Retour en images sur la 1ère journée du festival JardiZic qui s’est déroulée à Froissy (60) avec à l’affiche les groupes Asphalte et Alex Taff.

Mr le Maire et les organisateurs du festival
Asphalte :













Alex Taff :














Mô’Ti Tëi sera en concert jeudi 4 juin 2026 à Paris « La Dame de Canton.
Le nouvel album, intitulé “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas”, est disponible depuis le 20 mars 2026 via ZRP-Kuroneko & Quartier Général P&C MTT Production 2026.

Après un premier album salué par la critique ”Well Dressed Exile: Second Humming” (2021) Mô’ti tëi revient avec “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas”, un disque charnière, plus sombre, plus dansant et plus affirmé. Ce nouvel opus révèle un artiste qui s’est forgé dans l’exigence et le doute, mais qui assume désormais pleinement sa voix, ses textes et sa vision. Ce deuxième album explore une intensité nouvelle : les textes se font plus profonds et plus graves, reflet d’une époque et d’un état d’esprit marqués par les fractures du monde autant que par les blessures intimes. Mais à cette noirceur répond un souffle rythmique puissant, où la guitare joue un rôle central et insuffle un groove irrésistible évoquant aussi bien les hymnes rock de Sting que la profondeur mélodique d’Eddie Vedder.
Avec « The Best Songs I Write », le single qui accompagne la sortie de son deuxième album « Ant1: The Scam of the Mystical Cicadas », Mô’ti tëi signe un titre à la fois intime et fédérateur.
Porté par une esthétique Folk Rock Circus, le morceau s’impose comme l’une des pièces centrales de l’album.
Entre émotion brute et énergie organique,« The Best Songs I Write » explore une idée simple mais universelle : les plus grandes chansons naissent souvent des rencontres qui nous bouleversent.
Hommage aux blessures comme aux amours, la chanson célèbre celles et ceux qui inspirent malgré eux. Dans ce titre lumineux et introspectif, Mô’ti tëi remercie autant les coups reçus que les élans du cœur.
Chaque expérience, heureuse ou douloureuse, devient une matière vivante pour l’écriture et finit par se transformer en chanson.
Dans un clip vidéo aux accents poétiques et fantomatiques, l’artiste Mô’ti tëi prolonge ce voyage émotionnel en images : entre lumière et ombre, douleur et résilience, le film incarne cette tension féconde qui nourrit tout auteur sincère. Avec « The Best Songs I Write », Mô’ti tëi signe une œuvre à la fois intime et universelle, où la gratitude se mêle à la lucidité, et où la musique devient le lieu où tout peut être transfiguré.
En tournée 2026 :
La 12ème édition du Megève Blues Festival, qui se déroulera les 31 juillet au 2 aoû 2026.
La billetterie est disponible ICI. Ne tardez pas pour réserver !

Evènement incontournable depuis 12 ans dans le blues et en Haute Savoie, le Megeve blues festival propose une programmation ambitieuse, composée d’artistes majeurs en exclusivité comme Kenny Wayne Shepherd et Coco Montoya.
Créé en 2014 par le regretté Stéphane Huget, le Megève Blues Festival a quitté, 10 ans plus tard, la place de l’Église devenue trop étroite.
Aujourd’hui, pour accueillir la « Scène Saint-Amour », un lieu de rêve, un espace de verdure qui ouvre sur le village : « Pré Saint-Amour », endroit chargé de sens car cher au cœur de Stéphane, où son festival peut grandir encore en ouvrant une nouvelle page de son histoire.
De cette place de l’Église qui l’a vu naître, il ne va pas disparaître ! La « Scène Village » y accueille, les samedi 1er et dimanche 2 août de 14 à 17 heures, les « Tremplins » pour des concerts gratuits de groupes locaux.
Vendredi 31 juillet :
Samedi 1er août :
Dimanche 02 août :
Le nouvel album de Jean-Pierre Como & Javier Girotto, intitulé « Parfum d’Azur » est disponible depuis le 27 mars 2026 via L’Âme Sœur Production – L’Autre Distribution – IDOL.
Après le magnifique accueil à Coutances Jazz sous les pommiers, ils seront en concert le 03 juin 2026, Salle Cortot à Paris 17è.
La billetterie est disponible ICI

