Robin McKelle vient de dévoiler « Taking a Chance on Love », le premier titre extrait de son prochain album intitulé « Impressions Of Ella », dont la sortie est prévue en juin 2023.

Elle sera en concert les 2, 3 et 4 février 2023 au « Duc des Lombards », Paris. Robin McKelle sera accompagnée par le batteur Kenny Washington, le bassiste Peter Washington et le grand Kenny Barron au piano.

« Impressions of Ella » réunit des morceaux tirés d’un vaste catalogue, notamment des duos avec le Oscar Peterson Trio. Mais cet opus est bien plus qu’un album hommage. Robin McKelle évite judicieusement le scat et le style de détournement de notes d’Ella en faveur d’arrangements réfléchis et d’un sens aigu de la musique qui font revivre ces standards intemporels.

Robin McKelle, née Robin McElhatten en 1976 à Rochester aux États-Unis, est une chanteuse dont les influences sont multiples.

Jazz, blues, soul, pop font partie de son répertoire musical. Elle est régulièrement comparée à Ella Fitzgerald pour son registre de voix alto, par ses fans de jazz de la première heure mais c’est surtout Aretha FranklinTina Turner et Janis Joplin qui reviennent plutôt régulièrement aujourd’hui. Sa prestance scénique couplée à son timbre éraillé font d’elle une artiste incontournable dans l’univers musical actuel. À ses débuts, elle a partagé la scène avec de prestigieux artistes comme Michael McDonald ou Bobby Mc Ferrin. Ses références musicales sont pourtant plus basées autour de Ray CharlesNina Simone ou encore Donny Hathaway.

Découvrez le nouveau morceau « Taking a Chance on Love » :

Le nouvel album d’Ana Popovic, intitulé « Power » sortira le 5 mai 2023 via ArtisteXclusive Records / Socadisc.

La chanteuse guitariste sera en tournée en mars 2023, avec pas moins de 10 concerts prévus en France !

Power est un témoignage , une histoire d’amitié, d’unité et de détermination.. une ôde à la vie .
« Power » marque le retour triomphal de Ana Popovic sur la scène musicale, alors qu’elle se remet à peine d’une longue maladie. « Power » c’est la force que l’on peut puiser en soit pour traverser les épreuves. « Power » c’est aussi une histoire d’amitié, de soutien, d’union. Malgré la pudeur qui la caractérise, Ana souhaite témoigner auprès des femmes, partager son expérience, son énergie galvanisante et son espoir en l’avenir.
La guitariste de renommée internationale Ana Popovic a bâti sa carrière sur l’essence même de la musique américaine, en mêlant et en revisitant en permanence les genres.
Reconnue pour sa virtuosité, son engagement et son style d’écriture dans l’ensemble de ses compositions, elle a conquis le monde et gagné toutes les récompenses au cours de ses 25 années de carrière .
Son nouvel album, « Power », met en valeur ces caractéristiques qui lui sont aujourd’hui indissociables : la puissance, la détermination, la ténacité et la ferveur. Un ensemble de circonstances très délicates l’ont mises à rude épreuve ces dernières années mais ont fait d’elle une femme encore plus forte.

La « force  » symbolise est symbolisée ici par l’unité, deux mains de couleurs opposées mai qui s’entrelacent. C’est de ce monde dont nous avons résolument besoin. « Power » : c’est notre force dans l’unité qui va faire avancer ce monde. L’ histoire de cet album parle d’amitié, l’acceptation de l’autre, et de tout ce que la vie réserve.

Ana se souvient : « À l’automne 2020, alors que le monde était aux prises avec la Covid, je me suis retrouvée dans une situation désastreuse et dévastatrice. On m’a diagnostiqué un cancer du sein. Ayant perdu ma mère trois ans avant de la même maladie, mon monde s’est simplement effondré. Nous venions de construire une belle nouvelle maison à Manhattan Beach, en Californie. Et voilà que tout semblait s’écrouler brutalement . Evidemment cet événement accompagné de la Covid a laissé place à l’incertitude… je ne savais plus quels chemins emprunter .. »
Buthel , son bassiste, directeur musical et ami lui a apporté le soutien et les encouragements dont elle avait besoin.
« Tu ne peux pas prendre ta retraite ! Tu es née pour ça, lui dit-il. Nous avons du travail à faire. Nous devons toucher les gens avec notre musique. »

et hop c’était reparti .

