Voici la nouvelle aventure musicale imaginée par le pianiste et multi-instrumentiste Cyril Benhamou, entouré de Pascal Blanc à la basse et Jérôme Mouriez à la batterie. Ensemble, ils forment un trio complice et inventif, déterminé à explorer les frontières entre jazz, groove et musiques actuelles.
L’idée du projet a émergé en juin 2024, lors d’un concert organisé par le Festival Jazz des 5 Continents, où les trois musiciens ont ressenti le besoin d’unir leurs univers et leurs énergies autour d’une création originale, libre et résolument personnelle.
«Hip Hop des Kids», le premier single du projet, est sorti durant l’été pour l’accompagner de ses sonorités hybrides et de son énergie solaire. Ce morceau-totem fait le lien entre les expériences, performances et collaborations de l’artiste au cours de ces dernières années, pour donner vie à de nouvelles compositions en trio, toujours aussi contemporaines qu’universelles.
« H.o.t », enregistré par Jeff Ginouves, promet un voyage sonore riche en textures, en improvisations et en surprises, mêlant l’énergie brute, l’exigence musicale et l’ouverture à des collaborations prestigieuses. Ici Cyril Benhamou livre une musique audacieuse, où la modernité rencontre l’improvisation et où chaque titre invite à franchir les frontières stylistiques avec sincérité et créativité.
Plusieurs singles sont programmés dont « White Keys », une réinterprétation d’un des titres de Chilly Gonzales.
« The Accidental » de Francis Rossi, à paraitre le 30 janvier 2026 en formats CD, vinyle et numérique par earMUSIC, arrive comme une véritable surprise… Une surprise, y compris pour Francis lui-même, qui n’avait aucun projet d’enregistrer un album.
« Cet album est vraiment né de nulle part », explique Rossi. « Je passe ma vie à entrer et sortir du studio, à répéter, à bricoler, mais quelque chose s’est produit plus tôt cette année et, avant même que je m’en rende compte, nous avions créé quelque chose de spécial. »
Alors que les précédents albums solo de Rossi exploraient son goût pour les ballades acoustiques, les harmonies vocales et la fusion du rock britannique avec des influences country, cet album qui est le premier de Francis Rossi depuis sept ans marque un véritable retour à ce son énergique, porté par les guitares, qui a fait de lui une légende avec Status Quo.
« The Accidental » voit Francis Rossi jouer sur ses points forts, tout en prenant des risques, en se libérant et en explorant de nouveaux horizons. Cet album parle autant d’os anciens que de sang neuf.
Le « sang neuf » en question provient en grande partie de Hiran Ilangantilike, un guitariste qui était à l’origine un camarade d’école de l’un des enfants de Francis, ainsi que du coproducteur Andy Brook. Les sessions qui allaient donner naissance à « The Accidental » ont commencé simplement par le fait de brancher les instruments et de produire un son intense, mais quelque chose a cliqué en studio. L’étincelle a vraiment jailli : un swing et un groove se sont imposés, et les chansons ont commencé à affluer.
Avec John « Rhino » Edwards et Leon Cave qui ont ensuite enregistré les parties de basse et de batterie, et Amy Smith apportant à nouveau une dimension supplémentaire aux chœurs, le projet a pris une identité propre, avec du mordant et un ADN unique, tout en conservant le style distinctif de Francis Rossi. Presque tous les crédits de composition reflètent cet esprit nouveau et collaboratif, même si deux morceaux portent la signature classique de Quo : Rossi / Young. Francis Rossi a produit « The Accidental », le coproducteur Andy Brook a enregistré, masterisé, mixé et joué sur l’album, et a coécrit trois titres.
En ouverture avec panache, « Much Better » enchaîne sur le ton euphorique de « Go Man Go », avant de préparer le futur classique « Push Comes To Shove » et le blues plaintif mais assuré de « Back On Our Home Ground » [quelle équipe sportive sera la première à l’adopter ?]. À ce stade, la machine est pleinement lancée, et les moments forts s’enchaînent.
Le rythme saccadé et les chœurs de « Something In The Air (Stormy Weather) » cèdent la place à l’entraînant « Picture Perfect », typiquement dans le style de Rossi. Les longues mesures de « November Again » distillent un refrain mélancolique en un chorus accrocheur, tandis que l’épopée « Beautiful World » évoque le Quo des grandes heures, avec assez de guitares pour faire vibrer à nouveau le balcon de l’Apollo de Glasgow.
