Pour la 5ème édition de l’événement Hard Rock au Musée, Underground Investigation et France 40 Véhicules présentent le meilleur du Rock US des 80’s, avec Guns For Illusion interprétant le meilleur de Guns N’ Roses et 5150 rendant hommage à la musique de Van Halen.
Tarif : 10 € (comprenant une visite guidée du musée sur fond Rock & Metal)
Guns For Illusion rend hommage au groupe de hard rock californien des 80’s : Guns N’ Roses.
Qualifié de groupe le plus dangereux du monde, ayant vendu plus de 100 millions d’albums, il tient une place à part dans l’histoire du Rock.
Fort de titres aux riffs acérés et rythmes endiablés, mais aussi des ballades aux mélodies imparables, Guns For Illusion reprend les chansons les plus emblématiques du combo révélé dans les clubs hollywoodiens. Restant fidèle à l’esprit et l’énergie des titres originaux, le groupe propose un spectacle dynamique et efficace empreint de fougue, d’exubérance mais aussi de sensibilité et d’émotion.
Avec un répertoire de plus de 2h30, Guns For Illusion vous fait revivre toute la quintessence du rock’n’roll sur- vitaminé du groupe d’Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin’ et Steven Adler.
Robert Jon and the Wreck sera en concert samedi 24 octobre 2026 à Cléon « La Traverse »
La billetterie est disponible ICI Une vague de rock du sud californien déferle sur la Traverse
Depuis le sud de la Californie, Robert Jon and the Wreck ont su électriser les foules du monde entier avec leur mélange unique de rock sudiste et de soul de la Côte Ouest des Etats Unis. Le groupe a partagé la scène avec des artistes comme Joe Bonamassa, Rival Sons ou Buddy Guy. Ces expériences en ont fait un groupe de scène redoutable. Les chansons de Robert Jon and the Wreck sont le fruit d’une fusion intense entre la guitare solo de Henri James, la puissance et les harmonies vocales de Robert Jon et l’énergie déferlante du reste du groupe.
Alice Cooper évoile la réédition des 2 albums « Along Came A Spider » & « Welcome 2 My Nightmare »
Deux cauchemars. Un héritage. Et ils sont tous les deux de retour, plus bruyants et plus sombres que jamais.
Alice Cooper revient aujourd’hui avec les rééditions de « Along Came A Spider » et « Welcome 2 My Nightmare », deux chapitres issus de l’univers torturé du pionnier du shock rock. Nouveaux formats, titres bonus et cette morsure inimitable. Pour ceux qui connaissent, inutile d’en dire plus. Pour les autres, c’est un excellent point de départ.
Depuis plus de cinq décennies, Cooper bouscule les codes du rock en mêlant théâtre, horreur et humour noir sur scène, tout en défiant quiconque de suivre le rythme. Guillotines. Serpents. Chaises électriques. Des refrains qui restent en tête pendant des années. Ce n’est pas seulement de la musique. C’est un univers à part entière. Et ces deux albums en occupent une place centrale, racontant des histoires aussi dérangeantes qu’addictives.
« Along Came A Spider » vous plonge directement dans l’esprit d’un tueur en série. Brut. Dense. Sans aucun superflu. Des titres comme « Vengeance Is Mine » frappent encore plus fort avec Slash à la guitare solo, tandis que « Wake the Dead » porte la marque de Ozzy Osbourne en coulisses. Avec Greg Hampton et Danny Saber à la production, l’album adopte une approche brute et immédiate. Il ne demande pas la permission. Il fonce.
Cette réédition remasterisée paraît dans deux formats : un CD boîtier cristal et une édition double vinyle Gatefold (180g). Les deux incluent trois titres bonus, offrant aux fans du contenu supplémentaire à découvrir. Montez le volume et laissez l’album se déployer. C’est ainsi qu’il a été pensé.
Puis il y a « Welcome 2 My Nightmare ». Le retour à l’histoire de Steven. La suite que les fans attendaient depuis des décennies, et oui, elle est à la hauteur. L’album reprend des éléments du disque original de 1975 pour les transformer en quelque chose de nouveau. Familier, sans jamais rester figé dans le passé.
La liste des invités ressemble à celle d’un cauchemar très exclusif. Desmond Child y apporte son sens du tube, tandis que Kesha ajoute une touche inattendue. Mieux encore, les membres originaux du groupe Michael Bruce, Dennis Dunaway et Neal Smith font leur retour, reconnectant le son de l’album à ses racines.
