Pour inaugurer la 29ème édition du Blues Autour Du Zinc, l’organisation n’a pas lésiné sur les moyens pour frapper un grand coup, en proposant au public de vivre cet événement à l’Elispace de Beauvais. Le pari est réussi, grâce à une affiche qui a su attirer le plus grand nombre, dans la plus grande salle de la région qui affichait quasiment complet pour acclamer Benjamin Biolay et Gunwood.

Même si la programmation peut paraitre surprenante, au regard du thème de festival dédié au Blues et de toutes ses ramifications, il faut bien avouer que le côté « décalé » de cet artiste complet a su fédérer une audience plus large, et par là même d’augmenter la notoriété de ce festival qui fêtera ses 30 ans l’an prochain.

Mais place à la musique, avec Gunwood qui démarre les hostilités, en délivrant un Blues Rock teinté de folk, à la fois authentique et énergique. Le trio français, déjà présent en 2017 et 2018 enchaine les titres inspirés des terroirs irlandais et américains, issus de leurs albums « Traveling Soul » et « Dream Boat Jane ».

Emmené par le chanteur / guitariste Gunnar Ellwanger, Gunwood séduit le public grâce à une prestation aboutie, aussi bien par la qualité des ses compositions  qu’une remarquable présence scénique. Le set 30 minutes a paru bien court, mais a permis au plus grand nombre de découvrir une formation talentueuse, que l’on prendra plaisir à revoir avec un répertoire plus conséquent.

Je ne m’attarderai pas sur le show de Benjamin Biolay, qui a conquis une audience toute acquise à sa cause. Bien accompagné par des musiciens au top, et valorisé par des lights millimétrés et la clarté du son en façade, l’artiste communique sobrement avec son public, laissant ses fans donner de la voix.

La production ayant interdit les photos de Benjamin Biolay, vous trouverez uniquement celles de Gunwood pour illustrer ce report.

Rendez vous aujourd’hui au même endroit pour la seconde journée, avec au programme Charlie And The Soap Opera, Xander & The Peace Pirates et FFF

Le nouvel album de Katarina Pejak, intitulé « Pearls On A String », sortira le 19 avril 2024 via Ruf Records – Socadisc.

Katarina Pejak est une chanteuse, pianiste et compositrice qui évolue à la croisée du blues, de la soul , du jazz et de la country . Encore adolescente, Katarina se produisait dans les clubs de Belgrade, sa ville natale, avant de partir étudier au Berklee College of Music de Boston (USA).

Après 3 albums sortis en Serbie, “Perfume & Luck” (2010), “First Hand Stories” (2012) et “Old, New, Borrowed and Blues” (2016). Katarina signe chez Ruf Records en 2018. En 2019, elle prend part à la tournée Blues Caravan et joue ainsi plus de 60 concerts à travers l’Europe. Son quatrième album “Roads That Cross” est produit par Mike Zito et se classe parmi les meilleurs albums blues de allmusic.com.

Les sessions d’enregistrement de « Pearls On A String » ont eu lieu en France où Katarina Pejak a depuis élu domicile. En compagnie de son mari, Romain Guillot, coproducteur et ingénieur du son, Katarina est entourée d’un trio composé du guitariste Boris Rosenfeld, le bassiste Sylvain Didou et le batteur Johan Barrer. A noter les apparitions de la guitariste californienne Laura Chavez sur la chanson d’ouverture et celle de Dana Colley, la saxophoniste du groupe de rock alternatif Morphine, sur le morceau jazz « Femme ».

Outre dix originaux, deux reprises figurent sur cet album : « Money » de Pink Floyd et « Honey Jar » du groupe américain The Wood Brothers. « Ce qui distingue cet album de mes précédents, c’est que je l’ai produit moi-même avec la contribution de mon groupe et de Romain. J’avais la liberté absolue pour donner forme aux chansons et les faire évoluer au gré de mon inspiration. C’est mon album le plus personnel ». Héritière de Carole King, Katarina présentera « Pearls on A String »  en tournée avec le Blues Caravan 2024 aux côtés des nouveaux venus chez Ruf, Alastair Greene et Eric Johanson.

Le nouvel album de Stefano Di Battista, intitulé « La Dolce Vita » sortira le 03 mai 2024 via Warner Music. Il sera disponible en version digitale, CD et vinyle 180 grammes.

