur d’AC/DC est de retour à Fismes ! Chris Slade a joué avec les plus grand noms de l’histoire du Rock. Un show retraçant sa carrière, de Tom Jones à AC/DC en passant par Manfred Man, David Gilmour, Pink Floyd, The Firm (avec Jimmy Page et Paul Rodgers) ou Gary Moore… Comme son nom l’indique, Gotus est un mix entre Gotthard et Krokus … Le hard rock made in Switzerland ! Avec un line up à vous couper le souffle : Armand « Mandy » Meyer : Guitars (Gotthard – Krokus – Unisonic – Cobra – Asia) Ronnie Romero : Vocals (Rainbow – Michael Schenker Group….) Patrick Aeby, Drums (Krokus – Storace) Tony « TC » Castell : Bass (Krokus – Crystal Ball) Alan Guy : Keyboards Dirty Dogz c’est le bon vieux Hard Rock Australien, du groove et des vieux Marshall poussés à bloc qui chauffent comme un V8 sur l’autoroute de l’enfer.
La Spirale – 18 avenue du Bois des Amourettes, 51170 Fismes, France
Depuis plusieurs années, les Monsters Of Tribute Rock sont devenus incontournables à « la Biscuiterie » de Château-Thierry, avec une programmation qui rend hommage aux plus grand groupes de la planète ! La 11ème édition, qui se déroulera samedi 25 avril 2026, s’annonce d’ores et déjà inoubliable, avec une affiche composée de groupes qui ont forgé la légende du Rock des 80’s !
Du grand spectacle vous attend, avec le show d’Alice Cooper par The Coop, suivi d’un invité exceptionnel en la personne de Rudy Lenners, le batteur de Scorpions sur les albums « In Trance » et « Virgin Killers », qui reprendra les classiques du groupe allemand accompagné par Crazy World, avant de retrouver la puissance et l’énergie d’AC/DC by Bloody Rosie pour clôturer une soirée qui s’annonce grandiose !
Après le sold out des précédentes éditions, il est fortement conseillé de réserver vos billets ICI dès maintenant !
The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows est un projet qui voit le jour en 2020, sous l’impulsion du chanteur Sam, grand fan d’Alice Cooper et des films d’horreur.
Il est rapidement rejoint par Mat, batteur, les guitaristes Daniel et Cédrick et Stéphane à la basse. Tous ces musiciens expérimentés sont déjà aguerris à la scène tribute, grâce notamment à leurs participations au sein de Coverslave Tribute Iron Maiden et Into The Deep Tribute Deep Purple, groupes ayant sillonné les scènes nationales et européennes pendant de nombreuses années.
En 2023, The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows accueille une touche féminine : Céline et Stéphanie, choristes-comédiennes débarquent avec leur part de folie. Le groupe est au complet.
Ces musiciens, chanteurs, comédiens vous proposent 1h00 de Horror-Show, fidèle à l’esprit du pape du shock Rock : visuel intense et complètement déjanté !
Plus qu’un concert, The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows vous offre un voyage à travers les époques et la galerie de personnages chers à Alice Cooper : De mystérieux succubes, des infirmières mortes-vivantes, Frankenstein, des Cheerleaders zombies !
Welcome to The Nightmare !
Les tubes légendaires de Scorpions, toutes périodes confondues, vont vous faire vibrer grâce à Crazy World, qui nous vient de Belgique. Et pour un show encore plus mémorable, le groupe sera rejoint par un invité très spécial, Rudy Lenners, batteur historique de Scorpions entre 1975 et 1977, qui a enregistré les albums mythiques « In Trance » et « Virgin Killers ». Un événement unique à ne manquer sous aucun prétexte !
