The Last Internationale est un groupe new-yorkais imprégné de blues, de rock puissant. Du hard rock moderne, direct et organique au service de textes très engagés.
Les performances intenses de Delila Paz et Edgey Pires insufflent toute l’énergie et l’urgence du rock au service de l’engagement et de l’émotion brute, toujours présente.
Le prochain album « Road to Freedom » mêle rock, urgence politique et émotion brute. Portées par la voix de Delila Paz et les guitares d’Edgey Pires, les compositions abordent la guerre, la liberté, la domination, le deuil et la résistance, sans jamais perdre de vue la dimension humaine de ces combats. Ce nouvel opus, qui sortira le 6 novembre 2026, appelle à la résistance devant la brutalité du monde, la violence sociale, la guerre et à rester humain, plus que jamais. Alors visez juste et ne manquez pas The Last Internationale à la Traverse !
Les normands de Bloody Rosie font désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnus comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Le 6 novembre 2026 sortira le nouvel album de Kim Melville, « Louder Than Gossip », (Muzivox – Inouie Distribution) un projet de 11 titres qui représente pleinement l’artiste qu’elle est aujourd’hui. Chanteuse, guitariste, autrice, compositrice et productrice, Kim Melville construit son univers musical depuis son plus jeune âge. Elle écrit, compose et produit seule l’ensemble de sa musique, façonnant un son personnel qui mêle intensité, émotion et modernité sans jamais faire de compromis.
« Louder Than Gossip » puise son inspiration dans des artistes tels que Yungblud, Miley Cyrus, Paramore, The Pretty Reckless et The Haunt. L’album associe de grandes lignes vocales, des mélodies percutantes, des textures électroniques et l’énergie brute du rock moderne. Naviguant librement entre pop, rock et sonorités plus lourdes, l’album refuse les frontières entre les genres. Chaque chanson possède sa propre identité tout en participant à un récit commun : celui d’une artiste qui revendique sa voix, son indépendance créative et son authenticité.
Le titre « Louder Than Gossip » résume parfaitement le message du projet. Il affirme que la musique, la passion et la sincérité auront toujours plus de poids que les rumeurs, les critiques ou les jugements. Les compositions de « Louder Than Gossip » explorent une large palette de thèmes, allant des histoires d’amour, des ruptures ou presque, à l’amitié et aux réflexions personnelles. Certaines prennent racine dans des récits fictifs inspirés du réel, qu’il s’agisse de sa propre vie ou de celles qui l’entourent, tandis que d’autres s’ancrent dans une lecture plus directe du monde actuel. L’album aborde aussi des sujets plus sombres liés à l’évolution des technologies et à leur impact émotionnel et social, comme la peur qu’elles peuvent inspirer dans « Bitter » ou l’addiction au téléphone et le défilement compulsif dans « Can’t Sleep« . À l’inverse, certaines pistes offrent une respiration plus légère et spontanée, avec des histoires du quotidien ou des instants simples, comme « 105 Times » ou « Blueberry Pancakes », créant un équilibre entre intensité, introspection et douceur.
Avec ces 11 titres, Kim Melville signe son projet le plus personnel, le plus ambitieux et le plus abouti à ce jour. Entièrement imaginé, écrit, composé et produit par l’artiste, cet album marque une nouvelle étape dans son parcours et confirme son identité au sein de la scène rock moderne.
Crossbone Skully annonce la sortie de son deuxième album intitulé « Comdemned To Rock’n’Roll » le 29 janvier 2027. Le nouveau single « Riding With Angels » est disponible dès maintenant.
Après « Thunder Love featuring Phil Collen », ce nouveau single offre un nouvel aperçu de l’univers de « Condemned to Rock n’ Roll », un album qui reflète toute la palette sonore et l’esprit du groupe.
