5 ans après leur dernier concert sold-out à Port-Jérôme-sur-Seine, Bloody Rosie est de retour à l’A.R.C.A.D.E pour envoyer les brûlots d’AC/DC qui ont forgé la légende, lors d’un show qui s’annonce exceptionnel ! Les Rouennais de de Steelrazor assureront la première partie avec leur Heavy Metal influencé par les 80’s.
La billetterie est dores et déjà disponible ICI et dans les réseaux habituels. Un conseil, ne tardez pas à réserver avant le sold out !
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Le groupe de Heavy Metal rouennais SteelRazor vient retourner la scène avec leur premier album « Final Defiance ». Emmené par la frontwoman Aurore, le quatuor délivre un concentré de heavy qui vous arrache le sourire autant que les cervicales, dans la pure tradition des groupes comme Judas Priest ou encore Accept…
Bloody Rosie + SteelRazor… le combo qui fait trembler.
Le duo The Honnet Brothers seront en concert au « Café de la Danse » à Paris vendredi 27 mars 2026 pour la release party de leur nouvel album, intitulé « D&A », déjà disponible via BenArt Records / Wisenband.
Robben Ford, Philippe Sellam, Christian Altehülshorst et Stéphane Eouard sont annoncés leur participation à cet événement.
Un voyage au coeur du groove !
C’est une immersion totale en terre funk que nous proposent The Honnet Brothers, duo de musiciens-nés et frèresde swing à l’énergie irrésistible.
Biberonnés à la musique dès le plus jeune âge par leur père organiste, les deux frères – Anthony à l’orgue Hammond et aux claviers, et Davy à la batterie – amoureux du son vintage, de jazz fusion, de musiques électroniques et de world music, créent un univers musical fascinant. Leur jeu, à la croisée des influences les plus variées, à la fois singulier et hérité des grands musiciens qui les ont inspirés, leur vaut de se produire aux côtés d’artistes aussi prestigieux et éclectiques qu’Eddy Louiss, Casey Benjamin, Toure Kunda, China Moses ou Louis Bertignac. Esprits libres et créateurs authentiques, les Honnet Brothers offrent 10 compositions comme autant de pures pépites, maîtrisant à la perfection l’art de la mélodie et possédant un sens du groove inné et pour le moins communicatif !
Avec leur album « D&A », le duo fraternel nous plonge dans un tourbillon sonore électrisant, puissant et coloré, aux teintes mêlées de jazz, de fusion et de blues, aux rythmes parfois planants ou hypnotiques mais toujours résolument funk. Dès l’introduction, le ton est lancé, le décor planté : c’est rock, c’est flamboyant, c’est dark et sépia à la fois, sophistiqué et pourtant sans chichi, ça parle vrai, et surtout ça groove pour de bon.
Après une première plage quasi-opératique, au titre facétieux s’il en est (« La Trap Couillon »), qui nous fait pénétrer dans le royaume des Honnet Brothers comme en un temple dédié au Dieu du Groove ou une cathédrale gothique filmée en cinémascope, on part pour un voyage aux confins du jazz-rock et de la fusion, filant en toute liberté vers une contrée qui paraît familière mais semble encore inexplorée.
Ana Carla Maza sera en concert jeudi 12 mars 2025 à Bordeaux « Rocher de Palmer et le vendredi 20 mars à la salle Gaveau de Paris.
« Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine.
Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. »
Son nouvel album, intitulé «Alamar», sortira le 27 mars 2026 via ACM productions / L’autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital )
Avec « Alamar », Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme.
L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chiliens après 1973. Son père et sa grand-mère faisaient partie de cette communauté et, des années plus tard, après le retour des enfants au Chili, Ana Carla elle-même est née au même endroit.
Cette histoire multiple d’exil, de retour et d’appartenance constitue le socle émotionnel de l’album.
Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. L’album forme un voyage artistique façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, « Alamar » reflète le parcours international d’Ana Carla Maza et affirme sa position d’artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle partagée.
Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Forte d’une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà.
Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d’artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l’espérance.
Musiciens:
Mily Perez (Cuba) : piano, clavier
Mirza Sierra (Cuba ) : guitare acoustique cubaine
Jay Kalo (Cuba) : batterie, percussions cubaines, basse
Rasiel Aldama (Cuba) : trompette
Mariam Rivera (Cuba) : flûte
Frank Gomez (Cuba) : tres cubain
Pedro João (Brazil) : guitare acoustique brésilienne
Les programmations musicales de « La Traverse » à Cléon ont souvent été orientées vers un style axé sur le Blues, la Soul, et toutes ses composantes. C’est d’ailleurs ce qui a fait la réputation de cette salle depuis de tant années, en fidélisant un public de plus en plus nombreux, venu parfois de loin assister à des concerts de légendes et découvrir ces pépites internationales, inspirées par les grands noms qui ont marqué l’histoire de la musique.
Le changement d’orientation est palpable, avec un élargissement de la thématique, qui s’ouvre vers des horizons différents, en se tournant vers d’autres tendances, que l’on pourrait penser un peu plus « décalées » par rapport à une ligne éditoriale bien établie, et qui a fait ses preuves.
Il suffit de consulter les événements prévus en 2026 pour se rendre compte de cette réalité, avec à l’affiche des groupes tels que No One Is Innocent et son Metal Rock Alternatif, ou FFF, qui distille un Metal Fusion, subtil mélange entre le Rock et le Funk.
Sans oublier groupe de ce soir, Les Négresses Vertes, qui va faire vibrer « La Traverse » avec ses chansons typées « variété française », qui se caractérisent par une multitude d’influences telles que la musette « guinguette », agrémentée de musique Folk ou de World music, complétée par l’omniprésence de cuivres. C’est dans une salle archi comble, que la formation, qui fêtera l’an prochain ses quarante ans d’existence, envoie « La Valse » pour inaugurer un set composé de 17 titres. Naturellement, on y retrouve tous les tubes, dont les incontournables « Voilà l’été » et « Zobi la Mouche », qui font chavirer une audience bouillante. Issus du premier album « Mlha », sorti en 1988, ces deux morceaux légendaires n’ont pas pris une ride, et resteront dans l’histoire comme les références d’un style gouailleur et festif.
La fosse en ébullition se délecte de cette atmosphère transmise par un groupe qui enchaîne les morceaux toujours aussi fédérateurs, que sont « 200 ans d’hypocrisie », ou encore « Les Roubliblis », dans une ambiance Polka, ponctuée de quelques touches de Flamenco.
C’est déjà l’heure des rappels, qui verra se succéder « Face à la Mer », « Hasta Liegar » et « La Bodega » en clôture d’un show, parfois un peu sombre au niveau des éclairages, qui aura conquis la foule des grands soirs, convaincue d’avoir assisté à un grand moment.
Pari gagné pour l’équipe de « La Traverse », avec cette nouvelle ère validée par un sold-out, et qui voit son public se renouveler grâce à des initiatives élargies en matière de programmation. Mais il est possible que les habitués de la tradition Blues / Rock / Soul n’y trouveront peut-être pas tout à fait leur compte…
Je tiens à remercier Nicolas Jelansky, Thierry Minot, Nathalie Soares et toute l’équipe de la Traverse pour l’accueil, ainsi que Décibels Productions pour la validation des photos.
Le nouvel album live de Samantha Martin & Delta Sugar, intitulé « A Beautiful Buzz », sortira le 22 mai 2026 via Gypsy Soul Records. Découvrez le 1er extrait de cet album avec le single « My Crow ».
