Le nouvel album de Giorgi Mikadze, intitulé « Still Within », sortira le 20 novembre 2026.
Après ses débuts remarqués en leader avec l’album « Face to Face » (PeeWee! PW1012 en octobre 2023 – Révélation Jazz Mag et Indispensable Jazz News), « Still Within » est le 2ème volet de son hommage aux compositeurs géorgiens du XXe siècle: Revaz Laghidze, Sulkhan Tsintsadze, Giya Kancheli, Gogi Tsabadze et Ioseb Kechakmadze.
Cette fois-ci, ses invités sont Larry Grenadier et Jeff Ballard. Entendus aux côtés des plus grands, et en particulier partenaires de Brad Mehldau pendant près de deux décennies, leur maîtrise et leur sensibilité respectives ont contribué à un grand nombre d’œuvres marquantes du jazz contemporain. Leur plein engagement dans l’univers singulier de Giorgi Mikadze donne à cette musique une profondeur particulière. Le répertoire provient encore de films et de pièces de théâtre vus et entendus dans l’enfance. En Géorgie, ces mélodies circulent tranquillement dans la vie quotidienne.
Elles sont les fondamentaux d’une mémoire collective contemporaine.
Découvrez « Tushuri », le premier extrait de « Still Within » :
A propos de Giorgi Mikadze :
Giorgi Mikadze est un pianiste né à Tbilisi, Georgie, en 1989. Formé dans la tradition de l’école russe du piano, Mikadze est d’abord un immense virtuose. Lauréat précoce de prestigieux concours internationaux de musiques classiques, il est promis à un grand avenir de concertiste.
Il choisit pourtant rapidement d’élargir son univers musical à d’autres esthétiques. Passionné par la musique folklorique de son pays, il s’investit dans la création de nouvelles formes alliant tradition géorgienne, jazz acoustiques et fusions, micro-tonalités. Il croit fermement au pouvoir des échanges interculturels pour façonner continuellement l’évolution de la musique.
« Presque chaque genre musical est un creuset en soi – une mosaïque d’audaces artistiques qui, à un moment donné, par pure chance ou grâce à la bravoure de quelques-uns, s’est transformée en un nouveau mélange d’épices musicales. »
Compositeur et producteur prolixe et multi-genre, il se fait connaître pour la première fois internationalement en étant le directeur musical de la star chinoise Wang Leehom, pour sa tournée mondiale – Descendants of the Dragon.
Son attirance particulière vers les musiques improvisées et le jazz l’amène à collaborer avec les grandes figures que sont Jack DeJohnette, Roy Hargrove, Dave Liebman, Lee Ritenour, Meshell Ndeogeocello, Antonio Sanchez et Chris Potter.
En 2021, il devient professeur associé à la prestigieuse Berklee School.
Robert Finley sera en concert jeudi 5 octobre 2026 à Cléon (76) « La Traverse » (20h30). Francesco Piu & Lakeetra Knowles assureront la première partie.
Après une vie entière de labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des porte-paroles du blues contemporain. Après avoir passé des décennies à jouer de la musique dans la rue et à la tête du groupe de gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, il sort son premier album à l’âge de 62 ans.
Six albums plus tard, Finley s’est imposé, avec sa voix puissante et rocailleuse teintée de gospel, comme l’un des grands bluesmen de l’ère moderne. Une véritable légende vivante qui promet encore bien des merveilles.
Francesco Piu / Lakeetra Knowles – Soul Blues – Italie / Arkansas
Avec plus de neuf albums à son actif, Francesco Piu est une véritable force de la nature. Il a collaboré avec Tommy Emmanuel ou Eric Bibb, et assuré les premières parties d’artistes comme Robert Cray ou Joe Bonamassa en Europe et aux États-Unis. Un guitariste-chanteur de blues à l’accent italien !
Originaire de Little Rock, dans l’Arkansas, Lakeetra Knowles est une chanteuse dont la voix puise ses racines dans le gospel, sa première formation musicale à l’église. Actrice et chanteuse dans des comédies musicales de Broadway ou des programmes de télévision, elle a collaboré avec de nombreux musiciens de blues comme Big Daddy Wilson ou Boney Fields. Elle vit aujourd’hui à Milan et collabore régulièrement avec Francesco Piu.
