The Wild! vient de sortir son nouvel album , le 20 mars 2020

Intitulé « Still Believe In Rock And Roll », il a été produit par Dylan Villain et Mike Fraser.

Tracklistig:

01. Bad News
02. Crazy (For You)
03. Nothing Good Comes Easy
04. High Speed
05. King of This Town
06. Still Believe In Rock And Roll
07. Playing With Fire
08. Young Rebels
09. Goin’ To Hell
10. Gasoline

Line up:

Dylan Villain – Vocals/Guitar
Benny The Kid – Guitar
Boozus – Bass/Vocals
Crash Anderson – Drums

Découvrez un extrait de ce nouvel opus avec la vidéo de « Playing With Fire »

Le légendaire groupe féminin Girlschool sera à l’affiche du Forum à Vauréal le 3 septembre 2020. Alcatrazz sera également de la partie avec la formation d’origine pour une soirée 100% Hard Rock!

Girlschool est le premier groupe féminin de heavy metal. Les 4 Anglaises se sont fait connaitre en 1979, en ouvrant lors de la tournée de Motörhead. Après plus de 30 ans de carrière, leur talent et rayonnement sur la scène heavy est incontestable.

Alcatrazz : Ils sont de retours ! Les membres originaux d’Alcatrazz, Jimmy Waldo, Gary Shea, menés par Graham Bonnet et accompagnés par Joe Stump et Mark Benquechea, sont de retour sur scène pour vous offrir le meilleur du heavy Made in California.

Asomvel assurera la 1ère partie de ce concert.

     

Y&T sera de retour sur la scène du Forum de Vauréal le 23 octobre 2020.

Groupe phare de la baie de San Francisco, Y&T est incontestablement une des formations les plus importantes de Hard Rock US. Préparez vous à un show exceptionnel, avec des musiciens de talents menés par le fantastique Dave Meniketti pour la 6ème fois au Forum de Vauréal !

Le 7ème album de In This Moment, intitulé « Mother », sortira le 27 mars 2020 via Atlantic Records.

Ce nouvel opus a été enregistré au Hideout Recording Studio de Las Vegas et produit par Kevin Churko. (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch…)

Tracklisting:
01. Fly Like An Eagle
02. The In-Between (Hell & Heaven)
03. Legacy
04. We Will Rock You (feat. Lzzy Hale & Taylor Momsen)
05. Mother
06. As Above, So Below
07. Born In Flames
08. God Is She
09. Holy Man
10. Hunting Grounds (feat. Joe Cotella)
11. Lay Me Down

12. Into Dust

Un extrait vient d’être dévoilé avec « As Above, So Below » :

Line up:
  • Maria Brink – lead vocals, piano
  • Chris Howorth – lead guitar, backing vocals
  • Randy Weitzel – rhythm guitar, backing vocals
  • Travis Johnson – bass, backing vocals
  • Kent Diimmel – drums

L’affiche a de quoi faire saliver pour les passionnés de Hard Rock, car ça n’est pas si souvent qu’une telle programmation leur est proposée dans la ville aux « 100 clochers ». Raison de plus pour faire le déplacement afin d’accueillir l’European Tribute d’Iron Maiden, Ed Hunters ainsi que les champenois de Gang, dont la dernière venue en Seine Maritime remonte à novembre 2015, à l’Arcade de ND de Gravenchon.

Mais entrons dans le vif du sujet avec Prophecy Of Apocalyspse, qui envoie un Heavy Trash version old School subtilement travaillé. Originaire de Rouen, le groupe donne tout ce qu’il a devant son public, déployant une énergie communicative. Les titres s’enchainent sans temps morts, emmenés par une section rythmique déjà bien rodée, malgré l’arrivée récente de Coralie à la basse et Maxime derrière les futs. La complémentarité des 2 guitaristes Antoine et Laurent permet de distiller une agressivité maîtrisée, donnant ce petit « plus » aux compositions que l’on a hâte de découvrir sur album, même si un EP 3 titres est déjà disponible. Jérémy n’est pas en reste vocalement, démontrant toutes ses capacités durant les 40 minutes d’un set au cours duquel Prophecy Of Apocalyspse a fait preuve d’un potentiel intéressant, pour monter en puissance dans son évolution.

