La 13ème édition du British Steel Saturday Night 2026, organisé par Underground Investigation, se déroulera le 03 octobre à la salle des fêtes de Fismes (51).
Pour la seconde fois de son histoire, le festival proposera une affiche réunissant des groupes de Heavy Metal venus des quatre coins de la planète.
« The Worldwive Edition II » – La programmation complète :
Anvil (Canada) : la légende du Heavy Metal canadien, depuis 1981, en tournée Européenne et interprétant en exclusivité des titres de leur 3 premiers albums «Hard n’Heavy», «Metal On Metal» et «Forged in Fire».
Graham Oliver Army (Angleterre) : l’ex-guitariste de Saxon qui proposera une relecture des meilleurs titres du groupe de «Wheels Of Steel» à «Crusader» en passant par «Denim and Leather»… Tout un programme !
Killer (Belgique) : le trio belge actif depuis 1980 distillera son Heavy Metal résolument « speed ».
Angelo Perlepes’ Mystery (Grèce) : le talentueux guitariste influencé par Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) fera résonner sa Stratocaster au son d’un Heavy Metal aux allures néo-classiques.
Slander (Angleterre) : formé en 1990, ce groupe britannique perpétue la tradition du Heavy Metal anglais avec puissance et savoir-faire.
Gang (France) : Après une nouvelle étape à Manchester cet été, le régional de l’étape, considéré comme « le plus anglais des groupes français », revient enfin à la maison pour un show à ne pas manquer.
Sur place :
bourse aux disques et merchandising,
séquences dédicaces et rencontres avec les artisites
Deep Purple dévoile aujourd’hui son nouveau single «Guilt Trippin’», à quelques jours seulement de la sortie mondiale de son très attendu nouvel album studio, « SPLAT! », prévue le 3 juillet.
Ce qui débute par une introduction au piano d’une douceur trompeuse se transforme rapidement en l’un des moments les plus imprévisibles et exaltants de « SPLAT! » et l’une des performances vocales les plus marquantes d’Ian Gillan sur l’album.
À propos de l’enregistrement de «Guilt Trippin’», Ian Gillan déclare : « La chanson commence et je suis en studio. Je n’ai encore aucun texte. Alors je me mets simplement à crier. C’était le pur plaisir de hurler. Quand j’ai eu 40 ans, je m’étais juré d’arrêter de crier à 60 ans. Aujourd’hui, je repense à ça et je me demande : “Qu’est-il arrivé à cette résolution ?” Alors on va encore tenter le coup. »
Derrière la musique se cache une des autre histoires délicieusement insolites de « SPLAT! ». «Guilt Trippin’» imagine Dieu et Charles Darwin partageant un verre dans un pub, tout en réfléchissant au fait que les choses sur Terre ne se sont pas exactement déroulées comme prévu.
Le clip qui accompagne le titre suit une mouche et un vaisseau spatial en forme de graine de sycomore dans une aventure effrénée à travers l’univers de plus en plus absurde et onirique de « SPLAT! »!.
Les collectionneurs pourront également se réjouir d’une sortie physique spéciale. «Guilt Trippin’» est désormais disponible en précommande en CD édition limitée ainsi qu’en vinyle 12 pouces édition limitée (splatter argent et bleu). Ces formats incluent des enregistrements live inédits de «Portable Door» et «Anya», captés lors de la tournée 2024 de Deep Purple en soutien à leur album « =1 », classé en tête des ventes.
Deep Purple poursuit actuellement une importante série de dates estivales à travers l’Europe avant que la tournée mondiale SPLAT! World Tour ne prenne la direction de l’Amérique du Nord. Les billets sont disponibles sur le site officiel de Deep Purple.
« SPLAT! » paraîtra le 3 juillet chez earMUSIC et est disponible en précommande dans plusieurs formats, notamment en CD, vinyle et éditions limitées.