Enregistré lors de leur tournée « Love Is All Around » à travers l’Ouest canadien en 2022, cet album témoigne de la puissance brute, de l’âme et de l’énergie collective qui ont fait de Samantha Martin & Delta Sugar l’un des groupes les plus en vue sur scène au Canada. L’album est précédé du premier single «My Crown» qui offre un avant-goût des performances intenses et passionnées qui caractérisent A Beautiful Buzz.
Samantha Martin & Delta Sugar occupent une place à part dans le paysage du blues roots moderne : profondément attachés aux traditions soul et gospel, ils n’hésitent pas à les réinventer pour créer une musique plus puissante et plus intense. Porté par la voix puissante et inimitable de Martin, le groupe s’est forgé une tres bonne reputation live sur la scène canadienne grâce à ses performances live qui font l’unanimité.
Deux fois nominée aux prix Juno et sept fois aux Canadian Blues Awards dans la catégorie chanteuse de l’année, Samantha Martin est depuis longtemps comparée aux grandes voix soul du passé. Comme l’écrit « Rhythm & Booze » : « On peut citer le nom de Samantha Martin aux côtés d’Etta James ou de Tina Turner. »
« Turner et Aretha Franklin. C’est de la soul moderne survoltée. « Samantha Martin, la nouvelle tornade de la soul du Sud » dixit Paris Move.
Les auditeurs avertis percevront des échos de Mavis Staples, Sharon Jones, Otis Redding, Booker T. & The MG’s et des Memphis Horns, le tout imprégné d’une sensibilité moderne et forgée sur la route. C’est l’ADN de la soul classique, livré avec une urgence et une puissance contemporaines. Comme le souligne Glide Magazine : « Une démonstration époustouflante de virtuosité vocale qui met en valeur le blues survolté de ce groupe. Les comparaisons avec les légendes de la soul fusent, mais à l’instar de Brittany Howard, Samantha Martin pourrait bien être la prochaine figure emblématique de la musique. »
Découvrez le 1er extrait de l’album « A Beautiful Buzz » avec le single «My Crown» :
La chanteuse guitariste finlandaise Erja Lyytinen sera en concert samedi 7 mars 2026 à « La Rotonde » Terres de Caux (76). Le groupe normand Blue Steel assurera la première partie.
Avec une carrière de plus de 20 ans et 13 albums studio, cette Finlandaise est une musicienne de premier choix et une véritable star en Finlande. Sa palette musicale est vaste, englobant le meilleur du blues-rock contemporain tout en étant inspirée et influencée par les grands maîtres du blues. Erja est entrée dans l’histoire du blues en étant la première artiste finlandaise nommée aux Maple Blues Awards du Canada. Elle reçoit, l’award du «Best Blues Guitarist», et elle est invitée sur scène par Carlos Santana qui dira d’elle «Elle est le futur».
Erja Lyytinen est rare en France, et c’est une chance de la recevoir sur la scène de la Rotonde pour un show qui promet d’être flamboyant !
«Toujours aussi virtuose, elle sait aussi se faire plus sensuelle vocalement, soufflant le chaud et le froid à grand renfort de cette slide incroyable, dont elle a le secret» – Rock n Force
Blue Steel revient à la Rotonde avec un répertoire blues/rock entre compositions et reprises de Creedence Clearwater Revival.
Depuis toutes ces années de complicité, le trio est bien rodé et présente sur scène une rythmique bien solide accompagnée d’un chant puissant à la Fogerty.
L’album de Javotte, intitulé « Broderies »,sortira le 17 avril 2026 via Absilone.
En concert :
Le 8 avril à Paris « Son de la terre »
Le 30 avril à Toulouse « Le Taquin – Jazz Club »
Le 9 mai à Coutances – Magic Mirrors « Jazz sous les pommiers »
La flutiste Lucie Jahier, leader du groupe Javotte, présente son nouveau projet.