« Parfum d’Azur » est le 16ème album du pianiste et compositeur Jean-Pierre Como, dans lequel il invite le saxophoniste argentin Javier Girotto. Cet album est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean Pierre Como nourrissait depuis longtemps le désir d’un dialogue musical avec Javier Girotto, partageant avec lui une vision commune du son et de la composition.
Le Duo tisse un jazz impressionniste et vibrant où la puissance devient clarté et la musique pure lumière. Un mélange rare de douceur, d’expressivité et d’interactions jubilatoires caractérise les compositions et les improvisations de ce duo. C’est une musique à la fois très écrite et profondément libre, qui laisse une grande place à l’imagination. Elle unit l’élégance et la profondeur du romantisme classique à la liberté et au vocabulaire du jazz. L’album offre ainsi un équilibre unique entre forme et spontanéité. Sur scène, le face à face captive et l’énergie se développe de manière puissante et très communicative!
« Avec leur album , le pianiste français et le saxophoniste argentin offrent une musicalité et un dépouillement splendides » – Le Monde
« Un concert qui vous bouleverse au cours duquel les larmes vous montent aux yeux tellement la musique vous transporte et vous procure un sentiment de bonheur , de sérénité et de plénitude. » – De la Cour Au Jardin
« le coeur a battu tandis que ce disque naissait » – Telerama TTT
« Leurs échanges sont caressants et inspirés » – JazzNews
« Loin du jazz classique , le magnifique dialogue du pianiste et du saxophoniste envoûte par son intensite et sa sensibilité avec des couleurs impressionnantes invitant à la rêverie et à l’abandon. – Choc JazzMag
« La rencontre du souffle et de la résonance , un dialogue musical partageant une vision commune du son et de la composition » – France Musique Au coeur du jazz
En concert :
Jim Jones All Stars et Tombstone Brothers seront en concert à Rouen « Fury Defendu » jeudi 25 juin 2026.
La billetterie est disponible ICI

Rythm’n’Blues x Rock’n’Roll psyché, avec une section cuivre, par le leader de Thee Hypnotics & The Jim Jones Revue.
Avec The Righteous Mind en hiatus à cause du confinement, Jim Jones a créé le All Stars comme un véhicule pour non seulement revenir sur scène, mais aussi pour revigorer son Mojo en plongeant dans la soupe primordiale de ses influences. Rejoint par Gavin Jay et Elliot Mortimer de The Jim Jones Revue, le guitariste punk CarltonMounsher (The Swamps) et Chris Ellul de The Heavy à la batterie, le groupe compte 2 saxophonistes et promet des grooves rock’n’roll infectieux, et une puissance soul foudroyante.En parlant de la nouvelle formation, Jim Jones a une lueur malicieuse dans les yeux quand il dit : « C’est un plaisir de jouer avec des cuivres, ça me permet de plonger dans les bas-fonds gras et succulents du groove, là où se trouve toute la saveur. On a tout un pannel de nouveaux morceaux qui tuent, et en plus de ça, on va mettre au menu selon les envies tout mon back catalogue’’.
Jack et Tom Tombstone, guitariste et chanteur gallois, spécialistes en soins musicopalliatifs, exhument quelques morceaux de choix pour honorer la mémoire de cette musique qui ne cesse de pousser des râles d’agonie depuis ce funeste 3 février 59, où Buddy Holly mourut dans un accident d’avion.
Leurs concerts se présentent comme un dernier hommage au rock’n’roll ; une madeleine de Proust qu’on tremperait dans la bière : Cochran, Bowie, Iggy Pop, Les Cramps, Patti Smith, Dead Kennedys, Led Zeppelin, et tant d’autres encore…. il y en a pour tous les goûts
Infos pratiques :
Le groupe de Rock Garage américain The Lords of Altamont sera en concert à Rouen « Fury Defendu » jeudi 11 juin 2026. Biceps B assurera la première partie.
La billetterie est disponible ICI

