Le nouveau single de Quiet Dan, intitulé « Milk & Beer », sort aujourd’hui.
Après « When The Earth Was Flat », premier album sorti en 2018 et salué par la presse musicale, Quiet Dan revient avec « Milk & Beer ».
Ce morceau est issu de son prochain EP « The Fire Next Time » qui sera disponible le 26 mai 2022.
Le troubadour rock d’origine israélienne y raconte la coexistence complexe entre la vie de bohème et la vie de famille. Sur fond de groove hypnotique cher aux Black Keys, de textures guitare-clavier psychédéliques et de voix nonchalante inspirée de Lou Reed.
Son clip décalé et loufoque est un clin d’œil à la fameuse séquence d’ouverture du documentaire « Don’t Look Back », qui mettait en scène un jeune Bob Dylan.
« Un troubadour moderne qui lorgne les mariages de guitare en bois et de nappes électro » – Coup de Coeur Découverte
Un immense talent (…) Quiet Dan arrive à nous prendre par la main avec Beck pour finir pas nous déposer au près de Lou Reed«
La 5ème édition des Monsters Of Tribute Rock se déroulera samedi 23 avril 2022 à Evreux (27) « Le Manège de Tilly »
Vous retrouverez sur la scène de ce lieu mythique, une affiche composée de 3 groupes incontournables, pour interpréter le meilleur d’AC/DC, de Kiss et de Guns N’ Roses, avec Bloody Rosie, Dynasty et Guns For Illusion
Le concept Monsters Of Tribute Rock, crée en 2018, repose sur une programmation représentative des groupes ayant assuré les têtes d’affiches lors des légendaires festivals de Donington Park (UK) dans les années 80.
Avec plus de 100000 personnes à chaque édition, l’évènement Monsters Of Rock a marqué l’histoire du Hard Rock, en inaugurant les rassemblements de grande ampleur, qui ont franchi les frontières du Royaume Uni à partir de 1983.
Cela a permis à un large public d’assister aux premiers méga shows de groupes comme Kiss, Iron Maiden,Scorpions, Guns N’ Roses, Deep Purple, ZZ Top, Status Quo, Bon Jovi ou encore AC/DC.
C’est dans cet esprit que la version tribute est née, afin rendre hommage aux légendes du Hard Rock qui ont foulé cette scène prestigieuse !
Crée en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l’organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu’ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d’existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L’accueil est excellent et le public au rendez vous.
Lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public. Ils auront d’ailleurs l’honneur de représenter la France au European Blues Challenge 2020 (qui aura finalement lieu en 2022).
C’est ainsi que sort le 7 mai 2021 « Let It Shine » chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l’écriture- l’album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles.
« Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band – la comparaison s’impose comme une évidence-, « Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée… »
La reine du Blues Ana Popovic est de retour en France, avec 12 dates entre avril et septembre, dont un concert le 19 avril 2022 au New Morning de Paris.
2020 a marqué les 20 ans de carrière d’Ana Popovic. Malgré une année compliquée pour le spectacle vivant, la guitariste chanteuse et compositrice primée sort « Live for Live », un CD et un DVD d’une heure et demi, un aboutissement après des milliers de concerts joués dans le monde entier.
Souvent surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic est une véritable exception de la scène du blues international. Non seulement elle chante divinement bien, mais elle est également auteure compositrice et une surdouée de la guitare. Née en Serbie, elle vit maintenant à Los Angeles, où elle partage la scène avec de nombreux musiciens talentueux. Son talent est tel, qu’elle a partagé des scènes en tête d’affiche avec B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa et bien d’autres.
Nominée au 42e et 43e Blues Grammy Award en 2021 et 2022, elle est aussi apparue sur les couvertures des magazines Vintage Guitar, Guitar Player et beaucoup d’autres. NPR Weekend Edition a fait l’éloge de sa « technique fougueuse sur la Stratocaster ». Presque tous ses albums ont atteint le sommet des Billboard Blues Charts.
Applaudie par Bruce Springsteen et Billy Gibbons (ZZ Top), elle est probablement aujourd’hui l’une des guitaristes de blues les plus renommées de la planète.
