Le Monsters Of Tribute Rock #11 se déroulera samedi 03 mai 2025 à « La Biscuiterie » de Château-Thierry (02).

Depuis plusieurs années, les Monsters Of Tribute Rock sont devenus incontournables à « la Biscuiterie » de Château-Thierry, avec une programmation qui rend hommage aux plus grand groupes de la planète ! La 11ème édition, qui se déroulera samedi 25 avril 2026, s’annonce d’ores et déjà inoubliable, avec une affiche composée de groupes qui ont forgé la légende du Rock des 80’s !

Du grand spectacle vous attend, avec le show d’Alice Cooper par The Coop, suivi d’un invité exceptionnel en la personne de Rudy Lenners, le batteur de Scorpions sur les albums « In Trance » et « Virgin Killers », qui reprendra les classiques du groupe allemand accompagné par Crazy World, avant de retrouver la puissance et l’énergie d’AC/DC by Bloody Rosie pour clôturer une soirée qui s’annonce grandiose !

Après le sold out des précédentes éditions, il est fortement conseillé de réserver vos billets ICI dès maintenant !

The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows est un projet qui voit le jour en 2020, sous l’impulsion du chanteur Sam,  grand fan d’Alice Cooper et des films d’horreur.

Il est rapidement rejoint par Mat, batteur, les guitaristes Daniel et Cédrick et Stéphane à la basse. Tous ces musiciens expérimentés sont déjà aguerris à la scène tribute, grâce notamment à leurs participations au sein de Coverslave Tribute Iron Maiden et Into The Deep Tribute Deep Purple, groupes ayant sillonné les scènes nationales et européennes pendant de nombreuses années.

En 2023, The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows accueille une touche féminine : Céline et Stéphanie, choristes-comédiennes débarquent avec leur part de folie. Le groupe est au complet.

Ces musiciens, chanteurs, comédiens vous proposent 1h00 de Horror-Show, fidèle à l’esprit du pape du shock Rock : visuel intense et complètement déjanté !

Plus qu’un concert, The Coop – Tribute to Alice Cooper Shows vous offre un voyage à travers les époques et la galerie de personnages chers à Alice Cooper : De mystérieux succubes, des infirmières mortes-vivantes, Frankenstein, des Cheerleaders zombies !

Welcome to The Nightmare !

Les tubes légendaires de Scorpions, toutes périodes confondues, vont vous faire vibrer grâce à Crazy World, qui nous vient de Belgique. Et pour un show encore plus mémorable, le groupe sera rejoint par un invité très spécial, Rudy Lenners, batteur historique de Scorpions entre 1975 et 1977, qui a enregistré les albums mythiques « In Trance » et « Virgin Killers ». Un événement unique à ne manquer sous aucun prétexte !

Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.

L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.

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Un an après la sortie de leur premier album, « Final Defiance », Ride The Sky a souhaité en savoir davantage sur Steelrazor, groupe de Heavy Metal normand, dont les références sont issues des formations légendaires des 80’s. Steelrazor sera également à l’affiche du concert le 11 avril 2026 à l’A.R.C.A.D.E – Port-Jérôme-sur-Seine, en compagnie de Bloody Rosie plays AC/DC. Ne tardez pas pour réservez vous billets ICI et dans les points de vente habituels. La présentation du concert, c’est ICI !

Entretien avec le guitariste Julien Dève, que je remercie d’avoir accepté de répondre aux questions de Ride The Sky.

– Peux-tu présenter Steelrazor et résumer le parcours du groupe depuis sa création jusqu’à aujourd’hui ?

Nous sommes un groupe de Heavy metal avec chanteuse. Nous avons commencés à répéter début 2024 et sorti notre premier album en Mars 2025 en partenariat de distribution avec le label SteelShark Records. Notre deuxième album est en cours d’enregistrement, ça peut paraitre rapide mais en fait, les morceaux étaient déjà tous composés lorsque nous avons commencés à les monter en répétition. Le plus long a été de trouver un line up.

– Quelles sont vos influences et comment définirais-tu le style musical de Steelrazor?

Nos influences sont la NWOBHM, c’est-à-dire essentiellement la scène Hard rock 80’ (Judas Priest, Accept, Doro…) a quoi s’ajoutent peut être quelques éléments actuels, car nous écoutons beaucoup de choses. Mais le concept pour notre premier album « Final Defiance » était vraiment de sonner comme un album qui aurait pu sortir en 1987, avec une production à la fois rétro et aussi puissante que les prod actuelles. Nous avons eu la chance de travailler avec un ingé son très talentueux, qui est un vrai fan de metal 80 et qui a réussi cet exploit !

