Giordana Angi est une artiste italo-française, née à Vannes en Bretagne.
Elle assurera la tournée des Zéniths d’octobre à décembre 2023 avec 22 dates en première partie de Pascal Obispo.
Cette artiste multi -linguiste (elle parle couramment 4 langues et adapte toutes ses chansons ) est déjà une star en Italie (1 disque de platine, 2 disques d’or, plusieurs #1 composés pour d’autres artistes, et coach du télé-crochet Amici).
Elle a atteint le sommet des charts italiens à plusieurs reprises, compose pour des artistes comme Tiziano Ferro. Sting l’a pris sous son aile et lui propose ses 1ères parties en Italie et aux Etats-Unis. En France, elle tourne avec Pascal Obispo. Son producteur et manager a réalisé des titres pour les plus grandes chanteuses actuelle ( Lady Gaga entre autres)
Elle connait déjà un premier succès en France en duo avec Pascal Obispo («J’étais pas fait pour le bonheur» classé #1 de l’airplay adulte)
Son premier single « photo » est composé avec Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Mylène Farmer), Jerry Fuentes (Sting, Shaggy) et Neff-U (Dr. Dre, Jay-Z).
Pour fêter leur 50ème anniversaire, les vétérans américains de Blue Öyster Cult, annoncent la sortie de l’album « 50th Anniversary Live – First Night ». Ce double CD + DVD Blue Raysortira le 08 décembre 2023 via Frontiers Music Srl.
Le légendaire groupe de hard rock américain Blue Öyster Cult a célébré son 50e anniversaire avec une série très spéciale de 3 concerts consécutifs à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York.
Pour cette étape historique de leur carrière, chaque concert présentait le groupe jouant dans son intégralité l’un de leurs trois premiers albums (« Blue Öyster Cult », « Tyranny And Mutation » et « Secret Treaties »), suivi d’un ensemble de morceaux profonds et de classiques de leurs autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées. Le groupe a joué pendant près de 3 heures et a livré un set incroyable interprétant le premier album de S/t consécutivement et le deuxième set comprenait également les morceaux préférés et profonds de certains fans ainsi que certaines de leurs chansons les plus connues. Blue Öyster Cult était vraiment en feu. Au total, ils ont joué pendant près de trois heures pour le plus grand plaisir des fans qui remplissaient la salle.
Le label Frontiers sortira chaque concert sous la forme d’un packaging individuel spécial.
Depuis plus de cinq décennies, Blue Öyster Cult ravit les fans de hard rock intelligent du monde entier avec des albums puissants chargés de chansons classiques. En effet, le groupe basé à Long Island, dans l’État de New York, est vénéré sur la scène hard rock et heavy metal pour son travail pionnier. Ils occupent une place unique dans l’histoire du rock, car c’est l’un des rares groupes de hard rock/heavy metal à mériter à la fois un véritable succès critique et un succès commercial.
Le groupe est souvent cité comme une influence majeure par d’autres groupes tels que Metallica, et BÖC figurait dans le compte à rebours de VH1 des plus grands groupes de hard rock de tous les temps.
Lors de la sortie du premier album éponyme de BÖC en 1972, le groupe a été félicité pour sa musique accrocheuse mais lourde et ses paroles qui pouvaient être provocatrices, terrifiantes, drôles ou ambiguës, souvent toutes dans la même chanson. Le canon de BÖC comprend trois chansons classiques froides comme la pierre qui flotteront à travers le cosmos longtemps après que le soleil se soit éteint : « (Don’t Fear) The Reaper » de « Agents Of Fortune » de 1976, le percutant « Godzilla » de « Spectres » de 1977 et le son hypnotiquement mélodique « Burnin’ for You » de 1981’s « Fire Of Unknown Origin ». D’autres chansons notables du BÖC incluent « Cities on Flame with Rock and Roll », « Then Came the Last Days of May », « I Love the Night », « In Thee », « Veteran of the Psychic Wars », « Dominance and Submission », « Astronomy », « Black Blade » and « Shooting Shark ».
La vision créative intense du duo original de BÖC composé du chanteur/guitariste principal Donald «Buck Dharma» Roeser et du chanteur/guitariste rythmique Eric Bloom est complétée par Richie Castellano à la guitare et aux claviers, et par la section rythmique de longue date du bassiste Danny Miranda et du batteur Jules Radino.
«Nous avons réalisé que nous étions un groupe de ‘rock classique’. C’est ce que nous sommes, c’est ce que nous faisons de mieux et c’est ce que nous savons», déclare le groupe.
