Le groupe Deathawaits, originaire de Lyon et St Etienne, annonce la sortie de son 6ème album.
Après les EP « Voracious Instinct » (2023) et « Hybrids » (2024), Deathawaits revient avec FBI – « French Bulldog Invasion », un concept album où des bouledogues français génétiquement déformés reviennent exterminer l’humanité. Entre death slam massif, hardcore chaotique et atmosphères sci-fi apocalyptiques, le groupe transforme la souffrance animale en guerre totale. Des laboratoires aux villes en flammes, FBI raconte la naissance d’un empire canin venu réclamer vengeance. Plus brutal, plus absurde et plus cinématographique que tout ce que le groupe a sorti auparavant. Fin 2026, la laisse se brise définitivement.
Fondé en 2002, Deathawaits propose un Death Metal moderne massif et agressif, mêlant Hardcore, Slam Death et atmosphères apocalyptiques.
Avec 5 albums et plus d’une centaine de concerts en Europe, le groupe s’est imposé sur la scène extrême française aux côtés d’Aborted, Napalm Death, Sepultura, Misery Index, Benighted, Exodus ou encore Dagoba. Après le concept-album « Rapture Smites » (2019) et l’album anniversaire « XX » (2022), le groupe amorce un virage plus brutal avec les EP « Voracious Instinct » (2023) et « Hybrids » (2024), en featuring Mats Funderud (Kraanium). Ce nouvel élan aboutira à FBI – « French Bulldog Invasion », sixième album prévu pour le 23 janvier 2027. Une collaboration est prévue avec Sven de Caluwé (Aborted) sur le titre « Royal Canine » (nov 2026).
Découvrez la vidéo de « French Bulldog Invasion » :
Le groupe de rock belge Triggerfinger annonce la sortie de son nouvel album le 19 septembre 2026.
L’année 2025 aura marqué les 25 années de carrière du groupe Triggerfinger. Pour célébrer cet anniversaire, le groupe de Rock belge a fait son grand retour sur scène pour une tournée européenne de 25 dates, toutes sold out, et a également sorti « Stars », premier avant-goût de « Tarmac », le nouvel album. Ce 6ème opus, a vu Ruben Block et Mario Goossens collaborer avec le réalisateur américain Mitchell Froom (Suzanne Vega, Crowded House, Rufus Wainwright). Celui-ci les a poussés à sortir de leur zone de confort et à trouver de nouvelles façons de composer, sans idée préconçue de ce que le résultat pourrait être. Les deux musiciens ont relevé le défi haut la main : « Tarmac » est bluffant de liberté et voit un Triggerfinger avec un ADN musical renouvelé sans avoir rien perdu ce qui fait son identité. Ce premier album en 9 ans, le premier également sans leur charismatique bassiste Monsieur Paul, décédé l’an dernier, marque une nouvelle ère pour Triggerfinger, et prouve qu’ils font partie des rares groupes de Rock européens à avoir survécu aux tendances et aux modes des 25 dernières années. Tracklisting :
Everybody’s Looking
Stars
Until The Scandal Breaks
Come Clean
On My Back
Through The Beam
No Trouble
The Why
Geronimo
Ring It
Shine And Shimmer
Découvrez un extrait de « Tarmac » avec la vidéo de « Through The Beam » :
La chanteuse guitariste serbe Ana Popovic sera en tournée en France et en Belgique durant le mois de novembre 2026. Découvrez les 13 dates au programme de la virtuose serbe. Les billets sont dores et déjà disponibles, ne tardez pas pour réserver !
Souvent surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic est une véritable exception de la scène du blues international. Non seulement elle chante divinement bien, mais elle est également auteure compositrice et une surdouée de la guitare. Née en Serbie, elle vit maintenant à Los Angeles, où elle partage la scène avec de nombreux musiciens talentueux. Son talent est tel, qu’elle a partagé des scènes en tête d’affiche avec B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa et bien d’autres. Nominée pour six Blues Music Awards, presque tous les albums d’Ana ont fait le Top 5 des Billboard Blues Charts. Applaudie par Bruce Springsteen et Billy Gibbons (ZZ Top), elle est probablement aujourd’hui l’une des guitaristes de blues les plus renommées de la planète. Entourée de cinq musiciens émérites, ses shows sont des rendez-vous immanquables pour les fans de blues, de rock et de guitare virtuose !
