Triggerfinger dévoile le clip de « Through The Beam », extrait de leur nouvel album « Tarmac » !
Les rockeurs belges Triggerfinger dévoilent aujourd’hui le clip de « Through The Beam », extrait de leur prochain album « Tarmac », à paraître le 18 septembre 2026. Un morceau de rock entraînant et dansant, à retrouver désormais en images !
Le clip est à découvrir ci-dessous dès maintenant !
L’année 2025 aura marqué les 25 années de carrière du groupe Triggerfinger. Pour célébrer cet anniversaire, le groupe de Rock belge a fait son grand retour sur scène pour une tournée européenne de 25 dates, toutes sold out, et a également sorti « Stars », premier avant-goût de « Tarmac », le nouvel album.
Ce 6ème opus, a vu Ruben Block et Mario Goossens collaborer avec le réalisateur américain Mitchell Froom (Suzanne Vega, Crowded House, Rufus Wainwright). Celui-ci les a poussés à sortir de leur zone de confort et à trouver de nouvelles façons de composer, sans idée préconçue de ce que le résultat pourrait être.
Les deux musiciens ont relevé le défi haut la main : « Tarmac » est bluffant de liberté et voit un Triggerfinger avec un ADN musical renouvelé sans avoir rien perdu ce qui fait son identité.
Ce premier album en 9 ans, le premier également sans leur charismatique bassiste Monsieur Paul, décédé l’an dernier, marque une nouvelle ère pour Triggerfinger, et prouve qu’ils font partie des rares groupes de Rock européens à avoir survécu aux tendances et aux modes des 25 dernières années.
Ultra Vomit dévoile le second extrait de l’album live au Hellfest « Les 4 batailles de Clisson »
Ultra Vomit dévoile dès aujourd’hui le second extrait live « Le Pouvoir de la Puissance », disponible dès maintenant sur YouTube !
Digne des plus grandes fresques antiques, « Le Pouvoir de la Puissance » s’est rejoué à Clisson devant une légion de Clients venus en communion.
Ultra Vomit et le Hellfest, c’est 18 ans d’histoire et 4 passages sur les Mainstages. Aujourd’hui, replongez dans la légende et revivez ces moments depuis votre logis, dans le format qui vous ressemble :
Hellfest : Les Quatre Batailles de Clisson : l’intégrale des 4 batailles légendaires, disponible en CD + double DVD/Blu-Ray ainsi que dans un coffret :CD + double Blu-Ray + Goodies.
Hellfest 2026 : La Quatrième Bataille de Clisson : la bataille du 19 juin 2026, disponibles en plusieurs formats Double Vinyle.
La tournée 2026 Chicago Blues Festival s’arrêtera à « La Traverse » de Cléon » dimanche 8 novembre 2026, (15h30) avec un line up inédit composé de Zac Harmon, Kingston Livingston et la chanteuse Lady Adrena.
Zac Harmon a séduit le public européen avec son énergie et son groove depuis 20 ans maintenant. Il s’entoure de la nouvelle génération du blues du Mississippi pour une formule inédite avec Kingston Livingston, jeune guitariste capable de faire le lien entre tradition et renouvellement. Lady Adrena, chanteuse issue du gospel, a déjà une belle carrière dans la musique. Sa voix profonde et sa présence magnétique nous transporte à la croisée du blues, de la soul et du rhythm’n’blues. La tournée 2026 du Chicago Blues Festival confirme sa vocation : faire dialoguer les générations, révéler la diversité du blues américain.
Le groupe coréen Hollow Jan sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) vendredi 14 août 2026 (20h). La formation Rouennaise L’Idylle assurera la première partie.
Formé à Séoul, en Corée du Sud, Hollow Jan mêle les textures du shoegaze aux dynamiques du post-rock et à des climax portés par le noise. Leur musique oscille entre des passages atmosphériques délicats et des sommets sonores intenses, privilégiant l’immersion émotionnelle à la démonstration technique.