Bien plus qu’un simple titre de film, « La Dolce Vita » est une porte d’entrée dans un autre monde. Un monde de cinéma fantasmé, mais aussi de vie, de passion, de style, de désir, de beauté et de rêves né lors d’une période unique de l’histoire de l’Italie et qui continue de résonner à travers les décennies.

Stefano Di Battista a décidé que l’heure était venue de célébrer cet héritage et de créer un album combinant la splendeur de la grande musique italienne d’hier et le besoin de la préserver, de la faire scintiller et de la rendre éternelle. L’album a pour but « d’explorer une partie de l’immense et merveilleux répertoire italien depuis la ‘Dolce Vita’ et de l’offrir au public contemporain », comme l’explique Stefano Di Battista. « Ces compositions incarnent la culture italienne et l’art de nos grands compositeurs, en soulignant l’âge d’or incontestable de l’Italie et l’héritage de ces années qui vit encore en nous aujourd’hui. »

1. La vita è bella (from « Life Is Beautiful ») 

2. Con te partirò (« Time To Say Goodbye »)

3. Tu vuò fa l’americano (by Renato Carosone)

4. Roma nun fa’ la stupida stasera (by Armando Trovaioli)

5. La dolce vita (from « La dolce vita »)

6. Via con me (by Paolo Conte)

7. Una lacrima sul viso (by Bobby Solo)

8. Sentirsi solo (by Piero Umiliani)

9. Volare (by Domenico Modugno)

10. La califfa (by Ennio Morricone)

11. Amarcord (by Nino Rota)

12. Caruso (by Paolo Conte)

C’est au Japon que le projet solo le plus underground de l’hexagone, YGGL, a rôdé son nouvel album sur scène, avant sa sortie en France. Une tournée de Tokyo à Kyoto, au détour d’un trip de snowboard, qui lui a inspiré le titre de cet opus : « Gaijin » (terme désignant un européen au pays du soleil levant). Bercé par les VHS et les DVD de skate, de surf et de snowboard, la board culture bouillonnante du début des années 2000 fait découvrir à Yrwan Garcia Léal de nombreux groupes de rock et de rap indépendants. En effet, la plupart des productions de films est adossée à de petits labels et les titres des meilleurs segments vidéo de ces héros de la glisse deviennent de véritables tubes sur cette scène. Chacune de ces pépites sera donc écoutée en boucle et forgera l’identité musicale et esthétique d’YGGL.

Une ligne de conduite maintenue depuis ses débuts en 2017. Après une carrière de snowboardeur professionnel, Yrwan s’installe sur la côte basque et se met à la guitare. Avec un loopeur, il enregistre ses premières démos et joue seul ses 1ers concerts en apprenant la musique et la technique sur le tas. Du post punk brut droit, froid et sale, le cold grunge wave comme il le nommait. S’ensuit une opportunité d’enregistrer ses deux premiers albums (« R.ad » en 2018 et « Hazy » en 2020) dans l’énorme studio voisin de la marque de surfwear Quiksilver, géré par le talentueux Bertrand  » MAKO » Blais (Etienne Daho, Lee Ann Curren, Lou Doillon…). « Hazy » sera son premier vinyle chez Musique d’Apéritif, avec une release party des plus marquantes en 1ère partie de Fat White Family à l’Atabal (Biarritz) ou encore un concert Bordelais à l’Iboat avec Boy Harsher. En 2021, YGGL fera partie des 5 finalistes du European Vans Musicians Wanted et ses morceaux séduiront le jury, avec Andersoon Paak en tête. Yrwan joue au rythme de ses surf/snowboard trips dans des festivals ou sur des événements tel que le Sidéral Festival en 2022 qu’il ouvre en dernière minute (remplacement d’un groupe bloqué à la frontière le matin même) devant une salle bondée du grand parc de Bordeaux. D’autres festivals lui ont également permis de jouer à l’étranger (Musée Olympique à Lausanne pour l’inauguration de l’entrée du surf et du skate comme disciplines aux prochains Jeux Olympiques, Gliding Barnacles au Portugal, O’s festival au Maroc avec La Femme, …). Les titres d’YGGL s’entendent également dans différentes productions et publicités internationales de snowboard (Abstinthe Films, Billabong, Vans, Volcom, Quiksilver, Laax..) mais restent à découvrir sur la scène rock française. Pour ce nouvel et quatrième album « Gaijin », composé de 9 titres (+ le bonus track « Hasta La Vista »), tout comme pour le précédent (« Forgotten », en 2022), Yrwan est retourné au Studio Macaroni de Christian Bolognaise (Cheaap, Th da Freak, Siz , Cosmopaark…) avec, cette fois, l’intention d’alourdir sa musique. Les rythmiques se veulent parfois proches du stoner ou du doom et les différentes couches de guitare se superposent sur son looper dans un magma shoegaze menées par l’énergie du grunge. Cette nouvelle profondeur s’ajoute à son univers tout en gardant son atout premier : des mélodies efficaces au service d’une énergie mixant punch et spleen.