« Broderies » est le premier album du quartet Javotte, mené par la flûtiste et compositrice Lucie Jahier. Pensé comme une synthèse vivante de tout un parcours musical, longtemps mûrie avant de prendre forme sur disque, cet album rassemble des pièces écrites sur mesure, nourries par les nombreuses influences qui ont traversé son parcours. On y retrouve l’empreinte de musicien·nes comme Hermeto Pascoal, Naïssam Jalal, Magic Malik ou Ian Clarke, mais aussi des esthétiques variées telles que le jazz, le choro, le forró, la musique baroque, contemporaine ou encore le jazz-rock.
À l’image d’une broderie ou d’un canevas, toutes les compositions tissent ensemble des idées, des influences multiples pour former une œuvre cohérente et sensible. Les textures se superposent, les motifs se répondent, et la musique prend forme dans le détail comme dans la vision d’ensemble. Ce travail d’assemblage vise une chose essentielle pour la compositrice : faire émerger une musique belle, habitée et expressive où chaque idée trouve sa juste place et contribue à une forme d’évidence.
Les pièces sont, de manière générale, intenses et foisonnantes, parfois très denses. Cette énergie traverse l’album de part en part. C’est une musique vivante, engagée physiquement, presque défoulatoire : un espace où l’interprétation devient libératrice, où le jeu instrumental permet d’exprimer pleinement des personnalités animées.
Pour donner encore plus de richesse à son écriture, Lucie Jahier a choisi de s’entourer de musicien·nes aux influences très diverses : Laëtitia Bonnin, une pianiste formée au classique et au jazz, Gonzalo Alfaro Ugaz, un bassiste à la fois joueur de salsa et amateur de métal, et Fabien Dechaumont, un batteur passionné de rock progressif. Leurs univers singuliers nourrissent pleinement la musique du quartet et renforcent la richesse de son langage.
L’album est aussi un hommage aux aînées, figures de mémoire et de transmission. Leurs prénoms traversent les titres — « Colette is Dancing », « Josette » — comme des présences discrètes et lumineuses, créant une atmosphère de « salon de Javotte », dans lequel on écouterait une musique presque familière, comme à la maison.
Le nom du groupe, Javotte, fait référence au dessin animé Cendrillon dans la scène où les deux demi-sœurs de Cendrillon (Javotte et Anastasie) chantent et jouent de la flûte. Le surnom Javotte était donné à la flûtiste lors de ses études au conservatoire par son amie Anne (« Anastasie ») avec laquelle elle travaillait avec acharnement ses gammes toute la journée. « Broderies » est le lieu où se déposent toutes les musiques emmagasinées jusqu’à présent, nourries par des années de vie musicale, d’écoutes, de recherches et de pratiques. Avec cet album, le quartet signe une œuvre cousue main, intime et ouverte, où chaque fil contribue à tisser une musique habitée, généreuse et pleinement assumée.
Depuis 2009, Charles Rowell et Brandon Welchez triturent leurs guitares et enfilent les mélodies imparables avec comme maîtres mots saturation, distorsion, réverb et shoegaze. Crocodiles est un trait d’union entre la moiteur californienne et les 90’s noisy de Sonic Youth et My Bloody Valentine.
Après une longue pause, les Crocodiles se sont finalement retrouvés aux studios Quiksilver à Saint-Jean-de-Luz, en France, à l’automne 2021, pour enregistrer leur nouvel album, « Upside Down In Heaven ». Maxime Smadja (Rixe, Boss) s’est vu confier la production et a apporté sa touche caractéristique à l’ensemble. Atef Aouadhi et Diego Dal Bon se sont joints à la fête à la basse et à la batterie. Fidèle au style caractéristique de Crocodiles, l’album zigzague de manière cohérente d’un style à l’autre. On y trouve des hymnes punk-pop purs et durs (« Love Beyond The Grave »), du garage-rock mutant (« Surfing With Death »), de la fuzz-pop contagieuse (« Forever Walk Alone »), des morceaux prêts à enflammer les dancefloors (« Deadbeat ») et même du death-rock hardcore (« Rock & Roll Graveyard »). Les chansons sont directes, vont droit au but et laissent les auditeurs en redemander.