« Condemned to Rock n’ Roll » s’inspire de la musique qui a façonné Henriksen tout au long de sa vie, du métal des années 80 au rock classique, en passant par la pop, la country et tout ce qui se trouve entre les deux. Le résultat incarne parfaitement ce que représente Henriksen : « « Condemned to Rock n’ Roll », c’est la bande-son d’une vie passée à poursuivre un rêve, une chanson et tout ce qui va avec. »
Au fil des quatorze titres de l’album, les thèmes de l’amour, de la rébellion et de la survie se mêlent au style d’écriture et à la voix incomparables d’Henriksen. Au cœur de cet album se trouve une simple vérité : « Je n’ai pas choisi le rock ’n’ roll. J’y ai été condamné. »
Mené par Henriksen et accompagné d’Anna « Blackthorn » Cara, guitariste d’Alice Cooper, Crossbone Skully continue d’élargir son univers avec une équipe tournante de marginaux du rock’n’roll et de collaborateurs. En coulisses, l’album réunit à nouveau Henriksen avec le producteur exécutif Mutt Lange, les ingénieurs du son acclamés Mike Plotnikoff et Olle Romo, l’ingénieur de mastering Howie Weinberg, et le mixeur Jay Ruston, nominé aux Grammy Awards, formant ainsi une équipe de choc derrière cet album.
Elmer Food Beat annone la sortie de leur EP « Les Quarantièmes Réjouissantes » et leur album « Live à La Cigale » pour le 30 octobre 2026 !
Pour célébrer leurs 40 ans de bons et loyaux services, Elmer Food Beat annonce l’EP rock & festif « Les Quarantièmes Réjouissantes » ! Il réunit le titre inédit « Les Rebelles à deux balles », « Couroucoucou roploplo » enregistré en live à La Cigale, ainsi que quatre de leurs classiques revisités avec la complicité de Didier Wampas, Tristan Nihouarn, Fred Bastar et Pussy Miel. À retrouver en maxi 45 tours vinyle rouge et en CD digipack, avec une pochette signée par Olli Bioret et un dessin original d’Eric Sagot à découvrir dans le livret
Et parce que 40 ans, ça se fête en grand, le groupe immortalise aussi son concert anniversaire du 27 mars avec l’album « Live à La Cigale » ! Redécouvrez leurs chansons cultes avec le retour de Kelu pour la tournée « 30 CM » Le Re-Tour. Disponible en CD digipack.
Rendez-vous le 30 octobre pour la sortie des « Quarantièmes Réjouissantes » et du « Live à La Cigale » !
Le petit mot de Didier Wampas :
« Quand les Elmer m’ont demandé de chanter un titre avec eux, j’ai essayé d’en trouver un où il n’y ait pas trop de cochonneries. Finalement j’ai trouvé cette chanson et je me suis bien éclaté à la faire, et j’aime bien le résultat. Let’s go Elmer »
« Moi et Zarbie » et Didier Wampas par Elmer :
« Les deux groupes, Les Wampas et Elmer Food Beat, qu’on prenait le moins au sérieux à leurs débuts, finalement, ce sont eux qui sont encore là ».
Cette phrase de Gilles Poussin-Gardot (un pote en commun) a peut-être initié inconsciemment l’idée d’un duo avec Didier Wampas. Comme une évidence. Encore fallait-il qu’il accepte ?! Il a accepté. Quel honneur ! Et quelle interprétation… Zarbie en est toute retournée. Les deux plus belles voix du rock français réunies sur une même chanson, ça a de la gueule, non ?!
Loudblast sera sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) jeudi 29 octobre 2026. Les groupes Ataraxie et Stronghold sont également à l’affiche.
Loudblast est le pionnier du Death Metal en France et en Europe depuis 1985. De toute évidence, 39 ans de carrière pour un artiste est un exploit, notamment pour un groupe de metal extrême qui traverse toutes les évolutions de la musicale et du business en général, qui sonne toujours aussi fort, aussi bien. Il est plus féroce que jamais !
Loudblast était au « Vamacara Studio » pour enregistrer son nouvel album « Altering Fates and Destinies », le successeur très attendu de leur dernier album « Manifesto », acclamé dans le monde entier.
Ataraxie est né à l’automne 2000 à l’initiative de Jonathan Thery, passionné de doom metal, qui réunit des musiciens rencontrés dans une boutique spécialisée afin de donner vie à sa vision musicale. Après une stabilisation du line-up en 2001, le groupe commence rapidement à composer et à se produire sur scène.