Découvrez « Sad Dreams », le second single extrait de l’album « Gaijin » :

Le Roots & Roses festival, rendez-vous incontournable des amoureux des formes modernes de folk, blues, rock’n’roll et garage, se tiendra 1er mai 2024 à Lessines (BE), dans la province du Hainaut, à 60 km de Lille, sous un chapiteau dans un cadre verdoyant. Grâce à ses 2 scènes, la programmation explore les tendances rock actuelles et innovantes (scène “Roses”) ainsi que les formes plus traditionnelles comme le blues, le folk, l’americana ou la soul (scène “Roots”).

Pour sa 13ème édition, le Roots & Roses reste fidèle à ses valeurs même si il s’agit d’une année de transition. Située à la lisière de la Flandre, la ville de Lessinnes met un point d’honneur à réunir dans son festival des artistes des deux côtés de la frontière linguistique et à participer au développement de la scène belge aussi bien qu’à programmer des artistes reconnus sur un plan international.

Mention spéciale pour la restauration belge et internationale, avec une carte unique, ainsi qu’un bel éventail de bières et une priorité pour les produits locaux et l’écoresponsabilité. A noter la présence également de disquaires sans oublier les séances de dédicaces au stand merchandising ou les festivaliers peuvent rencontrer les artistes. Organisé par le Centre culturel René Magritte, le Roots & Roses retentit comme un moment de fête et de rencontre authentiques entre publics, bénévoles, organisateurs, partenaires et artistes !

Avec au programme : The Seatsniffers, Michelle David & The True Tones, DeWolf, Frankie And The Witch Fingers, Eriksson Delcroix, Willy Mason, The Cold Stares, Dirty Deep, Jesse Redwing, The Golden Glows, Eosine et Soror.

Terez Montcalm sera en concert le 26 mars 2024 à Paris « Studio de l’Ermitage ». Jazz Magazine est partenaire de cet événement.

Mêlant avec grâce rock, folk et jazz, Terez Montcalm, artiste à la voix fêlée et sensuelle, fait partie du cercle très fermé des chanteuses qui possèdent une signature vocale.

Sa voix rocailleuse est reconnaissable dès les premières paroles.

Chaque album est aussi l’occasion pour Terez de se mettre au défi de se réinventer.

Sur « Step Out », la chanteuse guitariste canadienne, change de cap en se replongeant dans la soul music qu’elle affectionne avec une approche moderne. Les standards de la Motown, Marvin Gaye et James Brown mais aussi Elvis Presley l’ont guidé pour ce nouvel opus.

Pendant plus de trois années, Terez a travaillé dans cette direction et a enfin mis ce projet en boite avec la complicité du réalisateur Régis Ceccarelli et de ses musiciens, Jean Marie Ecay, partenaire de longue date ainsi que Laurent Vernerey et Nicolas Viccaro, avec lesquels elle a pris un malin plaisir à brouiller les pistes et les partitions à la recherche de nouvelles vibrations tout en gardant son énergie intacte.

Line up :

Térez Montcalm ( guitare / voix lead)

Jean Marie Ecay (guitare),

Laurent Vernerey (basse )

Nicolas Viccaro (batterie)

The Cinelli Brothers seront en concert le 22 mars 2024 dans le cadre du festival « Blues Autour du Zinc à Beauvais, Théatre du Beauvaisis. (20h30)

The Cinelli Brothers semblent bien prêts à marquer de leur empreinte le monde de la musique, avec une entrée fracassante dans les charts européens, dès leur premier album.

Le public s’affole sous leurs rythmiques blues-rock étincelantes, confirmant leur filiation à un Chicago Blues teinté de soul et d’americana. Des compositions aux reprises, tout ce que touchent ces frères de coeur et de scène se transforme en d’irrésistibles gimmicks que leur jeu de scène complète d’une patine vintage du plus bel effet.