Ils sont fiers du son classique de BÖC et ravis que le groupe crée un travail dynamique pour les mélomanes privés de leurs droits qui n’aiment pas la pop homogénéisée et préfabriquée ou le rap-metal stéréotypé qui monopolise les ondes radio et les palmarès des best-sellers.
BÖC a toujours maintenu un programme de tournées incessant et un album de nouveau matériel, « The Symbol Remains » est sorti le 9 octobre 2020 et a reçu des critiques élogieuses.
Découvre la vidéo du premier single « I’m On The Lamb But Ain’t No Sheep » (50th Anniversary Live) » :
Tracklisting :
DISC 1
1 TRANSMANIACON MC
2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP
3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY
4 STAIRWAY TO THE STARS
5 BEFORE THE KISS, A REDCAP
6 SCREAMS
7 SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT
8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL
9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES
10 REDEEMED
DISC 2
1 DR. MUSIC
2 BURNIN’ FOR YOU
3 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG)
4 TAINTED BLOOD
5 HARVEST MOON
6 DANCIN’ IN THE RUINS
7 THE VIGIL
8 CAREER OF EVIL
9 BOX IN MY HEAD
10 GODZILLA
11 (DON’T FEAR) THE REAPER
12 IN THEE
13 THAT WAS ME
14 HOT RAILS TO HELL
DVD – BLURAY
1 TRANSMANIACON MC
2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP
3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY
4 STAIRWAY TO THE STARS
5 BEFORE THE KISS, A REDCAP
6 SCREAMS
7 SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT
8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL
9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES
10 REDEEMED
11 DR. MUSIC
12 BURNIN’ FOR YOU
13 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG)
14 TAINTED BLOOD
15 HARVEST MOON
16 DANCIN’ IN THE RUINS
17 THE VIGIL
18 CAREER OF EVIL
19 BOX IN MY HEAD
20 GODZILLA
21 (DON’T FEAR) THE REAPER
22 IN THEE
23 THAT WAS ME
24 HOT RAILS TO HELL
Line up :
Eric Bloom – Guitars, Keyboards, Vocals
Donald “Buck Dharma ” Roeser – Guitars, Vocals
Richie Castellano – Guitars, Keyboards, Vocals
Danny Miranda – Bass, Vocals
Jules Radino – Drums
Special Guest : Albert Bouchard – Drums, Percussion, Guitars, Vocals
African Jazz Roots donnera un concert mercredi 15 novembre 2023 au « New Morning » de Paris, et se produira lors de 6 autres dates au cours de ce mois.
« Seetu » (« reflet » ou « miroir » en wolof ) est le 3ème volet de ce quintet de haut vol. « Avec un fascinant déploiement de couleurs sonores et beaucoup de délicatesses, il signe là un hommage intense et profond, pour ne pas dire ensorceleur, à ce lieu magique et mystérieux. » Franck Tenaille
Ce nouvel album « Seetu » (PeeWee! – 2023) est le fruit de dix années de travail, d’échanges et d’amitiés, jalonné par de très nombreux concerts. Un temps nécessaire pour la fabrication d’une identité forte.
Seetu est la production la plus aboutie d’African Jazz Roots, rendant par exemple la kora plus modulative qu’elle ne l’est généralement. Mais le répertoire puise également aux sources traditionnelles sénégalaises, résolument, avec des mélodies simples, chansons de griots ou ballades épurées dont se saisissent des improvisateurs de haut vol en total connexion. Il a été conçu et travaillé lors de deux résidences et séries de concerts – à Saint-Louis du Sénégal et Paris – puis enregistré à l’automne 2022 au Studio Sextan.
Loin de tout folklorisme, « Seetu » est une véritable expérience musicale . Sa grande force émotionnelle est puisée dans l’exigence qu’ont les rencontres transculturelles les plus accomplies.
Un voyage furieusement joyeux, puissamment acoustique où chacun des protagonistes trouve son espace de liberté pour une expression tour à tour intimiste ou spectaculaire.
Line up :
Simon Goubert · batterie
Ablaye Cissoko · kora
Sophia Domancich · piano
Jean-Philippe Viret · contrebasse
Ibrahima «Ibou» Ndir · calebasses
En tournée :
* samedi 11.11 – Mâcon (71) – Le Crescent
* dimanche 12 .11 – Lyon (69) – Hot Club
* mercredi 15 .11 – Paris (75) – New Morning
* jeudi 16 .11 – Strasbourg (67) – Jazzdor Festival
Le guitariste irlandais Johnny Gallagher sera en concert samedi 25 novembre 2023 à Cléon « La Traverse » (20h30). Slam Allen assurera la première partie.
Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Sa voix inimitable et expressive varie entre dynamisme et douceur, pouvant partir d’un cri pour finir en murmure. Sa musique est décrite comme une fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock n ’roll.
Slam Allen était le chanteur principal, le guitariste principal et le directeur musical du légendaire James Cotton. Son expérience au sein de la légendaire Blues Cruise lui a permis de développer un sens aigu du contact avec le public. Il vous capture avec une voix qui fait écho à Otis Redding, une guitare qui vous plonge dans B. B. King et une énergie scénique qui rappelle James Brown, tout en vous captivant avec sa propre musique originale !
Dans le cadre du Festival Blues de Traverse et du Festival Chants d’Elles, la 53e édition du Chicago Blues Festival se déroulera vendredi 17 novembre 2023 à « La Traverse » de Cléon.
Cette 53e édition du Chicago Blues Festival mettra en vedette le chanteur, guitariste et harmoniciste de Saint-Louis Marquise Knox, qui aura pour invités la chanteuse Lady A et le chanteur-guitariste Dexter Allen.
On connaît bien Marquise, artiste très précoce (il a trente-deux ans mais il se fit remarquer dès le milieu des années 2000, à seulement quatorze ans) qui fait partie des valeurs sûres du blues contemporain depuis une bonne douzaine d’années.
La recette du Roots Combo d’Arnaud Fradin, gumbo savoureux d’émotion brute et de racines blues pleines de fraîcheur, est à la fois simple et terriblement efficace, une véritable source de jouvence, l’originalité en plus.
Dans le cadre du Festival Blues de Traverse, The Brooks seront en concert samedi 11 novembre 2023 à « La Traverse de Cléon.
De Montréal à Paris, en passant par Copenhague, le Maroc et le Mexique, The Brooks cumulent les succès partout où ils passent, laissant derrière eux un public captivé par leur talent et leur dynamisme contagieux, dignes des plus grands noms de la scène Funk, Soul et R & B.
Les prestations d’envergure s’accumulent au registre du groupe : de Osheaga, au Festival de Jazz de Montréal, en passant par la première partie de Charles Bradley et le Montreux Jazz Fest. Un échange d’énergie électrisant et dynamique.
Une expérience de grooves funky et de soul lumineux. Véritable célébration collective du moment présent dans le respect des influences musicales mythiques d’un autre temps. Impossible de résister à l’appel du groove signé The Brooks.
DNVR a remporté le 20e Tremplin du Festival Blues de Traverse, le dimanche 4 décembre 2022, en ouverture du concert de Miguel Montalban & the Southern Vultures.
Le groupe de rock suédois The Gems, composé de 3 ex membres de Thundermother, sortira son premier album, intitulé « Phoenix », le 26 janvier 2024 chez Napalm Records.
Il s’agit du nouveau projet formé par la chanteuse Guernica Mancini, la batteuse Emlee Johansson et la guitariste/bassiste Mona Lindgren, qui ont quitté le groupe Thundermother au début de cette année.
The Gems déclare à propos de ce premier album : « « Phoenix » marque le début, l’ascension de The Gems. Cet album vous emmène dans un voyage à travers l’une de nos périodes les plus difficiles. A travers ce processus créatif, nous avons été capables de creuser profondément et de nous débarrasser d’un gros bagage émotionnel, et de trouver à nouveau le bonheur dans la musique. La liberté retrouvée de notre groupe transparaît sur cet album. Nous ne pourrions pas être plus fières de ce que nous avons accompli, et de la véritable communauté rock’n’roll que nous avons construite au cours de ces quelques mois d’existence. « Phoenix » est l’album parfait pour tous ceux qui traversent une période difficile, qui se font couper l’herbe sous le pied et qui trouvent la force de se reconstruire. Vous y trouverez toute la gamme des émotions, produite d’une main de maître par notre cher ami Johan Randén, avec qui nous avons également composé plusieurs titres. Nous espérons que les gens aimeront « Phoenix » et qu’ils apprécieront la chevauchée épique dans laquelle cet album les emmènera. »
Le groupe poursuit : « Le titre « Send Me To The Wolves » parle de surmonter les épreuves et de se battre, de ne pas laisser les tyrans contrôler l’histoire. Ce titre encourageant est le mélange parfait entre les vibrations groovy du rock des années 70 et notre son moderne. C’est aussi la première chanson que nous avons écrite ensemble pour The Gems, et nous l’aimons tellement ! »
L’album a été masterisé par Plec Johannsons (Soilwork, Hank Von Hell, Firewind) et la pochette a été réalisée par Giorgia Carteri (Soilwork, The Night Fight Orchestra), également ex-membre de Thundermother.