Avec l’arrivée de Gang sur la belle scène du Bifröst, nous voilà plongé à la fin des 70’s, dans la glorieuse époque de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Cette période dorée a vu naitre des groupes tels que Saxon, Tygers Of Pan Tang, Iron Maiden ou encore Def Leppard, devenus incontournables, même légendaires, n’ayons pas peur des mots ! Mais revenons à nos « gangsters », qui prouvent à chaque sortie qu’il sont véritablement taillés pour le live. Cela n’est pas pour rien qu’ils enchainent les dates à l’étranger, du Royaume Uni jusqu’à Chypre, en passant par les Canaries, chose que peu de groupes français sont capables de faire. Gang sur scène, c’est une joie de jouer communicative, un plaisir partagé avec les fans venus passer un bon moment. Cette décontraction n’empêche pas de balancer du très lourd, avec une majorité de titres extraits de l’excellent dernier opus « All For One », à vous procurer d’urgence ! Je vous conseille la version double vinyle au packaging soigné, poster, photos, carte postale… Vraiment un bel objet, sorti en édition limitée numérotée. Le ton est donné avec « Warchild », suivi par « The Devil In Me » enchainé avec l’hymne « Another Tomorrow ». Le refrain fédérateur de « Save Me » fait monter l’ambiance, et restera aussi chaude pendant « The Almighty », qui permettra à Bill de démontrer toute l’étendue de son registre vocal.

Les influences de nos 5 lascars sont a l’honneur avec le classique d’UFO « Doctor, Doctor », et le titre légendaire de Saxon « 747 (Strangers In The Night) » au cours duquel Biggy nous gratifie d’un solo que n’aurait pas renié Paul Quinn.

« All The Found Around » vient conclure une prestation très convaincante, pour un retour gagnant de Gang en Normandie !

Iron Maiden est devenu un mastodonte du Hard Rock, un groupe qui enchaine les albums et les tournées devant des millions de fans à travers le monde. Composé de classiques incontournables, le répertoire de la vierge de Fer est d’une richesse infinie, et il n’y a rien de mieux qu’un tribute pour en faire profiter, grâce à une set list pour le moins inattendue.

Ed Hunters fait partie de cette catégorie, réussissant l’exploit de transmettre l’esprit d’Iron Maiden dans un registre composé de titres rarement joués par le groupe original. D’entrée de jeu, l’album « Brave New World » est mis en évidence, avec « Wicker Man », « Ghost Of The Navigator », « Blood Brothers », sans oublier le titre éponyme. Tout de suite, on ressent un cohésion parfaite, matérialisée par une précision dans les enchainements des 2 guitaristes. Les solis alternent comme par magie, tout en arpentant la scène de long en large, ou faisant le show avec quelques poses bien senties. La fosse s’enflamme lors de « Wratchild », et reste sous pression pendant « 2 Minutes To Midnight » ! Comment passer à côté de ces titres aussi fédérateurs ?

On se rend compte sur « Sign Of The Cross » à quel point l’aspect scénique est essentiel, lorsque Nelson présente une croix lumineuse parfaitement dans le Thème. La tenue rouge est également de sortie pour « The Trooper », sans oublier d’agiter l’union Jack pour un effet garanti !
Un second morceau de la période Blaze Bayley est à l’honneur avec « The Clansman », sorti de « Vrtual IX », avant de retrouver le progressif « Evil That Men Do », extrait de « Seven Son Of A Seven Son ».

Le contraste avec « Fear Of The Dark » est saisissant ! Ed Hunters prend alors sa véritable dimension avec un Steph déchainé, qui claque ses cordes à la manière d’un Steve Harris… tout vibrant à chaque accord… Et quel son !  L’ensemble est d’une rare intensité, propulsé par la frappe nette et précise de Rod. Voilà un batteur au jeu efficace, qui, sans en faire trop, est toujours dans le bon tempo, tout en distillant les finesses d’un jeu cymbales travaillé. La parfait exemple de la sobriété, qui met en valeur la composition en étant complètement dans l’esprit de celle ci.. Du grand art !

C’est déjà l’heure des rappels, et le tiercé « Hallowed Be The Name », « Sanctuary » plus « Run To The Hills » va finir d’achever une audience qui ne se fait pas prier pour donner de la voix !

Pari réussi pour Ed Hunters, qui a proposé un gros show, parfaitement au point ! Et quelle prise de risques d’avoir sorti une set list aussi attrayante, faites de titres plus rares… C’était un plaisir, vraiment !

Voilà une soirée qui a tenu toutes se promesses, et qui en appelle beaucoup d’autres. Merci aux groupes, à l’organisation et au Bifröst pour l’excellent accueil dans cette salle, qui mérite de devenir un lieu de concert incontournable à Rouen, avec de séduisantes affiches capables d’attirer le plus grand nombre !