The Cinelli Brothers, c’est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, musiciens multi instrumentistes bourrés de talent qui affectionnent le blues mais aussi l’héritage de Chess, Stax et la Motown .

Des titres diablement efficaces , des harmonies vocales imparablesn un look vintage à faire pâlir un concours de pin-up, une détermination à réussir sans faille : tous ces ingrédients les ont déjà conduits à la victoire au UK Blues Challenge en 2022 et s’envoler à Memphis pour l’IBC sans oublier l’European Blues Challenge en 2023…

The Cinelli Brothers enregistrer leur 4ème album au Applehead Recording Studio à Woodstock dans l’état de New York. Pour la 1ère fois, le principal compositeur et producteur Marco Cinelli s’est associé au producteur et célèbre batteur Rich Pagano (Patti Smith, Robbie Robertson…) formé par les légendaires ingénieurs des Beatles, Geoff Emerick et Ken Scott, pour génerer une nouvelle énergie en se concentrant sur les mélodies. A la manière de No Country For Bluesmen, The Cinelli Brothers ont adopté la méthode de co-écriture pour de nombreuses chansons inspirées par les Beatles, The Band ou The Rascals avec une note Southern Soul des années 60 et 70. Chaque membre du groupe a joué un rôle déterminant dans les sonorités et les arrangements en échangeant parfois les instruments quand cela semblait approprier.

Au delà d’être un exemple encourageant pour une génération de musiciens partageant l’amour des sons authentiques de la Soul, du R’n’B et du Blues, The Cinelli Brothers ont toutes les qualités pour devenir un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle.

En tournée :

21.03 – Festival Blues en Mars – Wattrelos

22.03 – Festival Blues Autour du Zinc – Beauvais

23.03 – Jazz au Château de Coppet – Coppet (Suisse)

05.04 – Le Cargo de Nuit – Arles

06.04 – Salaise Blues Festival – Salaise-sur-Sanne

04.05 – Festival Rives de Blues – Soucelles

05.05 – Le Triskell – Pont L’Abbé

16.05 – Jazz Club Etoile – Paris

17.05 – Le Gouvy – Freyming-Merlebach

14.06 – Sierre Blues Festival – Sierre (Suisse)

15.06 – Blues’n’Jazz Rapperswil-Jona (Suisse)

06.07 – Festival Un Air d’Eté – Cholet

13.07 – Festival Blues Express – Differdange (Luxembourg)

18.07 – Vallemaggia – Moghegno (Suisse)

03.08 – A la Folie – Bourg en Bresse

06.09 – Festival Terre de Blues – Mécleuves

Le Festival Blues Autour du Zinc accueillera Ladies Ballbreaker et Lovesick Trio lors La traditionnelle soirée « Blues au Féminin », le 19 mars 2024 à La Maladrerie Saint Lazare.

Ladies Ballbreaker, c’est un live teinté de mises en scène et d’humour plutôt gonflé, un show hommage à AC/DC bien sûr, mais où les 5 personnalités de ces power girls prennent place pour s’approprier  ce monument du hard-rock.

De salles en festivals, de Canal+ à France Inter, les Ladies ont conquis le coeur du public et ont entre autres partagé l’affiche avec Mika, Kyo, Skip the use, Johnny Clegg, Cock Robin, Michael Jones, Kendji Girac, Matmatah, Hyphen Hyphen, Igorrr, Mass Hystéria, KO KO MO, Norbert Krief

Avec plus de 300 concerts au compteur, dont 2 fois le Hellfest et plusieurs tournées européennes (Norvège, Espagne, Allemagne, Belgique, Suisse…), les « Dames Casse-Couilles » créent un ouragan scénique dont l’identité marquée propulse une énergie communicative !

Et d’ailleurs, pourquoi ce nom ? Pour le clin d’oeil à l’excellent album «Ballbreaker» et aussi parce que ce sont des filles qui en ont … :

Mathilde à la guitare solo aussi young qu’Angus, Céline au chant aussi Bon que Johnson, Laëza à la batterie au sourire à la grandeur de sa frappe, Cerise à la guitare rythmique et son headbang légendaire, Blandine à la basse, au fond du temps mais au devant de la scène.