Avec la sortie de « Romance/Violence » soutenue par fireflies fall records en 2025, L’Idylle s’impose sur scène avec un screamo viscéral et chaotique. Leur tournée européenne en co plateau avec Knumears cet été n’a qu’exacerbé leurs musiques entre rage abrasive et lyrisme à fleurs de peau.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusqu’à 22h
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Après la prestation remarquée de The Pretty Madness lors de la convention Rock N’ Metal à Fismes (51) le 1er mars dernier, il s’impose comme une évidence de découvrir davantage ce groupe qui a séduit le public par la qualité des ses reprises de The Pretty Reckless. Ne les manquez pas au « Fury Defendu » de Rouen (76) vendredi 11 septembre 2026, pour un remake de l’affiche officielle de la tournée AC/DC – The Pretty Madness. La billetterie est disponible ICI. Merci à Bernie (guitare) et Angie (chant) d’avoir pris le temps de répondre aux questions de Ride The Sky.
– Créer un tribute à Pretty Reckless est pour le moins original et peu commun. Pourquoi avoir choisi de rendre hommage à ce groupe en particulier ?
Angie : Après avoir fait des reprises de différents groupes pendant des années, j’avais besoin d’un travail plus cohérent de prestation musicale. Le Tribute m’a paru évident. Et le choix de The Pretty Reckless s’est vite imposé : je suis ce groupe depuis ses débuts ! On ne les entend pas, hélas, sur les ondes françaises et les Tributes de ce groupe sont rares en Europe. En France nous étions les pionniers.
Cela a été assez pour me convaincre et pour embarquer dans mon délire Xavier et Olivier que j’avais rencontré lors de l’événement Rockin’1000 au Stade de France.
Au printemps 2022, le groupe était lancé. Bernie nous a rejoint en septembre. Les Pretty Reckless ont leur identité propre. Ils ne rentrent dans aucun moule imposé par les diktats musicaux et refusent de se faire formater par tel ou tel label. C’est cet esprit rebelle et anti conformiste qui m’a plu chez eux. Et leur musique est innovante avec des textes engagés. Je suis fan depuis toujours.
– Pouvez-vous nous présenter les membres du groupes et préciser leurs expériences respectives dans d’autres formations ?
Angie : Mon amour de la scène a commencé avec les spectacles en danse jazz dès l’âge de 10 ans, et les nombreuses soirées en famille à devoir imiter des chanteurs des années 80 m’ont confortée dans mon envie viscérale d’être sur une scène et de créer du spectacle. Ce n’est qu’en 2014 j’ai commencé à chanter avec un groupe de covers mais cette formule manquait de relief et de créativité pour moi et je décide de me tourner vers le tribute qui représente à mes yeux un vrai travail de jeu de scène. Capter l’énergie, le style et la personnalité d’un groupe qu’on honore, c’est un véritable travail de composition.
Bernie : J’ai commencé la guitare classique à l’âge de 10 ans avec une prof de piano et de violon qui donnait des cours de guitare sans savoir vraiment en jouer. Bref, j’ai du réapprendre pas mal de choses, notamment les accords, quand je me suis mis à la guitare folk puis électrique. Certains me connaissent pour m’avoir vu ou entendu avec Highland Queen qui a été mon premier groupe dès 1979 et qui s’est prématurément séparé après un dernier concert en première partie de Twisted Sister au Casino de Paris en avril 1986. Après une trèèèès longue pause, je n’ai repris la guitare qu’en 2013, seul dans mon grenier, et depuis seulement 2022 en groupe avec The Pretty Madness. Parallèlement aux Pretty, j’ai rejoint fin 2024 Heavy Rock Division, un groupe de covers hard and heavy qui vient de trouver son batteur après une longue période d’incertitudes et qui devrait donc se produire bientôt. J’ai également rejoint en tant que 2e guitariste fin 2025 Unplayed, avec notamment Olivier del Valle au chant (Blasphème, Shannon, Jannylee…) et Pat Jail à la guitare (Stratagème, Street Lethal…), groupe de covers hard and heavy orienté plutôt vers des morceaux rarement repris à quelques exceptions. Mais des compos sont en préparation.