Tracklist :
01. Aurora – Interlude
02. Queens
03. Send Me To The Wolves
04. Domino
05. Silver Tongue
06. Undiscovered Paths
07. Maria’s Song – Interlude
08. Ease Your Pain
09. Running
10. Renaissance – Interlude
11. Like A Phoenix
12. P.S.Y.C.H.O
13. Kiss it Goodbye
14. Force Of Nature
15. Fruits Of My Labor
16. Like A Phoenix – Acoustic Version
Découvrez un extrait de l’album « Phoenix » avec la vidéo du titre « Send Me To The Wolves »
Le concept de Monsters Of Tribute Rock ? Créer une affiche représentative des groupes ayant assuré les têtes d’affiches lors des légendaires festivals de Donington Park (UK) dans les années 80.
Avec plus de 100 000 spectateurs, l’évènement Monsters Of Rock a marqué l’histoire du Hard Rock, en inaugurant les rassemblements de grande ampleur, qui ont franchi les frontières du Royaume Uni à partir de 1983.
Permettant ainsi à un large public d’assister aux premiers méga shows de groupes comme Kiss, Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, ZZ Top, Guns’n Roses, Status Quo ou encore AC/DC. C’est dans cet esprit, que vous retrouverez sur scène 3 groupes incontournables, parmi les meilleurs tributes européens, pour interpréter le meilleur d’AC/DC,Scorpions et Guns N’ Roses.
Fort de l’expérience acquise lors des 6 premières éditions, le concept Monsters Of Tribute Rock est à présent bien ancré dans un paysage musical qui rayonne sur le territoire national !
Ne manquez pas cet événement unique à l’Espace de Forges lors d’une soirée qui s’annonce mémorable !
Préparez-vous à une averse musicale avec Magnum qui dévoile son prochain album, « Here Comes The Rain » ! Notez sur vos calendriers le 12 janvier 2024, car c’est la date de sortie de ce chef-d’œuvre qui comblera vos sens.
La pochette fascinante, encore une fois magistralement réalisée par le talentueux Rodney Matthews, donne le ton de ce voyage musical.
Tracklisting :
Run Into the Shadows (05:22)
Here Comes the Rain (04:37)
Some Kind of Treachery (04:32)
After the Silence (04:35)
Blue Tango (05:26)
The Day He Lied (04:35)
The Seventh Darkness (04:44)
Broken City (04:40)
I Wanna Live (05:29)
Borderline (06:16)
Le DVD « Live At KK’s Steel Mill » en bonus pour l’édition spéciale :
Sortilège sortira un album live intitulé « Coram Populo » le 24 novembre 2024. Il sera accompagné d’un DVD en bonus, avec le concert du Hellfest en 2022.
Revenu en 2021 avec un nouveau line-up autour du chanteur Christian « Zouille » Augustin, le groupe de Heavy Metal français Sortilège a depuis sorti « Phoenix »(2021), puis « Apocalypso »(2023), tous deux acclamés par la critique et les fans.
L’album live CD + DVD « Coram Populo »a été filmé et enregistré au Forum de Vauréal début 2023. Sortilège y interprète une setlist de rêve, mêlant anciens et nouveaux titres, devant une salle comble. En bonus, sur le DVD, le concert donné au Hellfest en 2022.
Elle assurera la tournée des Zéniths d’octobre à décembre 2023 avec 22 dates en première partie de Pascal Obispo.
DISC 1
« Seetu » (« reflet » ou « miroir » en wolof ) est le 3ème volet de ce quintet de haut vol. « Avec un fascinant déploiement de couleurs sonores et beaucoup de délicatesses, il signe là un hommage intense et profond, pour ne pas dire ensorceleur, à ce lieu magique et mystérieux. » Franck Tenaille
Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Sa voix inimitable et expressive varie entre dynamisme et douceur, pouvant partir d’un cri pour finir en murmure. Sa musique est décrite comme une fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock n ’roll.
Cette 53e édition du Chicago Blues Festival mettra en vedette le chanteur, guitariste et harmoniciste de Saint-Louis Marquise Knox, qui aura pour invités la chanteuse Lady A et le chanteur-guitariste Dexter Allen.
De Montréal à Paris, en passant par Copenhague, le Maroc et le Mexique, The Brooks cumulent les succès partout où ils passent, laissant derrière eux un public captivé par leur talent et leur dynamisme contagieux, dignes des plus grands noms de la scène Funk, Soul et R & B.
Tracklist :
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