Ana a enregistré 12 albums studio et a été nominée pour six Blues Music Awards. Elle est apparue sur les couvertures des magazines Vintage Guitar et Guitar Player.
Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023Ana Popovic – Beauvais « Blues Autour du Zinc » 21 mars 2023
Le nouvel album de SatchVai, intitulé « The Sea of Emotion » sortira le 6 novembre 2023 via earMUSIC.
Après plus de cinq décennies d’amitié, d’échanges musicaux et de carrières distinctes qui ont contribué à redéfinir les possibilités de la guitare électrique, Joe Satriani et Steve Vai ont enfin enregistré un album ensemble. « The Sea of Emotion », le premier album studio de SatchVai, sortira le 6 novembre 2026 via earMUSIC. Cette annonce s’accompagne aujourd’hui de la sortie de « Mayhem », le nouveau single explosif de l’album.
L’histoire commence en 1973, lorsque Steve Vai, alors âgé de 13 ans, commence à prendre des cours de guitare auprès de son professeur de 17 ans, Joe Satriani, à Long Island. Aucun des deux ne pouvait alors imaginer jusqu’où cette passion commune pour la guitare les mènerait. Plus de 50 ans plus tard, après s’être imposés en tant qu’artistes solo et avoir partagé les scènes du monde entier dans le cadre des légendaires tournées G3, ils ont réuni leurs parcours musicaux sur un même album.
« Nous préparons ça depuis 1973 », déclare Vai en riant. « Juste inconsciemment. »
L’album a vu le jour après qu’une tournée de retrouvailles G3 a créé une opportunité inattendue dans leurs emplois du temps. Ce qui n’était au départ qu’une suggestion d’enregistrer un morceau s’est rapidement développé lorsque Satriani a envoyé à Vai deux titres finalisés, « The Sea of Emotion, Part 1 » et « Part 2 ». Vai a immédiatement compris que le moment était venu.
Le processus était tout sauf prévisible. Bien que les deux musiciens partagent une histoire musicale riche, des influences similaires et une compréhension de la guitare forgée tout au long de leur vie, ils ont découvert qu’ils écrivaient de manière très différente. Ce contraste est devenu l’un des éléments caractéristiques de l’album, les idées circulant de l’un à l’autre jusqu’à ce que les morceaux prennent des directions inattendues.
« La plus grande surprise, c’est que nous écrivons de manière complètement différente », explique Satriani. « Et c’est ce qui a rendu le projet si amusant et intéressant. »
L’album réunit deux musiciens qui ont passé des décennies à développer des univers musicaux immédiatement reconnaissables, tout en offrant à chacun la liberté de pousser l’autre vers de nouveaux horizons. Le producteur et claviériste Eric Caudieux a contribué à préserver l’authenticité du processus, tandis qu’un groupe de collaborateurs de longue date particulièrement impressionnant assure la section rythmique, avec notamment les batteurs Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain et Mike Mangini, ainsi que les bassistes Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza et Henrik Linder.
Tout au long de « The Sea of Emotion », SatchVai passe du rock’n’roll brut de « Mayhem » et « Bronco Freight Train » au morceau plus sombre et cinématographique « Old Sins Have Long Shadows », en passant par le swing débridé de « Zoot Suit Riot » et l’ampleur taillée pour les grandes salles de « I Wanna Play My Guitar », avec la participation du légendaire chanteur Glenn Hughes.