– Le nom de Steelrazor a-t’il une signification, un symbole particulier à vos yeux ? Pourquoi avoir choisi ce nom ?

C’est un nom qui utilise des images qui te renseignent instantanément sur le style, ça annonce la marchandise ! Quand on te dit SteelRazor, 90% des gens pensent à la pochette « British Steel » de Judas Priest, c’est ce qui nous a plu !

-Revenons un peu sur l’album « Final Defiance ». Comment se répartissent les rôles au niveau de la composition ?

Je compose des maquettes chez moi avec des programmations de batterie. J’essaye de faire des structures les plus abouties possible, ensuite nous maquettons le chant avec Aurore. A ce stade, on se rend tout de suite compte si le morceau fonctionne ou pas. Si ça marche, on monte les morceaux en répète et Denis (notre batteur) et notre bassiste affinent les lignes de batterie et de basse. Nous passons beaucoup de temps sur chaque morceau, je peux passer jusqu’à plusieurs années sur un titre tant que quelque chose ne va pas ! Je suis un peu maniaque la dessus (lol ! ). Quand je compose un morceau, je « vis avec » pendant plusieurs semaines, jusqu’à ce que tout me semble OK dans la tête. Je travaille beaucoup à l’imagination. Quand je prends ma guitare pour faire les prises pour les maquettes, tout est déjà presque terminé à 99%, je n’ai plus qu’a jouer. Je passe surtout un temps fou sur les structures des morceaux. C’est pour moi le plus difficile lorsque tu cherches a faire des morceaux un peu épurés avec une structure classique et des refrains catchy.

– Quels sont les thèmes abordés dans vos textes ?

J’adore écrire les textes, certains sont plutôt légers, et peuvent parler du metal en général, de ce que l’on ressent sur scène. D’autres sont plus personnels, ou plus profonds. Par exemple le morceau « Final Defiance » parle de Mitra Hejazipour la joueuse d’échec Iranienne qui défia le régime des Mollah et qui fut contrainte de quitter son pays car elle risquait la torture ou la peine de mort. Dans le nouvel album, un texte parle de la vieillesse et du fait que l’on perde tout ce que la nature nous avait donné, ce qui est difficile surtout quand on était un champion célèbre, par exemple et que son corp devient « le chaos » jour après jour…     

– Vous avez extrait les titres « Only One » et « Steelrazor » pour les 2 vidéos. pourquoi ce choix ?

Après consultation avec nos amis et le label, « Only one » est le titre qui marquait le plus les gens, elle a un refrain très ‘catchy’ Quand à « SteelRazor », Nous avion eu l’idée du clip hommage au cinéma gore Italien des années 80 et le morceau convenait très bien à l’ambiance voulue

– Vous avez maintenant un peu de recul et engrangé de l’expérience 1 an après la sortie de « Final Defiance ». A quelle évolution peut-on s’attendre sur le prochain album ?

Le nouvel album est composé et monté et nous sommes déjà en studio en train de l’enregistrer. C’est la suite logique de « Finale Defiance », l’exacte continuité, les morceaux sont dans le même style. C’est pour moi important d’avoir un style clair et identifiable, donc il n’y a pas de changement. L’idée est au contraire d’asseoir une identité forte et reconnaissable

– Les groupes de Heavy Metal sont peu nombreux à se démarquer avec un chant lead féminin. Est-ce un choix délibéré d’avoir retenu cette option avec Aurore, ou y a t’il une autre raison ?

C’est le hasard, nous cherchions un chanteur ou une chanteuse et après plusieurs essais infructueux, nous avons rencontrés Aurore et ça a tout de suite fonctionné, dés la première répète, comme une évidence ! On avait l’impression qu’elle jouait avec nous depuis des années alors que nous ne nous connaissions que depuis quelques minutes, ça m’a marqué !

– Les 3 albums que tu emmènerai sur une ile déserte ?

Ouch ! extrêmement difficile de te répondre, j’écoute vraiment beaucoup de musique, j’aime tout les styles, du Death au glam, au shredding au prog, black metal… mais je vais faire un effort, je dirais Death « Individual Thought Patterns », Judas Priest « Defender Of The Faith » et Tony MacAlpine « Maximum Security ».