Cette réédition est disponible en double CD nouvellement remasterisé ainsi qu’un coffret en triple vinyle gatefold 180g conçu pour une écoute immersive. Sept titres bonus sont inclus, parmi lesquels des versions live de « Poison » et « No More Mr. Nice Guy » enregistrées au Download Festival. Toute l’énergie de la scène, capturée comme il se doit.
Ces deux albums rappellent pourquoi Cooper reste une figure incontournable. La voix. L’attitude. Le souci du détail. Rien n’est laissé au hasard. Cela a toujours été le cas.
Les rééditions de « Along Came A Spider » et « Welcome 2 My Nightmare » sont désormais disponibles sur toutes les principales plateformes ainsi que dans plusieurs formats physiques.
Retournez dans le cauchemar. Ou découvrez-le pour la première fois.
Commandez dès maintenant vos exemplaires et redécouvrez ces deux albums tels qu’ils ont été conçus : puissants, sombres et légèrement dangereux. Si ces rééditions remettent sous les projecteurs deux chapitres majeurs de la discographie d’Alice Cooper, l’artiste ne montre aucun signe de ralentissement sur scène. Il continue d’enchaîner des concerts électrisants à travers le monde. Une liste des prochaines dates de tournée est disponible ICI
Suite à l’annonce de leur prochain album live « Live at Eden Project », earMUSIC est heureux de présenter le deuxième single de l’album : « You Better You Bet (Live at Eden Project) », disponible dès aujourd’hui en tant que titre instantané avec toutes les précommandes numériques.
Sorti à l’origine en 1981, « You Better You Bet » est devenu l’un des hymnes emblématiques de The Who après l’ère Moon, un titre où guitares incisives, lignes de synthétiseur immédiatement reconnaissables et paroles personnelles de Pete Townshend se rencontrent avec une aisance remarquable. Plus de quarante ans plus tard, il reste l’un des morceaux favoris du public et, à l’Eden Project, il a une fois encore rassemblé des milliers de spectateurs chantant, dansant et célébrant un groupe dont la musique a marqué plusieurs générations.
Prévu pour le 29 mai 2026, « Live at Eden Project » sera disponible en double CD digipack, en édition triple vinyle gatefold limitée pressée sur vinyle recyclé avec un emballage sans plastique, en version triple vinyle gatefold standard, ainsi que sur les principales plateformes numériques. Chaque format restitue toute l’intensité émotionnelle et la puissance sonore d’une soirée marquante dans l’histoire live récente de The Who.
Découvrez la vidéo du single « You Better You Bet (Live at Eden Project) » :
Deep Purple sortira son nouvel album studio « Splat! » le 3 juillet chez earMUSIC. Les précommandes sont ouvertes dès aujourd’hui !
Avec plus de 120 millions d’albums vendus depuis sa formation en 1968, Deep Purple a solidement inscrit son nom dans l’histoire du rock. Loin de se contenter de préserver cet héritage, le groupe continue de l’enrichir, porté par l’élan créatif qui caractérisait déjà ses débuts.
Le chanteur Ian Gillan déclare : « La formation actuelle de Deep Purple reflète pleinement ce que serait une version très contemporaine du groupe tel qu’il existait dans les années 70″.
Une fois encore, le groupe s’est entouré du producteur reconnu Bob Ezrin (Kiss, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Ensemble, ils ont conçu un album qui puise dans le son et l’attitude ayant toujours distingué Deep Purple.
« Splat! »est l’album le plus puissant du groupe depuis de nombreuses années, enregistré en studio en conditions live, comme Deep Purple l’a toujours fait.
Ian Gillan précise : « Je dois dire qu’aujourd’hui, nous sommes revenus à un répertoire en adéquation avec « Highway Star », « Smoke on the Water », « Lazy » — avec la dynamique, l’équilibre et le plaisir qui caractérisaient la musique que nous avons créée entre 1969 et 1973″.
Au cœur de « Splat! » se trouve une idée imaginée par Ian Gillan. Plutôt que d’aborder la fin comme une destruction, l’album la conçoit comme une transformation : « Splat! » explore la fin de l’humanité non pas dans une vision apocalyptique brute, mais comme une métamorphose au-delà de l’existence physique.
Le concept de l’album sera dévoilé plus en détail dans les semaines précédant sa sortie, le 3 juillet. Pour suivre l’actualité, rendez-vous sur les réseaux sociaux de Deep Purple et de earMUSIC.