Entourée de cinq musiciens émérites, ses shows sont des rendez-vous immanquables pour les fans de blues, de rock et de guitare virtuose !
16 avril – LONS LE SAUNIER (39) Bœuf sur le toit
19 avril – PARIS (75) New Morning
20 avril – MASSY (91) Espace Paul B.
20 avril – IVRY SUR SEINE (94) Le Hangar
22 avril – MORTEAU (25) L’Escale
17 juin – CHÂTELLERAULT (86) Festival Jazzellrault
24 juin – CLICHY LA GARENNE (92) Festival Autour de la Guitare
25 juin – LA ROCHELLE SUD ANGOULINS (17) Le Crossroad
08 aout – MONTAUROUX (83) Festival de Guitares
15 sept – MONTLOUIS SUR LOIRE (37) Jazz En Touraine
16 sept – ANNEMASSE (74) Leman Blues Festival
17 sept – MESSIMY (69) Festival des Grosses Guitares
Natalia M. King sera en concert à Paris « New Morning le 13 avril 2022.
L’histoire d’une musicienne aventurière à l’empreinte puissante, à la voix captivante qui sur « Woman Mind Of My Own », son septième album, pénètre pour la première fois sur un territoire ancien, une terre quasi sacrée, celle du blues, du rhythm’n’ blues, de la musique américaine « enracinée ». Avec au bout, cette merveilleuse sensation de redécouvrir au gré de ces neuf chansons, composées par elle ou empruntées à d’autres, la magie d’un style qu’elle soustrait à l’usure du temps.
Avec la juste patine sonore, ni clinquante ni vieillotte, posée sur l’ensemble par le guitariste et producteur Fabien Squillante, « Woman Mind Of My Own » ne relève pas de l’exercice de style ni de la rétromania. C’est au contraire une œuvre de notre temps, un disque holistique qui ne s’arrête pas à célébrer l’Amour avec un grand A comme sur « Sunset To Sunrise ou Play On », mais l’inspire à la manière d’un philtre ; il ne se résume pas à l’autoportrait d’une artiste ô combien intense, qui s’est toujours présentée sans fard ni artifice comme le rappelle la chanson titre, mais témoigne d’une condition plus vaste que sa personne, et du courage qu’il faut pour l’assumer. Ainsi d’Aka Chosen fait elle le lieu d’un vibrant « coming out » et le tertre où lancer un hymne d’une portée universelle.
Au début des années 2000, petite sauvageonne dénichée dans un couloir du métro parisien où elle s’efforçait de glaner quelques sous à l’aide de sa voix et de sa guitare, Natalia M King semblait farouchement déterminée à inventer un style qui n’appartienne qu’à elle, voire antagonique de tous les autres. Au point de dégoupiller coup sur coup deux grenades, « Milagro » et le bien nommé « Furry & Sound ». Deux éruptions, deux électrochocs, deux façons douloureuses, pour ne pas dire torturées, d’accoucher d’elle-même.
Refusant toutes attaches, évitant le moindre enracinement, le moindre soupçon d’allégeance à une quelconque tradition, elle y développait un free-style rock aux guitares comme hérissées de fil barbelé, à mi chemin entre le lyrisme d’un Jeff Buckley et la radicalité formelle d’un Ornette Coleman. Or dix ans plus tard, surprise, on la retrouve sur les traces de Billie Holiday, de Nina Simone (les albums « SoulBlazz » et « Bluezzin T’il Dawn » en 2014 et 2016).
Aujourd’hui, c’est sur celles d’Etta James, de Robert Johnson qu’elle s’épanouit avec « Woman Mind of My Own ».
Electro Deluxe sera en concert samedi 30 avril 2022 à Cléon (76) « La Traverse ». Nino Gotfunk assurera la première partie.
C’est un groupe inclassable ! Depuis vingt ans, Electro Deluxe revisite et bouleverse l’héritage jazz, soul, funk sur toutes les scènes mondiales. Avec son 6e album « Apollo », le groupe s’aventure en territoire inconnu, quelque part entre groove organique et émotions digitales. Comme si le groove des années 70 rencontrait la french touch et l’électro d’aujourd’hui. Sans rien renier de ses fondamentaux, Electro Deluxe réussit l’alliance des époques et des courants musicaux dans un nouveau son unique et intemporel.