Coffret édition limitée, comprenant : o 2 LP gatefold (180 g) o Livret de 12 pages au format vinyle o CD digisleeve o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « Guinnnesis » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve) • 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage. D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment : • 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle • Cassette en édition limitée • Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde • Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
Tracklisting :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat
A propos de Deep Purple :
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les « 5 groupes les plus influents de tous les temps ». Le groupe a également reçu le « Legend Award » lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de « noblesse du rock ».
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont « Made in Japan », largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio « =1 » (2024) fait suite aux succès internationaux « Whoosh! » (2020), « inFinite » (2017) et « NOW What?! » (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album « SPLAT! ».Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec Kiss, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoirede leurs influences musicales. Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage.
Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris !
Dates de la tournée française 2026 :
22 oct. 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 nov. 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 nov. 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 nov. 2026 : Nantes, France, Zénith 15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
Le nouvel album de Thomas Frank Hopper , intitulé « Wild Ones Never Die » srtira le 18 septembre 2026 via Thomas Frank Hopper – Rock Nation.
Thomas Frank Hopper s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du blues rock moderne belge. Auteur-compositeur, chanteur et musicien de lapsteel, il puise son inspiration chez Led Zeppelin, Ben Harper, John Butler, Jack White,The Black Keys ainsi que Rival Sons. Avec « Wild Ones Never Die », Thomas Frank Hopper signe un album surprenant, intense et impose sa marque de fabrique grâce à un univers singulier où le blues contemporain dialogue avec le rock alternatif. Ce nouvel opus confirme la maturité artistique d’un musicien en pleine évolution.
Avec « Bloodstone » (2021), Thomas pose les fondations de son projet avec un blues-rock moderne porté par le lapsteel et des riffs puissants. Salué pour son authenticité et son énergie, l’album attire rapidement l’attention des médias spécialisés et figure notamment parmi les sélections « Best of 2021 » de Classic 21. Plus ambitieux dans sa production et plus ouvert dans ses influences, « Paradize City » (2023) intègre des sonorités plus rock tout en conservant son ancrage blues. Le disque bénéficie d’un important soutien médiatique et est notamment remarqué par plusieurs médias internationaux.
Avec « Wild Ones Never Die », Thomas Frank Hopper franchit encore une nouvelle étape et confirme sa maturité artistique Plus affirmé dans son identité sonore et plus ouvert aux influences indie rock, ce troisième album conjugue intensité, mélodie et modernité sans renier ses racines. Cette dynamique se prolonge sur scène. En 2026, Thomas Frank Hopper est sélectionné pour ouvrir les Francofolies de Spa avant Razorlight et Sting, rejoignant ainsi l’affiche de l’un des plus grands festivals francophones d’Europe.
Tracklisting :
Ready to Thrive
Freak show
Six feet underground
Wild birds
Never lonely
Take me home
Jackie Brown
Open road
Idiocracy
Zippin Pippin
Après une prestation remarquée lors du RaimesFest 2024, Thomas revient en France pour quelques dates.
13.06 : Prishes – Prisches Open Air Festival 14.06 : St Vaast du Val – Manoir de Fumechon 03.09 : Barberaz – Brin de Zinc 04.09 : Montbéliard – Mon Baby Blues Festival 03.10 : La Pesse – Azimut Festival
Découvrez un extrait de l’album « Wild Ones Never Die » avec la vidéo de « Freak Show » :
Avec un album dédié à la sauvegarde de la nature paru cette année, CharlÉlie Couture s’affirme encore et toujours comme un artiste résolument engagé pour l’humain et la planète. Entouré de ses fidèles musiciens, c’est en contreband qu’il défend ses chansons sur scène avec son blues poétique, plein de clins d’œil et de lucidité.
Peintre, écrivain et chanteur inclassable, CharlÉlie Couture fait sans aucun doute partie des « icônes » de la chanson française, traversant les décennies avec élégance et discrétion. Depuis le mythique «Poèmes Rock», l’artiste véhicule un réel magnétisme pendant ses concerts. Harmonies jazz, blues ironiques, rock steady ou folk non-conformiste seront à ce rendez-vous à ne pas manquer.