Olivier a commencé la basse pendant ses années lycée dans les années 80. Il a enregistré en 2014 un album avec Epilogue, groupe de compos rock, puis a rejoint en 2017 New Ways Ahead, autre groupe de compos plus folk rock ou post rock qui a sorti 2 EPs et 2 singles sur toutes les plateformes musicales, avec qui il joue toujours à l’heure actuelle. C’est au Rockin’ 1000 du Stade de France en 2022 qu’il a rencontré Angie et Xavier qui envisageaient de former un Tribute à The Pretty Reckless. La première vidéo de leur reprise de « Just Tonight » le scotche et il les rejoint en juillet 2022.
Quant à Xavier, il a commencé le tambour puis la batterie dès l’âge de 11 ans. Depuis il a joué dans des formations de styles très différents : fanfare, musette, harmonie, jazz… et rock bien sûr. Quand il a rencontré Angie, il a été impressionné par sa voix et sa présence scénique. Il l’a convaincu de monter un groupe de tribute ensemble, et c’est elle qui a choisi de reprendre The Pretty Reckless ! Il est également le batteur de Muse Project (tribute Muse) et de Breed (tribute Nirvana).
– Bernie, y a t’il une raison particulière à cette orientation « tribute », plutôt que de privilégier les compositions ? Est-ce lié à ce long break qui a suivi la fin de Highland Queen ?
Bernie : C’est surtout le hasard qui a bien fait les choses. Après plus de 35 ans loin des scènes, sous la pression de mon épouse, j’ai enfin décidé en août 2022 de rechercher un groupe et la première annonce sur laquelle je suis tombé était celle des Pretty Madness qui répétait à 5 mn de chez moi. L’occasion était trop belle et j’ai appris à découvrir et à apprécier The Pretty Reckless que je ne connaissais pas. Et c’est vrai que l’option Tribute me convenait bien pour un redémarrage, les compos demandant beaucoup plus de temps. J’avais surtout envie de revenir sur scène. But never say never… Il est probable que les compos vont suivre avec Unplayed.
– Que penses-tu de la scène « tribute » en France, et as-tu des rapports avec d’autres groupes issus de cette scène spécifique ?
Bernie : Il y a de très bons tributes en France. Nous en connaissons naturellement plusieurs mais ce sont les Guns for Illusion (Tribute Guns N’ Roses ndlr) avec qui nous avons le plus partagé la scène et qui sont tout aussi excellents que sympathiques. C’est un sujet sensible car je connais quelques personnes qui trouvent que les tributes sont en quelque sorte des imposteurs qui nuisent aux groupes de compos. Pourtant, la plupart des musiciens jouant dans des tributes que je connais composent aussi. Je pense qu’il y a de la place pour tous et pour tous les goûts.
– Votre prestation lors du Rock N’ Metal à Fismes en mars dernier a marqué les esprits. Qu’avez-vous ressenti lors de cette date et quel souvenir en gardez-vous ?
Angie : J’ai été littéralement emballée par ce festival. Les personnes qui y sont présentes sont d’une authenticité rare. Ils sont là pour une seule et même cause : l’amour du rock’n roll. C’est bouleversant.
Bernie : J’attendais ce moment avec impatience mais aussi avec un peu d’appréhension car The Pretty Madness était le groupe le moins métal du lot. Mais la réaction du public nous a rapidement rassuré. Ça prouve l’ouverture d’esprit des fans de métal en général.
– Bernie, tu as été à l’origine de Highland Queen, qui a marqué les années 80, avec notamment le LP 5 titres « Living After Midnight » et les scènes avec Sortilège ou Twisted Sister. Quels souvenirs en gardes-tu et as-tu pensé à reformer le groupe, comme le font de nombreuses formations de cette époque ?
Highland Queen, c’est de très bons souvenirs, malheureusement gâchés par une séparation douloureuse alors que le groupe commençait juste à récolter les fruits de 7 ans de travail… Je ne compte plus le nombre de personnes qui m’ont demandé de reformer Highland Queen et je les remercie de leur fidélité mais pour moi, nous étions une entité et je ne me sens pas la légitimité de reprendre le nom à moi seul. À défaut, j’ai enregistré sur YouTube une nouvelle version de « Feel Right » sous le nom de Bernie and Friends, avec Butcho Vukovic au chant (Stratagème, Scorpians, Showtime…), Benjamin Vagnard (Rebel Angels) et Eric Darcel (HRD), qui devrait satisfaire les fans.