Retrouvez Ana Popovic sur les scènes françaises en mars 2023 :
14 mars – Verviers (BE) Spirit of 66
15 mars – Nilvange (57) Le Gueulard Plus
16 mars – Sannois (95) Emb Sannois
17 mars – St Arnoult en Yvelines. (78) Jazz a Toute Heure
18 mars – Montluçon (03) 109 Montluçon
19 mars – Istres (13) L’Usine Istres
21 mars – Beauvais (60) Le Blues Autour du Zinc
22 mars – Rubigen (CH) Mühle Hunziken
23 mars – Saint Etienne (42) Le Fil
24 mars – Strasbourg (67) La Laiterie Artefact
25 mars – Abbeville (80) Blues Nights

26 mars – Cléon(76) La Traverse

line up Ana Popovic sur scène :
Ana Popovic: guitar & vocals
Buthel Burns: bass + backing vocals
Jerry Kelley: drums + bbacking vocals
Michele Papadia: keyboards
Claudio Giovagnoli: saxophone
Davide Ghidoni: trumpet
Une énorme affiche vous est proposée samedi 11 mars 2023 au Bifröst de Rouen, avec 3 groupes incontournables de la scène française !
Pour cette 3ème édition du Bifröst Rock Night, ce sont les normands de Dirty Dogz et Distillery, accompagnés par les nordistes d’Abbygail, qui se succèderont sur la scène rouennaise, pour vivre une soirée placée sous le signe du Rock’n’roll !

Les réservations sont déjà en ligne ICI !

Formé en 2017, Dirty Dogz rassemble 4 musiciens qui ont mis leur expérience en commun, afin de partager leur passion pour un Rock efficace et sans concessions, au service de créations dignes des meilleurs groupes du genre.
Après des années passées à autopsier et décortiquer chaque organe du bon vieux Hard Rock Australien, Dirty Dogz en a extrait son ADN.
Une base rythmique solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable.
Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique toute en puissance.
Un E.P 4 titres sort en mars 2018, et les dates s’enchainent avec succès !
Les compositions, particulièrement abouties et déjà bien rodées en live, permettent d’enregistrer le 1er album « Wheels On Fire », disponible depuis le 28 mars 2020.
Habitué des scènes hexagonales en support d’artistes internationaux, Dirty Dogz démontre à chaque sortie une énergie sans faille et une remarquable maitrise scénique.
Le gain du tremplin Retro C Trop en 2022, a permis à Dirty Dogz de participer à ce Festival en compagnie de Rivals Sons, Status Quo ou encore Alice Cooper, démontrant ainsi toute la dimension prise par le groupe au plus haut niveau.

A découvrir d’urgence

Depuis 2010, Abbygail entretient avec passion et foi inébranlable la flamme du Hard-Rock, le vrai, le pur !
Le 1er enregistrement voit le jour en 2014, avec 4 titres directs et percutants, et une superbe ballade. Cela permet au groupe de se produire au Raismes Fest et de multiplier les concerts, devenant dès lors une référence Live des Hauts de France.
Mais c’est avec « Electric Lady », le 1er album sorti en 2017, que Abbygail prend une autre dimension. En 12 titres, les Nordistes nous dévoilent toutes leurs capacités de compositions dans un mix de Hard-Rock, de Blues, et de Boogie-Rock.
En 2019, le second opus, « Gun Control » est encore plus brut de décoffrage, et nous délectent de ce bon Kick Ass Rock’n’Roll qu’ils adorent et maîtrisent.
Le 3ème album, « Still Burning » , sorti en 2021, est incontournable, tant le groupe démontre une qualité d’interprétation maitrisée et une production à la hauteur de son potentiel.

Fans d’AC/ DC, UFO, Rainbow, MSG, vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Depuis 2014, Distillery nous régale avec son Heavy Metal, d’où ressortent les influences telles que Motorhead et AC/DC
Les premières scènes encourageantes poussent le groupe à enregistrer leur 1er album « LH Overdrive ». En concert, Distillery est réputé pour transmettre une énergie hors normes, comme en témoignent la cinquantaine de dates effectuées entre 2015 et 2017,
En 2019, Distillery sort son deuxième opus « A glass of Jack », mettant l’accent sur des compositions plus lourdes et Heavy. Après l’avoir défendu en live pendant 3 ans, le groupe reprend le chemin des studios en 2022 pour une nouvelle création qui verra le jour prévue en 2023,
Underground Investigation présente la 25ème Convention Rock n’Metal qui se déroulera le dimanche 5 mars 2023 à partir de 10h à la salle des fêtes – 28, rue de la Huchette à Fismes (RN31, entre Soissons et Reims).
Cet évènement annuel est toujours très attendu par les amateurs, avec une vaste bourse aux disques et merchandising et 10 concerts où tous les styles sont représentés, avec à l’affiche :
Renaud Hantson’s Furious Zoo
GanG
Dirty Dogz
Born Again
Deadwood
Antechaos
Rankken
The Lucky Trail
Barrakuda

Barabbas

La billetterie est disponible ICI

Pour la seconde année consécutive, l’équipe du Festival de Vouziers, emmenée par William Voluer, organise un événement 100% français, qui s’ajoute à la programmation habituelle se déroulant fin octobre depuis plusieurs décennies.