L’annonce d’aujourd’hui coïncide avec le lancement des deux premières chansons : « Something In The Air (Stormy Weather) » et « Go Man Go » qui sont dès à présent disponibles en streaming et en téléchargement.
« Pour tous ceux qui ont apprécié mes albums solo précédents », déclare Francis Rossi, « … eh bien, je n’ai aucune idée de ce que vous penserez de celui-ci, car c’est un véritable départ, mais moi, je l’adore. C’est puissant, les guitares sont bien mises en avant, et il y a de super chansons. »
Ce nouvel album montre Francis Rossi une fois de plus au sommet de son art, avec une collection de morceaux rock à la fois percutants et réfléchis, qui ravira tous ceux qui aiment une bonne dose de puissance mêlée à mélodie et énergie. Mark Twain disait que l’accident est « le plus grand de tous les inventeurs » : lorsqu’il n’y a ni règles, ni attentes, ni idées préconçues, tout peut et va arriver.
« The Accidental » prouve que des choses extraordinaires peuvent se produire lorsqu’un artiste au parcours inégalé se laisse inspirer pour créer de la nouvelle musique même après plus de cinquante ans de succès par le simple amour de jouer. Cette joie sans retenue est à l’origine de la magie fondamentale qui anime « The Accidental ».
Le nouvel EP de Kings Of Leon, intitulé « EP #2 » sortira le 4 novembre 2025 via Virgin.
Il se compose de 4 titres inédits :
All The Little Sheep
To Space ( single)
Pit To The Rind
The Wolf
Plus de 20 ans après la sotie de leur 1er EP « Holy Roller Novocaine », Ce projet marque plusieurs premières.
C’est le 1er EP autoproduit par le groupe et est réalisé en totale indépendante.
Une nouvelle étape artistique voit le jour,, plus libre et introspective, où le groupe explore des sonorités atmosphériques et des textures plus modernes, loin des codes du rock sudiste qui les a faits connaître
Le 1er single, intitulé « To Space » marque vraiment un nouveau départ .
Le nouvel album de Patrick Cascino Trio, intitulé « Follow the river » Sortie le 6 février 2026 via Binaural Prod / Absilone.
Après l’album « Safara », un conte en terres lointaines, puis un voyage sensoriel avec « From the Inside Out » (Coup de cœur Jazz de la Sacem 2019), le Cascino Trio revient avec « Follow the River ».
Descendre la rivière comme descendre en soi, reflet du temps qui court et de l’impermanence… « Follow the River » serpente entre la mousse et les pierres, dans le murmure des eaux claires ou le tumulte du torrent, toujours en mouvement jusqu’à l’océan…
Patrick Cascino – Compositions , arrangements , piano
Charly Tomas – Contrebasse
Luca Scalambrino – Batterie
Découvrez le 1er extrait de l’album avec « Follow the River » :
Slash dévoile son nouvel album live, « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival », qui sortira le 7 novembre 2025 via earMusic
Avec « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival », Slash met à l’honneur son attachement au blues et ses racines musicales. Ce nouvel album live capté le 17 juillet 2024 au Mission Ballroom (Colorado), restitue l’intensité brute de sa prestation scénique dans le cadre du S.E.R.P.E.N.T. Festival. Entouré de son groupe Slash’s Blues Ball, Slash livre un set puissant et habité, rendant hommage aux légendes qui ont façonné le rock et le blues.
Le groupe réunit Slash à la guitare solo et rythmique, accompagné de son collaborateur de longue date Teddy “ZigZag” Andreadis (claviers, harmonica, chant), Tash Neal (guitare rythmique, chant), Johnny Griparic (basse, chœurs) et Michael Jerome (batterie).
Ensemble, ils traversent un répertoire incandescent de standards du blues et de classiques du rock, saluant les géants que sont Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan et Elmore James.
Le concert comprend des interprétations fiévreuses de « Parchman Farm Blues », « Killing Floor », « Born Under a Bad Sign », « Oh Well », « Big Legged Woman » et « Key to the Highway », avant d’enchaîner avec le groove lancinant de « Papa Was a Rolling Stone », la soul enfumée de « Stormy Monday », et l’énergie brute de « The Pusher ». Slash y dévoile également un titre original inédit, « Metal Chestnut », avant de plonger dans « Cross Road Blues » et une version enflammée de « Stone Free ». En rappel : « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry », suivi d’un final incandescent avec « Shake Your Money Maker ».
