Longtemps considéré par les fans comme un joyau méconnu de l’œuvre de Bush, « Distort Yourself » revient en format physique inédit le 6 novembre prochain
Institute est le projet ambitieux lancé par Gavin Rossdale en 2004, lors d’une pause créative au sein du groupe Bush, un moment qui a donné naissance à l’une de ses aventures parallèles les plus fascinantes.
Avec Chris Traynor (qui a depuis rejoint Bush en tant que guitariste), le bassiste Cache Tolman et l’inarrêtable Josh Freese (A Perfect Circle, Guns N’ Roses, Foo Fighters, entre autres), la formation d’Institute ressemble à un véritable « who’s who » du rock alternatif heavy.
Le seul album du groupe a été produit par Page Hamilton, du groupe Helmet. Les morceaux se distinguent par leurs structures précises et leurs riffs de guitare tonitruants, alliant la puissance du rock grand public aux racines grunge indéniables de Rossdale.
Avant même la sortie de l’album en septembre 2005, le morceau d’ouverture explosif « Bulletproof Skin » (plus de 10 millions d’écoutes sur Spotify) avait déjà trouvé sa place sur la bande originale du film hollywoodien « Stealth ».
Longtemps considéré par les fans comme un joyau méconnu de l’œuvre de Bush, cet album revient aujourd’hui en format physique, dans un Digipak CD haut de gamme et en vinyle. Les paroles passionnées de Rossdale et l’intensité brute du groupe font de cet album un élément incontournable de toute collection de rock.
Pour Bury Tomorrow, ces deux dernières années ont consisté à tenter de combler le vide là où le groupe savait qu’il manquait quelque chose.
Entre les profondeurs de l’incertitude, les changements de line-up et les obstacles liés au COVID, l’arrivée du guitariste Ed Hartwell et du claviériste/chanteur Tom Prendergast, ainsi que la création de « The Seventh Sun » en 2023, leur ont permis d’ouvrir une toute nouvelle voie de possibilités qui leur semblait auparavant inaccessible. Aujourd’hui, portés par une conviction renouvelée et une vision plus fraîche de ce que le groupe peut incarner, ils présentent « Will You Haunt Me With That Same Patience », leur œuvre la plus intensément viscérale à ce jour.
Conçu de manière plus intime et plus minutieuse , en internalisant chaque aspect du processus d’écriture, avec Carl Bown (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps) à la production pour la première fois, le résultat est une démonstration profondément personnelle, extraordinairement ample et d’une intensité écrasante de savoir-faire cathartique.
Né d’un sentiment partagé de frustration face à une déconnexion toujours changeante avec l’état de la société moderne, le groupe a créé une œuvre sincère, bouleversante et définitive sur les effets entremêlés d’un auto-sabotage brutal, d’une anxiété paralysante, d’un profond découragement et de la quête sans fin de paix et de clarté dans un monde saturé de bruit.
C’est un disque qui parle autant de division que de lien, un déversement de dévastation personnelle, mais aussi un rappel plein d’espoir que nous traversons tous cela ensemble.
Au cœur d’une exploration sonore aussi profonde et d’une compréhension émotionnelle partagée, et malgré sa vision sombre des choses, « Will You Haunt Me With That Same Patience » cherche toujours à représenter cette présence persistante, cet espoir, qui nous rappelle que cette existence ne se résume pas à une fatalité. Que les choses peuvent changer pour le mieux, tout comme nous pouvons évoluer avec elles, et que persévérer malgré cette séparation finira par nous ramener les uns vers les autres. Il nous faut simplement traverser la tempête et faire confiance à ce sentiment pour nous porter.
Le fait de s’être accordé le temps et l’espace nécessaires pour atteindre aujourd’hui ce niveau d’aisance et de confiance ressemble désormais à un point de départ pour tout ce que le groupe accomplira à l’avenir. Étendre leur empire aux quatre coins du monde et livrer leur plus grande déclaration d’intention à ce jour marque le début d’un tout nouveau chapitre dans l’histoire de l’un des groupes les plus dévastateurs et les plus dévoués de la scène heavy britannique.
On traverse l’Atlantique pour chambouler nos nuits et vos oreilles. Préparez-vous à des nuits tonitruantes, des réveils difficiles et un larsen si puissant qu’on pourrait communiquer dans toutes les langues.