C’est ainsi que le samedi 1er avril 2023, la salle des fêtes accueillera les ex Trust, Moho et Vivi, qui viendront défendre leur album « Kommando ».

Seront également de la partie, Loudblast, Killers, Kingcrown, Animalize et Lord Gallery. L’affiche sera complétée prochainement par un 7ème groupe.

Les pré-ventes sont déjà disponibles ICI

Renseignements : festivaldevouziers@orange.fr

Le nouvel album de Nico Wayne Toussaint, intitulé « Burning Light », sortira le 27 janvier 2023 (Nico Wayne Toussaint – auto production / L’Autre Distribution)

Il sera en concert le 11 février 2023 à Pais « Sunset Sunside »

« Quelle belle idée que celle prometteuse de s’autoriser un nouveau départ ! Je m’appelle Nico Wayne Toussaint et cela fait 25 ans que je monte sur scène avec mon groupe pour jouer du blues, en tant que leader, harmoniciste et chanteur. Le blues, pour moi, ça a commencé par un coup de foudre pour Muddy Waters et son harmoniciste James Cotton quand j’avais quinze ans. Jouer du blues avec une guitare est dès lors devenu un rêve secret que j’ai mis plus de 30 ans à réaliser.

Entre temps, l’harmonica, que j’ai démarré à l’âge de 18 ans, a été mon mode d’expression, m’a permis de me tailler un nom dans le milieu du blueset m’a fait jouer avec certains de mes idoles (James Cotton, LutherAllison). Le fan de guitare que je suis a toujours eu la chance de s’entourer d’excellents guitaristes au point de ne jamais ressentir le besoin d’en jouerlui-même, mais toujours, dans la maison, une guitare trainait, muette, dans un coin. Lorsque le confinement est arrivé, mes harmonicas ne m’ont plus suffit à exprimer mon blues. C’est donc tout d’abord avec une Tricone Regal que j’ai passé des heures à chercher à reproduire les sonorités de Ry Cooder ou Fred McDowell. Puis une Supro ramenée des USA juste avant la période du Covid m’a aidé à faire mes premiers phrasés en standard tuning.

Comme une nécessité, j’ai booké une session de studio en février 2022 et j’ai enregistré en 3 jours un album solo « Burning Light » composé de 13 titres originaux, dans l’esprit des mentors qui m’habitent : John Lee Hooker, Lightning Hopkins et les guitares lancinantes et saturées du Mississippi. L’harmonica est toujours présent, mais au second plan cette fois.

Alicia F! « Welcome To My F… World ! »
Style : Rock’n’roll / Punk Rock
Origine : France
Sortie : 02 novembre 2021
Autoproduction