Au coeur du disque, la suite en trois parties « The Sea of Emotion » opère un retour aux sources sur le terrain du lycée de Carle Place, où les deux adolescents refaisaient le monde en rêvant de musique. « The Sea of Emotion, Part 3 » s’ouvre d’ailleurs sur une archive sonore inédite : un enregistrement d’époque sur bande magnétique capturé lors de l’un des premiers cours de Satriani à Vai, offrant un aperçu fascinant de deux jeunes virtuoses alors en pleine quête d’identité musicale.
« Cela montre à quel point nous avons parcouru du chemin », explique Satriani. « Nous sommes ces deux gamins qui n’ont pas encore trouvé leur son, mais qui débordent d’enthousiasme. Nous poursuivons quelque chose et nous sommes déterminés. »
Pour Vai, l’album représente finalement quelque chose de plus personnel qu’une rencontre entre deux guitaristes reconnus. « C’est là que je me dis vraiment : waouh, on l’a vraiment fait », confie-t-il. « C’est une magnifique rencontre entre mon ami et moi, d’une manière très intime sur le plan musical. C’est pour cette raison que nous avons fait cet album. »
Tracklisting :
Mayhem
Bronco Freight Train
Dancing
The Feeling I Know
Zoot Suit Riot
Old Sins Have Long Shadows
I Wanna Play My Guitar
The Sea Of Emotion Pt. 1
The Sea Of Emotion Pt. 2
The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half
Découvrez le 1er single « Mayhem »
À propos de Joe Satriani : Depuis plus de trente ans, le virtuose de la guitare parcourt le monde, se produisant devant des salles combles en tête d’affiche et en tant que fondateur du prestigieux rendez-vous guitaristique « G3 ».
Les enregistrements studio et live de Satriani se sont écoulés à plus de 10 millions d’exemplaires à ce jour. Parmi ses nombreux albums solo, deux ont été certifiés disque de platine et quatre disque d’or, totalisant 15 nominations aux Grammy Awards. En 2014, il lance la « G4 Experience », un événement annuel réunissant des guitaristes en devenir pour quatre jours d’ateliers, de sessions de mentorat et de performances live, offrant une plateforme d’apprentissage exclusive encadrée par lui-même et ses pairs.
En 2021, il dévoile la série de bandes dessinées « Crystal Planet », une œuvre en cinq parties mêlant les univers de la musique et de l’art. Le documentaire de tournée « Beyond the Supernova », réalisé par ZZ Satriani et actuellement disponible en streaming, propose un regard intime en coulisses retraçant son parcours et l’engagement profond qui nourrit sa maîtrise de la guitare. Son projet parallèle, Chickenfoot, aux côtés de Sammy Hagar (ex-Van Halen), Michael Anthony et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a vu son premier album certifié disque d’or, tandis que le second s’est hissé à la 9e place des classements. En avril 2022, Satriani a publié son 19e album studio, « The Elephants of Mars ».
Les années 2024 et 2025 ont été particulièrement riches pour Joe Satriani, avec notamment la très attendue tournée G3 Reunion aux côtés de la formation originale réunissant Satriani, Eric Johnson et Steve Vai. S’en est suivie la tournée Satch/Vai, au cours de laquelle les deux amis de longue date ont non seulement partagé la scène, mais ont également dévoilé une nouvelle collaboration musicale. Pour clôturer 2025 et se poursuivre en 2026, Satriani s’est ensuite associé à Sammy Hagar, Michael Anthony et Kenny Aronoff pour la tournée Best of All Worlds, qui a affiché complet dans des salles à travers les États-Unis et l’Europe et a reçu un accueil enthousiaste de la part du public comme de la critique.
À propos de Steve Vai : Steve Vai est un guitariste virtuose, compositeur et producteur, considéré par beaucoup comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps. En plus de 45 ans de carrière, Vai a vendu plus de 15 millions de disques, remporté trois Grammy Awards et enregistré avec des légendes de la musique telles que Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake et bien d’autres.
Vai s’est également produit à travers le monde et a enregistré plusieurs projets live avec G3, en collaborant avec différentes formations réunissant notamment Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen et Steve Lukather, ainsi qu’avec Generation Axe, le supergroupe fondé par Vai avec Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt et Tosin Abasi.