Après la prestation mémorable de Little Odetta lors du Festival JardiZic à Froissy le 6 juin 2026 (voir le live report & les photos ICI) le groupe emmené par la sulfureuse Audrey Lurie sera en concert samedi 18 juillet 2026 @Petit-Caux (76) en clôture de la 5ème édition du Summer Blues Festival
Fondé en 2020, Little Odetta est un « ouragan rock » (Rock’n’Folk). Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres du groupe injectent de la soul, du blues, du groove, des sonorités modernes dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité ! La qualité du songwriting ainsi que son excellence sur scène permet à Little Odetta d’être programmé dans les meilleures salles de musiques actuelles (La Laiterie, Le Forum, L’Empreinte…), en centre culturel (Le Gouvy, La Traverse, Paul B…), sur les festivals généralistes (Aluna festival, Soul Moon festival), les festivals blues (Cognac Blues Passion, Blues Sur Seine), les Festivals voix et thématique féminine (Festival Voix de Femmes), guitare (Nuit de La Guitare Patrimonio), Rock (Bouge ton Cube, Lavoir Electrique), Jazz (Festival Jazz à Tout Eure, Dima Jazz), Hard Rock (Raismesfest), évènement sportifs et bikers (24h du Mans, Showbike Aquitaine) Little Odetta s’exporte également ! Angleterre, Algérie, Belgique, Espagne, Suisse… « Meilleur album hexagonal de l’année » Rolling Stone Magazine « Groupe taillé pour la scène (…). La voix toujours aussi magistrale d’Audrey Lurie s’impose de nouveau comme l’une des plus puissantes du circuit… « Little Bit Of Soul » est une totale réussite » Blues Magazine « Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » Rock Hard Magazine
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » Blues Again !
Rachel Bolan de Skid Row dévoile son premier album solo, « Gargoyle of the Garden State » à découvrir dès maintenant !
Après quatre décennies en tant que force motrice de Skid Row, le bassiste et auteur-compositeur Rachel Bolan dévoile son tout premier album solo sous le nom de Bolan.
Au cœur de « Gargoyle of the Garden State » se trouve un artiste plus sincère que jamais : un premier opus audacieux et profondément personnel, nourri par l’énergie brute, l’attitude et l’esprit narratif de son enfance dans le New Jersey. Un disque façonné par des décennies d’expérience, porté par une énergie créative nouvelle et sans compromis.
Les premières réactions ont été remarquables. Les critiques saluent l’authenticité et la personnalité de l’album, tandis que les fans découvrent avec enthousiasme une facette plus intime de l’artiste.
« Plus qu’un exercice d’expression personnelle : une déclaration artistique audacieuse et résolument singulière. » – Breakout
« Un premier album solo saisissant et captivant » – Legacy
« …un disque new-yorkais incisif, imprégné de l’esprit des années 1970 » – Metal Hammer
« C’est frais, brut de pomme et des titres comme « See You On The Other Side » et « Bridges » sont très agréables à écouter » – Rock Hard
« Un hard rock aux accents punk assumés » – Classic Rock
« Du Rachel Bolan pur jus… puissant et sans concession du début à la fin » – Rock It
L’album a été produit par Nick Raskulinecz, multi-récompensé aux Grammy Awards, connu pour son travail avec Foo Fighters, Skid Row, Rush, Evanescence et Alice In Chains.
Le projet est né d’une simple conversation entre amis. Ce qui avait commencé de manière informelle s’est rapidement transformé en un album qui allait finalement définir la voix de Bolan, à la fois comme auteur-compositeur et comme conteur.
« Gargoyle of the Garden State » n’est pas un simple projet, c’est une part entière de mon âme », « Gargoyle of the Garden State » réunit également une impressionnante liste d’invités, parmi lesquels Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson, Steve Conte, ainsi que ses compagnons de Skid Row : Scotti Hill, Dave « Snake » Sabo et Rob Hammersmith.