Pour célébrer cette sortie, Deep Purple poursuivra sa vaste tournée en 2026, avec pas moins de 86 concerts à travers 28 pays sur trois continents.
De nouveaux titres issus de l’album « Splat! » seront bientôt dévoilés. Deep Purple invite ses fans à suivre cette actualité dans les semaines à venir.
Ian Gillan résume : « Deep Purple se trouve aujourd’hui dans une excellente dynamique ».
« Splat! » sera disponible à partir du 3 juillet en plusieurs formats :
Coffret édition limitée, comprenant : o 2 LP gatefold (180 g) o Livret de 12 pages au format vinyle o CD digisleeve o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « Guinnnesis » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve) • 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage. D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment : • 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle • Cassette en édition limitée • Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde • Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
Tracklisting :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat
A propos de Deep Purple :
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les « 5 groupes les plus influents de tous les temps ». Le groupe a également reçu le « Legend Award » lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de « noblesse du rock ».
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont « Made in Japan », largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio « =1 » (2024) fait suite aux succès internationaux « Whoosh! » (2020), « inFinite » (2017) et « NOW What?! » (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album « SPLAT! ».Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec Kiss, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoirede leurs influences musicales. Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage.
Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris !
Dates de la tournée française 2026 :
22 oct. 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 nov. 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 nov. 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 nov. 2026 : Nantes, France, Zénith 15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
La 6ème édition du Festival JardiZic se déroulera vendredi 5 & samedi 6 juin 2026 à Froissy (60480)
Ne manquez pas ces deux jours de musique, de découvertes et de convivialité, avec une programmation variée et de qualité :
Vendredi 5 :
Asphalte
Alex Taff
Samedi 6 :
La Bande de Beauvais
Detours
Zion Seed
Skarah’B
Little Odetta
Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !
Avec «Little Bit Of Soul», son 2ème album paru fin 2024, Little Odetta a réussit le tour de force de faire l’unanimité dans la presse Rock/Blues/Guitare : « Une vraie maturité dans ce nouvel album avec des titres très sophistiqués et une orchestration très aboutie. La voix toujours aussi magistrale d’Audrey Lurie s’impose de nouveau comme l’une des plus puissantes du circuit… « Little Bit Of Soul » est une totale réussite » Blues Magazine Jan-fev-mars 2025 « Meilleur album hexagonal 2024 – n°13 du top 20 international. De l’âme, du rythme, de l’intensité, de la maîtrise : tous les ingrédients sont au rendez-vous » Rolling Stone Magazine déc 2024 « 11 nouvelles compos parfaitement taillées pour le live » Guitare Extreme oct 2024 « Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » Rock Hard Magazine
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » Blues Again !
Grace à la qualité de son songwriting ainsi que sa dextérité et sa puissance sur scène Little Odetta enflamme aussi bien les festivals généralistes que les festivals Blues, Rock, Hard Rock, Jazz, festivals sur le thème de la voix ou de la guitare. Joe Bonamassa a sélectionné « Struck » de Little Odetta dans sa playlist Ultimate Blues Rock Références live : Festival Voix de Femmes 2025, Cognac Blues Passion 2024, Zénith de Constantine, Blues Sur Seine 2024, 24h Du Mans, La Laiterie, La Maroquinerie, Le Plan, Festival Jazz à Tout Heure 2024, CC Le Gouvy, La Traverse Cléon… Little Odetta a notamment partagé l’affiche avec Superbus, Stéphane, Asian Dub Foundation, Laura Cox, Komodrag & The Mounodor, The Cinelli Brothers, Tagada Jones… Little Odetta tourne également en dehors de l’hexagone : Espagne, Algérie, Belgique, Suisse, Angleterre… More to come !
La légende des fanzines français dédié au Rock et au Metal, imprimés depuis 1992, est de retour avec un nouveau et imposant numéro de 224 pages ! Interviews : Apokalyptic Raids, Avalanche, Bob Saliba, Docka Pussel, Existance, LothLöryen, Luicidal, Napalm Death, Paul Gilbert, Rudy Lenners, Sanhedrin, Steelrazor, Thanatotic Desire, The Losts et Whiplash Live reports : Soggy, Chaulnes Metal Fest, L.A. Events Fest, Gojira, Exhumed, Kreator, Sideburn, So Floyd, Dusk Of Delusion/Enslaved To Everything + 170 reviews d’albums !!!
Le groupe instrumental The Sufrajettes, originaire de Toronto, sera en concert au « Fury Défendu » de Rouen (76) samedi 3 octobre 2026.
