Le groupe américain Meatbodies sera sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) samedi 25 juillet 2026. Les vénézuéliens de Zeta assureront l’ouverture de la soirée.
En 2017, Chad Ubovich, leader de Meatbodies, traverse une période de remise en question après des années de tournées intenses. Entre excès, tensions en studio, pandémie et graves problèmes de santé, la création de « Flora Ocean Tiger Bloom » devient un parcours chaotique étalé sur cinq ans. Finalement achevé en 2024, l’album s’impose comme le disque le plus ambitieux et personnel du groupe. Mélangeant garage psychédélique, rock alternatif, shoegaze et influences punk, il explore des thèmes de perte, de renaissance et de reconstruction, tout en conservant l’énergie brute caractéristique de Meatbodies.
Zeta est un groupe de post-rock originaire du Venezuela qui conçoit sa musique comme une expérience multidisciplinaire et un espace de connexion et de guérison. Leur son mêle percussions polyrhythmiques inspirées des rythmes afro-caribéens, énergie punk et atmosphères héritées du psychédélisme des années 70 et du post-rock. Fondé en 2003 à Lechería, sur la côte caribéenne du Venezuela, le groupe est aujourd’hui basé en Floride du Sud. Il est composé des fondateurs Juan Chi et Dani Debuto, accompagnés de Chino Sandoval à la batterie et d’Antonio Pereira à la basse.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions.
Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de Magma est universelle, unique et éternellement d’avant-garde.
« Magma revient aux origines ! Vous allez redécouvrir le noyau dur de Magma, une voix et la section rythmique, coeur et ossature du groupe. Brut de fonte ! Un répertoire dense comme l’acier, brûlant tel le feu céleste ! » Christian Vander
Le groupe canadien The Commoners annonce la sortie ce jour de leur nouveau single intitulé « Running Blind » (Gipsy Soul Records – Bertus)
Avec une sonorité qui semble jaillir d’un fut de whisky, The Commoners est un groupe de 5 musiciens originaire de Toronto (Canada), évoluant entre blues moderne et roots rock. Proposant leur propre version d’une recette musicale éprouvée, ils enrichissent leur son de riffs énergiques, de voix empreintes d’émotion et d’harmonies riches, invitant l’auditeur à un véritable voyage au cœur du rock du Sud. The Commoners sont unis par un rêve commun : écrire et jouer une musique qui rend un hommage authentique aux légendes ayant ouvert la voie avant eux. Forts de leur profond respect pour les pionniers du roots rock, ils intègrent des styles rythmiques inspirés par les maîtres du groove de la Motown ainsi que des voix expressives rappelant Sam Cooke et Otis Redding, créant ainsi un son résolument ancré dans le présent.
« Cette nouvelle chanson intitulée « Running Blind » symbolise une course à toute allure sur une route sombre, avec l’espoir de négocier le virage avant qu’il ne soit trop tard ; nous voulions donc capturer cette énergie survoltée où tout semble urgent, bruyant et débridé », explique le guitariste Ross Hayes Citrullo. « Nous avons enregistré en prise directe pour ancrer ce groove puissant et entraînant, avec des guitares incendiaires et un orgue dynamique pour cette touche rétro authentique. C’est un morceau conçu pour faire vrombir les moteurs et secouer les haut-parleurs ; nous poussons déjà la machine à fond en répétition pour mettre le feu aux salles britanniques en Novembre pour une tournée de 12 dates en attendant notre nouvel album prévu pour 2027 ».
Le Summer Blues festival est un festival itinérant, qui se déplace durant 5 jours dans différentes communes déléguées de Petit-Caux. Après avoir installé la scène à Tocqueville-sur-Eu pour l’ouverture de l’événement le 14 juillet, ce rendez vous incontournable de l’été a fait vibrer Belleville-Sur Mer, Tourville-la-Chapelle, Saint-Martin-en-Campagne et Derchigny pour la soirée de clôture. Pour le final de cette 5ème édition, la programmation a fière allure, avec Mazingo, The Supersoul Brothers et Little Odetta, 3 formations de qualité dont les styles oscillent entre la Soul, le Blues et le Rock.