Ce groupe à part, au groove reconnaissable entre tous, débarque sur la scène en 2001. Electro Deluxe, c’est d’abord quatre passionnés de musique, et un son explosif, chaleureux, spontané, qui embarque un public de plus en plus nombreux au fil des années et des concerts.
En 2010, tournant majeur pour le groupe : Thomas Faure (saxophone), Jérémie Coke (basse), Arnaud Renaville (batterie) et Gaël Cadoux (claviers) sont rejoints par le chanteur James Copley, qui pose son timbre énergique et inimitable sur les rythmes authentiques et festifs des compositions – Electro Deluxe a trouvé sa voix !
Depuis, en enchaînant les tournées en Europe et partout en France, et en s’imposant dans les festivals les plus prestigieux (Montreal Jazz Festival, Printemps de Bourges…), comme sur les scènes les plus mythiques, Electro Deluxe s’est forgé une identité éclectique et libre, solidement ancrée dans les classiques du jazz, de la soul ou du funk, tout en envoyant un groove décapant et inattendu, dans lequel résonne, plus que jamais, l’appel du live…
Après leur dernier album « Heat Wave » sorti en 2020 via AFM Records, le groupe de rock suédois 100% féminin Thundermother vient de dévoiler un tout nouveau titre qui figurera sur le prochain opus ayant pour titre « Black And Gold », dont la sortie est prévue courant 2022.
Intitulé « Watch Out », ce morceau est à l’image de nos 4 rockeuses, avec un son à haute tension alimenté par l’adrénaline du groupe, un rock ‘n’ roll puissant, rugueux et accrocheur.
La guitariste Filippa Nässil déclare: « Nous sommes ravies de vous présenter notre premier single « Watch Out », extrait de notre prochain album « Black And Gold ».
La chanson parle de nous dans nos carrières en ce moment, de nous élever, d’être une femme puissante travaillant en équipe et de se prendre en charge. Nous en sommes si fières et espérons que notre musique inspirera de nombreuses personnes. Ne laissez personne gâcher vos rêves».
Line-up :
Guernica Mancini (chant)
Filippa Nässil (guitare)
Majsan Lindberg (basse)
Emlee Johansson (batterie)
Découvrez la vidéo du nouveau titre « Watch Out » :
Le nouvel album de Joe Satriani, intitulé « The Elephants of Mars » sort aujourd’hui via earMUSIC
Ce sera le 19ème album studio du légendaire guitariste en plus de 35 ans de carrière !
Cet album marque aussi le début d’une nouvelle collaboration avec le label de rock international earMUSIC (groupe EDEL). L’album est disponible en plusieurs versions, notamment une édition limitée digipak comprenant 14 illustrations inédites de Satriani représentant chaque chanson de l’album. De plus, des vyniles colorés (orange, violet ou rose) seront disponibles en pré-commande.
Joe Satriani en vacances forcées avec la pandémie, loin des routes et des tournées mondiales, en a profité pour être hyper productif, avec ses musiciens dispersés aux 4 coins du monde, pour enregistrer à distance un album qui nous emmène dans un voyage passionnant.
Le guitariste s’est lancé le défi de créer une « nouvelle norme » pour les albums de guitare instrumentale, une qui fonctionnerait à partir d’une « nouvelle plate-forme de sa propre conception », comme il l’appelle. « Je veux montrer aux gens qu’un album de guitare instrumentale peut contenir bien plus d’éléments créatifs et divertissants que ce que je pense que les gens utilisent actuellement. »
Du captivant titre empreint de science-fiction « Through A Mother’s Day Darkly », à l’isolement ressenti dans un paysage urbain en décomposition, comme le montre le premier single « Sahara », et au niveaux d’endorphines qui culminent quand les éléphants rugissent enfin dans le morceau titre, « The Elephants of Mars » se précipitera dans votre esprit, laissant une empreinte sonore qui ne s’estompe pas.