Le légendaire groupe de Rock progressif Gong sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) mardi 27 octobre 2026. Antropia assurera la première partie.
L’univers de Gong naît en 1969 lorsque Daevid Allen est inspiré par une profonde vision psychédélique. Membre fondateur de Soft Machine, Allen intègre ses aspirations spirituelles et métaphysiques dans un collectif en constante évolution, davantage une mythologie qu’un groupe au sens traditionnel.
L’incarnation actuelle du groupe, réunie par Allen avant son dernier album avec Gong, « I See You », perpétue sa volonté que Gong continue d’exister après lui. Il encourageait les musiciens à « poursuivre l’aventure vers des hauteurs et des profondeurs encore inconnues, bien au-delà de tout ce que j’aurais pu imaginer ».
Depuis la disparition d’Allen, ce collectif — l’un des plus stables de l’histoire du groupe — écrit, enregistre et tourne ensemble depuis plus de dix ans. Groupe de scène puissant et explosif, Gong s’inspire de l’esprit originel tout en poursuivant son exploration musicale vers de nouveaux territoires, sans céder à la nostalgie. En 2026, Gong continue de faire vivre l’éthique, l’attitude et l’esprit qui ont toujours façonné le groupe.
Antropia mêle poésie française et puissance rock. Notre univers, parfois nostalgique, souvent rêveur, met en musique les brûlures du monde et du cœur. Il est aussi plein d’espoir et de rire : le public voyage, nous aussi.
Portée par une production moderne, les compositions du groupe oscillent entre riffs acides et envolées planantes. Les synthétiseurs apportent une texture unique à cette base rock, qui n’hésite pas à s’aventurer vers d’autres grooves. Une identité sonore libre, intense et taillée pour le live.
La scénographie du spectacle a été pensée en collaboration avec des artistes plasticiens. Des rouages en bois habillent la scène, évoquant les mécanismes du temps, de la société et de l’âme humaine.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusqu’à 22h
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Savatage sort ce jour son album live intitulé « Madness Reigns From The Gutter (1990) »
Savatage revisite une époque charnière avant la sortie de « Madness Reigns From The Gutter (1990) » ! La nouvelle vidéo de «Gutter Ballet (Live 1990)» offre un avant-goût du très attendu album live !
À la veille de la sortie de leur album live inédit « Madness Reigns From The Gutter (1990) », les légendes américaines du metal Savatage dévoilent une nouvelle vidéo de « Gutter Ballet (Live 1990) », un retour sur l’une des périodes les plus marquantes de leur carrière.
La vidéo rassemble de rares images d’archives, des objets de collection, des extraits du clip original de « Gutter Ballet » ainsi que des séquences live issues de la tournée légendaire de 1990. Elle offre ainsi un véritable voyage dans le temps vers une époque que de nombreux fans considèrent comme le sommet créatif du groupe.
Avec l’album « Gutter Ballet », initialement publié en 1989, Savatage a ouvert un nouveau chapitre de son histoire. En associant un heavy metal puissant à une écriture théâtrale, des influences classiques et une forte profondeur émotionnelle, le groupe a repoussé les limites du genre et fait de cet album l’une des œuvres majeures de son catalogue. Aujourd’hui encore, le morceau-titre demeure l’une des compositions les plus emblématiques et appréciées de Savatage.
Cette nouvelle vidéo constitue également le dernier avant-goût de « Madness Reigns From The Gutter (1990) », un enregistrement live officiel longtemps considéré comme perdu, qui documente pour la première fois de manière exhaustive la célèbre période « Gutter Ballet ». On y retrouve la formation classique composée de Jon Oliva, Criss Oliva, Chris Caffery, Johnny Lee Middleton et Steve « Doc » Wacholz, celle qui a marqué pour beaucoup de fans le chapitre le plus mémorable de l’histoire de Savatage.
Enregistré lors de la vaste tournée européenne et nord-américaine de 1990, l’album réunit 19 titres issus du répertoire classique de Savatage, parmi lesquels «Sirens», «Power Of The Night», «Hall Of The Mountain King» et bien sûr « Gutter Ballet ».