The Lords of Altamont – Hard Rock / Garage / Punk / Psychédélique // USA
The Lords of Altamont incarnent un rock’n’roll brut et incendiaire, né de la fin de l’utopie peace & love symbolisée par le tristement célèbre concert d’Altamont en 1969. Leur musique puise autant dans le R&B londonien des années 60 que dans le punk garage new-yorkais des années 70, avec l’énergie sauvage des scènes de Detroit et du Sunset Strip.
Formé à la fin des années 90 autour de Jake Cavaliere, vétéran de la scène garage-punk californienne, le groupe s’est forgé une solide réputation grâce à des performances intenses et sans compromis. Ayant partagé la scène avec des légendes comme The Cramps ou The Who, et compté dans ses rangs des membres de MC5 ou D Generation, The Lords of Altamont restent fidèles à l’essence du rock le plus primal.
Aujourd’hui, Jake Cavaliere, Dani Sindaco, Rob Zimmerman et Barry Van Esbroek continuent de faire rugir leur rock à travers le monde, avec une énergie intacte et une authenticité rare.
Biceps B – Blues Rock
Trio infernal qui laisse parler l’harmonica comme la voix des laissés-pour-compte, de celles et ceux qui dansent pour protester, pour s’éclater, pour montrer qu’à trois on vaut mieux qu’un seul.
Avec leur premier album sorti en 2025, les 3 fugitifs nous emmènent dans leur cavale à la rencontre des damnés du blues et du rock.
Infos pratiques :
Little Bob Story annonce la réédition de « High Time », sorti en 1976 ! Il sera disponible en CD et vinyle turquoise le 29 mai 2026.
Pour ses 50 ans, redécouvrez « High Time », le premier album du groupe Little Bob Story, qui a marqué à jamais la scène rock’n’roll française.
Pré-commandez la réédition de « High Time » ICI

Formé au Havre en 1971, Little Bob Story fait partie des pionniers du rock français. Inspiré par le rock’n’roll américain des années 50, ainsi que par des groupes comme MC5 et Dr. Feelgood, le groupe mené par Roberto Piazza développe un son énergique, brut et profondément ancré dans la tradition rock.
En 1976, ils sortent leur premier album, « High Time ». Ce disque mêle cinq compositions originales et quatre reprises de grands noms du rock anglophone comme Bob Dylan, Little Richard, The Animals et Willie Dixon. Les arrangements, à la fois fidèles et énergiques, apportent une touche personnelle qui contribue à l’identité du groupe.
Considéré comme l’un des premiers grands albums de rock français, « High Time » est aujourd’hui un incontournable pour les amateurs de rock’n’roll. Il marque également les débuts d’un groupe qui connaîtra un succès notable, notamment en Angleterre, une reconnaissance rare pour un groupe français.
Little Bob seras en concert au Café de la Danse le 5 juin prochain !
Tracklisting :
Le nouvel album liv
e de Samantha Martin & Delta Sugar, intitulé « A Beautiful Buzz », sort aujourd’hui via Gipsy Soul Records – Bertus.

Samantha Martin & Delta Sugar sortent leur nouvel album live, « A Beautiful Buzz », chez Gypsy Soul Records le 22 mai 2026. Enregistré lors de leur tournée Love Is All Around à travers l’Ouest canadien en 2022, cet album témoigne de la puissance brute, de l’âme et de l’énergie collective qui ont fait de Samantha Martin & Delta Sugar l’un des groupes les plus en vue sur scène au Canada. L’album est précédé du premier single «My Crown» qui offre un avant-goût des performances intenses et passionnées qui caractérisent « A Beautiful Buzz ».
Samantha Martin & Delta Sugar occupent une place à part dans le paysage du blues roots moderne : profondément attachés aux traditions soul et gospel, ils n’hésitent pas à les réinventer pour créer une musique plus puissante et plus intense. Porté par la voix puissante et inimitable de Martin, le groupe s’est forgé une tres bonne reputation live sur la scène canadienne grâce à ses performances live qui font l’unanimité.
Deux fois nominée aux prix JUNO et sept fois aux Canadian Blues Awards dans la catégorie Chanteuse de l’année, Samantha Martin est depuis longtemps comparée aux grandes voix soul du passé. Comme l’écrit Rhythm & Booze : « On peut citer le nom de Samantha Martin aux côtés d’Etta James ou de Tina Turner. « Turner et Aretha Franklin. C’est de la soul moderne survoltée. Samantha Martin, la nouvelle tornade de la soul du Sud » dixit Paris Move.
Les auditeurs avertis percevront des échos de Mavis Staples, Sharon Jones, Otis Redding, Booker T. & the MG’s et des Memphis Horns, le tout imprégné d’une sensibilité moderne et forgée sur la route. C’est l’ADN de la soul classique, livré avec une urgence et une puissance contemporaines. Comme le souligne Glide Magazine : « Une démonstration époustouflante de virtuosité vocale qui met en valeur le blues survolté de ce groupe. Les comparaisons avec les légendes de la soul fusent, mais à l’instar de Brittany Howard, Samantha Martin pourrait bien être la prochaine figure emblématique de la musique. »