Armellino redonne vie au heavy blues des années 70 et 80 depuis rebaptisé classic rock, en d’autres mots, une époque bénie où les groupes avaient l’ambition d’écrire de vraies chansons sans renier leurs styles de prédilection. Impeccables dans les joutes guitaristiques, Yann et Vincent se trouvent les yeux fermés sur leur terrain de jeu situé entre Bad Company et Whitesnake (période anglaise) sur lequel plane l’ombre de Humble Pie. Avec aisance, Vincent réussit un véritable tour de force vocal dans le respect de la tradition et se révèle être un chanteur d’une grande sensibilité. Les interventions de Fabien Saussaye au piano et à l’orgue Hammond ainsi que celles de Little Magic Sam à l’harmonica viennent agrémenter une texture musicale riche qui met en valeur leurs racines blues et soul.
Armellino remet au goût du jour une musique qui fait la part belle aux passes d’armes guitaristiques avec une qualité d’écriture évidente.
Armellino trouve le parfait équilibre entre sonorités vintage et modernes dans un écrin classieux tissé de main de maître par le producteur Didier Théry (Shaka Ponk, Gaëlle Buswell). Avec «Heritage Blend» dont la pochette est un clin d’œil au 1er album du Fleetwood Mac de Peter Green , le groupe remet le classic rock en pôle position et tient la dragée haute aux meilleures formations anglo-saxonnes actuelles.
Line up :
Vincent Martinez (Carousel Vertigo) : chant/guitare
Abel Selaocoe sortira son nouvel album, intitulé « Four Spirits » le 15 août 2025 via Warner.
Célébré pour son art qui défie les genres, Abel Selaocoe a fasciné les publics du monde entier avec un mélange unique de musique pour violoncelle, de voix et de récits signifiants. Son album « Hymns of Bantu », salué par la critique, est arrivé en tête du classement classique au Royaume-Uni en début d’année.
Abel nous revient avec un nouvel album « Four Spirits », un concerto pour violoncelle inédit.
Cette oeuvre en quatre mouvements mêle violoncelle, chant, percussions et orchestre. Abel Selaocoe improvise, chante en langues africaines et raconte des histoires personnelles où chacun peut se reconnaître. Inspiré de ses racines sud- africaines, il explore quatre aspects essentiels de sa vie : les ancêtres, les enfants, la foi et la communauté. « Four Spirits » redéfinit le format du concerto à travers toute une gamme d’influences musicales, enracinées dans l’héritage sud-africain de l’artiste : il chante en sotho, en zulu et entrelace mélodies ancestrales, improvisations et techniques rythmiques du violoncelle dans un récit profondément personnel. Co-commandé par trois orchestres internationaux, l’enregistrement fut capté au célèbre Queen Elizabeth Hall de Londres avec l’Aurora Orchestra, et présente en vedette le percussionniste Bernhard Schimpelsberger.
Abel redonnera vie à « Four Spirits » lors d’un concert au Festival international d’Edimbourg le 18 août 2025, marquant un nouveau jalon majeur dans le développement de sa carrière internationale.
En fin d’année, Abel Selaocoe fera son grand retour en Afrique du Sud pour quelques concerts qui promettent de faire événement.
Le nouvel album de The Deweys & The Black Cat Orchestra, intitulé « Windwalker » sortira le 17 octobre 2025 via Dixiefrog – Rock & Hall.
Originaire du Sud Ouest de la France, The Deweys est un trio à géométrie variable, qui fonctionne au gré des rencontres et des invitations. Au début de The Deweys, il y a l’envie commune de retravailler à deux guitares (et autant de voix) et un harmonica des standards rock, folk, pop en les revisitant à la lumière minimale d’une formation serrée. Le résultat est un déshabillage radical de titres taillés pour bien autre chose mais qui prennent une couleur inattendue. Il y a aussi un univers sonore particulier qui ramène instantanément l’auditeur dans un terrain familier et fantasmé à la fois, évoquant la persistance d’un juke joint perdu quelque part entre le Mississipi pour son côté bayou, et les grands espaces du Colorado pour ses chevauchés fantastiques. Les trois musiciens ont lâché une maxime en forme d’étiquette : western gothique, ou comment en deux mots évoquer la musique que jouerait Robert Mitchum dans la nuit du chasseur, s’il avait joué d’autre chose que ses flingues.