La chanteuse guitariste américaine Kate Clover sera en concert samedi 26 septembre 2026 au « Point Éphémère » de Paris. Pas besoin de sous-titres !
Annie Taylor et son quatuor assurera la première partie.
Kate Clover est une auteure-compositrice-interprète originaire de Los Angeles, en Californie. Inspirée par la ville qui l’a vue grandir, depuis la lignée locale de groupes tels que X, Germs et The Gun Club jusqu’à la misère glamour des rues du centre-ville, Kate Clover explore les subtilités de la découverte de soi, de la création de soi et de la préservation de soi dans ce lieu où les rêves naissent pour mourir. Avec son énergie débordante et la force crépitante de ses poings levés en signe de défi, la musique de Kate Clover est le cri de ralliement d’une tueuse née. Kate Clover est une figure électrique, une héroïne underground de nouvelle génération pour les croyants en devenir.
Avec Patti Smith et Iggy Pop comme modèles artistiques, Kate Clover a maîtrisé trois accords et a rejoint une école d’art, où elle a appris à jouer « Chinese Rocks » de Johnny Thunders et a écrit sa première chanson. Elle a fait ses armes en jouant dans divers projets, mais était déterminée à se lancer en solo, à la recherche d’indépendance et de contrôle total.
Lors de cette tournée elle sera accompagnée de la guitariste de The Hives Vigilante Carlstroem.
Le quatuor Annie Taylor, mené par une chanteuse, s’est rapidement taillé une place dans le paysage rock moderne grâce à sa fusion dynamique d’influences grunge, indie rock et psychédéliques. Composé de Gini Jungi (chant, guitare), Tobias Arn (guitare), Michael Mutter (basse) et Daniel Bachmann (batterie), le groupe tire son nom fantaisiste de la première femme à avoir survécu à une descente des chutes du Niagara dans un tonneau.
Connu pour ses concerts électrisants, Annie Taylor a effectué de nombreuses tournées à travers l’Europe, se forgeant une réputation grâce à ses performances très énergiques.
L’année dernière, le groupe a sorti son deuxième album, « Inner Smile », enregistré avec le célèbre producteur Ali Chant à Bristol, au Royaume-Uni. L’album marque une évolution significative dans leur son, incorporant des arrangements plus complexes et une palette sonore plus large. Des chansons comme « Schoolgirl » et « Push Me » témoignent de leur évolution en tant que compositeurs et musiciens, explorant les thèmes de la découverte de soi et de la résilience.
2024 a été une année marquante pour Annie Taylor, avec une performance remarquable au SXSW à Austin, au Texas, qui a marqué leurs débuts aux États-Unis. De plus, ils ont enregistré une session avec la célèbre station de radio KEXP de Seattle, renforçant ainsi leur présence internationale.
Le parcours d’Annie Taylor, des clubs underground de Zurich aux scènes des plus grands festivals d’Europe et des États-Unis, témoigne de leur talent et de leur dévouement. Avec « Inner Smile », qui marque un nouveau chapitre dans leur carrière, le groupe est prêt à connaître un succès encore plus grand dans les années à venir, en continuant à repousser les limites de leur musique.
Une soirée 100% Rock n’Roll vous attend samedi 24 octobre 2026 au « Fury Défendu » de Rouen, avec les américains de Supersuckers qui nous viennent d’Arizona, et en ouverture, les normands de Dirty Dogz, qui présenteront en exclusivité leurs nouvelles compositions en même temps que leur nouveau line up. Un événement à ne rater sous aucun prétexte !
La billetterie est dores et déjà en ligne, un conseil, ne tardez pas à vous procurer le précieux sézame ICI
Après près de 40 ans de carrière, les Supersuckers continuent sans rien chercher à prouver. Leur nouvel album, « Liquor, Women, Drugs & Killing », marque un retour en studio avec le producteur Billy Joe Bowers et une collaboration avec Hardcharger Records.
Plus direct et énergique, le disque mêle textes sombres et humour, avec des morceaux variés comme « Maybe I’m Just Messin’ With You » ou « Unsolvable Problems ».