En se remémorant cette période, Jon Oliva déclare : « La tournée Gutter a représenté l’apogée de nos performances live. Pendant six mois, la folie y a véritablement régné. Profitez-en bien, les amis ! »
Avec « Madness Reigns From The Gutter (1990) », cette période essentielle de l’histoire du groupe est pour la première fois rendue accessible dans son intégralité sous la forme d’un document live officiel. Les enregistrements ont été restaurés et remixés, révélant Savatage au sommet de sa puissance scénique.
Cette sortie coïncide avec la très attendue tournée « Prelude To Madness » en 2026. Dès le mois de juillet, les fans à travers l’Europe auront à nouveau l’occasion de voir Savatage sur scène et de célébrer le retour du groupe en concert.
La 13ème édition du British Steel Saturday Night 2026, organisé par Underground Investigation, se déroulera le 03 octobre à la salle des fêtes de Fismes (51).
Pour la seconde fois de son histoire, le festival proposera une affiche réunissant des groupes de Heavy Metal venus des quatre coins de la planète.
« The Worldwive Edition II » – La programmation complète :
Anvil (Canada) : la légende du Heavy Metal canadien, depuis 1981, en tournée Européenne et interprétant en exclusivité des titres de leur 3 premiers albums «Hard n’Heavy», «Metal On Metal» et «Forged in Fire».
Graham Oliver Army (Angleterre) : l’ex-guitariste de Saxon qui proposera une relecture des meilleurs titres du groupe de «Wheels Of Steel» à «Crusader» en passant par «Denim and Leather»… Tout un programme !
Killer (Belgique) : le trio belge actif depuis 1980 distillera son Heavy Metal résolument « speed ».
Angelo Perlepes’ Mystery (Grèce) : le talentueux guitariste influencé par Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) fera résonner sa Stratocaster au son d’un Heavy Metal aux allures néo-classiques.
Slander (Angleterre) : formé en 1990, ce groupe britannique perpétue la tradition du Heavy Metal anglais avec puissance et savoir-faire.
Gang (France) : Après une nouvelle étape à Manchester cet été, le régional de l’étape, considéré comme « le plus anglais des groupes français », revient enfin à la maison pour un show à ne pas manquer.
Sur place :
bourse aux disques et merchandising,
séquences dédicaces et rencontres avec les artisites
Deep Purple dévoile aujourd’hui son nouveau single «Guilt Trippin’», à quelques jours seulement de la sortie mondiale de son très attendu nouvel album studio, « SPLAT! », prévue le 3 juillet.
Ce qui débute par une introduction au piano d’une douceur trompeuse se transforme rapidement en l’un des moments les plus imprévisibles et exaltants de « SPLAT! » et l’une des performances vocales les plus marquantes d’Ian Gillan sur l’album.
À propos de l’enregistrement de «Guilt Trippin’», Ian Gillan déclare : « La chanson commence et je suis en studio. Je n’ai encore aucun texte. Alors je me mets simplement à crier. C’était le pur plaisir de hurler. Quand j’ai eu 40 ans, je m’étais juré d’arrêter de crier à 60 ans. Aujourd’hui, je repense à ça et je me demande : “Qu’est-il arrivé à cette résolution ?” Alors on va encore tenter le coup. »
Derrière la musique se cache une des autre histoires délicieusement insolites de « SPLAT! ». «Guilt Trippin’» imagine Dieu et Charles Darwin partageant un verre dans un pub, tout en réfléchissant au fait que les choses sur Terre ne se sont pas exactement déroulées comme prévu.
Le clip qui accompagne le titre suit une mouche et un vaisseau spatial en forme de graine de sycomore dans une aventure effrénée à travers l’univers de plus en plus absurde et onirique de « SPLAT! »!.
Les collectionneurs pourront également se réjouir d’une sortie physique spéciale. «Guilt Trippin’» est désormais disponible en précommande en CD édition limitée ainsi qu’en vinyle 12 pouces édition limitée (splatter argent et bleu). Ces formats incluent des enregistrements live inédits de «Portable Door» et «Anya», captés lors de la tournée 2024 de Deep Purple en soutien à leur album « =1 », classé en tête des ventes.