En 2020, The Deweys enregistrent des maquettes dans lesquelles le silence prend tout son sens, en se frottant à des morceaux plus intimes, plus étirés aussi. Et finissent par écrire leurs propres titres, inspirés de quelques figures tutélaires, de Robert Johnson à 16 Horsepower. Enregistré au Studio Célestine « Silence as a friend » est le premier jet, un EP de 7 titres autoproduit, et désormais épuisé.
La suite s’écrit au hasard des rencontres, toujours. Celle de Leelou, jeune chanteuse et violoncelliste passée par la case The Voice Kid et actuellement en tournée avec les 10 Commandements, au talent XXL, capable de s’adapter à tous les registres, y compris la country sombre. Celle de Gaël, violoniste inspiré, musicien classique qui trouve dans The Deweys la place et la liberté que ne lui permettent pas les saisons symphoniques du Philharmonique de Pau. Et celle de Nathalie Biarnés, compositrice, qui crée et conduit les arrangements des nouveaux titres pour un quatuor à cordes, le Black Cat Orchestra. Le second album « Windwalker » est le fruit de ces échanges et collaborations, de l’incroyable richesse des rencontres artistiques et humaines. The Deweys l’ont bien compris, ce qui est important dans le voyage, ce n’est pas d’arriver à destination, c’est de voyager. La suite s’écrira sur la route…
Un hommage fort a été rendu à Ozzy Osbourne par Alice Cooper, son groupe originel et Johnny Depp.
Pour célébrer la sortie de « The Revenge of Alice Cooper », la formation originelle du Alice Cooper Band s’est réunie ce samedi 26 juillet, lors d’un concert affichant complet (12 000 personnes) à l’O2 Arena de Londres.
La soirée à atteint son apogée lorsqu’Alice Cooper a été rejoint par Johnny Depp pour un hommage poignant à Ozzy Osbourne, décédé quelques jours plus tôt. Dans un final explosif, ils ont repris « Paranoid » de Black Sabbath, plongeant la foule dans l’euphorie.
Dans un moment désormais gravé dans l’histoire du rock, Dennis Dunaway, Neal Smith et Michael Bruce, les membres originels du Alice Cooper Band sont alors montés sur scène à leur tour pour interpréter un de leurs tubes, « School’s Out », dans un final de légende.
Cette performance faisait suite à un événement exclusif qui a eu lieu la veille à l’Union Chapel de Londres : une session d’écoute suivie d’un discussion questions-réponses avec Alice Cooper, les membres originels du groupe, et le producteur emblématique Bob Ezrin. La soirée a été animée par Sir Tim Rice et diffusée en direct dans le monde entier.
Ellinoa sortira son nouvel album, intitulé « Mejiro », le 19 septembre 25 via les petits cailloux du chemin-Inouie distribution)
« Le disque à paraître que j’ai eu l’honneur d’écouter attentivement et passionnément est une claque, comme le furent « Ville Totale » et « [The Ballad of] Ophelia ». il y a un talent d’écriture hors du commun chez Ellinoa. C’est un fait, confirmé ici. » – Franpi Barriaux, Citizen Jazz
« un oiseau c’est joli ,il chante tout le monde aime le regarder , tout le monde l’entend mais personne ne le prend vraiment au sérieux , parce que ce qu il est en train de nous dire sur l’état du monde personne n’a vraiment envie de l’entendre . et parfois en tant qu’artiste on se sent un peu comme ça »- Ellinoa.
Un nouvel horizon musical s’ouvre avec « Mejiro », qui marque une étape essentielle dans l’univers en constante évolution de la chanteuse et compositrice Ellinoa.
« Mejiro », qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance.
Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence fondamentale entre ombre et lumière.