Depuis sa création fin 2015, les quatre musiciennes séduisent le public avec leur savant mélange de rock psychédélique et de musique surf imprégné de réverbération, ses coiffures en choucroute vertigineuses, ses bottes go-go et son eye-liner aussi épais que les cordes de leurs guitares.
Elles se font rapidement remarquer en ligne grâce à leurs vidéos DIY devenues virales, ainsi qu’à leur passage chez Norman’s Rare Guitars à Los Angeles. Leur premier 45 tours, « Party Line » / « Toxic », sorti fin 2018 sur Hi-Tide Recordings, rencontre un succès immédiat. Le groupe enchaîne alors les tournées, avec des performances notamment sur The Beach Boys Cruise, The Melissa Etheridge Cruise, ainsi que dans des festivals comme Sea.Hear.Now, Nashville Boogie, Wild O Fest à Mexico, le Surf Guitar 101 Convention, Tiki Oasis ou encore le Hi-Tide Summer Holiday à Asbury Park.
Elles ont passé le reste de l’année 2020 et la majeure partie de l’année 2021 à écrire et enregistrer leur premier album «Roller Fink» chez Hi-Tide Recordings / Virgin Music, sorti en 2022. Au cours de leurs tournées au Canada, aux États-Unis et en Europe ces dernières années, elles ont écrit leur deuxième album très attendu, «Easy as Pie», sorti en octobre 2025. Les Surfrajettes sont composées des guitaristes Shermy Freeman et Nicole Damoff, de la bassiste Abby Jo Powell et de la batteuse Annie Lillis. Lorsqu’elles ne sont pas en tournée, les membres du groupe s’entraînent dans leur cabane secrète sur la plage, cousent de nouvelles minijupes, discutent de matériel vintage et rêvent de jouer dans un film de Quentin Tarantino.
The Bones of J.R. Jone seront en concert au « Fury Défendu » de Rouen (76) le 15 octobre 2026 et le lendemain à Paris « Petit Bain »
Né dans le centre de l’État de New York, Linaberry a fait ses débuts dans des groupes punk avant de se passionner pour les enregistrements sur le terrain d’Alan Lomax.
Il a lancé The Bones of J.R. Jones en 2012 et a commencé à sortir une série d’albums et d’EP qui ont permis à ses chansons d’apparaître dans des films et des séries télévisées tels que « True Detective », « Suits et Daredevil », et l’ont conduit à faire d’innombrables tournées aux États-Unis et en Europe, notamment au Telluride Blues et au Hardly Strictly Bluegrass. Au fil du temps, Linaberry a également partagé l’affiche avec des artistes tels que The Wallflowers, G. Love et The Devil Makes Three, composé la bande originale d’une publicité Amazon réalisée par le réalisateur oscarisé Taika Waititi, et reçu les éloges de Billboard, American Songwriter, Under the Radar, et bien d’autres.
Jonathon Linaberry revient sur « Radio Waves », son sixième album sous le nom de The Bones Of J.R. Jones, mais il ne s’agit pas seulement de nostalgie. Enregistré avec le producteur Robbie Lackritz (Feist, Bahamas), cet album est mélancolique et hypnotique, s’inspirant du paysage sonore de la jeunesse de Linaberry tout en abordant les doutes et les incertitudes de l’âge adulte.
Les arrangements sont envoûtants, construits sur la tension entre les instruments acoustiques et les synthétiseurs rétro, et les performances de Linaberry sont brutes et viscérales, parfois douloureuses dans leur vulnérabilité. Mettez tout cela ensemble et vous obtenez une exploration poignante de la mémoire et du désir, livrée par un chercheur infatigable, une œuvre révélatrice de réflexion personnelle enracinée dans la beauté, la douleur et le chaos infinis du passage à l’âge adulte.
Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel présentent leur nouvel album intitulé « The Open Chords of David Crosby »– Sortie le 29 mai 2026 (MCO-Absilone -Socadisc)
Le vibraphoniste Franck Tortiller et le guitariste Misja Fitzgerald Michel proposent une relecture surprenante des titres incontournables de David Crosby. Franck Tortiller est adepte de l’exercice. Il est ici rejoint par Misja et revisitent « Guinnevere », « Déjà Vu » ou « « « Carry Me », quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l’intimité d’un dialogue instrumental, les lumières cachées d’harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-1970, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l’univers musical du chanteur et compositeur.