– Quelles sont les groupes ou artistes qui t’ont le plus influencé ?
Angie : Pink Floyd, David Bowie, Supertramp…
Bernie : Les 3 grandes claques que j’ai prises quand j’étais jeune musicien, ce furent le 1erVan Halen, le 1erWarning et le 1erTrust. Dans ces années-là, j’étais aussi très influencé par Kiss, Scorpions, Iron Maiden, Def Leppard avant de découvrir Ozzy avec l’irremplaçable Randy Rhoads, la vague hard US avec Ratt, Dokken… Je suis aussi un grand admirateur de Paul Gilbert et j’apprécie particulièrement le hard mélodique made in Sweden (H.E.A.T, Treat, Europe…) et made in Canada (Harem Scarem, Von groove…).
– Les 3 albums que tu emmènerais sur une ile déserte ?
Angie : « The Dark Side of The Moon » de Pink Floyd, « The Rise and Fall of Ziggy Stardust » de David Bowie et « Shane my World » de Mary J. Blidge qui est pour moi la meilleure chanteuse de rythmn’ blues de tous les temps…
Bernie : Encore plus que pour les influences, c’est compliqué de faire un choix mais je vais optimiser en choisissant des doubles albums live… Mr. Big – « Back to Budokan », Van Halen – « Live : Right Here, Right Now ». Et pour le dernier, j’hésite entre « Live and Dangerous » de Thin Lizzy et Kiss« Alive II »…
– Vous êtes programmés le 11 septembre 2026 au « Fury Défendu » de Rouen en compagnie de Bloody Rosie plays AC/DC. Un petit mot sur ce remake de la tournée commune AC/DC – Pretty Reckless version tribute, qui s’annonce comme l’événement de la rentrée ?
Bernie : Quand j’ai vu en 2024 que The Pretty Reckless allait ouvrir pour AC/DC, j’ai tout de suite pensé qu’il fallait qu’on réédite cette association à notre échelle. Nous avons d’ailleurs ouvert une fois pour The 5 Rosies au Pacific Rock dès janvier 2024. C’est donc avec un grand plaisir que nous allons renouveler cette association avec les fameux Bloody Rosie.
– Comment envisagez-vous l’avenir et l’évolution de The Pretty Madness et quels sont vos projets ?
Angie : Nous comptons bien continuer à faire vibrer les différents publics que nous croiserons ! Le but aujourd’hui et demain est d’avoir plus de visibilité afin que les fans du groupe original The Pretty Reckless nous connaissent mieux et viennent de plus en plus nombreux à nos concerts.
– Un dernier mot pour les lecteurs de Ride The Sky ?
Angie : Croyez toujours en la musique. Faites vivre le Rock autant que possible. À votre façon. Et venez encore et toujours soutenir des artistes qui y croient autant que vous!
Bernie : Un grand merci à tous ceux qui étaient là à la Convention du 1er mars pour leur accueil et leur enthousiasme. Quant aux absents, nous ne pouvons que les convier à venir nous découvrir à la prochaine occasion.
Je vous remercie tous les 2 d’avoir pris le temps pour évoquer vos parcours respectifs et partager votre passion !
Grandma’s Ashes sera en concert à Rock en Seine le 29 août 2026 !
Après une performance remarquée lors de la cérémonie des Foudres, un concert mémorable à l’Élysée Montmartre le 28 mars dernier et une tournée actuellement en cours en Allemagne et à travers toute la France avec 3C Tour, Grandma’s Ashes poursuit son ascension. Porté par « Bruxism », son dernier album paru à l’automne chez Verycords et salué par la presse, le trio s’impose comme l’une des révélations incontournables de la scène rock / metal actuelle.
Après avoir marqué les scènes du Hellfest, du Motocultor et des Francofolies, le trio alt goth rock franchit une nouvelle étape avec son arrivée à Rock en Seine, où il se produira le samedi 29 août 2026 aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Deftones, Turnstile, Amyl & The Sniffers, Landmvrks ou encore Lambrini Girls.