Deep Purple poursuit actuellement une importante série de dates estivales à travers l’Europe avant que la tournée mondiale SPLAT! World Tour ne prenne la direction de l’Amérique du Nord. Les billets sont disponibles sur le site officiel de Deep Purple.
« SPLAT! » paraîtra le 3 juillet chez earMUSIC et est disponible en précommande dans plusieurs formats, notamment en CD, vinyle et éditions limitées.
Coffret édition limitée, comprenant : o 2 LP gatefold (180 g) o Livret de 12 pages au format vinyle o CD digisleeve o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « Guinnnesis » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve) • 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage. D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment : • 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle • Cassette en édition limitée • Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde • Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
Tracklisting :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat
A propos de Deep Purple :
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les « 5 groupes les plus influents de tous les temps ». Le groupe a également reçu le « Legend Award » lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de « noblesse du rock ».
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont « Made in Japan », largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio « =1 » (2024) fait suite aux succès internationaux « Whoosh! » (2020), « inFinite » (2017) et « NOW What?! » (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album « SPLAT! ».Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec Kiss, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoirede leurs influences musicales. Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage.
Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris !
Dates de la tournée française 2026 :
22 oct. 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 nov. 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 nov. 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 nov. 2026 : Nantes, France, Zénith 15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
Le vendredi 30 octobre 2026, le Ziquodrome de Compiègne aura le privilège d’accueillir pour la toute première fois l’un des artistes les plus explosifs de la scène blues-rock européenne : Johnny Gallagher & The Boxty Band.
Originaire du comté de Donegal, en Irlande, Johnny Gallagher est reconnu comme l’un des plus grands guitaristes du circuit européen. Avec sa voix puissante, son charisme hors norme et son jeu de guitare incandescent, il enchaîne depuis des années les festivals et les salles de concert à travers l’Europe. Son univers musical est une déferlante de Rock’n’Roll, Blues, Country et Folk irlandais, servie avec une énergie brute et une authenticité rare.
Accompagné de son fidèle Boxty Band, formation familiale et festive aux accents celtiques, Johnny Gallagher propose un spectacle intense où se mêlent compositions originales, grands classiques revisités et improvisations endiablées. Sur scène, le groupe dégage une énergie communicative qui transforme chaque concert en véritable fête du Rock’n’Roll.
Préparez-vous à une soirée où les riffs rugissent, les guitares s’enflamment et les émotions passent du murmure au tonnerre. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte pour tous les amoureux de musique vivante et de sensations fortes !
Une seule date, une seule scène, une seule mission : faire trembler Compiègne au rythme du Rock’n’Roll irlandais !
En première parie le groupe Tio Manuel, l’une des figures incontournables de la scène blues-rock française. Guitariste virtuose, chanteur habité et véritable raconteur d’histoires, il embarque son public pour un voyage musical entre les grands espaces américains, les routes du Texas et les terres ensoleillées de l’Espagne de ses origines.
Capitale de la Louisiane, Bâton-Rouge est aussi celle du swamp blues. Une musique funky, épicée à la sauce créole et très rythmée. C’est là que Kenny Neal a grandi, dans une famille de bluesmen. Guitariste particulièrement excitant, bassiste impressionnant, harmoniciste expressif et chanteur au timbre ample, il fait indiscutablement le show.
C’est un immense plaisir de retrouver Kenny Neal, de plus en plus rare de ce côté de l’Atlantique.
Véritable légende du blues, Kenny Neal vient d’être intronisé au Blues Hall of Fame.
La 26ème édition du festival international de Rock progressif se déroulera les 20, 21 et 22 août 2026. Ouverture du site à 17h.
Le festival Crescendo est un Festival GRATUIT consacré aux musiques progressives de tous genres (rock progressif, metal prog, rock psychédélique, space, médiéval etc …) se tenant chaque année à Saint-Palais-sur-Mer, depuis 1999. Rassemblant des artistes issus de la scène nationale et internationale (depuis la Suède jusqu’au Pérou ou aux États-Unis en passant par le Japon ), et près de 1500 à 2000 spectateurs par soir pendant trois jours, il est le plus ancien, l’un des plus importants, et malheureusement l’un des derniers festivals de musiques progressives d’Europe !