– Comment envisages-tu l’avenir de Steelrazor ? Quels sont vos projets pour 2026 ?

Et bien comme je disais, l’enregistrement de notre deuxième album est en cours, ce qui nous occupe beaucoup. Nous avons également pas mal de grosses dates en prévision, notamment avec Patrick Rondat le 17 Avril à Rouen, ainsi qu’une autre avec ADX en Septembre. De plus, il va nous falloir un ou deux clips pour le nouvel album. ça fait déjà pas mal de choses à faire !

– Un dernier mot pour les lecteurs de Ride The Sky ?

Continuez d’écouter de la musique, de choisir ce qui vous plait sans dépendre des medias mainstream, le metal doit rester underground pour moi !

L’album des 20 ans du trio The Puppini Sisters, intitulé « The Birtyhday Party », sortira le 27 mars 2026 via Absolute Label Services.

Quand on commence à faire du rétro, on ne s’attend pas à devenir de vrais originaux – mais c’est la position dans laquelle les Puppini Sisters (Marcella Puppini, Kate Mullins et Emma Smith) sont ravies de se trouver.

Depuis leur création en 2004, il est extraordinaire de voir combien d’autres ont suivi leur exemple, qu’il s’agisse de leur magnifique style de chant en étroite harmonie, de leurs reprises de chansons pop modernes dans un style swing ou de leur impeccable sens de la mode rétro-futuriste.

Avec six albums à leur actif et quatre nouveaux succès de Noël écrits par elles-mêmes, les Puppini Sisters sont aujourd’hui considérées comme le meilleur groupe de close-harmonie au monde et comptent parmi leurs fans King Charles, The Manhattan Transfer, Hugh Laurie, Gary Barlow et Michael Bublé parmi leurs fans. 

« The Birthday Party » Tracklisting :

  • 1 – Hey Sister
  • 2 – Dream A Little Dream of Me
  • 3 – Happy Birthday
  • 4 – Kokomo
  • 5 – Take Five
  • 6 – Parole Parole
  • 7 – Take The A Train
  • 8 – Postcards from the Road
  • 9 – Monster Mash
  • 10 – MaNahMahNah
  • 11 – Honeysuckle Rose
  • 12 – Total Eclipse of the Heart

Découvrez le single « Total Eclipse of the Heart » :

Costumes : Vivienne Westwood

Le second album des suédoises The Gems, intitulé « Year Of The Snake » sortira le 13 mars 2026 via Napalm Records.

Composé de chanteuse Guernica Mancini, de la batteuse Emlee Johansson et de la guitariste/bassiste Mona « Demona » Lindgren, ces 3 ex membres de Thundermother, The Gems dévoile un premier extrait de ce nouvel opus avec le 1er single « Gravity ».

A propos de « Gravity », le groupe déclare : « Gravity » est un hymne hard rock inspiré des années 80, qui célèbre la poursuite de ses rêves sans compromis, avec des mélodies accrocheuses, une voix puissante et cette énergie rock intemporelle. Avec la participation de Tommy Johansson, deux voix exceptionnelles s’unissent dans un esprit de défi et de liberté. »

Track listing :

  • 01. Walls
  • 02. Year Of The Snake
  • 03. Gravity
  • 04. Diamond In The Rough
  • 05. Live And Let Go
  • 06. Clout Chaser
  • 07. Hot Bait
  • 08. Forgive And Forget
  • 09. Go Along To Get Along
  • 10. Math Ain’t Mathing
  • 11. Firebird
  • 12. Stars
  • 13. Buckle Up
  • 14. Happy Water

L’association Underground Investigation organise sa 28ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (51) dimanche 1er mars 2026 (10h – 20h).

La billetterie est disponible ICI

Au programme de cet événement incontournable, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et 10 concerts avec :

  • 10H30 à 11H00 : Drifting Away (alternative metal – Aisne)
  • 11H20 à 11H50 : Thorgen (heavy metal – Laon)
  • 12H10 à 12H40 : Demontool (heavy/thrash metal – Paris)
  • 13H00 à 13H30 : The Pretty Madness (tribute to The Pretty Reckless – Île-de-France)
  • 13H50 à 14H20 : Voorhees (death metal – Metz)
  • 14H40 à 15H10 : Spirit War (heavy metal – Ain)
  • 15H30 à 16H00 : Syr Daria (heavy metal – Mulhouse)
  • 16H20 à 16H50 : Amon Sethis (progresssive metal – Grenoble)
  • 17H10 à 17H40 : Venin (heavy metal – Marseille)
  • 18H00 à 18H30 : Mainkind (hard rock – Paris)

Restauration rapide sur place (buvette et sandwiches)

Entrée : 10 €

Le groupe américain The Lords of Altamont, originaire de Los Angeles, sera en concert au « Fury Défendu de Rouen le 11 juin 2026.

