Par Alain Boucly

C’est un Elispace de Beauvais sold out qui accueille So Floyd, lors de sa tournée française en hommage au légendaire groupe britannique Pink Floyd. Le show couvre toutes les époques de cette formation mythique, représentées par les titres incontournables tels que « Shine On You Crazy Diamond », « Wish You Were Here », « Money », « Another Brick In The Wall », « Money » ou encore « Time ». Pendant plus de deux heures, les 11 artistes (3 choristes, 1 chanteur, 1 batteur, 1 percussionniste, 1 bassiste, 2 claviers et 2 guitaristes) vont nous transporter dans l’univers « floydien » grâce à une interprétation d’une précision chirurgicale, où chaque note sublime ces joyaux intemporels. L’omniprésence des choeurs féminins apporte ce relief supplémentaire qui valorise l’ensemble, remarquable de cohésion. Bien servi par un son à la fois clair et puissant, idéal pour restituer tout le relief des morceaux, et la finesse du moindre détail. La scénographie est particulièrement aboutie, que ce soit au niveaux des éclairages, bien en phase avec les thématiques de chaque titre, tout comme les moments plus théâtraux, pour nous imprégner encore davantage de cette musique qui aura marqué toute une époque. Pari gagné pour So Floyd, qui a su relever le défi de nous faire revivre les plus belles heures de Pink Floyd, tout en ayant réussi à nous convaincre d’assister à un set de la formation originale, tant la similitude est bluffante ! La tournée se poursuit lors de ce mois de février, ne les manquez pas !

Je tiens à remercier Jeff Sehier, Karine et Fabrice pour l’accueil et la confiance.

  • 03 février : Caen – Zénith
  • 06 février : Mouilleron Le Captif – « Vendespace »
  • 07 Février : Niort – « L’Acclameur »
  • 11 février : Rennes – « Le Liberté »
  • 12 février : Paris – Dôme de Paris »
  • 13 Février : Metz – « Les Arènes »
  • 14 février : Montbéliard – « Axone »
  • 15 février : Strasbourg – « Zénith Europe »

Reportage & Photos ©2026 Alain Boucly

Nina Attal sera accompagné d’un line up 100% féminin, avec le collectif « Electric Ladyland », pour un concert hommage à Jimi Hendrix. Ne manquez pas cet événement exceptionnel mardi 10 février 2026 au théâtre Municipal d’Abbeville, dans le cadre du Winter Groove Festival.

La Billetterie est disponible ICI

Fabuleux, étonnant, génial… Aujourd’hui encore, Jimi Hendrix reste le meilleur guitariste de tous les temps, celui qui emportait son public le plus loin Monumental, le leg du guitar-héros/gaucher/Cherokee reste à ce jour inégalé.
Ses riffs chargés de blues et de soul ont changé le monde, ses solis tricotant des plans jazz, blues et rock avec une dextérité unique obsèdent les mélomanes comme les virtuoses.

Surgit Nina Attal guitariste virtuose accompagnée par les Electric Lady Land, Hendrix par les filles, Hendrix au féminin. Une enfance baignée de rock entre Bowie, Prince, Lou Reed, Dylan et Hendrix.

Si vous aimez les solos de guitares, les set list monumentales et le groove, cet hommage 100% féminin est fait pour vous. On ressort époustouflé de ce spectacle hommage. Nina Attal accompagnée de 5 filles stratocastées, invite au sommet guitaristique de l’année.

  • Mardi 10 février 2026 à 20h30
  • Théâtre Municipal d’Abbeville (80)
  • Plus d’informations et réservation : Espace Culturel Saint-André – 03 22 20 26 80

Ana Carla Maza : Sortie du nouvel album le 27 mars 2026

Publié : 26 janvier 2026 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album d’Ana Carla Maza, intitulé « Alamar », sortira le 27 mars 2026 via ACM productions / L’autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital )

« Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine.

Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. »

Ana Carla Maza sera en concert le 12 mars 2026 à Bordeaux, « Rocher de Palmer » et le 20 mars à la « Salle Gaveau » de Paris.

Avec « Alamar », Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme.

L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chiliens après 1973. Son père et sa grand-mère faisaient partie de cette communauté et, des années plus tard, après le retour des enfants au Chili, Ana Carla elle-même est née au même endroit.

Cette histoire multiple d’exil, de retour et d’appartenance constitue le socle émotionnel de l’album.

Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. L’album forme un voyage artistique façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, « Alamar » reflète le parcours international d’Ana Carla Maza et affirme sa position d’artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle partagée. 

Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Forte d’une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà.

Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d’artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l’espérance.

Musiciens:

  • Mily Perez (Cuba) : piano, clavier
  • Mirza Sierra (Cuba ) : guitare acoustique cubaine
  • Jay Kalo (Cuba) : batterie, percussions cubaines, basse
  • Rasiel Aldama (Cuba) : trompette
  • Mariam Rivera (Cuba) : flûte
  • Frank Gomez (Cuba) : tres cubain
  • Pedro João (Brazil) : guitare acoustique brésilienne
  • Ana Carla Maza (Cuba/Chile) : violoncelle et voix

5 ans après leur dernier concert sold-out à Port-Jérôme-sur-Seine, Bloody Rosie est de retour à l’A.R.C.A.D.E pour envoyer les brûlots d’AC/DC qui ont forgé la légende, lors d’un show qui s’annonce exceptionnel ! Les Rouennais de de Steelrazor assureront la première partie avec leur Heavy Metal influencé par les 80’s.

La billetterie est dores et déjà disponible ICI et dans les réseaux habituels. Un conseil, ne tardez pas à réserver avant le sold out !

Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.

L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.

Le groupe de Heavy Metal rouennais SteelRazor vient retourner la scène avec leur premier album « Final Defiance ». Emmené par la frontwoman Aurore, le quatuor délivre un concentré de heavy qui vous arrache le sourire autant que les cervicales, dans la pure tradition des groupes comme Judas Priest ou encore Accept

Bloody Rosie + SteelRazor… le combo qui fait trembler.

Le Chaulnes Metal Fest – Warm Up 2026 vous donne rendez-vous le samedi 24 janvier 2026 pour une date 100 % metal au Centre Socio-Culturel de Chaulnes 

Le metal débarque à Chaulnes pour une journée de riffs, de pogos et de décibels !

Amateurs de gros son, cette date est pour vous !
Une ambiance survoltée, des groupes prêts à tout donner, et une scène locale + guest star réunies pour une journée Metal.

 Découvrez les groupes à l’affiche :

  • Black Chamber Orchestra
  • Brok N’Face
  • Welcome Dr Psycho
  • Your Last Monday
  • E.P.A.V.I.S.T.
  • AB Band
  • Under Wrath
  • Hot Stuff
  • Stoned
  • Zomber
  • Sinister Days
  • Supersonic Suckers
  • Progress (en clôture du festival)

Infos pratiques :

  •  Lieu : Centre Socio-Culturel – Chaulnes 80320
  •  Date : Samedi 24 janvier 2026
  •  Début des concerts : 13h30
  •  Fin : 23h00
  •  Entrée : 10 €
  •  Buvette & restauration sur place

Shakura S’Aida sera en concert à Cléon (76) « La Traverse » samedi 14 mars 2026.

La billetterie est disponible ICI

Une énergie plus Soul que jamais pour l’une des plus belles voix du Rhythm & Blues !

Shakura S’Aida, voix puissante et charisme magnétique, embarque son public dans un voyage où blues, soul et gospel se rencontrent. De « Hold On To Love » à « Keep It Movin’ », la chanteuse native de Brooklyn transforme chaque chanson en déclaration d’amour à la vie, à la famille, à la justice avec une authenticité communicative, évoquant Aretha Franklin ou Etta James.

L’album de Jean-Pierre Como & Javier Girotto, intitulé « Parfum d’Azur », sortira le 27 mars 2026 via L’Âme Sœur Production – L’Autre Distribution – Idol. Le duo sera en concert le 3 juin 2026, salle Cortot à Paris.

«Parfum d’Azur» est le 16ème album du pianiste et compositeur Jean-Pierre Como, dans lequel il invite le saxophoniste argentin Javier Girotto. Cet album est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean Pierre Como nourrissait depuis longtemps le désir d’un dialogue musical avec Javier Girotto, partageant avec lui une vision commune du son et de la composition.

Le Duo tisse un jazz impressionniste et vibrant où la puissance devient clarté et la musique pure lumière. Un mélange rare de douceur, d’expressivité et d’interactions jubilatoires caractérise les compositions et les improvisations de ce duo. C’est une musique à la fois très écrite et profondément libre, qui laisse une grande place à l’imagination. Elle unit l’élégance et la profondeur du romantisme classique à la liberté et au vocabulaire du jazz. L’album offre ainsi un équilibre unique entre forme et spontanéité. Sur scène, le face à face captive et l’énergie se développe de manière puissante et très communicative!