Jeudi 20 août 2026 (France – Melle)
18h15 – Chabifönk Expérience
L’honneur d’ouvrir ce 26 ème Crescendo revient au power trio de Chabifönk Experience et leur univers musical explosif qui se joue des étiquettes et qui ne vous laissera pas indifférents !
Originaires des Deux-Sèvres, ces alchimistes viendront titiller vos tympans et câliner vos esgourdes avec leur savant mélange : vous prenez une grosse dose de funk et de groove, pour faire danser le Concié ; vous ajoutez une bonne rasade d’électro et d’infusions psychédéliques, pour s’élever et entrer en transe ; vous saupoudrez généreusement de virtuosité déconcertante et d’envolées délirantes, et vous obtenez le meilleur cocktail pour commencer votre festival préféré !
Leur 3ème album, « Explör3 », sorti en 2023, est un album concept qui vous entraîne dans une aventure auditive cosmique marquant les 10 ans hors taxes du groupe.
A découvrir et à écouter sans modération ! JG
20h – Edensong (USA – New York)
Quel bonheur ce doit être de gagner la reconnaissance de ses pairs et d’avoir des compliments de la part de ses idoles ! Quand Ian Anderson (le frontman du légendaire Jethro Tull) en personne vous décrit comme « un superbe exemple de rock progressif actuel », on peut se dire qu’on est sur la bonne voie !
Les Américains d’Edensong représentent effectivement à la perfection la descendance de notre style de prédilection, tant ils arrivent à créer une symbiose entre les diverses influences et les styles.
On se laisse envelopper par les douces nappes de flûte et de clavier, on s’évade au rythme des magnifiques ambiances orientales et celtiques, on rugit aussi quand résonnent les moments plus bruts qui lorgnent avec le métal, et on s’émeut en écoutant ces harmonies vocales dignes des plus grands !
Première partie d’Ozric Tentacles, Pain of Salvation ou Änglagård sur plusieurs tournées américaines ou britanniques, ils nous feront le plaisir de présenter au Concié leur nouvel album « Our Road To Dust », sorti en 2025. JG
22h – Liberation Orchestra (Autriche – Vienne)
En tête d’affiche de cette première soirée, c’est un mini Big Band qui vous est proposé pour cette 26ème édition. Jamais dans la riche histoire de Crescendo n’a été programmée une formation d’autant de musiciens sur scène.
Basé à Vienne, ce Onztet autrichien a été fondé en 2019 par son compositeur Ron Oppenheim qu’il dirige sur scène. La même année un premier album est sorti suivi d’un second 4 ans plus tard (disponibles au stand dédié).
La musique de Ron Oppenheim marie différents styles qui vont du rock progressif au classique en passant par le jazz et les musiques du monde. Chaque composition explore différentes possibilités de mélanges et de combinaisons, reliant diverses influences de manière unique et créant une expérience immersive.
Le but pour l’armada autrichienne est de chercher à démontrer la beauté et la puissance du dépassement des frontières entre les genres, les styles, les époques et les cultures (dixit son créateur).
Gageons que ce nouveau territoire musical audacieux emportera votre adhésion. Gjl
Vendredi 21 août :
17h – Harkus (France – Niort)
Le groupe Niortais Harkus ouvrira la 2ème journée du festival.
Tombés dans le chaudron très jeunes, les 2 frères Luca et Théo Forestas ont composé leurs premiers morceaux à peine âgés de 10 ans. Luca à la batterie et Théo à la guitare. De la rencontre avec Corentin Joly en 2018, est né le groupe Harkus (à l’image d’un gros nuage annonçant la tempête, un « arcus », précise Luca).
Entièrement instrumentale, leur musique est « un mélange d’énergie et de puissance inspiré du métal progressif, mêlé à des ambiances épiques et émotionnelles héritées des musiques de films. »
Ils ont été vainqueurs du tremplin du festival en terres brulées de Brûlain en 2025, alors on compte sur vous pour les aider à mettre le feu au Concié ! MA
18h15 – La Maschera di Cera (Italie – Gènes)
La Maschera Di Cera, le Masque de Cire en français, est l’un des groupes piliers de la redécouverte du glorieux son progressif italien des années soixante-dix. Actif depuis 2001, le groupe italien est l’un des rares à avoir la capacité de respecter pleinement ce type de son. En fait, le rock progressif italien possède des connotations précises composées d’ambiances symphoniques chaleureuses et puissantes et de paroles dans la langue maternelle.