Vai est l’auteur de Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), son premier ouvrage consacré à la théorie musicale, conçu pour accompagner aussi bien les guitaristes débutants que les musiciens expérimentés.
Ces dernières années, il a parcouru le monde pour défendre son dernier album studio, « Inviolate », avec des concerts dans 51 pays. Après 43 années de tournées, il continue de se rendre dans des territoires où il ne s’était encore jamais produit. Sa dernière tournée de 2023 l’a notamment conduit à Hô Chi Minh-Ville (Vietnam), Kaohsiung (Taïwan), Zallak (Bahreïn), Bangalore et Calcutta (Inde), ainsi que dans six nouvelles villes en Chine : Foshan, Xi’an, Chengdu, Chongqing, Nanjing et Hefei.
À partir de 2024, Beat (Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey et Steve Vai) a donné 65 concerts en Amérique du Nord, avant de poursuivre avec des dates en Amérique du Sud, au Mexique et au Japon en 2025. En 2026, le groupe a parcouru l’Europe avant de retourner en Amérique du Nord pour 40 concerts supplémentaires.
Le nouvel album de Thomas Frank Hopper, intitulé « Wild Ones Never Die », sortira le 18 septembre 2026 (Thomas Frank Hopper – Rock Nation)
Thomas Frank Hopper s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du blues rock moderne belge. Auteur-compositeur, chanteur et musicien de lapsteel, il puise son inspiration chez Led Zeppelin, Ben Harper, John Butler, Jack White, The Black Keys ainsi que Rival Sons. Avec « Wild Ones Never Die », Thomas Frank Hopper signe un album surprenant, intense et impose sa marque de fabrique grâce à un univers singulier où le blues contemporain dialogue avec le rock alternatif. Ce nouvel opus confirme la maturité artistique d’un musicien en pleine évolution.
Thomas Frank Hopper – Raismes (59) 08 sept. 2024
Avec « Bloodstone » (2021), Thomas pose les fondations de son projet avec un blues-rock moderne porté par le lapsteel et des riffs puissants. Salué pour son authenticité et son énergie, l’album attire rapidement l’attention des médias spécialisés et figure notamment parmi les sélections « Best of 2021 » de Classic 21. Plus ambitieux dans sa production et plus ouvert dans ses influences, « Paradize City » (2023) intègre des sonorités plus rock tout en conservant son ancrage blues. Le disque bénéficie d’un important soutien médiatique et est notamment remarqué par plusieurs médias internationaux.
Thomas Frank Hopper – Raismesfest 2024
Avec « Wild Ones Never Die » (2025), Thomas Frank Hopper franchit encore une nouvelle étape et confirme sa maturité artistique Plus affirmé dans son identité sonore et plus ouvert aux influences indie rock, ce troisième album conjugue intensité, mélodie et modernité sans renier ses racines. Cette dynamique se prolonge sur scène. En 2026, Thomas Frank Hopper est sélectionné pour ouvrir les Francofolies de Spa avant Razorlight et Sting, rejoignant ainsi l’affiche de l’un des plus grands festivals francophones d’Europe.
Thomas Frank Hopper sera en concert le 04 septembre à Montbéliard (25) et le 03 octobre à La Pesse (39)
Le groupe belge de classic Rock The Flynts sortira son album live intitulé « Tame The Flame » – Genuine Live In Brussels ». (Autoproduction – Inouie Distribution)
The Flynts seront à l’affiche du Raismesfest à Raismes (59) samedi 12 septembre 2026.
The Flynts est un groupe de quatre jeunes musiciens belges dans la vingtaine. Comme l’a présenté la légende de MTV, Ray Cokes, lors du Classic 21 Festival : « Ils ont grandi avec les vinyles de leurs parents et ont sûrement visité leur garde-robe aussi ! ». Inspirés par les grands groupes rock classiques des années 70, ils ont adopté le mouvement du rock néo-classique, rejoignant les rangs d’autres porte-flambeaux tels que Dirty Honey, Rival Sons et Greta Van Fleet.