Un premier demo auto-produit, « The Other Path » (2003), permet à Ataraxie de se faire remarquer sur la scène doom metal européenne. Leur premier album, « Slow Transcending Agony » (2005), sorti sur le label japonais Weird Truth, devient rapidement un disque culte du doom/death metal et leur ouvre les portes d’une reconnaissance internationale.
Les albums suivants, « Anhedonie » (2007) et « L’Être et la Nausée » (2013), marquent une évolution vers des compositions plus longues, complexes et émotionnellement plus intenses. En 2014, le groupe se renouvelle avec l’arrivée de deux guitaristes, renforçant à la fois la lourdeur et la dimension mélodique de sa musique.
Avec « Résignés » (2019), salué par la critique et la presse culturelle française, puis « Le Déclin » (prévu pour octobre 2024), Ataraxie poursuit son exploration d’un doom metal sombre et engagé, abordant des thèmes tels que la manipulation des masses, la déshumanisation et l’impasse écologique.
Formé en 1999, Stronghold sillone les scènes avec son Thrash Death survolté, puissant et de bonne humeur. Le groupe envisage l’enregistrement d’un nouveau disque rapidement et reprendre la route pour « The Stronghold’s Perversion Tour ».
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Joseph Martone sera en concert mercredi 25 novembre 2026 à Paris « La Dame de Canton ».
« Taylor Kirk avait déjà produit le premier album de Joseph Martone, « Honey Birds », élu meilleur album de 2020 par les lecteurs de Rolling Stone France dans la section Folk/Blues/Americana, et désormais réédité par Rivertale Productions. Des sonorités qui rappellent Nick Cave et Calexico, sous l’influence cinématographique de Sergio Leone. « Un album d’une rare richesse, tant au niveau des harmonies et de la production que par sa force évocatrice. » Rolling Stone France
Enregistré en Italie, à l’Auditorium Novecento de Naples et au studio Al Mare de Ravenne, avec la participation de prestigieux collaborateurs (Fabio Rondanini de Calibro 35 à la batterie et Francesco Giampaoli à la basse, déjà actif au sein des groupes Hugo Race Fatalists et Sacri Cuori), et au Studio Cimetière de Québec, au Canada, cet album marque la consolidation du partenariat d’écriture de Martone avec son ami et collaborateur de longue date, Ned Crowther (The Fernweh, Smokey Angle Shades), et bénéficie de la production remarquable de Mike Dubue et Taylor Kirk, du groupe folk-blues canadien Timber Timbre. L’album comprend également les contributions suggestives de deux voix féminines, celles de Rebecca Noelley et Marianna d’Ama.
Découvrez la vidéo du nouveau single « Bright Morning Doubt » extrait de l’album « Endeavours » déjà disponible.
Horskh sera sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) jeudi 29 octobre 2026. Le groupe de Rock alternatif Lifewaves assurera la première partie.
Horskh au Fury Défendu pour la tournée de leur nouvel album !
Horskh est un groupe français aux influences Métal, Grunge et Electro. Réputé pour l’intensité de leurs performances scéniques, le trio déploie une énergie cataclysmique, à la fois sauvage et millimétrée. Après avoir tourné en France et en Europe aux côtés d’artistes tels que Perturbator, Ministry, Igorrr ou Carpenter Brut, Horskh revient avec des nouveaux singles et un nouvel album, annonçant une évolution artistique à la fois plus brutale et plus mélodique.
Avec un son incisif aux croisements du post-hardcore et du pop-punk, Lifewaves créent un rock alternatif entraînant teinté d’arrangements électroniques. Énergie et vulnérabilité se rencontrent dans des titres cathartiques emplis de riffs qui font bouger et de mélodies qui font vibrer. Leur premier EP « House of Mirrors » est un témoignage de leur ambition créative. À travers ses 5 chansons, le groupe explore différents reflets de l’âme face au chaos, et la diversité des inspirations au cœur de Lifewaves.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Longtemps considéré par les fans comme un joyau méconnu de l’œuvre de Bush, « Distort Yourself » revient en format physique inédit le 6 novembre prochain
Institute est le projet ambitieux lancé par Gavin Rossdale en 2004, lors d’une pause créative au sein du groupe Bush, un moment qui a donné naissance à l’une de ses aventures parallèles les plus fascinantes.