Ponctué d’interviews en coulisses, le film donne la parole à Slash, qui revient sur son lien intime avec le blues, partage les histoires derrière les morceaux et rend hommage aux artistes qui ont ouvert la voie. Avec Slash’s Blues Ball, le blues se vit comme il se doit : fort, en direct, et sans compromis.
« Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival » sera disponible en magasins et en ligne aux formats 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak, ainsi qu’en coffret vinyle 3LP noir 180g en pochette ouvrante. Des éditions exclusives supplémentaires seront proposées dans la boutique officielle du groupe.
Tracklist de « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival »:
CD 1:
Intro
Parchman Farm Blues
Killing Floor
Born Under a Bad Sign
Oh Well
Big Legged Woman
Key to the Highway
Papa Was a Rollin’ Stone
CD 2:
Stormy Monday
The Pusher
Metal Chestnut
Crossroads
Stone Free
It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Shake Your Money Maker
Découvrez le 1er single avec la reprise de Fleetwood Mac« Oh Well » :
Beverly Jo Scott et Mia Karlsson seront en concert @ La Traverse de Cléon (76) samedi 29 novembre 2025 (20h30)
Beverly Jo Scott, originaire d’Alabama, est une chanteuse, auteure-compositrice et interprète installée en Belgique depuis les années 1980. Sa voix teintée de blues, gospel, rock et country, lui a permis de collaborer avec des artistes tels que Maurane, Arno, Francis Cabrel et Alain Souchon. Elle est également connue pour son rôle de coach dans l’émission The Voice Belgique et pour son émission radio BJ’s Sunday Brunch sur Classic 21.
Pour cette nouvelle aventure, elle s’entoure de trois chanteuses, auteures-compositrices et musiciennes : Gaëlle Mievis, Claire Joseph et Skye.
Mia Karlsson, voix puissante et âme passionnée, mêle habilement pop, soul et folk pour offrir une expérience musicale authentique et envoûtante. Auteur-compositrice talentueuse, elle captive par ses textes sincères et ses mélodies riches en émotions. Sur scène, Mia déploie une énergie vibrante qui transporte son public dans un voyage intime et universel.
Mass Hysteria, proposera de revivre leur passage au Hellfest 2024. L’album « Vae Soli : Hellfest 2024 » sera disponible le 14 novembre 2025 !
À chaque cycle, Mass Hysteria confirme sa place centrale sur la scène metal française. Après le succès de leur dernier album « Tenace » (classé n°1 des ventes physiques) et une tournée marathon de 120 dates à guichets fermés, le groupe dévoile aujourd’hui un album live exceptionnel, enregistré lors de leur passage au Hellfest 2024.
Cette performance marquante s’est déroulée sur la scène principale du festival, un samedi, juste avant le concert de Metallica. Fait rare et notable : Mass Hysteria a été le seul groupe, en dehors des Four Horsemen eux-mêmes, à bénéficier de l’utilisation du légendaire « snake pit », habituellement réservé à la formation américaine.
Intitulé « Vae Soli » (malheur à l’homme seul), ce live a été capté par 22 caméras, offrant un témoignage fidèle d’un show d’une intensité remarquable.
Devant plus de 60 000 spectateurs, le groupe a enchaîné ses titres phares (« Contraddiction », « L’Enfer des Dieux », « Positif à Bloc ») galvanisant une foule en fusion.
Cet album live s’impose comme une nouvelle preuve de la puissance scénique du groupe, et vient renforcer un peu plus leur statut de figure incontournable du metal hexagonal.
Mass Hysteria dévoile un premier extrait de son album live à venir, « Vae Soli : Hellfest 2024 », qui nous plonge instantanément dans l’ambiance survoltée de l’une de leur performances les plus mémorables.
Comme un cri de guerre, ce titre mythique est un appel à sortir des schémas figés, à bousculer les dogmes, à refuser les limites mentales imposées. Mass Hysteria y célèbre la contradiction non pas comme un obstacle, mais comme un moteur vital de la pensée. Clisson était à l’unisson pour rendre hommage à ce titre devant la performance explosive de Mass Hysteria.
Tracklisting :
Mass Veritas
Positif à bloc
Chiens de la casse
Nerf de boeuf
Se brûler sûrement
L’émotif impérieux
Reprendre ses esprits
Arômes complexes
L’enfer des Dieux
Tenace
11.Contraddiction
12. Plus que du Metal
Découvrez le 1er extrait de « Vae Soli : Hellfest 2024 », avec le la vidéo live de « Contraddiction », issu de l’album éponyme dévoilé au grand public en 1999.