Le ton est donné dès le début des festivités avec Mazingo, un groupe franco-américain emmené par le contre-bassite chanteur Andrew Mazingue. Formé en 2018, le trio nous transporte dans un univers musical teinté de Blues, de Rock et de Folk psychédélique, dans une atmosphère roots, inspirée des grandes plaines d’Outre Atlantique. Après avoir remporté la finale du Challenge France Blues, et auréolé de deux albums, dont l’excellent « Hey You » sorti en 2024, c’est sur scène que Mazingo démontre toute l’efficacité de ses compositions, face à un public conquis par une interprétation sans faille. Avec un troisième album encore plus abouti, le power trio enfonce le clou, faisant preuve de générosité et d’une énergie communicative, lors d’un set maitrisé de bout en bout. Une belle entrée en matière, qui a séduit une audience ravie d’avoir pu découvrir ces artistes de talent, qui, à n’en pas douter, sont aux prémices d’une belle carrière.
Le changement de registre est significatif dès l’arrivée de The SuperSoul Brothers, dont le look très « classe » de leurs tenues stylées, capte toutes les attentions. Contrastant avec la robe blanche de la chanteuse Claire Rousselot-Paillez, c’est vêtus d’un petit gilet et pantalon noir, d’une chemise blanche, assorti d’une cravate rouge et noire et de chaussures rouges que les 7 musiciens(nes) vont investir la grande scène de Derchigny. Une superbe structure, équipée d’une technique haut de gamme, que ce soit au niveau des éclairages très fournis, comme de la qualité de la sonorisation dont la clarté et la puissance met en relief toute la richesse musicale du Soul – Funk Rock de SuperSoul Brothers. Créé fin 2015, le groupe transmet une joie de jouer et un partage de leurs émotions, au travers d’hymnes funky, mélangés aux intonations soul du plus bel effet. Le chant de David « Fellgood Dave » Noël, bien épaulé par Claire, concentre une mise en place instrumentale précise et particulièrement efficace. L’omniprésence du trombone de Julien « Pak » Suhubiette ajoutée au groove de la section rythmique propulse chaque titre dans une autre dimension, allant même jusqu’à mettre le public à contribution lors d’une séquence plus dansante. The SuperSoul Brothers a réalisé une performance mémorable, lors d’un show qui a enthousiasmé le public, qui se termine par une ovation à la hauteur de la prestation.
L’ambiance monte encore d’un cran avec le blues rock sur-vitaminé de Little Odetta, dès les premières notes de « Little Bit Of Soul », titre du second album sorti en 2024. D’entrée de jeu, Audrey va démonter toutes ses capacités vocales aux intonations permettant de maitriser les tous registres, allant du Rock le plus puissant au Blues plus nuancé. Tous les regards se porte vers la sulfureuse front-woman toujours en mouvement, qui arpente la scène de long en large et se permet même de descendre dans la fosse pour communier davantage avec les spectateurs qui se sont rapprochés de la scène
Les morceaux du dernier opus s’enchainent, emmenés par la guitare tranchante de Lucas, qui envoie des riffs dévastateurs dignes des compositions flirtant avec le Hard Rock. « No Medication » ou « 2045 » confirment cette débauche d’énergie, renforcée par le soutien du duo basse / batterie qui apporte ce groove si caractéristique de Little Odetta. L’audience répond au doigt et à l’œil à chaque sollicitation d’Audrey, dans une communion totale qui va encore s’amplifier lors de la reprise de James Brown« It’s a Man’s Man’s Man’s World » interprétée à la perfection. Frissons garantis ! Mais Little Odetta, c’est également une fusion des styles qui associe le Rythm’n’Blues au Rock le plus Heavy, tout en se caractérisant par un côté vintage, rappelé par les nappes de claviers que l’on croirait issues des 70’s. La cohésion du groupe permet à chacun de se lâcher totalement, lors d’un set en mode « rouleau compresseur » dont le dynamisme s’est fait ressentir à chaque instant. Little Odetta en live, c’est l’assurance de passer un grand moment en compagne d’un groupe qui se donne à 100% pour satisfaire le public.
L’affiche de cette dernière journée de l’édition 2026 du Summer Blues festival a tenue toutes ses promesses, en proposant 3 groupes aux styles différents, remarquables par leurs qualités musicales et scéniques. Le public, qui s’est déplacé en nombre ne s’y est pas trompé, ravi d’avoir assisté aux shows dans de superbes conditions. Le son en façade était juste parfait, tout comme les lights dont les photos en sont le témoignage.
Je tiens à remercier Fanny P., le service culturel, la municipalité de Petit-Caux et les communes déléguées, toute l’équipe chargée de l’organisation du festival, les bénévoles, et l’équipe de sécurité pour l’accueil au top de l’ensemble des groupes, des staffs, techniciens, de la presse et du public. Merci également d’avoir tout mis en œuvre pour nous offrir les conditions optimales afin de réaliser ce reportage. A l’année prochaine pour la 6ème édition !