Boris et Luca, amis de longue date, passent les confinements à écouter et jouer la musique qu’ils adorent : Cream, Cactus, Free… A force de jouer ensemble, des premières compos naissent et une idée leur vient à l’esprit : « et si on créait un groupe pour faire revivre ce son et cet esprit ? » The Flynts est né… !!! Il ne leur manque plus que des compagnons de route. C’est là qu’intervient le brin de chance qui pimente toute belle histoire : un ami leur parle d’un chanteur qu’il a remarqué dans l’émission The Voice, Raphaël. Ils découvrent alors sa reprise époustouflante de « Radar Love » de Golden Earring, ils sont immédiatement captivés par sa voix et son style, l’invitant dans la foulée à les rejoindre. Le chanteur accepte et ne vient pas seul : il embarque avec lui son batteur et ami de longue date, Gaël.
Pendant un an, les quatre musiciens enflamment les scènes wallonnes pour défendre leur premier EP « First Spark ». En 2024, ils se produisent entre autres au Roots & Roses Festival et au Classic 21 Festival devant 4000 personnes… la machine est lancée…!!! Le même jour que la sortie de leur single « Tea Party », The Flynts jouent en tête d’affiche à l’Ancienne Belgique de Bruxelles le 31 Mars 2026. Sold out en 2 semaines, les quatres musiciens décident à la dernière minute d’immortaliser ce concert unique en l’enregistrant sans overdubs dans la tradition des doubles live mythiques des années 70. Ainsi « Tame The Flame » capte l’énergie brute du groupe sur scène ou la musique parle d’elle même pour permettre au plus grand nombre de découvrir un groupe avec lequel il faudra désormais compter.
Après l’annonce du départ de Luca Galet et Boris Iwanow, The Flynts lève le voile sur la suite. Le groupe belge révèle aujourd’hui les identités des deux musiciens qui complètent la nouvelle formation: Guillaume Lamont (guitare) et Matthijs Machtelinckx (basse), deux visages bien connus de la scène rock belge. Ces 2 musiciens expérimentés que Raphaël Rufo et Gaël Thiry accueillent dans les rangs de The Flynts, ne doit rien au hasard, au moment où le groupe entend clairement accélérer avec la préparation d’un nouvel album studio sous la houlette de Mario Goossens, le batteur de Triggerfinger… à suivre…!!!
Après 10 ans d’absence, le groupe de metal progressif Elvaron revient enfin avec un sixième album intitulé « Canto Inferno » et signe une adaptation sombre, immersive et résolument atmosphérique de l’« Enfer » de La Divine Comédie de Dante.
Après 3 décennies passées derrière le micro, le guitariste Matthieu Morand a confié le chant à l’ex-chanteuse de Benighted Soul Géraldine Gadaut qui apporte une toute nouvelle dimension aux compositions du groupe.
Géraldine Gadaut – Benighted Soul – Toul 29 mars 2012
Formé en 1993 Elvaron est un groupe de metal progressif moderne baignant dans un univers littéraire fantastique. Elvaron se nourrit de nombreuses influences musicales des maîtres du progressif tels que Rush, Symphony X ou encore Dream Theater tout en conservant une approche plus agressive du thrash américain d’Overkill ou encore de Testament.
« Canto Inferno » sortira le 6 novembre sur le label Fantai’Zic. La version CD physique sera exclusivement disponible ICI
Line up :
Géraldine Bocciarelli-Gadaut : lead and backing vocals
Julien Skorka : electric bass & fretless bass
Matthieu Morand : electric, acoustic & classical guitars, 12-strings and dobro
Nicolas Marekovic : piano, keyboards and synthesizers
Théophile Drach : drums & percussions
Découvrez le teaser de « Canto Inferno » , le nouvel album d’Elvaron à paraitre le 06 novembre 2026.