Avec Chris Traynor (qui a depuis rejoint Bush en tant que guitariste), le bassiste Cache Tolman et l’inarrêtable Josh Freese (A Perfect Circle, Guns N’ Roses, Foo Fighters, entre autres), la formation d’Institute ressemble à un véritable « who’s who » du rock alternatif heavy.
Le seul album du groupe a été produit par Page Hamilton, du groupe Helmet. Les morceaux se distinguent par leurs structures précises et leurs riffs de guitare tonitruants, alliant la puissance du rock grand public aux racines grunge indéniables de Rossdale.
Avant même la sortie de l’album en septembre 2005, le morceau d’ouverture explosif « Bulletproof Skin » (plus de 10 millions d’écoutes sur Spotify) avait déjà trouvé sa place sur la bande originale du film hollywoodien « Stealth ».
Longtemps considéré par les fans comme un joyau méconnu de l’œuvre de Bush, cet album revient aujourd’hui en format physique, dans un Digipak CD haut de gamme et en vinyle. Les paroles passionnées de Rossdale et l’intensité brute du groupe font de cet album un élément incontournable de toute collection de rock.
Pour Bury Tomorrow, ces deux dernières années ont consisté à tenter de combler le vide là où le groupe savait qu’il manquait quelque chose.
Entre les profondeurs de l’incertitude, les changements de line-up et les obstacles liés au COVID, l’arrivée du guitariste Ed Hartwell et du claviériste/chanteur Tom Prendergast, ainsi que la création de « The Seventh Sun » en 2023, leur ont permis d’ouvrir une toute nouvelle voie de possibilités qui leur semblait auparavant inaccessible. Aujourd’hui, portés par une conviction renouvelée et une vision plus fraîche de ce que le groupe peut incarner, ils présentent « Will You Haunt Me With That Same Patience », leur œuvre la plus intensément viscérale à ce jour.
Conçu de manière plus intime et plus minutieuse , en internalisant chaque aspect du processus d’écriture, avec Carl Bown (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps) à la production pour la première fois, le résultat est une démonstration profondément personnelle, extraordinairement ample et d’une intensité écrasante de savoir-faire cathartique.
Né d’un sentiment partagé de frustration face à une déconnexion toujours changeante avec l’état de la société moderne, le groupe a créé une œuvre sincère, bouleversante et définitive sur les effets entremêlés d’un auto-sabotage brutal, d’une anxiété paralysante, d’un profond découragement et de la quête sans fin de paix et de clarté dans un monde saturé de bruit.
C’est un disque qui parle autant de division que de lien, un déversement de dévastation personnelle, mais aussi un rappel plein d’espoir que nous traversons tous cela ensemble.
Au cœur d’une exploration sonore aussi profonde et d’une compréhension émotionnelle partagée, et malgré sa vision sombre des choses, « Will You Haunt Me With That Same Patience » cherche toujours à représenter cette présence persistante, cet espoir, qui nous rappelle que cette existence ne se résume pas à une fatalité. Que les choses peuvent changer pour le mieux, tout comme nous pouvons évoluer avec elles, et que persévérer malgré cette séparation finira par nous ramener les uns vers les autres. Il nous faut simplement traverser la tempête et faire confiance à ce sentiment pour nous porter.
Le fait de s’être accordé le temps et l’espace nécessaires pour atteindre aujourd’hui ce niveau d’aisance et de confiance ressemble désormais à un point de départ pour tout ce que le groupe accomplira à l’avenir. Étendre leur empire aux quatre coins du monde et livrer leur plus grande déclaration d’intention à ce jour marque le début d’un tout nouveau chapitre dans l’histoire de l’un des groupes les plus dévastateurs et les plus dévoués de la scène heavy britannique.