La billetterie est disponible ICI

L’histoire des Lords Of Altamont puise ses racines dans l’ombre du tristement célèbre festival d’Altamont en 1969.

Le groupe est créé par Jake Cavaliere et un autre biker Johnny Devilla à la fin de l’année 1999. Max Eidson, Doran Shelley et Gabriel Hammond complètent la formation connue à l’époque sous le nom de The First Five. Ils ont compté parmi leurs anciens membres le regretté Michael Davis du MC5.

Mené par Jake Cavaliere, le groupe a partagé la scène avec des icônes telles que The Cramps ou The Who.

Depuis plus d’un quart de siècle, The Lords Of Altamont continuent d’évoluer tout en restant fidèles à leurs racines, avec des prestations inégalées. Leurs cuirs noirs patchés et le Farfisa de Jake font partie intégrante d’un show complètement barré.

Leur 8ème album studio «Forever Loaded» sortira le 10 avril prochain. Cet opus est présenté comme le témoignage le plus bruyant et le plus ultime de leur règne ininterrompu.

Découvrez les dates de la tournée européenne 2026, avec 13 dates françaises :

  • 01 mai – Ambérieux (01) Les Triplettes Social Club
  • 04 mai – Marseille (13) Le Molotov
  • 06 mai – Montpellier (34) Secret Place
  • 14 mai – Parthenay (79) Diff’ Art
  • 15 mai – Nantes (44) Le Ferrailleur
  • 16 mai – Paris (75) La Maroquinerie / Release Party
  • 11 juin – Rouen (76) Fury Défendu
  • 12 juin – St-Gilles-Croix-de-Vie (85) Rocksea
  • 13 juin – Lavaur (81) Rock & Cars Festival
  • 17 juillet – Vitré (35) Very Rock Trip festival
  • 18 juillet – Périgueux (24) Let There Be Rock
  • 14 août – Chambéry (73) Brinc
  • 15 août – Fréjus (83) Hell’s Week

Après son passage triomphal à La Biscuiterie en 2019, le grand Uli Jon Roth est de retour le 26 mai prochain !

Sa tournée européenne célébrant les 50 ans de l’album culte de Scorpions « Virgin Killer » s’arrêtera en France pour seulement 3 dates, dont une à Château-Thierry !

Ne tardez pas à réserver vos places ICI pour une soirée qui s’annonce d’ores et déjà exceptionnelle.

La légende de la guitare et visionnaire du rock Uli Jon Roth célèbre en 2026 le 50e anniversaire de l’album légendaire « Virgin Killer » des Scorpions. Avec son style de jeu unique et ses sons de guitare innovants, Uli a non seulement façonné les débuts des Scorpions, mais a également inspiré des générations de guitaristes à travers le monde.

Venez découvrir en direct comment Uli Jon Roth célèbre l’héritage de l’un des albums les plus importants du rock : une soirée placée sous le signe de l’histoire, de la passion et d’une musique sans pareille.

  • Mardi 26 mai 2026 de 19h00 à 23h00
  • La Biscuiterie, Rue Paul Doucet, Château-Thierry, France