Détournant les langages du classique et de l’improvisation pour tracer son propre chemin en-dehors des cases stylistiques, la musique d’Ellinoa, accessible à toutes les oreilles, se déploie avec lyrisme, grâce, légèreté, à l’image des oiseaux réels ou mythiques qui peuplent les paysages japonais.
Fascinée par le Pays du Soleil-Levant, Ellinoa a été bercée par ses arts et sa culture. Pour preuve, s’il en fallait une, le nom « Ellinoa » est la réunion de Camille à l’envers et d’un personnage de jeu vidéo japonais. Même si la mandoline et le violoncelle peuvent évoquer de manière lointaine un koto et une flûte traditionnelle, la compositrice ne cherche ni à jouer ni à s’inspirer de la musique japonaise, mais à explorer la façon dont une partie de cette culture peut générer une créativité folle, ainsi qu’à interroger la vision qu’elle en a aujourd’hui, avec la conscience de toute la part fantasmatique que son regard d’Occidentale est susceptible de charrier. Comme une déclaration d’amour à ce pays à l’imaginaire incroyablement fertile.
Quant aux oiseaux, ils sont partout : dans la voix aérienne d’Ellinoa, dans le lyrisme de la flûte, de la mandoline, dans les titres des morceaux… «The Komadori’s Voice» et «Suzaku» font aussi référence à des volatiles. Le premier est une sorte de rossignol, et son chant est retranscrit dans la mélodie du morceau ; le second est imaginaire, c’est un yōkai, une créature surnaturelle du folklore japonais. Ornithologue amatrice à ses heures !!!
Paul Lay sera en concert jeudi 31 juillet 2025 à Paris « Sunside » (20h30). Il sera en duo avec Eric Le Lann.
Na manquez pas ces Retrouvailles au sommet 2 ans après la dernière tournée en hommage à Louis Armstrong.
Réservez vos places dès maintenant ICI avec le code promo 5LL3107
Élu « artiste instrumental » aux Victoires du Jazz en 2020, artistes reconnu internationalement , Paul Lay est un pianiste aux multiples facettes, dont le jeu singulier s’est nourri de nombreuses collaborations aux formats originaux. Il obtient des récompenses aux concours les plus prestigieux : Prix de Soliste du Concours de la Défense, Concours de Piano-Jazz de Moscou, Concours Martial Solal, Concours de Montreux, Prix de l’Académie Charles Cros avec son deuxième album « Mikado», Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz.
Ce printemps est fécond avec de nombreux projets qui voient le jour et d’autres qui s’épanouissent. Parmi les actualités phares des mois à venir:
– Concerts à « La Folle Journée de Tokyo »
– Création avec l’Orchestre national des Pays de la Loire de la première mondiale d’Un Français à New York dont la partition écrite par Paul lay entre au catalogue des Éditions Durand.
En concert cet été :
31/07 Sunset Sunside Paris w/ duo avec Eric Le Lann
01/08 Lerici Italie – Festival Lerici Coast
02/08 Riva San Vitale – Houck Foundation / duo avec Éric le Lann
03/08 Riva San Vitale – Houck Foundation
06/08 Les Soirées du Castellet
08/08 Sisteron – Les Nuits de la Citadelle Sisteron
10/08 Fêtes musicales de Corbigny
12/08 Oc & Oil Festival
14/08 Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron
17/08 Saison Culturelle de Meymac / trio rhapsody in Blue
19/08 Collioure
24/08 Calenzane (corse) @Rencontres de Calenzana w/ Vincent Peirani
La 16ème édition du Festival « Plein‘Air » aura lieu samedi 30 août 2025 à Béthancourt-en-Vaux (02300)
Découvrez les détails de ce festival Rock devenu incontournable, qui fédère un public de plus en plus nombreux ! L’événement monte en puissance au fil des années, avec des groupes de renom qui font de ce rendez-vous annuel un succès amplement mérité.
Ouverture des portes à 18h00
18h30 : Scieur Z
Renaud Lacoche , Chanteur-performer multi-instrumentiste de Scieur Z est le premier auteur-compositeur-interprète à avoir introduit la scie musicale électrifiée dans l’univers Pop Rock.