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Un an après la sortie de leur premier album, « Final Defiance », Ride The Sky a souhaité en savoir davantage sur Steelrazor, groupe de Heavy Metal normand, dont les références sont issues des formations légendaires des 80’s. Steelrazor sera également à l’affiche du concert le 11 avril 2026 à l’A.R.C.A.D.E – Port-Jérôme-sur-Seine, en compagnie de Bloody Rosie plays AC/DC. Ne tardez pas pour réservez vous billets ICI et dans les points de vente habituels. La présentation du concert, c’est ICI !
Entretien avec le guitariste Julien Dève, que je remercie d’avoir accepté de répondre aux questions de Ride The Sky.
Par Alain Boucly
– Peux-tu présenter Steelrazor et résumer le parcours du groupe depuis sa création jusqu’à aujourd’hui ?
Nous sommes un groupe de Heavy metal avec chanteuse. Nous avons commencés à répéter début 2024 et sorti notre premier album en Mars 2025 en partenariat de distribution avec le label SteelShark Records. Notre deuxième album est en cours d’enregistrement, ça peut paraitre rapide mais en fait, les morceaux étaient déjà tous composés lorsque nous avons commencés à les monter en répétition. Le plus long a été de trouver un line up.
– Quelles sont vos influences et comment définirais-tu le style musical de Steelrazor?
Nos influences sont la NWOBHM, c’est-à-dire essentiellement la scène Hard rock 80’ (Judas Priest, Accept, Doro…) a quoi s’ajoutent peut être quelques éléments actuels, car nous écoutons beaucoup de choses. Mais le concept pour notre premier album « Final Defiance » était vraiment de sonner comme un album qui aurait pu sortir en 1987, avec une production à la fois rétro et aussi puissante que les prod actuelles. Nous avons eu la chance de travailler avec un ingé son très talentueux, qui est un vrai fan de metal 80 et qui a réussi cet exploit !
– Le nom de Steelrazor a-t’il une signification, un symbole particulier à vos yeux ? Pourquoi avoir choisi ce nom ?
C’est un nom qui utilise des images qui te renseignent instantanément sur le style, ça annonce la marchandise ! Quand on te dit SteelRazor, 90% des gens pensent à la pochette « British Steel » de Judas Priest, c’est ce qui nous a plu !
-Revenons un peu sur l’album « Final Defiance ». Comment se répartissent les rôles au niveau de la composition ?
Je compose des maquettes chez moi avec des programmations de batterie. J’essaye de faire des structures les plus abouties possible, ensuite nous maquettons le chant avec Aurore. A ce stade, on se rend tout de suite compte si le morceau fonctionne ou pas. Si ça marche, on monte les morceaux en répète et Denis (notre batteur) et notre bassiste affinent les lignes de batterie et de basse. Nous passons beaucoup de temps sur chaque morceau, je peux passer jusqu’à plusieurs années sur un titre tant que quelque chose ne va pas ! Je suis un peu maniaque la dessus (lol ! ). Quand je compose un morceau, je « vis avec » pendant plusieurs semaines, jusqu’à ce que tout me semble OK dans la tête. Je travaille beaucoup à l’imagination. Quand je prends ma guitare pour faire les prises pour les maquettes, tout est déjà presque terminé à 99%, je n’ai plus qu’a jouer. Je passe surtout un temps fou sur les structures des morceaux. C’est pour moi le plus difficile lorsque tu cherches a faire des morceaux un peu épurés avec une structure classique et des refrains catchy.
– Quels sont les thèmes abordés dans vos textes ?
J’adore écrire les textes, certains sont plutôt légers, et peuvent parler du metal en général, de ce que l’on ressent sur scène. D’autres sont plus personnels, ou plus profonds. Par exemple le morceau « Final Defiance » parle de Mitra Hejazipour la joueuse d’échec Iranienne qui défia le régime des Mollah et qui fut contrainte de quitter son pays car elle risquait la torture ou la peine de mort. Dans le nouvel album, un texte parle de la vieillesse et du fait que l’on perde tout ce que la nature nous avait donné, ce qui est difficile surtout quand on était un champion célèbre, par exemple et que son corp devient « le chaos » jour après jour…
– Vous avez extrait les titres « Only One » et « Steelrazor » pour les 2 vidéos. pourquoi ce choix ?