Pour l’occasion, leur album « Bruxism » revient dans une édition vinyle argentée et rouge marbrée !
Deux ans après un premier album salué par la critique, le trio féminin Grandma’s Ashes fait son retour avec « Bruxism », un deuxième opus aux influences New Wave et Grunge, porté par la volonté de faire entendre une voix engagée, en colère et profondément ancrée dans les enjeux de son époque.
Produit aux côtés du producteur canadien Jesse Gander (notamment connu pour son travail avec Brutus), « Bruxism » préserve avec brio l’identité Alternative Goth Rock du groupe français, tout en la faisant évoluer à travers des morceaux plus directs, pensés pour la scène.
Sur le plan des textes, le trio lance un véritable cri d’alerte en abordant des problématiques contemporaines majeures telles que la santé mentale et la solitude, qui touchent une part croissante de notre société.
Avec « Bruxism », Grandma’s Ashes franchit incontestablement un nouveau cap et confirme son statut d’incarnation Grunge et Gothique de la légendaire Kate Bush.
En tournée :
10/07/2026 : Saint-Pierre-lès-Nemours (77), Burning Zamal Festival
30/07/2026 : Le Garric (81), Xtreme Fest
07/08/2026 : Cercoux (17), Festival 666
22/08/2026 : Peymeinade (06), Tribal Fest
29/08/2026 : Paris (75), Rock en Seine
26/09/2026 : Béziers (34), Languederock Festival
02/10/2026 : Cahors (46) Les Docks
03/10/2026 : Rochefort (17), Clos Laperouse
16/10/2026 : Yverdon (CH), L’Amalgame w/ Lofofora
13/11/2026 : Antony (92), Espace Vasarely
18/11/2026 : La Rochelle (17), La Sirène w/ SLIFT
19/11/2026 : Nantes (44), Stereolux w/ SLIFT
20/11/2026 : Parthenay (79), Diff’Art
21/11/2026 : Paris (75), Trianon w/ SLIFT
04/12/2026 : Rennes (35), Agrock Festival #2
05/12/2026 : Rambouillet (78), L’Usine à Chapeaux
Grandma’s Ashes, un groupe à suivre absolument !
Dans l’intimité de la formule trio, Grandma’s Ashes narre un quotidien parisien terni par la violence et l’insensibilité. Purgées par l’énergie live du rock, les trois jeunes femmes communient avec leur public via un show explosif qui bouscule les conventions. En 2021 et en 2023, elles sortent un EP puis un premier album dans lesquels riffs puissants se mêlent à une voix claire pour livrer les émotions ambivalentes d’une épopée intime.
« The Fates », leur premier EP aux influences progressive et stoner annonçait déjà l’envie d’en découdre sur scène. Un amour pour la lourdeur qui s’est confirmé avec « This Too Shall Pass », leur premier album chaleureusement accueilli par les médias et dans des centaines de salles françaises dont la Maroquinerie, le Trabendo, des festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Motocultor ou encore les Francofolies, ainsi que dans les clubs espagnols.
Leur univers, riche de références mythologiques et artistiques, s’est déployé dans des pochettes et des clips narratifs aux images soignées. La poésie de leurs paroles porte aussi le message féministe et éco-anxieux d’une génération en proie aux doutes qui alerte sur la dégradation fulgurante de nos droits et de notre environnement.
La 6ème édition du festival « Jazz à la petite France » se déroulera les 10, 11 et 12 juillet 2026 à Strasbourg (67)
Élu « meilleur événement culturel de l’année en Alsace », le festival met en valeur les femmes et la scène européenne émergente et vise la parité.
« Jazz à la petite France » est un festival éco-responsable, qui se tient dans le centre historique de Strasbourg.
Jazz à la Petite France est un festival de découvertes et d’émergences musicales, au croisement du jazz et des musiques actuelles.
Le festival est accessible à tous les publics et propose un jazz ouvert sur le monde, déployant des formes et des styles hybrides et métissés.
Les concerts se déroulent au coeur de la ville , place Saint Thomas, les jams au bar l’Amer à Boire (LAAB), et, pour la 1ère fois, des afters et soirées « jazz clubbing » au club NEXT (soirées payantes prix fixe ).