Le nouvel album de Neal Black & The Healers, intitulé « Number 3 Monkey », sortira le 13 mars 2026 via Gel Productions – Pias.

Ce nouvel album du légendaire guitariste et compositeur Neal Black & The Healers comprend 12 titres, dont 10 composés par Neal Black. Comme toujours, il rend hommage aux maîtres du blues avec ses interprétations de  »Devil Got My Woman » de Skip James et  »No Way to Get Along’‘de Robert Wilkins.

Originaire de San Antonio, au Texas, Neal Black puise indéniablement dans ses racines musicales tout en conservant sa signature sonore unique dans le genre blues rock. La musique de l’album est une fusion de solos de guitare électrique incisifs et de subtiles notes de slide acoustique au dobro, le tout sublimé par la voix rauque de Neal Black. Songwriter reconnu Neal Black a co-écrit pas moins de 9 titres sur « Man On A Mission », le dernier album de Manu Lanvin qui fut enscencé par les medias.

Cet album a été enregistré pendant les quelques jours de repos de Neal Black & The Healers lors de leur tournée européenne. Au lieu de rester à l’hôtel, les musiciens ont mis à profit ce temps pour enregistrer dans des studios en France et en Belgique. 

A noter également la présence de quelques invités tels que Nico Wayne Toussaint (harmonica), Janet Martin (guitare acoustique) et Flo Bauer (guitare – Circle Of Mud).

Neal Black déclare : « Sometimes a song can be your best friend , sometimes a song is your only friend .You can take it with you no matter where you are in the world , no matter what you are doing . If you have a song in your mind and your heart it can help you get through the dark days or make you feel even better on the good days. So for me as a songwriter ,  it feels like a really big responsibility to compose something that I’ll be happy with and hopefully bring some pleasure to anyone who wants to listen and carry that song with them for whenever they might need it « 

Musiciens :

  • Neal Black (chant – guitare)
  • Abder Benachour (basse)
  • Mike Lattrell (piano)
  • Denis Palatin (batterie)

Le quatuor féminin The Darts, emmené par la frontwoman Nicole Laurenne, sera en concert vendredi 27 mars 2026 à Amiens (80), « Péniche Célestine ».

La billetterie est disponible ICI

L’année 2025 a tout simplement été incroyable. La sortie de l’album « Nightmare Queens » a permis à The Darts de multiplier les tournées aussi bien en Europe, UK que aux USA !!! L’accueil du public est toujours aussi intense et chaleureux, ce qui a poussé une nouvelle fois Nicole Laurenne et sa bande à franchir les portes du studio pour l’enregistrement du 6 éme album du groupe « Halloween Love Songs ».

Le disque sortira à l’internationale le 03 Mars 2026, et les filles embarqueront pour une nouvelle tournée de mars à décembre, répartie sur tous les continents.

Voilà une belle manière de fêter les 10 ans du groupe !

Nicole Laurenne est réputée pour ses performances live d’une générosité incroyable. Sur album comme sur scène, ça joue sans concession, c’est psychédélique, rock, punk, garage, sexy, rock’n’roll… et cette tournée ne fera donc pas exception à la règle.

The Darts – Rouen 22 septembre 2024 ©2024 Alain Boucly

Le prochain album de Kristof Negrit, intitulé « Etat d’âme » sortira le 13 mars 2026 via K Ribean – Inouie Distribution.  Il sera accompagné d’un concert le 10 avril au Studio de l’Ermitage / Paris.

Un voyage musical inspiré de la Guadeloupe, mêlant afrobeat, identité créole et héritage africain. « Yéla ! Bwa Jolan » est un voyage musical entre la Guadeloupe et l’Afrique, Inspiré par la plage de mon enfance, “Boi Jolan”.

Ce titre fusionne l’énergie de l’afrobeat avec la richesse des mélodies créoles. Une création solaire et authentique, portée par le désir d’honorer mes racines ancestrales et de transmettre, à travers le rythme, une mémoire vivante et universelle.

  • Kristof Négrit : Batterie / percussions additionnelles / Bouladjel
  • Illyes Ferfera : Saxophone Ténor
  • Julian Caétano: Piano
  • Zacharie Abraham : Contrebasse

Découvrez« Yéla ! Bwa Jolan« , le 1er extrait du prochain album :