Report & photos © 2020 Alain BOUCLY

Ed Hunters – Rouen « Bifröst » 07 mars 2020 ©Alain Boucly
Gang- Rouen « Bifröst » 07 mars 2020 ©Alain Boucly
Prophecy Of Apocalypse – Rouen « Bifröst » 07 mars 2020 ©Alain Boucly

 

Deep Purple vient de dévoile le 1er single extrait du nouvel album  «Whoosh!». Découvrez la vidéo du titre « Throw My Bones » :

Après les spéculations de la communauté des fans engendrés par des messages cryptés et des interviews du chanteur Ian Gillan en décembre dernier, le groupe confirme enfin la sortie de son 21e album studio le 12 juin 2020 sur earMUSIC.

«Whoosh!» est disponible en pré-commande dès maintenant ICI

Pour son nouvel album «Whoosh !» Deep Purple s’est adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper) pour la 3ème fois. Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l’album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus, le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu’ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s’adressant à toutes les générations.

«Whoosh!» sera disponible en édition limitée CD + DVD Mediabook (y compris le long métrage d’une heure « Roger Glover and Bob Ezrin in conversation  » + l’intégralité de la performance live au Hellfest 2017), 2LP + DVD Edition, en coffret édition limitée et Digital, le 12 juin 2020 sur earMUSIC.

«Whoosh!» fait suite à deux albums classés au top des charts, «inFinite» et «Now What ?!». «inFinite», le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l’approche de l’anniversaire de leurs 50 ans de carrière. «Now What ?!» sorti en 2013 a été classé n ° 1 dans 5 pays européens, dans le Top 10 de plus de 15 pays dans le monde entier et a vendu plus de 100 000 exemplaires en Allemagne, devenant ainsi disque d’or.

Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la « machine Purple » dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums «In Rock» (1970), «Machine Head» (1972) et «Made In Japan» (1973) les avait propulsés parmi les plus gros vendeurs de billets de concerts et d’albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l’immortel «Smoke On The Water».

Tracklist :
01. Throw My Bones
02. Drop the Weapon
03. We’re All the Same in the Dark
04. Nothing at All
05. No Need to Shout
06. Step by Step
07. What the What
08. The Long Way Round
09. The Power of the Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And the Address

13. Dancing in My Sleep

Deep Purple – Tournée 2020
20.06.2020 : Clisson – HellFest
30.06.2020 : Paris (Boulogne Billancourt) – La Seine Musicale
01.07.2020 : Nimes – Festival De Nimes Les Arenes
17.07.2020 : St Julien en Genevois – Guitare en Scene Festival
20.07.2020 : Carcassonne – Festival De Carcassonne Theatre Jean Deschamps
24.07.2020 : Colmar – Festival De La Foire Aux Vins de Colmar Parc Des expositions
22.10.2020 : Lille – Zenith
24.10.2020 : Dijon – Zenith
26.10.2020 : Clermont Ferrand – Zenith D’Auvergne

Thundermother annonce la sortie de son nouvel album intitulée « Heat Wave » le 31 juillet 2020, via AFM Records. La tournée européenne passera par la France, avec une date unique au Raismesfest le 13 septembre !

Seuls quelques groupes de hard rock de la nouvelle génération ont fait sensation comme Thundermother!  AFM Records est fier d’annoncer la signature mondiale de ce groupe incroyable.

Originaire de Stockholm, Thundermother est l’incarnation vivante du rock’n’roll. Fondé en 2009 par la guitariste Filippa Nässil, le groupe a commencé à monter en flèche sur la scène internationale après que la chanteuse, Guernica Mancini, ait rejoint le groupe il y a deux ans. Avec sa voix teintée de blues digne des plus grandes vocalistes du Rock, les suédoises ont remporté le jackpot. Emmenées par Emlee Johansson à la batterie, les demoiselles démontrent qu’elle peuvent tenir la dragée haute à leurs collègues masculins, et prouver que le rock ‘n’ roll n’est pas un domaine qui leur est réservé.

La frontwoman Guernica Mancini déclare: « Sur scène, nous sommes des musiciens, peu importe qu’il s’agisse d’un homme ou d’une femme. »

Tournant sans relâche et avec trois albums à leur actif, Thundermother travaille actuellement sur leur quatrième opus très attendu. Mais c’est en live que l’on va apprécier les qualités des 4 suédoises, qui seront en guest de la tournée des légendaires rockeurs australiens Rose Tattoo.