« The Elephants of Mars » représente vraiment l’album que Satriani espérait pouvoir créer avec son groupe. « Nous avons tout fait. Nous avons essayé les idées les plus folles. Et nous avons tenté toutes les possibilités, de retourner quelque chose à l’envers, de voir ce qui pourrait arriver. »
Avec ce nouvel album, Satriani rejoint la liste éclectique et passionnante d’artistes chez d’earMUSIC. Le directeur général, Max Vaccaro, a déclaré : « Il y a quelques années, nous avons eu la chance d’être le label choisi par Joe Satriani pour le projet Chickenfoot. Il était impossible de ne pas remarquer et d’admirer son dévouement, l’éthique de travail et le talent monstrueux dans le studio d’enregistrement et sur scène.
Nous savions, cependant, qu’il avait la même « maison » pour sa musique solo depuis des décennies et que pour lui, être signé avec une maison de disques signifiait loyauté et appartenance. C’est avec une grande joie et un sens des responsabilités que maintenant, quelques années plus tard, nous accueillons Joe pour son premier album solo avec earMUSIC. Nous le remercions d’avoir écrit et enregistré une musique très spéciale qui rendra beaucoup de fans heureux et nous aimons penser que ce sera le premier de nombreux grands albums à venir.
Pendant plus de trois décennies, le virtuose de la guitare a parcouru le monde, jouant devant des foules à guichets fermés à la fois en tant que tête d’affiche et en tant que fondateur de l’extravagant festival de guitaristes all-star « G3« .
Les albums studio et live de Satriani se sont vendus à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde à ce jour et parmi ses nombreux albums solo, deux sont devenus platine et quatre autres sont devenus or, avec 15 nominations aux Grammy.
Le premier single du groupe Venus 5, intitulé « Tom And Ms. Amy Lee », est disponible via Frontiers Music SrL. Ce titre figurera sur le premier album de cette nouvelle formation 100% féminine.
Ce nouveau projet est composé de 5 chanteuses incroyables issues de différents pays européens : Erina Seitllari, Herma (Sick N’ Beautiful), Jelena Milovanovic, Karmen Klinc (Hellcats) et Terese Tezzi Persson (Infinite & Divine).
Le projet est conduit par Aldo Lonobile (Timo Tolkki’s Avalon, Sweet Oblivion) avec son équipe d’auteurs, composée de Jake E (Cyrha, ex-Amaranthe) qui a co-produit le chant, et Stefan Helleblad (Within Temptation) associé à Per Aldeheim (Def Leppard, H.E.A.T, Stanfour) pour la musique et les guitares.
Le concept de Venus 5 est parti de l’idée de créer une version metal de projets pop comme Pussycat Dolls entre autres.
L’ex GenesisRay Wilson performs Genesis classic & more, samedi 16 avril 2022 à Cléon « La Traverse »
De son tube planétaire « Inside » en passant par Genesis et ses albums solos, la voix de Ray Wilson éclate aux oreilles du grand public en 1994. Il devient alors le chanteur du groupe grunge Stiltskin, avec lequel il sortira l’album « The Mind’s Eye », qui culminera en haut des charts grâce l’imparable tube « Inside », ayant été utilisé dans la pub levis.
Ray Wilson devient le 3e chanteur de Genesis après Peter Gabriel et Phil Collins, et enregistre l’album « Calling All Stations » qui sort en 1997. S’en suivent d’innombrables productions solo remarquables.
Son nouvel album, intitulé « The Weight Of Man » est sorti en septembre 2021.
Avec son groupe, Ray joue ses tubes, ceux de Genesis et des pépites d’une très riche carrière.
Cecilya, chanteuse, autrice et compositrice barcelonaise à la voix lumineuse, s’est produite aux quatre coins du monde avant de s’installer à Paris. Reconnue pour imprimer de sa présence un caractère particulier au rhytm’n’blues et au rock’n’roll classique, l’artiste nous présente ses créations astrales dans « Cherry blossom », son premier album solo.
Une grande bouffée d’air frais, intime et à la fois universelle.