Sans attente commerciale, le groupe reste fidèle à sa démarche artistique. Pour Eddie Spaghetti, cet album est l’un de leurs meilleurs et ravive leur enthousiasme.
Formé en 2017, Dirty Dogz rassemble 5 musiciens qui ont mis leur expérience en commun, afin de partager leur passion pour un Rock efficace et sans concessions, au service de créations dignes des meilleurs groupes du genre.
Après des années passées à autopsier et décortiquer chaque organe du bon vieux Hard Rock Australien, Dirty Dogz en a extrait son ADN.
Une base rythmique solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable.
Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique toute en puissance.
Un E.P 4 titres sort en 2018, et les dates s’enchainent avec succès !
Les compositions, particulièrement abouties et déjà bien rodées en live, permettent d’enregistrer le 1er album « Wheels On Fire », sorti en 2020.
Habitué des scènes hexagonales en support d’artistes internationaux, Dirty Dogz démontre à chaque sortie une énergie sans faille et une remarquable maitrise scénique. Les nombreuses premières parties de formations aussi prestigieuses que Les Sales Majestés, l’Opium du Peuple, ADX, Chariot, Tygers Of Pan Tang, Nashville Pussy, Chris Slade, Cachemire etc…, témoignent de la reconnaissance d’un groupe fédérateur et ambitieux.
Le gain du tremplin Retro C Trop en 2022, a permis de valider sa participation à ce Festival en compagnie de Rivals Sons, Status Quo ou encore Alice Cooper, démontrant ainsi toute la dimension prise par Dirty Dogz au plus haut niveau.
Avec une fan base bien présente, Dirty Dogz possède tous les ingrédients pour envoyer un show redoutable d’efficacité et faire vibrer le public aux sons d’un Hard Rock n’ Roll survolté !
A découvrir d’urgence !
Infos pratiques :
Samedi 24 octobre 2026
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Defendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République – – Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Bloody Rosie tribute AC/DC sera en concert samedi 12 septembre 2026 à Salomé (59) pour la 12ème édition du Festival Rock en Weppes. Dust’y et Vincent Les a Vues complètent l’affiche qui s’annonce comme l’événement de la rentrée.
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Publié : 10 septembre 2026 par Alain B. dans Musique, News
Underground Investigation avec le soutien de la Ville de Fismes et du Département de la Marne présente :
le British Steel Saturday Night #13 « The Worldwide Edition II » samedi 3 octobre 2026 à partir de 14h00 à la salle des fêtes de Fismes (51)
Pour la seconde fois de son histoire, le festival proposera une affiche réunissant des groupes de Heavy Metal venus des quatre coins de la planète.
Anvil (Canada) : La légende du Heavy Metal canadien depuis 1981 est en tournée Européenne, interprétant en exclusivité des titres de leur 3 premiers albums « Hard n’Heavy », « Metal On Metal » et « Forged in Fire ».
Graham Oliver’s Army (Angleterre) : l’ex-guitariste de Saxon qui proposera une relecture des meilleurs titres du groupe de « Wheels Of Steel » à « Crusader » en passant par « Denim and Leather »… Tout un programme !
Killer (Belgique) : Le trio belge actif depuis 1980 distillera son Heavy Metal résolument « speed ».
Angelo Perlepes’ Mystery (Grèce) : le talentueux guitariste influencé par Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) fera résonner sa Stratocaster au son d’un Heavy Metal aux allures néo-classiques.
Slander (Angleterre) : Formé en 1990, ce groupe britannique perpétue la tradition du Heavy Metal anglais avec puissance et savoir-faire.
The Skys (Lituanie) : L’invité de dernier minute de la tournée Anvil / Killer et, certainement, ce qu’il se fait de mieux sur la scène Rock Lituanienne
Gang (France) : Après une nouvelle étape à Manchester cet été, le régional de l’étape, considéré comme « le plus anglais des groupes français », revient enfin à la maison pour un show à ne pas manquer.
Sur place :
bourse aux disques et merchandising
séquences dédicaces et rencontres avec les artistes
Le groupe Deathawaits, originaire de Lyon et St Etienne, annonce la sortie de son 6ème album.