La mixité , l’éco-responsabilité , le partage ne sont pas de vains mots sur ce festival et se vivent pleinement sur ces 3 journées . « Jazz camp for girls », des ateliers d’initiation à l’improvisation et au jazz , des focus sur le matrimoine du jazz avec des sessions d’écoutes musicales commentées et table ronde pour découvrir les femmes qui font l’histoire du jazz.
Découvrez la programmation :
Vendredi 10 juillet
11:00-12:00 Ecoute musicale commentée » Les femmes du jazz «
18:00-19:00 / OCTA – Création – première mondiale création 100% jeune scène strasbourgeoise ! Projet porté par le batteur Maxime Epp (Fuz 4tet), à parité, pour un octet.
19:30-20:30 / Duo Séverine Morfin & Malik Ziad
21:00-22:00 / Klar Wetter et Sophie Alour
Samedi 11 juillet :
11:00-12:00 Table ronde / Les femmes dans le jazz.
14:30-15:30 Concert / en cours de programmation, Médiathèque Olympe de Gouges
18:00-19:00 Hannah Featherstone (pianiste et compositrice strasbourgeoise)
19:30-20:30 Lara Issa 5tet
21:00-22:00 Léonie (artiste néo soul et R’n’B)
Dimanche 12 juillet
11:00-12:00 Ecoute musicale commentée, Les femmes du jazz
17:30-18:30 Audrey Pierre (compte parmi les voix remarquées de la scène jazz actuelle)
19:00-20:00 Duo Obradovic -Tixier
20:30-21:30 Milena Casado Qualifiée de « révélation » par le New York Times,
A l’exception des soirées clubbing , l’ensemble du festival est à prix libre
Cela ne veut pas dire que ‘est gratuit !
Le prix étant libre, c’est un don déductible des impôts. Une attestation de don est envoyée automatiquement.
Nous recommandons le prix juste: 15€ / jour – 50€ / tout le festival
Le festival est créé part Sturm Productions
Scène musicale ouverte, mobile et éco-responsable, oeuvrant à l’égalité de genre(s) et la (re)découverte du patrimoine musical.
L’association : « Sturm » signifie « tempête » en alsacien et en allemand.
Née en septembre 2020 de la crise sanitaire, la Sturm Production est une association de droit local (Alsace- Moselle) qui œuvre au vivre ensemble en musique à travers festivals , concerts et rencontres.
Il est l’un des premiers rendez-vous jazz de l’été : Pour sa 24ème édition, le festival Jazz in Aiacciu revient au Théâtre de verdure du Casone d’Ajaccio du 1er au 4 juillet 2026.
Insulaires, aficionados et curieux viennent faire l’expérience d’une musique libre, et affranchie des codes, et embarquent pour un voyage vertigineux aux quatre coins du globe avec la crème de la crème des artistes et des grandes voix du moment. Le 1er juillet, le quartet Loco Cello invite le guitariste Biréli Lagrène, pour une pérégrination d’Europe de l’Est jusqu’en Argentine, flirtant entre musique classique et jazz manouche. Enfant terrible du jazz, le trompettiste daoud promet de livrer un concert à l’énergie brute, guidé par un groove fiévreux. Le 2 juillet, l’extraordinaire pianiste Ray Lema propose en quintet un jazz teinté d’Afrique et de voyages sur les routes du monde. Mari Froes, l’une des plus belles promesses de la scène contemporaine brésilienne, fera découvrir le charme de son chant. Le 3 juillet, le trio Vibe Factor qui réunit Omar Sosa, Joo Kraus et Diego Piñeraviendra partager des expériences inédites qui ne manquent pas de piment ! Luz Casal, diva espagnole, enchantera l’écrin du Casone de sa voix chaude et rocailleuse. Le 4 juillet, Gabi Hartmann explorera toutes les facettes de son talent, entre ballade folk et cabaret jazz sud-américain. Enfin, Ben L’Oncle Soul, dont le flow rappelle les grandes heures de la Motown, clôturera cette édition avec son timbre inimitable.
Le nouvel album de Giorgi Mikadze, intitulé « Still Within », sortira le 20 novembre 2026.