Il est épaulé par 2 musiciens expérimentés, Matthieu Garcia à la guitare et Geoffrey Allart à la basse et aux choeurs. Le trio propose un set basé sur le nouvel album «White Gloves for Dark Loves…», enrichit d’ anciens titres de Scieur Z dans une veine plus Post-Punk…
Armé de ses 2 instruments de prédilection, la Guitare-Cello et la Scie musicale, Scieur Z en trio signe un Live plein de surprises à découvrir…
19h30 : Bloody Claps
Bloody Claps est un duo originaire de Paris et de Chartres composé de Ludo au chant et à la guitare (The Ludes, Frenzy Frenzy, Nord) et Greg à la batterie (Aston Villa, Blonde..), un duo au son massif et très bien rythmé.
Le Rock de Bloody Claps est accrocheur, et le cuir de leur répertoire transpire l’authenticité, les titres défrisent comme ils électrisent, un son à écouter les yeux fermés donnant l’impression qu’ils sont plus de deux à jouer. Autre fait qui ajoute aux qualités de ce duo, il alterne des titres en anglais et en français.
20h30 : The Owl Band
The Owl Band est un groupe de Classic Rock de la région de Havre (Normandie).
Leurs sonorités Rock 80’s / Southern Rock font la part belle aux harmonies vocales et aux envolées de guitares, soutenues par une section rytmique puissante.
The Owl Band est composé de cinq membres aux parcours riches en expériences scéniques et studio.
21h35 : Gad Zukes
Formé par 5 frères et sœurs britanniques qui vivent en France, Gad Zukes est un groupe de pop-rock aux influences typiquement british.
Leurs compos pop-rock aux couleurs parfois punk, parfois folk font echo à la meilleure tradition du rock anglais. S’inspirant des grandes figures de la musique d’outre manche, voire d’outre-atlantique (The Clash, Queen, Tom Petty, The Dandy Warhols…), Gad Zukes a construit un son bien à lui, entre harmonies vocales et rythmiques efficaces. Aussi convaincante dans les morceaux énergiques aux refrains accrocheurs que dans les passages plus introspectifs et les balades sensibles, la fratrie nous entraîne allègrement dans son univers aux couleurs chatoyantes.
Les 2 sœurs au chant, mises en valeurs par leurs frères à la rythmique assurent un live généreux, un vrai moment de partage avec le public et leur joie d’être sur scène, en famille est communicative.
3 EP et plus de 120 dates de concerts à leur actif, Gad Zukes s’est fait remarquer plusieurs fois en Bretagne, sa terre d’adoption, en ouvrant les festivals du Pont du Rock ou encore de l’Armor à Sons et avec un passage sur TF1 dans l’émission « Grand Reportage ».
Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !
Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock :
« Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de Rock musclé, imbibé de Blues et de Soul, interprété avec maestria, un régal. » – Blues Magazine Janvier 2024
« Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » – Rock Hard Magazine décembre 2023
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » – Blues Again !
Tarifs : 13 € en prévente et 18 € sur place
Prévente du billet à 13 € chez :
Cultura / zone commercial Carrefour à Compiègne – 60200
Le Code Bar / 426 rue de Paris à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Cultura / zone commercial Auchan à St Quentin – 02100
Bar Le 421 / 35 rue de la République à Chauny – 02300
Comité des Fêtes / 16 rue du Jardin Portaley à Béthancourt-en-Vaux – 02300
Librairie Rédic / 18 rue Raspail à St Quentin – 02100
Espaces Musiques / 16 bis avenue de Verdun à Chauny – 02300
Bistro Chai Nico / 5 place du Marché Couvert à Chauny – 02300
Comité d’Etablissement SNCF / 11 avenue du 5ème Corps à Tergnier – 02700
Comité Social et Economique CSE Synthomer / 704 Rue Pierre et Marie Curie à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Gratuit pour les enfants de moins de douze ans
Si vous n’êtes pas proche d’un de ces points de préventes : La solution est d’envoyer un chèque à l’ordre du Festival Plein’ Air. 13 euros multiplié par le nombre de billets.