Après les EP « Voracious Instinct » (2023) et « Hybrids » (2024), Deathawaits revient avec FBI – « French Bulldog Invasion », un concept album où des bouledogues français génétiquement déformés reviennent exterminer l’humanité. Entre death slam massif, hardcore chaotique et atmosphères sci-fi apocalyptiques, le groupe transforme la souffrance animale en guerre totale. Des laboratoires aux villes en flammes, FBI raconte la naissance d’un empire canin venu réclamer vengeance. Plus brutal, plus absurde et plus cinématographique que tout ce que le groupe a sorti auparavant. Fin 2026, la laisse se brise définitivement.
Fondé en 2002, Deathawaits propose un Death Metal moderne massif et agressif, mêlant Hardcore, Slam Death et atmosphères apocalyptiques.
Avec 5 albums et plus d’une centaine de concerts en Europe, le groupe s’est imposé sur la scène extrême française aux côtés d’Aborted, Napalm Death, Sepultura, Misery Index, Benighted, Exodus ou encore Dagoba. Après le concept-album « Rapture Smites » (2019) et l’album anniversaire « XX » (2022), le groupe amorce un virage plus brutal avec les EP « Voracious Instinct » (2023) et « Hybrids » (2024), en featuring Mats Funderud (Kraanium). Ce nouvel élan aboutira à FBI – « French Bulldog Invasion », sixième album prévu pour le 23 janvier 2027. Une collaboration est prévue avec Sven de Caluwé (Aborted) sur le titre « Royal Canine » (nov 2026).
Découvrez la vidéo de « French Bulldog Invasion » :
Le groupe de rock belge Triggerfinger annonce la sortie de son nouvel album le 19 septembre 2026.
L’année 2025 aura marqué les 25 années de carrière du groupe Triggerfinger. Pour célébrer cet anniversaire, le groupe de Rock belge a fait son grand retour sur scène pour une tournée européenne de 25 dates, toutes sold out, et a également sorti « Stars », premier avant-goût de « Tarmac », le nouvel album. Ce 6ème opus, a vu Ruben Block et Mario Goossens collaborer avec le réalisateur américain Mitchell Froom (Suzanne Vega, Crowded House, Rufus Wainwright). Celui-ci les a poussés à sortir de leur zone de confort et à trouver de nouvelles façons de composer, sans idée préconçue de ce que le résultat pourrait être. Les deux musiciens ont relevé le défi haut la main : « Tarmac » est bluffant de liberté et voit un Triggerfinger avec un ADN musical renouvelé sans avoir rien perdu ce qui fait son identité. Ce premier album en 9 ans, le premier également sans leur charismatique bassiste Monsieur Paul, décédé l’an dernier, marque une nouvelle ère pour Triggerfinger, et prouve qu’ils font partie des rares groupes de Rock européens à avoir survécu aux tendances et aux modes des 25 dernières années. Tracklisting :
Everybody’s Looking
Stars
Until The Scandal Breaks
Come Clean
On My Back
Through The Beam
No Trouble
The Why
Geronimo
Ring It
Shine And Shimmer
Découvrez un extrait de « Tarmac » avec la vidéo de « Through The Beam » :
La chanteuse guitariste serbe Ana Popovic sera en tournée en France et en Belgique durant le mois de novembre 2026. Découvrez les 13 dates au programme de la virtuose serbe. Les billets sont dores et déjà disponibles, ne tardez pas pour réserver !
Souvent surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic est une véritable exception de la scène du blues international. Non seulement elle chante divinement bien, mais elle est également auteure compositrice et une surdouée de la guitare. Née en Serbie, elle vit maintenant à Los Angeles, où elle partage la scène avec de nombreux musiciens talentueux. Son talent est tel, qu’elle a partagé des scènes en tête d’affiche avec B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa et bien d’autres. Nominée pour six Blues Music Awards, presque tous les albums d’Ana ont fait le Top 5 des Billboard Blues Charts. Applaudie par Bruce Springsteen et Billy Gibbons (ZZ Top), elle est probablement aujourd’hui l’une des guitaristes de blues les plus renommées de la planète. Entourée de cinq musiciens émérites, ses shows sont des rendez-vous immanquables pour les fans de blues, de rock et de guitare virtuose !
Ana a enregistré 12 albums studio et a été nominée pour six Blues Music Awards. Elle est apparue sur les couvertures des magazines Vintage Guitar et Guitar Player.
Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023
Le nouvel album de SatchVai, intitulé « The Sea of Emotion » sortira le 6 novembre 2023 via earMUSIC.
Après plus de cinq décennies d’amitié, d’échanges musicaux et de carrières distinctes qui ont contribué à redéfinir les possibilités de la guitare électrique, Joe Satriani et Steve Vai ont enfin enregistré un album ensemble. « The Sea of Emotion », le premier album studio de SatchVai, sortira le 6 novembre 2026 via earMUSIC. Cette annonce s’accompagne aujourd’hui de la sortie de « Mayhem », le nouveau single explosif de l’album.
L’histoire commence en 1973, lorsque Steve Vai, alors âgé de 13 ans, commence à prendre des cours de guitare auprès de son professeur de 17 ans, Joe Satriani, à Long Island. Aucun des deux ne pouvait alors imaginer jusqu’où cette passion commune pour la guitare les mènerait. Plus de 50 ans plus tard, après s’être imposés en tant qu’artistes solo et avoir partagé les scènes du monde entier dans le cadre des légendaires tournées G3, ils ont réuni leurs parcours musicaux sur un même album.
« Nous préparons ça depuis 1973 », déclare Vai en riant. « Juste inconsciemment. »
L’album a vu le jour après qu’une tournée de retrouvailles G3 a créé une opportunité inattendue dans leurs emplois du temps. Ce qui n’était au départ qu’une suggestion d’enregistrer un morceau s’est rapidement développé lorsque Satriani a envoyé à Vai deux titres finalisés, « The Sea of Emotion, Part 1 » et « Part 2 ». Vai a immédiatement compris que le moment était venu.
Le processus était tout sauf prévisible. Bien que les deux musiciens partagent une histoire musicale riche, des influences similaires et une compréhension de la guitare forgée tout au long de leur vie, ils ont découvert qu’ils écrivaient de manière très différente. Ce contraste est devenu l’un des éléments caractéristiques de l’album, les idées circulant de l’un à l’autre jusqu’à ce que les morceaux prennent des directions inattendues.
« La plus grande surprise, c’est que nous écrivons de manière complètement différente », explique Satriani. « Et c’est ce qui a rendu le projet si amusant et intéressant. »
L’album réunit deux musiciens qui ont passé des décennies à développer des univers musicaux immédiatement reconnaissables, tout en offrant à chacun la liberté de pousser l’autre vers de nouveaux horizons. Le producteur et claviériste Eric Caudieux a contribué à préserver l’authenticité du processus, tandis qu’un groupe de collaborateurs de longue date particulièrement impressionnant assure la section rythmique, avec notamment les batteurs Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain et Mike Mangini, ainsi que les bassistes Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza et Henrik Linder.
Tout au long de « The Sea of Emotion », SatchVai passe du rock’n’roll brut de « Mayhem » et « Bronco Freight Train » au morceau plus sombre et cinématographique « Old Sins Have Long Shadows », en passant par le swing débridé de « Zoot Suit Riot » et l’ampleur taillée pour les grandes salles de « I Wanna Play My Guitar », avec la participation du légendaire chanteur Glenn Hughes.
Au coeur du disque, la suite en trois parties « The Sea of Emotion » opère un retour aux sources sur le terrain du lycée de Carle Place, où les deux adolescents refaisaient le monde en rêvant de musique. « The Sea of Emotion, Part 3 » s’ouvre d’ailleurs sur une archive sonore inédite : un enregistrement d’époque sur bande magnétique capturé lors de l’un des premiers cours de Satriani à Vai, offrant un aperçu fascinant de deux jeunes virtuoses alors en pleine quête d’identité musicale.