Avec le groupe italien Lovesick Trio, offrez-vous une chevauchée fantastique vers l’Amérique des années 40 et 50, dans une ambiance country, rockabilly et western swing qui sent les effluves de whiskey et le bois des saloons.

Attention, Lovesick Trio, ce n’est pas du western spaghetti. On n’a pas le bon, la brute et le truand, mais un guitariste, une contrebassiste et un violoniste qui envoient un swing jazzy et dansant. Le trio a repris les clés de la ville, sans flinguer les pionniers, et il a renouvelé le répertoire avec des compositions originales conquérantes.

Lovesick, on aime ; c’est un bon remède contre l’austérité du shérif.

Alicia F! sera en concert dimanche 3 mars 2024 à Fismes à l’occasion de la 6ème édition de la convention Rock n’ Métal

La rentrée sera chaude avec le Rock’n Roll sur-vitaminé d’Alicia, accompagné par un trio de musiciens emmenés par le légendaire guitariste Tony Marlow.
Le show est composé de titres standards qui ont marqué l’histoire du Rock, et de compositions plus personnelles figurant sur l’excellent premier album « Welcome to My F… World ! ».

Vivez la performance live de la tornade sexy Alicia, à ne manquer sous aucun prétexte !

Découvrez les horaires de la journée :
10h30/11h00 : Black Cobra (hard rock – Châlons-en-Champagne)
11h20/11h50 : Inward (deathcore – Reims)
12h10/12h40 : Alicia F! (rock – Paris)
13h00/13h30 : Dog Temper (hard rock – Paris)
13h50/14h20 : Vector (thrash metal – Saint-Omer)
14h40/15h10 : Welcome Dr Psycho (hard rock – Oise)
15h30/16h00 : Quartiers Nords (hard rock – Marseille)
16h20/17h05 : A Taste Of A.C. (tribute Alice Cooper – Paris)
17h25/17h55 : Exhauster (thrash metal – Chauvigny)

18h15/18h45 : Dreamcatcher (heavy metal – Paris)

La convention est aussi l’endroit rêvé pour dénicher la perle rare, avec une bourse aux disques,  un espace marchandising et de nombreux stands dédiés aux livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.
Salle des fêtes de Fismes (RN31),à 130 km de Paris, entre Soissons et Reims), le dimanche 3 mars 2024 (10h – 20h).
Sur place, restauration rapide (buvette et sandwiches)
Entrée : 10 €
Billetterie ICI

Leur nouvel album « Superspectives » sort le 1er mars, retrouvez Astonvilla en concert au Forum de Vauréal le 8 mars 2024 avec Little Odetta en première partie.

Après plus de 1200 concerts, Astonvilla annonce un sixième album plein d’une sève nouvelle pour faire durer la nuit et l’enfance. Voix chaude, paroles claires, un son Pop Rock electro, Astonvilla déploie sur scène une puissance d’une élégance certaine. Des nouveaux titres qui encouragent à être ici dans le mouvement infini, mais aussi leurs classiques comme «Raisonne», «L’âge d’or», «Un million de lézards» et d’autres, pour faire danser les corps et faire briller les yeux. Emmené par Fred Franchitti, le groupe transpose un sentiment d’urgence à des guitares nerveuses, à des chansons plus amples à la force abrasive et mélodique, avec une narration renouvelée.

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !
Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock : « Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de rock musclé, imbibé de blues et de boul, interprété avec maestria, un régal. » – Blues Magazine, janvier 2024
« Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » – Rock Hard Magazine, décembre 2023.
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » Blues Again !
La qualité du songwriting de Little Odetta ainsi que son excellence sur scène permet au groupe d’être programmé aussi bien sur les festivals généralistes (Aluna festival 2024, Swing Sous les étoiles 2024) que les festivals Blues (Cognac Blues Passion 2024, Gresiblues 2024, Leman Blues Festival 2023, Le Buis Blues Festival 2023…), Hard Rock (Raismefest 2023), Rock (RockAisne 2022), Jazz (Festival Jazz à Tout Heure 2024, Dima Jazz 2022) ou bikers (24h du Mans 2023, Showbike Aquitaine 2023).

« L’un des meilleurs groupes live du moment » c’est pourquoi Little Odetta tourne également en dehors de l’hexagone : Algérie, Belgique, Angleterre… Un groupe à suivre !

La billetterie est disponible ICI