Joindre à ce chèque une enveloppe timbrée à votre adresse pour le retour à l’adresse suivante : Festival Plein’ Air – 16 rue du Jardin Portaley 02300 Béthancourt-en-Vaux
Restauration sur place assuré par le Comité des Fêtes.
Parking motos (gratuit) sur la Place des Marronniers (à 50 mètres du site).
Stationnement des autos sur les trottoirs (sauf Rue de Genlis), réservée aux piétons et aux véhicules de secours.
Stationnement interdit également (Rue du Thiolet), circulation en double sens, (habituellement en sens unique).
Accès au festival :
Par la D 1032 (Ex RN 32), à gauche à Marest-Dampcourt en venant de Noyon.
Par la D 1032 (Ex RN 32), à droite au rond point à Ognes en venant de St Quentin.
Par la D 128, en venant de Guiscard.
Précautions : Prévoir un vêtement chaud pour la fin de soirée. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.
Attention (Prévention) : Toute sortie sera considérée comme définitive.
New Model Army et High-School Motherfuckers seront en concert mercredi 4 novembre 2025 au « Forum » de Vauréal.
Formé en 1980, New Model Army compte parmi les groupes de Rock britannique les plus influents des années 90. Le groupe originaire de Bradford était influencé à ses débuts par le punk rock et la soul du Nord mais, à travers les années, le groupe n’a cessé de se dépasser et s’est imprégné de nouvelles influences Folk ou Metal, créant ainsi un son unique et inclassable.
À travers sa longue carrière, New Model Army toujours mené par son charismatique frontman Justin Sullivan n’a jamais fait de choix simples ou sûrs, devenant l’un de ces groupes qui fuit la célébrité tout en poussant ses limites de créativité après chaque album à succès ; devenant ainsi un groupe qui continue à s’épanouir à travers les années dans leur genre singulier.
Après la sortie de leur album Live intitulé « Sinfonia » en septembre 2023, New Model Army revient avec « Unbroken », leur 16e album studio, sorti en janvier 2024. Décrit comme puissant et intense émotionnellement, New Model Army continue de pousser les limites de sa signature musicale tout en restant fidèle à son cœur.
High-School Motherfuckers a joué son tout premier concert en hommage aux Ramones avec Jean Beauvoir (Kiss, Ramones, Plasmatics, Little Steven…) lui-même.
Encouragé par le succès de ce concert et des quelques concerts qui ont suivi, le groupe a enregistré un 5 titres EP «Want some ?!».
L’EP a été bien accueilli par le public, a reçu de bonnes critiques et les fanzines du monde entier ont commencé à faire circuler le nom du groupe HSMF, comme les fans les ont surnommés. Ils ont figuré sur diverses compilations et ont apporté leur punkrock irrésistible dans toute l’Europe, dans des pays allant de la Suisse à la Hongrie en passant par les Pays-Bas et le Danemark, l’Allemagne et le Royaume-Uni, jouant avec des groupes tels que les New York Dolls, Backyard Babies, Gilby Clarke (ex-Guns n’Roses), Nashville Pussy, The Quireboys, L.A. Guns, Thunder Express, Kip Winger, Lizzy Borden, Vains of Jenna, Punish Yourself, Blackrain, American Dog, Adam Bomb, Black Halos, Dirty Penny, Psychopunch, Adam West, Turbo AC’s, +44 (ex-Blink 182), Michale Graves (Misfits), New Generation Superstars, GBH.
Plus déterminés et motivés que jamais, les quatre punkrockers bercés par les Ramones, Motörhead et autres Sex Pistols, se lancent alors dans l’enregistrement de leur premier album «Backseat Education», 11 titres issus de l’énergie brute et de l’intensité pure des performances live du groupe. Il était alors temps de reprendre les routes d’Europe, sans oublier de travailler sur de nouveaux morceaux en même temps.