« C’était incroyable de travailler avec autant d’amis talentueux », confie Bolan. « Une expérience que chacun devrait avoir la chance de vivre au moins une fois dans sa vie ».
L’album réserve plusieurs moments forts, dont une reprise surprenante de « Rock And Roll Star » d’Oasis, réinterprétée à travers l’univers et la sensibilité propres à Bolan.
Allant bien au-delà de son rôle de bassiste, Bolan assure lui-même la majeure partie des parties instrumentales, façonnant l’album de A à Z. Puisant son inspiration dans des styles aussi variés que la Britpop, le glam rock, le punk rock et la new wave, ce disque reflète toute une vie consacrée à la musique.
L’album est disponible en CD digipack, en vinyle gatefold, ainsi qu’en version numérique et téléchargement.
Par ailleurs, des produits exclusifs sont proposés en vente directe aux fans, notamment des éditions dédicacées du CD et du vinyle, ainsi qu’un exemplaire test press signé.
Avec « Gargoyle of the Garden State », Bolan ouvre les portes de son univers solo, et tout indique qu’il n’est pas prêt de les refermer.
Tarja dévoile aujourd’hui, le 12 juin 2026, son tout nouvel album metal, « Frisson Noir », via earMUSIC.
Il s’agit du disque le plus lourd de sa carrière et d’une déclaration puissante d’identité, de force et d’appartenance. Après des années passées à explorer différents paysages musicaux, Tarja affirme désormais pleinement sa place : le metal.
Les premiers extraits de « Frisson Noir » avaient déjà annoncé l’ouverture d’un nouveau chapitre. Avec « At Sea », elle a introduit l’univers de l’album à travers une fresque épique de dix minutes, portée par une profondeur cinématographique, une forte charge émotionnelle et une intensité dramatique saisissante. Elle a ensuite poussé l’obscurité encore plus loin avec « I Don’t Care », en collaboration avec Dani Filth, dans ce qui s’impose comme l’une des collaborations metal marquantes de l’année.
« The Trace Outlives » a ensuite conduit les fans à son sommet émotionnel et a donné le ton définitif avant la sortie de l’album. À leur parution, ces trois singles ont été élus « titre de la semaine » par les lecteurs de « Classic Rock ».
« Frisson Noir » reflète le dialogue permanent de Tarja entre orchestration cinématographique, héritage classique et puissance du metal contemporain. L’album navigue entre passages intimistes au piano, textures orchestrales dramatiques et moments portés par des guitares percutantes. Les fans peuvent également découvrir « Frisson Noir » en exclusivité sur Apple Music en Dolby Atmos.
« La meilleure collection de chansons qu’elle ait jamais enregistrée » – Metal Hammer
« Tarja au sommet de son art ! » – Rock Hard
« Tarja fait ce qu’elle sait faire de mieux » – Powerplay
« L’album de Tarja le plus heavy et le plus sombre à ce jour » – Fireworks
L’album met pleinement en valeur la voix singulière de Tarja, qui oscille avec fluidité entre une expression émotionnelle fragile et une puissance lyrique d’inspiration opératique. Les arrangements orchestraux, les chœurs et les couches instrumentales créent un univers cinématographique, entre ombre et lumière, explorant des thématiques telles que la peur, la beauté, la résilience, la transformation, l’identité, la confiance et la persévérance.
Sur 10 titres, Tarja délivre intensité, émotion et force, entourée de plusieurs invités spéciaux : Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Mixé par le producteur nommé aux « Grammy » Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), l’album associe une production moderne et percutante aux éléments dramatiques et émotionnels qui définissent l’identité metal reconnaissable entre toutes de Tarja.
L’album est disponible en CD Digipak, en double vinyle noir gatefold et en édition limitée double vinyle violet gatefold. Des formats exclusifs supplémentaires incluent des éditions signées ainsi qu’un coffret collector strictement limité. Le premier pressage de tous les formats est doté d’une finition premium avec dorure cuivre et logo embossé.