Le rock progressif italien est une pure passion pour La Maschera Di Cera qui a su la faire vivre et la diffuser à travers six albums studio et une longue série de concerts en Italie, en Europe, aux États-Unis, au Mexique et au Canada.
En 2026, le groupe revient sur les scènes du monde entier avec une tournée de célébration des 25 ans d’activité qui propose un spectacle anthologique avec tous les moments marquants du groupe et le son caractéristique composé de claviers imaginatifs, de rythmes changeants, d’une multitude de cuivres, d’une basse puissante et distordue et d’une voix polyvalente et excitante.
20h15 – The Emerald Dawn (U.K. – Cornouailles)
Formé en 2010 à Édimbourg et désormais installé en Cornouailles, The Emerald Dawn est un quatuor de rock progressif dont les six albums tracent une œuvre singulière et envoûtante.
Leur musique, longue, complexe et profondément habitée, s’émancipe des codes du prog des années 70 pour ouvrir des territoires plus psychédéliques, spirituels et indomptés.
Leur néo prog symphonique, nourri de rock, de classique, de jazz, de folk et de musiques du monde, déploie un souffle cinématographique, épique et intensément captivant.
Virtuoses sans jamais céder à l’ostentation, ils façonnent des atmosphères vibrantes : claviers hypnotiques, saxophone incandescent, rythmique aux accents bluesy. Chaque composition devient un paysage mouvant, une histoire qui se déploie en images et en émotions.
Leur musique ne se contente pas de séduire : elle enveloppe, transporte et laisse dans l’imaginaire une trace lumineuse, comme un voyage intérieur dont on ne revient jamais tout à fait. PM
22h15 – Discipline (USA – Détroit)
Né à Detroit à la fin des années 1980, Discipline s’est imposé comme l’un des groupes les plus singuliers et captivants de la scène progressive américaine.
Au fil des années, le groupe a acquis un statut culte auprès des amateurs de rock progressif, grâce à des œuvres devenues incontournables et à une approche qui privilégie l’authenticité, la profondeur et l’émotion.
Au centre, Matthew Parmenter, chanteur‑performeur magnétique, mène la charge. Sa voix, tour à tour fragile et tranchante, porte des textes sombres et habités. Sur scène, il ne joue pas un rôle : il se transforme. Maquillage, gestes précis, intensité presque rituelle.
Chaque concert devient un espace où le rock se fait théâtre. Autour de lui, la guitare de Chris Herin, la basse d’élite de Mathew Kennedy et la batterie de Paul Dzendzel construisent un mur sonore qui respire, se contracte, explose.
Dans un paysage musical souvent lissé, Discipline reste un groupe rare, entier, indomptable. Un groupe qui rappelle que le rock progressif peut encore être un choc, une expérience. Un groupe qui ne se contente pas de jouer : il marque. PM
Samedi 22 août :
17h30 – Oddleaf (France – Lyon)
Après 10 ans passés dans l’univers de la musique médiévale, Carina et Mathieu créent Oddleaf début 2020 dans la région lyonnaise.
Le duo devient quintet en 2021 et après avoir publié ses premières démos, le groupe se frotte entre 2023 et 2024 avec succès à l’épreuve de la scène dans la région Lyonnaise, en assurant les premières parties de Franck Carducci et Lazuli, bien connus du Crescendo et de Gabriel Keller.
Avec son premier album studio « Where Ideal and Denial Collide » sorti en 2023, Oddleaf fait une entrée remarquée dans le paysage progressif français avec un style médiéval symphonique intemporel, à la fois hérité des géants des années 70 (Camel, King Crimson, Yes) et nourri d’influences issues de la scène contemporaine (Wobbler, Big Big Train).