Après consultation avec nos amis et le label, « Only one » est le titre qui marquait le plus les gens, elle a un refrain très ‘catchy’ Quand à « SteelRazor », Nous avion eu l’idée du clip hommage au cinéma gore Italien des années 80 et le morceau convenait très bien à l’ambiance voulue
– Vous avez maintenant un peu de recul et engrangé de l’expérience 1 an après la sortie de « Final Defiance ». A quelle évolution peut-on s’attendre sur le prochain album ?
Le nouvel album est composé et monté et nous sommes déjà en studio en train de l’enregistrer. C’est la suite logique de « Finale Defiance », l’exacte continuité, les morceaux sont dans le même style. C’est pour moi important d’avoir un style clair et identifiable, donc il n’y a pas de changement. L’idée est au contraire d’asseoir une identité forte et reconnaissable
– Les groupes de Heavy Metal sont peu nombreux à se démarquer avec un chant lead féminin. Est-ce un choix délibéré d’avoir retenu cette option avec Aurore, ou y a t’il une autre raison ?
C’est le hasard, nous cherchions un chanteur ou une chanteuse et après plusieurs essais infructueux, nous avons rencontrés Aurore et ça a tout de suite fonctionné, dés la première répète, comme une évidence ! On avait l’impression qu’elle jouait avec nous depuis des années alors que nous ne nous connaissions que depuis quelques minutes, ça m’a marqué !
– Les 3 albums que tu emmènerai sur une ile déserte ?
Ouch ! extrêmement difficile de te répondre, j’écoute vraiment beaucoup de musique, j’aime tout les styles, du Death au glam, au shredding au prog, black metal… mais je vais faire un effort, je dirais Death « Individual Thought Patterns », Judas Priest« Defender Of The Faith » et Tony MacAlpine« Maximum Security ».
– Comment envisages-tu l’avenir de Steelrazor ? Quels sont vos projets pour 2026 ?
Et bien comme je disais, l’enregistrement de notre deuxième album est en cours, ce qui nous occupe beaucoup. Nous avons également pas mal de grosses dates en prévision, notamment avec Patrick Rondat le 17 Avril à Rouen, ainsi qu’une autre avec ADX en Septembre. De plus, il va nous falloir un ou deux clips pour le nouvel album. ça fait déjà pas mal de choses à faire !
– Un dernier mot pour les lecteurs de Ride The Sky ?
Continuez d’écouter de la musique, de choisir ce qui vous plait sans dépendre des medias mainstream, le metal doit rester underground pour moi !
Le groupe mixe américain Nashville Pussy sera en concert vendredi 1er mai 2026 au « Croosroad » Angoulins-sur-Mer / La Rochelle Sud. Master Out assurera la première partie.
Si le Rock’n’Roll était un sport de combat, Nashville Pussy en détiendrait la ceinture mondiale catégorie poids lourds. Formé à la fin des années 90 en Géorgie, ce combo survitaminé est devenu la référence absolue en matière de Hard Rock décomplexé, mélangeant avec une insolence rare l’agressivité du Punk, le groove du Southern Rock et la puissance du Heavy Metal. Une déflagration sonore sans filtre Mené par le guitariste hurleur Blaine Cartwright et la pyromane du manche Ruyter Suys — véritable tornade scénique — Nashville Pussy ne fait pas dans la demi-mesure. Leur musique est une ode aux plaisirs coupables, aux routes poussiéreuses et aux amplis poussés à 11. Avec des albums cultes comme « Let Them Eat Pussy » ou « High as Hell », ils ont prouvé que l’on pouvait être nommé aux Grammy Awards tout en restant le groupe le plus sale et le plus sauvage du circuit.
TA 15€ / PVI 18€* / SP 22€ *prix indiqués hors frais de billetterie