Par Alain Boucly

C’est un Elispace de Beauvais sold out qui accueille So Floyd, lors de sa tournée française en hommage au légendaire groupe britannique Pink Floyd. Le show couvre toutes les époques de cette formation mythique, représentées par les titres incontournables tels que « Shine On You Crazy Diamond », « Wish You Were Here », « Money », « Another Brick In The Wall », « Money » ou encore « Time ». Pendant plus de deux heures, les 11 artistes (3 choristes, 1 chanteur, 1 batteur, 1 percussionniste, 1 bassiste, 2 claviers et 2 guitaristes) vont nous transporter dans l’univers « floydien » grâce à une interprétation d’une précision chirurgicale, où chaque note sublime ces joyaux intemporels. L’omniprésence des choeurs féminins apporte ce relief supplémentaire qui valorise l’ensemble, remarquable de cohésion. Bien servi par un son à la fois clair et puissant, idéal pour restituer tout le relief des morceaux, et la finesse du moindre détail. La scénographie est particulièrement aboutie, que ce soit au niveaux des éclairages, bien en phase avec les thématiques de chaque titre, tout comme les moments plus théâtraux, pour nous imprégner encore davantage de cette musique qui aura marqué toute une époque. Pari gagné pour So Floyd, qui a su relever le défi de nous faire revivre les plus belles heures de Pink Floyd, tout en ayant réussi à nous convaincre d’assister à un set de la formation originale, tant la similitude est bluffante ! La tournée se poursuit lors de ce mois de février, ne les manquez pas !

Je tiens à remercier Jeff Sehier, Karine et Fabrice pour l’accueil et la confiance.

  • 03 février : Caen – Zénith
  • 06 février : Mouilleron Le Captif – « Vendespace »
  • 07 Février : Niort – « L’Acclameur »
  • 11 février : Rennes – « Le Liberté »
  • 12 février : Paris – Dôme de Paris »
  • 13 Février : Metz – « Les Arènes »
  • 14 février : Montbéliard – « Axone »
  • 15 février : Strasbourg – « Zénith Europe »

Reportage & Photos ©2026 Alain Boucly

Nina Attal sera accompagné d’un line up 100% féminin, avec le collectif « Electric Ladyland », pour un concert hommage à Jimi Hendrix. Ne manquez pas cet événement exceptionnel mardi 10 février 2026 au théâtre Municipal d’Abbeville, dans le cadre du Winter Groove Festival.

La Billetterie est disponible ICI

Fabuleux, étonnant, génial… Aujourd’hui encore, Jimi Hendrix reste le meilleur guitariste de tous les temps, celui qui emportait son public le plus loin Monumental, le leg du guitar-héros/gaucher/Cherokee reste à ce jour inégalé.
Ses riffs chargés de blues et de soul ont changé le monde, ses solis tricotant des plans jazz, blues et rock avec une dextérité unique obsèdent les mélomanes comme les virtuoses.

Surgit Nina Attal guitariste virtuose accompagnée par les Electric Lady Land, Hendrix par les filles, Hendrix au féminin. Une enfance baignée de rock entre Bowie, Prince, Lou Reed, Dylan et Hendrix.

Si vous aimez les solos de guitares, les set list monumentales et le groove, cet hommage 100% féminin est fait pour vous. On ressort époustouflé de ce spectacle hommage. Nina Attal accompagnée de 5 filles stratocastées, invite au sommet guitaristique de l’année.

  • Mardi 10 février 2026 à 20h30
  • Théâtre Municipal d’Abbeville (80)
  • Plus d’informations et réservation : Espace Culturel Saint-André – 03 22 20 26 80

Ana Carla Maza : Sortie du nouvel album le 27 mars 2026

Publié : 26 janvier 2026 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album d’Ana Carla Maza, intitulé « Alamar », sortira le 27 mars 2026 via ACM productions / L’autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital )

« Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine.

Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. »

Ana Carla Maza sera en concert le 12 mars 2026 à Bordeaux, « Rocher de Palmer » et le 20 mars à la « Salle Gaveau » de Paris.

Avec « Alamar », Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme.

L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chiliens après 1973. Son père et sa grand-mère faisaient partie de cette communauté et, des années plus tard, après le retour des enfants au Chili, Ana Carla elle-même est née au même endroit.

Cette histoire multiple d’exil, de retour et d’appartenance constitue le socle émotionnel de l’album.

Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. L’album forme un voyage artistique façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, « Alamar » reflète le parcours international d’Ana Carla Maza et affirme sa position d’artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle partagée. 

Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Forte d’une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà.

Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d’artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l’espérance.

Musiciens:

  • Mily Perez (Cuba) : piano, clavier
  • Mirza Sierra (Cuba ) : guitare acoustique cubaine
  • Jay Kalo (Cuba) : batterie, percussions cubaines, basse
  • Rasiel Aldama (Cuba) : trompette
  • Mariam Rivera (Cuba) : flûte
  • Frank Gomez (Cuba) : tres cubain
  • Pedro João (Brazil) : guitare acoustique brésilienne
  • Ana Carla Maza (Cuba/Chile) : violoncelle et voix