Actuellement en tournée européenne avec Rose Tattoo, Thundermother annonce la sortie de leur nouvel album « Heat Wave » le 31 juillet 2020 via AFM! La collaboration entre Thundermother et AFM a été officialidée fin janvier.

Le groupe a également annoncé une tournée européenne en septembre 2020 intitulée « Heat Wave », avec une date unique en France lors du Raismesfest, le 13 septembre 2020.

Après le concert à Cologne le 3 mars 2020, Filippa Nässil (Guitare) déclare à propos de la tournée en compagnie de Rose Tattoo (« Nous venons de chanter « Nice Boys » avec Angry Anderson,  j’adore Rose Tattoo !! Merci de nous donner l’opportunité de tourner avec mon groupe préféré! ! « 

L’album « Live In Europe » de Sari Shorr est disponible depuis le 06 mars 2020. Plusieurs dates en France sont dores et déjà prévues, avec 2 festivals en juillet.

Sari Schorr est un phénomène vocal à la voix puissante, rauque & douce !!! Sa voix oscille entre celle de Janis Joplin et Tina Turner…!!!

Mike Vernon, l’ancien boss du légendaire label Blue Horizon, ne s’est pas trompé :

« la 1ère fois que j’ai entendu Sari Schorr, c’était en 2015, pendant les légendaires « Keeping The Blues Alive ». La performance de Sari a mis tout le monde d’accord ».

Son producteur Mike Vernon (Peter Green’s Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Eric Clapton, Blue Horizon, etc.), a tout de suite perçu les possibilités de la chanteuse new-yorkaise de Blues-Rock dès qu’il a eu l’occasion de l’entendre, pour la première fois en live en 2015. Il a immédiatement décidé de produire son album. Sari Schorr a écrit ou co-écrit l’ensemble des compositions.

Longtemps choriste de Joe louis Walker et Popa Chubby,  est une habituée de la scène, et a été longtemps choriste de Joe Louis Walker et Popa Chubby. Puis elle décide enfin de donner une vie à ses compostions en formant The Engine Room, avec entre autres, le guitariste anglais Innes Sibun qui tourne habituellement avec Robert Plant.

En 2018, elle sort « Never Say Never », et cette fois-ci, Schorr est allée dans le Norfolk au Grange Studio, là où Tha Alan Parsons Project avait enregistré son premier disque, il y a bien longtemps. Toujours sous contrat avec Manhaton Records, label ayant publié Eric Bibb, Robin Trower et plus récemment King King, la chanteuse se retrouve sous la coupe du producteur allemand Henning Gehrke.

Ce nouvel album live a été enregistré lors de la dernière tournée et met en valeur la performance vocale de Sari entre chansons originales de ses 2 albums studio et les reprises « Black Betty » et « I Just Want To Make Love To You » très appréciées du public. N’oublions pas les 2 pistes acoustiques inédites enregistrées pour la BBC qui  permettent de découvrir et d’apprécier une autre facette du talent de Sari.

En concert :
28 mars 2020 : Quai 472 – Villefranche (69)
29 mars 2020 : L’Atelier Des Môles – Montbeliard (25)
31 mars 2020 : Jazz Club Etoile – Paris
10 juillet 2020 : Gresiblues Festival – Gresivaudan (38)

19 juillet 2020 : Moz’aique Festival – Le Havre (76)

La 22ème édition du Raismes Fest, se déroulera les samedi 12 et dimanche 13 septembre 2020, à Raismes (59).

Ten Years After, Hardline et Lazuli viennent de s’ajouter à l’affiche !

The Darkness est confirmé samedi 12 septembre en compagnie de Electric Mary, Little Caesar, The Electric Alley, et Red Beans & Pepper Sauce. (voir l’interview ICI)

ThundermotherRobert Jon & The Wreck et Octane seront présent le lendemain.

10 groupes sont encore à annoncer, sans oublier les vainqueurs du tremplin ChtiRock, qui aura lieu samedi 25 avril 2020 à l’espace culturel de Barlin (62)

La billetterie est disponible ICI

Retrouvez l’intégralité de l’édition 2019 en images, avec les shoots d’Alain Boucly dans le nouveau numéro d’Undergroud Investigation de février 2020 (N°87)

 

Le nouvel album de Robin McKelle intitulé « Alter-Ations », sortira le 14 février 2020 via Membran / Sony. 8 concerts sont prévus en mars / avril, dont 2 dates à Paris « New Morning » les 16 et 17 mars 2020.