À la suite de la sortie de l’album, Tarja se lancera dans l’International Frisson Live Tour 2026, dont le coup d’envoi sera donné le 30 septembre 2026 à Berlin.
Nightmare sera en concert mercredi 17 juin 2026 aux Arènes de Nîmes, en première partie de Sabaton et Bloodywood. Nightmare montera sur scène à 20h00.
En 2011, Nightmare était en tournée européenne en première partie de Sabaton… 15 ans plus tard, le groupe est de retour en première partie de Sabaton, mais cette fois aux Arènes de Nîmes pour le premier concert de sa reformation historique avec le line-up de 2011 : Jo Amore (chant), Franck Milleliri (guitare), JC Lefèvre (guitare), Yves Campion (basse) et David Amore (batterie)…
Retour en images de la seconde journée du festival JardiZic qui s’est déroulée à Froissy (60) avec à l’affiche les groupes Détours, Zion Seed et Skara’B. Retrouvez ICI le compte rendu de Little Odetta, la tête d’affiche de la soirée en clôture de ce superbe festival qui a attiré plusieurs centaines de personnes.
Je remercie Christophe, et toute l’organisation du Festival JardiZic pour l’accueil et le travail accompli de manière à faire de cet événement une belle réussite.
Le nouvel album de Thom & The Tone Masters, intitulé « Time Will Heal You – session 1 », sortira le 18 septembre 2026 via Hirch Thomas – Inouie Distrbution.
À la croisée du blues, du jazz et de la narration sonore, Thomas Hirsch et ses musiciens poursuivent leur quête d’un langage musical sans paroles mais riche de sens. Entre piano Rhodes, trompette émotive et groove subtil, leur son mêle émotion brute et raffinement. Une œuvre pour ceux qui écoutent au-delà du son, entre tension et tendresse, silence et intensité. Avec ce nouvel opus intitulé « Time Will Heal You », Thomas Hirsch et ses Tone Masters confirment leur singularité : un blues instrumental, narratif, cinématographique, où chaque morceau est une histoire. Loin des formats standardisés, leur projet s’inscrit dans la tradition du jazz-blues émotionnel, fait pour ceux qui écoutent avec l’âme autant qu’avec les oreilles. Une musique à la fois érudite et instinctive, entre maîtrise technique et sincérité brute. A mi chemin entre swing blues et jazz west-coast, le jeu de Thomas Hirsch sous l’influence de Duke Robillard et Jimmie Vaughan trouve un parfait équilibre avec d’autres guitaristes qui l’inspirent tels que John Scofield et Kenny Burrell. Après une pause et une phase d’introspection, il revient sur la scène avec une envie plus forte que jamais : rendre les instruments vivants afin qu’ils racontent des histoires, son histoire. Pour vous faire vivre cette expérience, il s’entoure de pointures dans leurs domaines, qui ont su capter l’essence de chaque titre et les enrichir.
« J’ai décidé de travailler en sessions d’enregistrement, en épisodes et de développer la composition, la première session ou épisode s’appellera « Time Will Heal You » : il faut savoir être patient et prendre son temps pour que les choses se fassent et aller mieux, c’est un peu une histoire de résilience (même si ce terme est un peu mis à toutes les sauces en ce moment) c’est un peu le message… » Thomas Hirch
Musiciens :
Thomas Hirsch – guitare
Bertrand Couloume – contrebasse
Simon Boyer – batterie
Olivier Cantrelle – claviers
Julien Silvand – trompette
Laurent Meyer – saxophone
En concert :
15 Septembre 2026 : Jazz En Nord Festival @ Marcq-en-Baroeul
04 Octobre 2026 : Théatre du Blanc Mesnil @ Le Blanc Mesnil
26 + 27 Novembre 2026 : Le Caveau de la Huchette @ Paris