La magie des claviers vintage Mellotron et orgue Hammond, des flûtes électroniques et acoustiques, l’ampleur des harmonies vocales à quatre voix, la puissance et le raffinement du chant d’Adeline, nous offrent, pour l’ouverture de ce troisième jour de concerts, une French Touch promise à un bel avenir et donnent envie de continuer l’écoute avec l’album disponible au stand du festival. JmP
19h – Half Past Four (Canada – Toronto)
Half Past Four vient de Toronto et son histoire s’étend sur plus de deux décennies d’exploration et de création musicale. À travers plusieurs albums et des centaines de concerts à travers le Canada, les États-Unis, le Royaume-Uni et au-delà, le groupe a développé un axe musical distinctif, où le rock progressif intervient librement avec le jazz, le classique, le folk avec une forte sensibilité théâtrale.
Leur musique oscille entre des structures familières et des détours inattendus, mêlant virtuosité, émotion et narration — une approche où chaque pièce devient un monde à part entière. Leur dernier album, « Finding Time » (sorti le 30 mai 2025), est né durant les années les plus sombres de la pandémie : un opus marqué par l’adversité, mais porté par une énergie créative renouvelée, une profondeur émotionnelle et un désir ravivé de créer.
Un petit mot de Kyree : » C’est avec une grande joie et une profonde émotion que Half Past Four se produit pour la première fois au Crescendo Festival. Apporter notre musique de Toronto à Saint-Palais-sur-Mer, partager ce parcours avec le public européen et rejoindre la programmation d’un festival que nous admirons est un véritable honneur. » JmP
Le Concié va vibrer fort avec l’avant-dernier concert de cette belle 26ème !
21h – Smokemaster (Allemagne – Cologne)
Nostalgiques des années Hippies de la côte Ouest californienne, des Doors et du Jefferson Airplane, de la fin des Sixties et début des Seventies, de Jimi Hendrix à Pink Floyd (période « Meddle »), le dernier concert de cette 26è édition devrait vous ravir.
Originaire de Cologne, ce jeune quintet allemand produit un melting pot de styles qui alimente son inspiration.
Cela va du Krautrock germanique au Rock Psyché, teinté de Stoner, en passant par le Blues, le Hard et même des ambiances Jazzy. Tout cela lui permet de revendiquer des « compos… intuitives et dansantes » (dixit le groupe).
Le Combo a été fondé qu’au printemps 2018 par sa section rythmique : le Batteur-Percussionniste Lukas Bönschen et le Bassiste Tobias Tobmaster.
Un premier album au titre éponyme est sorti 2 ans plus tard. « Cosmic Connector » a suivi en 2023 (disponibles au stand de merchandising). Tous deux confirment des morceaux puisant leur énergie du passé en mêlant les sonorités d’hier (Orgue Hammond) à celles d’aujourd’hui.
Ces 2 heures de spectacle vont sentir bon encens et patchouli. Tuniques à fleurs « Peace and Love » sont les bienvenues en ces temps belliqueux ! Gjl
23h15 Happy Ending
Comme chaque année, l’heure de la grande jam finale est arrivée et la 26ème vous réserve une surprise ….. en principe, si tout va bien !!
Textes de : JmP: Jeanmi Picot – Gjl : Jean-Luc Girault – PM : Patrice Mathias – MA : Michel Andrieu – JG : Julien Gandais
Le groupe de Modern Metal Alternatif Ukrainien Noapology sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) mardi 27 octobre 2026 pour sa première tournée en Europe ! Les parisiens d’ODC assureront la première partie avec un mix Pop Metal Moderne.
Noapology fusionne les éléments les plus puissants du hard rock à voix féminine et du metal mélodique avec sa propre virtuosité et son énergie débordante pour créer une musique qui a déjà séduit des millions de fans à travers le monde.
Le groupe a vu le jour en 2014 sous la forme d’un projet de reprises sur YouTube appelé Sershen & Zaritskaya. Depuis 2022, le groupe s’est tourné vers la composition de musique originale et a rapidement trouvé un son et une identité artistique capables de résonner avec leur époque.
Leur premier single, «Ashes», sorti en octobre 2022, a dépassé à lui seul le million de vues sur YouTube.
ODC est la nouvelle vague du metal moderne. Le groupe fusionne metal, pop, rock et rap avec une identité puissante et actuelle. Avec plus de 10 millions de streams, ODC s’impose comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène alternative. Taillé pour le live, le groupe délivre une performance à la fois énergique, fédératrice et visuellement percutante, portée par une présence scénique intense.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne)