« Alter-Ations » signifie changement, distorsion…

« J’ai laissé l’écho des artistes qui m’ont émus, qui m’ont changé, envahir mon âme. Leur souvenir est une force, inaltérable. Je souhaitais rendre hommage à ces femmes créatrices, auteures, compositeurs et faire de leurs chansons, miennes . »

Dolly Parton, Sade, Amy Winehouse, Adele, Janis Joplin, Carol King, Billie Holiday, Joni Mitchell, Lana Del Ray… Ces femmes , parfois exubérantes ( Dolly Parton ) tantôt désespérées ( Lana del Ray) ,ont toutes en commun la force de l’émotion .

Robin a réalisé chaque chanson en une prise, comme si chacun des titres ne demandait qu’a renaitre à travers sa voix . Elle honore ces femmes avec une composition personnelle « Head High ».

Tracklisting :
Back To Black (Amy Winehouse)
Rolling in the deep (Adele)
Head High (feat.  Keith Loftis ) (Robin Mc Kelle)
Don’t explain (Billie Holiday)
Born to die (feat. Marquis Hill) ( Lana del rey)
Jolene (Dolly Parton)
River (Joni Mitchell)
No ordinary love (Sade)
Mercedes Benz (Janis Joplin)

You’ve got a friend (Carole King)

Line up :
Shedrick Mitchell ( piano Rhodes)
Richie Goods ( acoustic & electric Bass)
Charles Haynes ( drums & percussions)
Nir Felder (guitar)
Keith Loftis ( tenor sax)
Marquis Hill (Trumpet)

Robin Mckelle ( chants , arrangements )

Concerts 2020 :
Le 13 Mars : Wissous
Le 14 Mars : Montbrison
Le 16 Mars : Paris New Morning
Le 17 Mars : Paris New Morning
Le 26 Mars : Megève Jazz festival
Le 15 Avril : Colmar
« A Little Boom Boom Boom », le nouvel album Neal Black & The Healers sortira le 15 mai 2020.
Neal Black sera en concert à Paris le 17 juin 2020 « Jazz Club Etoile »

Neal Black revient avec son 12ème album enregistré chez Dixiefrog, le seul label que le Texan ait connu depuis la parution de son 1er opus en 1993 !

Avant toute chose pour ce Blues où les racines du genre sont clairement palpables, teintées ici ou là d’accents rock, voire même de clins d’œil latino à l’image d’un « Alabama Flamenco » que n’aurait pas renié Carlos Santana et dont le titre explique à lui seul toute la diversité de cet artiste attachant, émouvant, profond et prolixe en diable !

Car celui qui s’est installé dorénavant dans la vallée du Rhône est un compositeur insatiable, devenu avec le temps une sorte de figure tutélaire pour de jeunes artistes français (Gaelle Buswel, Flo Bauer) et un complice de personnalités plus établies sur l’échiquier du blues (Fred Chapelier, Popa Chubby, Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Larry Garner, Nico Wayne Toussaint, Manu Lanvin) avec qui il a co-écrit de nombreux titres. Car sa « plume musicale » est facile, marqué du sceau de l’évidence.

Evidemment, « A Little Boom Boom Boom » ne déroge pas à la règle, l’album se démarquant aussi par sa densité. Porté par sa « smoky voice » comme il aime à la décrire lui-même, Neal Black nous propose là quelques pépites qui ne passeront pas inaperçues, à commencer par « Don’t Follow Me There » dont le potentiel « tubesque » saute aux yeux avec cette ambiance laid-back qui sied aussi à l’univers de l’artiste. Mais on pourrait tout aussi bien citer « Saints of New-Orléans », titre issu d’un précédent album enregistré avec Larry Garner dont de subtils arrangements lui offrent une seconde jeunesse. Sans oublier la chanson-titre qui évoque le Chris Rea de « Let’s Dance », quelques shuffle bien sentis (« Green Bean Swing », « Going Down Together » ou « Shoeshine Together ») ou deux reprises subtiles (« All For Business » de Jimmy Dawkins  et « Why Do People Act Like That » du grand Bobby Charles »).

Enregistré entre la France, l’Allemagne et le Tennessee avec l’aide de son « touring band », « A Little Boom Boom Boom » est aussi marqué par la présence de quelques guests de renom, tels Robben Ford ou Fred Chapellier et dont les contributions lumineuses sont à la hauteur de cette production tout simplement parfaite.