16 ans après leur précédent opus, les vétérans sudistes de Molly Hatchet annoncent la sortie de leur nouvel album, intitulé « Lost Horizon », le 27 Novembre 2026 via SPV/Steamhammer.
L’album a été enregistré été enregistrés dans les légendaires studios Abbey Road à Londres, comme le confie le guitariste Bobby Ingram : « Dans le Studio 2, pour être précis, c’est exactement là que les Beatles ont travaillé il y a 60 ans. Nous avons utilisé le même studio et exactement les mêmes microphones que Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr. De plus, Chris Bolster était notre ingénieur du son. Il a travaillé avec Paul McCartney, Elton John, Kate Bush, Oasis et les Foo Fighters. Enregistrer le nouvel album de Molly Hatchet dans des conditions aussi exceptionnelles a été une expérience incroyablement émouvante. »
Découvrez le 1er extrait de « Lost Horizon » avec la vidéo de « Dixie Highway » :
Tracklist : 01. Firing Line (Enhanced Version) 02. Whiskey Desperado 03. Jacksonvillain 04. Dixie Highway 05. Lost Horizon 06. The Answer 07. Moonshine All Mine 08. Helter Skelter 09. Stand Up For Freedom 10. Stronger 11. Once A Gambler 12. Coming Home Line Up : Bobby Ingram : Guitare, chant Parker Lee : Chant John Galvin : Claviers Tim Lindsey : Basse Garrett Ramsden : Batterie
Après l’album « So Sorry » en 2023, le Best Of Studio sorti en 2025, une Cigale complète et une première série de concerts marquée par l’engouement du public, Sinclair ouvre un nouveau chapitre avec « Jane Jane », un titre funk-pop solaire et addictif. Premier extrait d’un nouvel EP à paraître cet automne, « Jane Jane » marque le lancement de la tournée « Lumière », avec un concert événement le 25 novembre 2026 au Zénith de Paris – La Villette.
Sinclair revient avec « Jane Jane », un titre funk-pop direct et sans détour, conçu pour la scène autant que pour la radio, et déjà joué en concert. Les paroles sont signées Boris Bergman, parolier légendaire d’Alain Bashung et auteur de plus de mille chansons. Découvrez la vidéo du nouveau single « Jane Jane » :
Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes.
05 novembre 2026 : La Laiterie – Strasbourg
06 novembre 2026 : La Vapeur – Dijon
07 novembre 2026 : La Boîte à Musique (BAM) – Metz
13 novembre 2026 : La Coopérative de Mai – Clermont-Ferrand
14 novembre 2026 : Espace Brémontier – Arès
18 novembre 2026 : Warehouse – Nantes
19 novembre 2026 : La Sirène – La Rochelle (avec Talisco)
Les mythiques AC/DC et The Pretty Reckless tournent ensemble tout autour du globe depuis des années. Revivez cette énergie au « Fury Défendu » de Rouen vendredi 11 septembre 2026 lors d’une soirée qui s’annonce mémorable avec deux groupes de haut niveau : Bloody Rosie Performed AC/DC et The Pretty Reckless by Pretty Madness.
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
The Pretty Madness est le Tribute français de The Pretty Reckless, groupe américain de rock alternatif de la sulfureuse chanteuse Taylor Momsen. Le groupe reprend les morceaux iconiques du premier album jusqu’aux titres qui font le succès du dernier LP «Death By Rock’n’Roll». Comme The Pretty Reckless, le show de la frontwoman Angie transmet une énergie communicative et mêle la mélancolie de certains morceaux à la rage de titres plus envoûtants. Ce quatuor saura vous faire découvrir ce groupe américain atypique, qui accompagne AC/DC lors de ses tournées mondiales, en partageant son univers électrisant.
Ne manquez pas cette première en France avec cette affiche unique !
Infos pratiques :
Vendredi 11 septembre 2026
Ouverture des portes à 17h
Happy Hour de 17h à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusque 22h
Fury Defendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Préventes : Tarif unique : 10€ – Sur place : 12,50€