Retour en studio, le groupe annonce un nouvel album en sortant le single « Jesus ep ». «Say You Just Don’t Care» propose des titres finement ciselés, tout en conservant comme toujours et une fois de plus, la frénésie explosive et joyeuse, désormais marque de fabrique de la musique du groupe ; des rythmes puissants se mêlent à des riffs lourds et des mélodies accrocheuses, à la manière d’autres groupes scandinaves comme The Hellacopters, Backyard Babies, The Bones ou encore Hardcore Superstar.
Après des mois d’écriture de nouveaux morceaux, le groupe est de retour en 2023 avec un tout nouveau clip «Water into Wine» et un mini/maxi disque «Trouble in Paradise» comprenant 4 nouveaux titres et 3 reprises (The Dogs d’Amour, Last Of The Teenage Idols, Ramones) ! C’est toujours aussi doux que glam, dur comme du rock, sauvage comme du punk ! Le groupe est définitivement de retour, d’attaque et prêt à faire vibrer ce monde !
La 12ème édition du British Steel Saturday Night se déroulera le samedi 4 octobre 2024 à la salle des fêtes de Fimes (51), à partir de 14h00.
Intitulé « Celebrating Lemmy & Motörhead » le festival rendra hommage au légendaire chanteur / bassiste Lemmy Kilmister (1945-2015), et son groupe Motörhead (fondé en 1975) avec la présence de musiciens issus ou ayant côtoyé le groupe anglais dont Daniel Puzio (Vulcain).
Découvrez la programmation complète avec les 7 groupes à l’affiche :
Girlschool, Tank, More, Desolation Angels, Bill Beadle’s Sacrilege, Rhabstallion et Motörheads (tribute belge avec Paul « Shorty » Van Camp de Killer)
Sur place :
Exposition photos et collection personnelle Motörhead.
Séances de dédicaces et sessions photos avec les artistes.
Le deuxième album révolutionnaire des Talking Heads, « More Songs About Buildings and Food », sera réédité le 25 juillet prochain en éditions Super Deluxe chez Rhino. Pour ce groupe, qui vient de célébrer son 50ème anniversaire, cet album marque un tournant dans leur évolution et constitue le premier des trois albums produits avec Brian Eno.
Plusieurs éditions de leur album studio sorti en 1978 seront disponibles. Le premier coffret super deluxe contient 3 CD + Blue Ray, le second est composé de 4 vinyles et le troisième inclut 2 vinyles noirs et 2 vinyles rouges.
Le coffret Super Deluxe 3CD+Blu-ray « More Songs About Buildings and Food » proposera l’album remasterisé, ainsi que 11 raretés, dont 4 versions alternatives inédites de titres de l’album. L’une d’entre elles, «Found A Job», est déjà disponible en version digitale.
Ce coffret comprendra aussi un enregistrement live du concert donné par le groupe en août 1978 à l’Entermedia Theatre de New York. Des images de ce concert et d’autres au Sproul Plaza (de l’Université de Californie, Berkeley) figureront sur le Blu-ray, ainsi qu’une version stéréo haute résolution de l’album, et aussi des mixes Dolby ATMOS et surround 5.1 réalisés par E.T. Thorngren et Jerry Harrison.
Un livre de 60 pages à couverture rigide complètera l’ensemble, avec des photos inédites et de nouvelles notes de pochette relatant les souvenirs de Tina Weymouth, David Byrne, Chris Frantz et Harrison.
Un coffret Super Deluxe 4 vinyles sera également disponible le 25 juillet, comprenant l’album remasterisé, des raretés et les enregistrements du concert de New York.
Une seconde édition de ce coffret 4 vinyles, disponible exclusivement sur TalkingHeadsOfficial.com, contiendra la réédition de 4 singles 7’’ internationaux : Les versions américaine, britannique et japonaise de «Take Me To The River», et une autre, hollandaise, de «The Good Thing». Ces singles seront présentés dans leurs pochettes illustrées fidèlement reproduites, emballé avec le coffret dans un folio die-cut. Un double vinyle noir Deluxe, et un autre rouge (disponible sur TakingHeadsOfficial.com et chez certains détaillants indépendants) paraitront aussi le même jour, contenant l’album remasterisé et une sélection de raretés.