Le groupe de Jazz – Afro brésilien Sapocaya présente « Brisa », extrait de son nouvel album à paraître le 28 novembre 2025 via Wiseband.
Sapocaya sera un concert à Paris, « New Morning » le 9 décembre 2025
Sapocaya, fusion afro jazz Brésilienne irrésistible, prend le pouls du Brésil d’hier et d’aujourd’hui pour proposer une musique libre , colorée , jazz ou la mélodie et les rythmes se rencontrent sans barrières , où chaque musicien trouve sa place dans une harmonie collective.
Fondée en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) suite à un voyage au Brésil , la formation se compose du line-up suivant :
Cet album est une expérience sonore des forces primaires de la nature, une exploration de ses quatre éléments. Chacun murmure, gronde, embrase et inonde, révélant son essence ambivalente, à la fois source de vie et puissance de destruction. L’Amazonie, avec ses écosystèmes riches et menacés, a été la source d’inspiration majeure tout au long de notre processus créatif. Elle respire à travers des compositions aux influences multiples, profondément enracinées dans la diversité des cultures brésiliennes.
Venez découvrir le jazz, groove en diable, influencé blues de The Honnet Brothers sur la scène du duc des Lombards – Paris ce lundi 27 Octobre à partir de 19.30.
Deuxième épisode de la résidence sur la Nouvelle Scène du duo Honnet Brothers ! Ces deux frangins ont déjà collaboré avec Casey Benjamin ou Robben Ford. Amoureux de son vintage, ils oscillent avec brio entre jazz, funk et musiques électroniques. Ils invitent ce soir le saxophoniste Paul de Rémusat et le trompettiste Christian Altehülshorst à les rejoindre sur scène !
Leur nouvel album, intitule « D&A », sortira le 6 février 2026 via BenArt Records / Wisenband
Avec « D&A », The Honnet Brothers livrent un album vibrant, entre jazz, funk et world music, où l’ADN de leur complicité fraternelle rencontre celui de prestigieux invités : Fred Wesley, Robben Ford, Philippe Sellam Jean Marie Ecay et Stéphane Édouard.
Un disque puissant et lumineux, célébrant la transmission, le groove et la liberté musicale.
Ouverture des portes à 19h00.
Premier set : 19h30
Deuxième set : 21h00
Troisième set : 22h30
Aucune réservation n’est possible pour ces concerts. Accès en entrée libre selon places disponibles.
Avenue Wagram, le projet de Thierry Maillard et Yoann Smith, sera en concert jeudi 30 octobre 2025 à Paris « Sunset Sunside » (20h30)
«Paris» est le premier album d’Avenue Wagram, un nom à la fois prestigieux et mystérieux qui dissimule un duo de musiciens bien connus : le pianiste-claviériste compositeur et arrangeur Thierry Maillard, initiateur du projet, et son complice de longue date, le batteur Yoann Schmidt.
Le choix de ce nom ne doit rien au hasard. Il permet de mettre en avant le concept musical plutôt que ses artisans, contrairement à ce qui se fait traditionnellement dans le jazz. Car c’est dans une nouvelle esthétique que s’inscrit Avenue Wagram, la French house jazz music / nu jazz : une esthétique moderne qui se veut l’héritière du célèbre «Tourist» de St Germain publié en 2001 et de «Future Shock», le disque mythique de Herbie Hancock sorti en 1983. Deux monuments qui ont marqué la rencontre du jazz avec la musique électronique, et que Thierry Maillard prolonge aujourd’hui avec sa vision et sa sensibilité dans une dimension résolument cinématique.
Comme ses illustres références, Avenue Wagram propose une musique volontairement accessible, avec des riffs simples et des rythmiques groovy. Et qui, à l’instar de la techno et de l’electro, regorge de sonorités électroniques et organisques. Mais si l’ensemble invite à la danse et à la transe, il laisse aussi beaucoup de place à l’improvisation, avec des chorus au piano et aux synthétiseurs, tantôt enflammés, tantôt rêveurs. Au-delà de cet esprit éminemment jazzy, la musique d’Avenue Wagram est surtout une invitation au voyage et à la déambulation, comme en témoignent les titres des compositions qui évoquent des lieux chers à Thierry Maillard : Paris, bien sûr, avec Le pont des arts ou 75 bis, mais aussi Quartier des platanes, le quartier favori des Français à Shangaï, en Chine, un pays où il se rend souvent en tournée. Autant de promenades virtuelles qui alternent les climats, passant du nostalgique à l’onirique.