Après ses débuts remarqués en leader avec l’album « Face to Face » (PeeWee! PW1012 en octobre 2023 – Révélation Jazz Mag et Indispensable Jazz News), « Still Within » est le 2ème volet de son hommage aux compositeurs géorgiens du XXe siècle: Revaz Laghidze, Sulkhan Tsintsadze, Giya Kancheli, Gogi Tsabadze et Ioseb Kechakmadze.
Cette fois-ci, ses invités sont Larry Grenadier et Jeff Ballard. Entendus aux côtés des plus grands, et en particulier partenaires de Brad Mehldau pendant près de deux décennies, leur maîtrise et leur sensibilité respectives ont contribué à un grand nombre d’œuvres marquantes du jazz contemporain. Leur plein engagement dans l’univers singulier de Giorgi Mikadze donne à cette musique une profondeur particulière. Le répertoire provient encore de films et de pièces de théâtre vus et entendus dans l’enfance. En Géorgie, ces mélodies circulent tranquillement dans la vie quotidienne.
Elles sont les fondamentaux d’une mémoire collective contemporaine.
Découvrez « Tushuri », le premier extrait de « Still Within » :
A propos de Giorgi Mikadze :
Giorgi Mikadze est un pianiste né à Tbilisi, Georgie, en 1989. Formé dans la tradition de l’école russe du piano, Mikadze est d’abord un immense virtuose. Lauréat précoce de prestigieux concours internationaux de musiques classiques, il est promis à un grand avenir de concertiste.
Il choisit pourtant rapidement d’élargir son univers musical à d’autres esthétiques. Passionné par la musique folklorique de son pays, il s’investit dans la création de nouvelles formes alliant tradition géorgienne, jazz acoustiques et fusions, micro-tonalités. Il croit fermement au pouvoir des échanges interculturels pour façonner continuellement l’évolution de la musique.
« Presque chaque genre musical est un creuset en soi – une mosaïque d’audaces artistiques qui, à un moment donné, par pure chance ou grâce à la bravoure de quelques-uns, s’est transformée en un nouveau mélange d’épices musicales. »
Compositeur et producteur prolixe et multi-genre, il se fait connaître pour la première fois internationalement en étant le directeur musical de la star chinoise Wang Leehom, pour sa tournée mondiale – Descendants of the Dragon.
Son attirance particulière vers les musiques improvisées et le jazz l’amène à collaborer avec les grandes figures que sont Jack DeJohnette, Roy Hargrove, Dave Liebman, Lee Ritenour, Meshell Ndeogeocello, Antonio Sanchez et Chris Potter.
En 2021, il devient professeur associé à la prestigieuse Berklee School.
Robert Finley sera en concert jeudi 5 octobre 2026 à Cléon (76) « La Traverse » (20h30). Francesco Piu & Lakeetra Knowles assureront la première partie.
Après une vie entière de labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des porte-paroles du blues contemporain. Après avoir passé des décennies à jouer de la musique dans la rue et à la tête du groupe de gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, il sort son premier album à l’âge de 62 ans.
Six albums plus tard, Finley s’est imposé, avec sa voix puissante et rocailleuse teintée de gospel, comme l’un des grands bluesmen de l’ère moderne. Une véritable légende vivante qui promet encore bien des merveilles.
Francesco Piu / Lakeetra Knowles – Soul Blues – Italie / Arkansas
Avec plus de neuf albums à son actif, Francesco Piu est une véritable force de la nature. Il a collaboré avec Tommy Emmanuel ou Eric Bibb, et assuré les premières parties d’artistes comme Robert Cray ou Joe Bonamassa en Europe et aux États-Unis. Un guitariste-chanteur de blues à l’accent italien !
Originaire de Little Rock, dans l’Arkansas, Lakeetra Knowles est une chanteuse dont la voix puise ses racines dans le gospel, sa première formation musicale à l’église. Actrice et chanteuse dans des comédies musicales de Broadway ou des programmes de télévision, elle a collaboré avec de nombreux musiciens de blues comme Big Daddy Wilson ou Boney Fields. Elle vit aujourd’hui à Milan et collabore régulièrement avec Francesco Piu.