Composé de vétérans de la scene underground parisienne, Year Of The Dog arpente l’hexagone armé de 2 albums: « Year Of The Dog » (2024) et « Twice Bitten » (2025). Après s’être fait les dents dans diverses formations sur les scènes européennes et américaines (de Berlin à Los Angeles en passant par Amsterdam ou Rio de Janeiro), Year Of The Dog a décidé de ne plus s’arrêter de tourner. Le power trio exécute en enfilade ses chansons n’excédant jamais les 2 minutes 30, inspirées par le punk 77, la new wave 80 et le grunge des 90’s.
Infos pratiques :
Point Éphémére – 200 Quai de Valmy 75010 Paris
Tél +33 (0) 950 634 007
Ouverture des portes : 20h00
Accès : Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis) – Louis Blanc (ligne 7) – Bus 26 /46 / 48
Le groupe de Rock Garage américain The Lords of Altamont sera en concert à Rouen « Fury Defendu » jeudi 11 juin 2026. Biceps B assurera la première partie.
The Lords of Altamont – Hard Rock / Garage / Punk / Psychédélique // USA The Lords of Altamont incarnent un rock’n’roll brut et incendiaire, né de la fin de l’utopie peace & love symbolisée par le tristement célèbre concert d’Altamont en 1969. Leur musique puise autant dans le R&B londonien des années 60 que dans le punk garage new-yorkais des années 70, avec l’énergie sauvage des scènes de Detroit et du Sunset Strip.
Formé à la fin des années 90 autour de Jake Cavaliere, vétéran de la scène garage-punk californienne, le groupe s’est forgé une solide réputation grâce à des performances intenses et sans compromis. Ayant partagé la scène avec des légendes comme The Cramps ou The Who, et compté dans ses rangs des membres de MC5 ou D Generation, The Lords of Altamont restent fidèles à l’essence du rock le plus primal.
Aujourd’hui, Jake Cavaliere, Dani Sindaco, Rob Zimmerman et Barry Van Esbroek continuent de faire rugir leur rock à travers le monde, avec une énergie intacte et une authenticité rare.
Biceps B – Blues Rock Trio infernal qui laisse parler l’harmonica comme la voix des laissés-pour-compte, de celles et ceux qui dansent pour protester, pour s’éclater, pour montrer qu’à trois on vaut mieux qu’un seul. Avec leur premier album sorti en 2025, les 3 fugitifs nous emmènent dans leur cavale à la rencontre des damnés du blues et du rock.
Infos pratiques :
Horaires : 20h30 – 1h
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusque 22h
Les billets partent à vitesse grand V, Ne trainez pas pour réserver ICI
Le batteur d’AC/DC est de retour à Fismes ! Chris Slade a joué avec les plus grand noms de l’histoire du Rock. Un show retraçant sa carrière, de Tom Jones à AC/DC en passant par Manfred Man, David Gilmour, Pink Floyd, The Firm (avec Jimmy Page et Paul Rodgers) ou Gary Moore… Comme son nom l’indique, Gotus est un mix entre Gotthard et Krokus … Le hard rock made in Switzerland ! Avec un line up à vous couper le souffle : Armand « Mandy » Meyer : Guitars (Gotthard – Krokus – Unisonic – Cobra – Asia) Ronnie Romero : Vocals (Rainbow – Michael Schenker Group….) Patrick Aeby, Drums (Krokus – Storace) Tony « TC » Castell : Bass (Krokus – Crystal Ball) Alan Guy : Keyboards Dirty Dogz c’est le bon vieux Hard Rock Australien, du groove et des vieux Marshall poussés à bloc qui chauffent comme un V8 sur l’autoroute de l’enfer.
La Spirale – 18 avenue du Bois des Amourettes, 51170 Fismes, France