Chronique par Alain Boucly

Un peu plus de 3 années se sont écoulées depuis l’enregistrement des 2 premiers titres d’Alicia F !, avant de découvrir enfin un véritable album, composé de 12 brûlots de pur Rock’n Roll, direct et sans concessions.
Après le succès de ce maxi 45 tours vinyle, déjà collector car rapidement épuisé, Alicia enfonce le clou avec cet opus au visuel fort réussi. Comment ne pas apprécier le nouveau logo, où l’on retrouve le graphisme Alicia F ! en rouge sang, mis en avant sur un cœur en barbelés transpercé d’un sabre. La couleur rouge prédomine d’ailleurs cette pochette, grâce à la tenue en vinyle d’Alicia, parfaitement mise en valeur grâce au photographe Philppe Béranger, et au talent d’Eric Martin pour l’artwork.
D’entrée de jeu, ça commence fort avec l’entrainant « Hey You », et son refrain efficace, dont les chœurs soutenus apportent un supplément d’entrain.
Les Runaways sont à l’honneur avec « Cherry Bomb », morceau légendaire de ce groupe formé en 1975 ! Interprété en live depuis les toutes premières scènes d’Alicia, il est dans l’ordre des choses de graver cet hymne, en hommage à ce sulfureux quatuor 100% féminin. De plus, cette version n’a rien à envier à l’original, tant notre rockeuse peut aisément s’identifier, aussi bien visuellement que vocalement, à l’esprit de liberté des 70’s, qu’elle revendique haut et fort.
Les titres se succèdent, avec toujours autant efficacité dans ce registre old school, bien rock’n roll, emmené par les accords tranchants d’un Tony Marlow qui maitrise parfaitement son sujet.
Bien vu, les tempos nuancés, grâce à une rythmique emmenée par Fredo Lherm à la basse et Fred Kolinski à la batterie, qui assurent une variété dans la dynamique tout en allant à l’essentiel.
On se régale à l’écoute de ces compositions accrocheuses, d’où ressortent forcément les influences qui ont montré la voie à Alicia, pour dévoiler sa véritable nature et partager sa passion.
L’authenticité de la recette découle d’un mélange savamment dosé de tous ces ingrédients, initiés par les Ramones ou les Stooges, soupoudrés d’accents punk à la sauce » garage rock » ! Et on en redemande…
Oui Alicia démontre avec ce « Welcome To My F… World » qu’elle est bien la digne héritière de ces bombes incendiaires qui ont marqué l’histoire, de Cherrie Currie à Wendy O’Williams, en passant par Fabienne Shine. Ses prestations scéniques remarquées le confirment, car c’est en live quelle se livre sans retenue avec une rare authenticité, prouvant à chaque instant cette rock’n roll attitude qui lui colle à la peau, sauvage et incendiaire.
Voilà un album qui se démarque des standards habituels, dont l’énergie brute et communicative transpire à chaque sillon !
D’ailleurs la superbe version du vinyle rouge risquant très vite de devenir collector, vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Alain Boucly

Tracklisting:
1. Hey You!
2. Cherry Bomb
3. Freedom’s Running
4. City Of Broken Dreams
5. Monthly Visitors
6. Speedrock
7. Because I’m Your Enemy
8. Silver Fox
9. Kill, Kill, Kill
10. Aileen
11. Gimme A Break

12. Skydog Forever

Musiciens:
Alicia Fiorucci – chant
Tony Marlow – guitare/ choeurs
Fredo Lherm – basse/chœurs
Fred Kolinski – batterie/choeurs

Le nouvel album de Bai Kamara Jr & The Voodoo Sniffers, intitulé « Traveling Medecine Man », sortira le 3 mars 2023 via Mig Music – UVM.

3 ans après le succès international de son album de Blues Salone en 2020, Bai Kamara Jr est de retour avec « Traveling Medicine Man », son nouvel opus aux compositions afro-blues délivré dans son style si singulier. De manière descriptive, provocante et parfois suggestive, les histoires d’amour, de vie et convictions politiques sont méticuleusement explorées par le conteur.
« Traveling Medicine Man » est la suite de mon voyage introspectif à travers mes racines et ma quête perpétuelle pour faire coexister en moi mes deux foyers, l’Afrique et l’Europe.
Le titre m’a été inspiré par mon grand-père maternel, Tinka Tanner Kargbo, né en 1901 dans la province du Nord de la Sierra Leone.
Il a été éduqué par des missionnaires protestants et a ensuite voyagé avec eux à travers le pays pour apporter des soins médicaux aux villageois et aux citadins.
J’ai eu la chance de passer un peu de temps avec mon grand-père lorsque j’étais encore enfant, et l’une des choses qui me fascinait le plus chez lui était sa capacité à concilier ses croyances chrétiennes avec ses croyances et coutumes africaines traditionnelles. »

Pour la réalisation de cet album, Bai a fait venir en studio The Voodoo Sniffers, le groupe qui l’accompagne sur scène. Ces musiciens exceptionnels apportent une touche unique qui alimente le style en constante évolution de Bai. Avec les percussions au cœur des arrangements, son blues rootsy aux éfluves afro vous donnera envie de vous lever et de danser !

« Qu’il pleure ses morts ou cède au blues du travailleur… le feeling est profond, le swing est musclé » – Telerama

« Avec ses mélodies sans fard et ses cordes ourlées il entre dans la famille des Taj Mahal ou Keb’Mo » – Rolling Stone

« Inspiré de la grammaire musicale de ses modèles Big Bill Bronzy ou John Lee Hooker, chaque morceau prend des allures de court métrage » – France Musique – Open Jazz

Pour défendre son nouvel lbum intitulé « 7 », Red Beans & Pepper Sauce annonce 10 dates en ce printemps 2023 avec une halte en suisse et plusieurs concerts en France et en Allemagne