« Cela montre à quel point nous avons parcouru du chemin », explique Satriani. « Nous sommes ces deux gamins qui n’ont pas encore trouvé leur son, mais qui débordent d’enthousiasme. Nous poursuivons quelque chose et nous sommes déterminés. »
Pour Vai, l’album représente finalement quelque chose de plus personnel qu’une rencontre entre deux guitaristes reconnus. « C’est là que je me dis vraiment : waouh, on l’a vraiment fait », confie-t-il. « C’est une magnifique rencontre entre mon ami et moi, d’une manière très intime sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons fait cet album. »
Tracklisting :
Mayhem
Bronco Freight Train
Dancing
The Feeling I Know
Zoot Suit Riot
Old Sins Have Long Shadows
I Wanna Play My Guitar
The Sea Of Emotion Pt. 1
The Sea Of Emotion Pt. 2
The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half
Découvrez le 1er single « Mayhem »
À propos de Joe Satriani : Depuis plus de trente ans, le virtuose de la guitare parcourt le monde, se produisant devant des salles combles en tête d’affiche et en tant que fondateur du prestigieux rendez-vous guitaristique « G3 ».
Les enregistrements studio et live de Satriani se sont écoulés à plus de 10 millions d’exemplaires à ce jour. Parmi ses nombreux albums solo, deux ont été certifiés disque de platine et quatre disque d’or, totalisant 15 nominations aux Grammy Awards. En 2014, il lance la « G4 Experience », un événement annuel réunissant des guitaristes en devenir pour quatre jours d’ateliers, de sessions de mentorat et de performances live, offrant une plateforme d’apprentissage exclusive encadrée par lui-même et ses pairs.
En 2021, il dévoile la série de bandes dessinées « Crystal Planet », une œuvre en cinq parties mêlant les univers de la musique et de l’art. Le documentaire de tournée « Beyond the Supernova », réalisé par ZZ Satriani et actuellement disponible en streaming, propose un regard intime en coulisses retraçant son parcours et l’engagement profond qui nourrit sa maîtrise de la guitare. Son projet parallèle, Chickenfoot, aux côtés de Sammy Hagar (ex-Van Halen), Michael Anthony et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a vu son premier album certifié disque d’or, tandis que le second s’est hissé à la 9e place des classements. En avril 2022, Satriani a publié son 19e album studio, « The Elephants of Mars ».
Les années 2024 et 2025 ont été particulièrement riches pour Joe Satriani, avec notamment la très attendue tournée G3 Reunion aux côtés de la formation originale réunissant Satriani, Eric Johnson et Steve Vai. S’en est suivie la tournée Satch/Vai, au cours de laquelle les deux amis de longue date ont non seulement partagé la scène, mais ont également dévoilé une nouvelle collaboration musicale. Pour clôturer 2025 et se poursuivre en 2026, Satriani s’est ensuite associé à Sammy Hagar, Michael Anthony et Kenny Aronoff pour la tournée Best of All Worlds, qui a affiché complet dans des salles à travers les États-Unis et l’Europe et a reçu un accueil enthousiaste de la part du public comme de la critique.
À propos de Steve Vai : Steve Vai est un guitariste virtuose, compositeur et producteur, considéré par beaucoup comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps. En plus de 45 ans de carrière, Vai a vendu plus de 15 millions de disques, remporté trois Grammy Awards et enregistré avec des légendes de la musique telles que Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake et bien d’autres.
Vai s’est également produit à travers le monde et a enregistré plusieurs projets live avec G3, en collaborant avec différentes formations réunissant notamment Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen et Steve Lukather, ainsi qu’avec Generation Axe, le supergroupe fondé par Vai avec Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt et Tosin Abasi.
Vai est l’auteur de Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), son premier ouvrage consacré à la théorie musicale, conçu pour accompagner aussi bien les guitaristes débutants que les musiciens expérimentés.
Ces dernières années, il a parcouru le monde pour défendre son dernier album studio, « Inviolate », avec des concerts dans 51 pays. Après 43 années de tournées, il continue de se rendre dans des territoires où il ne s’était encore jamais produit. Sa dernière tournée de 2023 l’a notamment conduit à Hô Chi Minh-Ville (Vietnam), Kaohsiung (Taïwan), Zallak (Bahreïn), Bangalore et Calcutta (Inde), ainsi que dans six nouvelles villes en Chine : Foshan, Xi’an, Chengdu, Chongqing, Nanjing et Hefei.
À partir de 2024, Beat (Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey et Steve Vai) a donné 65 concerts en Amérique du Nord, avant de poursuivre avec des dates en Amérique du Sud, au Mexique et au Japon en 2025. En 2026, le groupe a parcouru l’Europe avant de retourner en Amérique du Nord pour 40 concerts supplémentaires.