Après 6 albums en moins de 10 ans d’existence jalonnés de multiples reconnaissances scéniques et récompenses décernées par leurs pairs, Red Beans & Pepper Sauce continue de creuser son sillon.
 Avec leurs inspirations bluesy au service d’un répertoire punchy, saturé et gorgé de soul, aux influences zeppeliniennes portées par des compositions inventives et servies par des musiciens de haut vol, le quintet de Montpellier emmené par la voix d’exception de la redoutable chanteuse Jessyka Aké revient avec un nouvel album qui redonne ses lettres de noblesse au heavy blues classic rock.
Toujours prêt à relever les challenges, les Red Beans & Pepper Sauce ont voulu confronter leur son si particulier à un nouvel environnement. Ainsi le légendaire Rockfield Studio niché dans une ferme au Pays de Galles qui a vu passer entre autres QueenOasis, Coldplay ou Black Sabbath  les a accueilli le temps d’une session.
La campagne galloise qui avait donné des envies d’acoustique à Jimmy Page et Robert Plant pour « Led Zeppelin III » a semble t’il eu le même effet sur les Red Beans qui nous gratifient d’une magnifique ballade country-rock mais aussi d’une version très originale du célèbre « Rock and Roll » en mode blues électrique lourd et moite.

Ainsi ces Rockfield Sessions nous offre un contraste saisissant entre le son puissant des 8 titres enregistrés au Rythm Design studio à Montpellier et la patine vintage très chaleureuse des 3 titres enregistrés dans ce monument de l’histoire du rock.

« Entre blues rageur et tempos heavy rock, le tout effectué en pilotage virtuose dans les règles de l’art » ROLLING STONE
« Un groupe en béton armé au service de leur époustouflante chanteuse » GUITAR PART

« Ce sont ces 11 titres de « 7 » qui redonnent leurs lettres de noblesse au heavy blues et classic rock » HARD FORCE

Découvrez le titre « Outlaw On The Run » en vidéo :

Un show 100% AC/DC performed by Bloody Rosie vous attend samedi 25 février 2023 au Bifröst de Rouen ! Pour fêter ses 10 ans, Bloody Rosie inaugure sa série de concerts anniversaire, en se produisant à Rouen, pour la seconde édition du Bifröst Rock Night ! Une nouvelle set list vous sera proposée, avec les incontournables de boys, mais aussi quelques raretés ! A ne manquer sous aucun prétexte !

En guest, Gang revient sur la scène du Bifrôst avec le meilleur du Heavy Metal, digne des groupes mythiques anglais des 80’s. Groupe incontournable de la scène hexagonale, authentique et sincère, Gang maitrise son sujet à la perfection, envoyant de véritables brûlots d’une efficacité redoutable en live !

Dépêchez vous de réserver ICI

Bloody Rosie est désormais, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène française et européenne.
Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
 Dès les premières prestations la magie opère, car Bloody Rosie n’est pas un groupe comme les autres. Le public ne s’y trompe pas et le succès est au rendez-vous. La fidélité musicale aux boys et l’énergie scénique permet au groupe de participer aux plus grands évènements et festivals renommés de la scène nationale.
Tête d’affiche de chaque édition du Monsters Of Tribute Rock, Bloody Rosie démontre lors de chaque concert sa capacité à tenir le haut de l’affiche sur les plus grosses scènes, comme à St Quentin en 2021, devant plus de 4000 personnes !
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique.
Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC.
L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Close your eyes and you’re on the highway to hell !!!

LET THERE BE ROCK

Formé en 1990, GanG forge sa réputation dans l’hexagone autour de nombreux concerts, démos et albums, dont les sorties s’enchainent, puisque l’on compte pas moins de 21 réalisations  depuis la création du groupe.
Mais c’est sur scène que le Heavy Metal old school de GanG prend toute sa dimension, dans un registre qui n’a rien à envier au légendaires combos anglais des 80’s, précurseurs de la NWOBHM. (New Wave Of British Heavy Metal)
Le groupe enchaîne les tournées et festivals, tant en France qu’en Europe, et les premières parties de groupes mythiques tels que Venom inc, Tokyo Blade, Tygers Of Pan Tang, Di’Anno, Blaze Bayley, Grave Digger, Rage, Tysondog, ADX, Vulcain, Satan jokers, Girlschool, Uli Jon Roth
Après avoir célébré son 30ème anniversaire en compagnie de Marc Quee (Attentat Rock) à Fismes, leur ville d’origine, Gang poursuit sa route avec toujours la même envie de partager avec le public ce Heavy Metal sincère et sans concessions taillé pour le live !