Le groupe de Doom Evoken sera sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) samedi 25 juillet 2026. La formation espagnole Todomal et les rouennais de Plomb assureront l’ouverture de la soirée.
Evoken fera étape à Rouen pour la sortie de leur nouvel album « Mendacium » !
Evoken est un groupe de funeral doom américain, originaire de Lyndhurst, dans le New Jersey. Il est fondé en 1994. Aux côtés des groupes Novembers Doom et Rigor Sardonicous, ils font partie des premiers groupes américains de doom metal encore actifs aujourd’hui. Bien implanté dans la scène musicale, ce nouvel album est l’un des plus sombres et des plus oppressants du répertoire inégalé du groupe.
TodoMal, groupe espagnol entre le doom metal traditionnel et space rock, le tout entrelacé de nuances de musique sacrée, de hard rock classique et d’ambiances sonores cinématographiques.
Venus d’Espagne, leurs compositions lourdes et sombres se distinguent par des riffs monumentaux et une atmosphère oppressante. Un groupe à découvrir absolument !
Le sludge / Doom de Plomb est un alliage fusionnel de Julien guitariste chanteur des Dirty Cloud et Julen batteur des Snakes In The Boot. Électric Wizard, Weedeater ou Contention alimentent en gaz incandescent les brasures des compos denses et violentes du binôme. Plomb, c’est violent, lourd et gourmand.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Dans le cadre du festival « Chants d’elles », Carolyn Wonderland et Nina Attal se produiront sur la scène de « La Traverse à Cléon (76) vendredi 13 novembre 2026, pour une soirée Guitar Women’s Night !
Avec son jeu de guitare dynamique, ses compositions percutantes et sa voix texane authentique, Carolyn Wonderland a amplement mérité sa réputation d’artiste farouchement indépendante. Elle propose une musique soul originale, teintée de blues, mêlée à de fortes doses de Tex-Mex et à un rock ’n’ roll énergique. Guitariste depuis l’âge de 15 ans, elle a joué avec des légendes telles que Buddy Guy, Bob Dylan ou John Mayall, tout en forgeant sa propre histoire.
1re partie : Nina Attal
Inspirée par ses premiers amours musicaux, le rock des années 70, la folk et le blues, Nina Attal tisse des mélodies authentiques et vibrantes, avec une sensibilité particulière pour les sons organiques et électriques. En s’engageant dans cette nouvelle étape de sa carrière, elle poursuit sa mission de pionnière parmi les guitaristes féminines en France, inspirant les générations futures par son authenticité et sa passion inébranlable.
Pour le stationnement, la Communauté de communes Falaises du Talou met en place des navettes gratuites à partir de 17 h 15 jusqu’à 0 h 30 depuis des parking relais :
Navette 1 :
Départ : parking de la mairie déléguée d’Intraville
Arrêt n°1 : Parking de l’école La Preuve par 9 à Tourville-la-Chapelle
Arrête n°2 : Parking de la salle Pierre Cardon à Glicourt
Terminus : Domaine Gabriel de CLieu à Derchigny
Navette 2 :
Départ : Parking de la mairie déléguée de Belleville-sur-Mer
Arrêt n°1 : Parking rue Pasteur à Berneval-le-Grand (au niveau du petit rond point)
Arrête n°2 : Salle Jacques Brel à Saint-Martin-en-Campagne
C’est une soirée légendaire que nous propose le « Fury Défendu », avec le groupe mythique Gong, qui fait une halte à Rouen dans le cadre d’une tournée européenne très intense.
En ouverture, Antropia nous transporte dans un univers poétique, soutenu par une ambiance aux intonations rock dans le sens large du terme, dont la modernité des sonorités alternatives se mélangent à des schémas plus classiques. Sans être péjoratif, on pourrait même parler de « variété rock », tant les mélodies qui emmènent le chant en français de Jean-Côme Pierre sont efficaces. La fan base bien présente devant la scène ne se fait d’ailleurs pas prier pour reprendre en cœur les paroles fédératrices ! Même si musicalement, on peut ressentir un décalage avec la tête d’affiche de la soirée, le public semble y avoir trouvé son compte et c’et bien l’essentiel.
Difficile de résumer la longue carrière de Gong en quelques lignes, tant cette légende du Rock psychédélique a connu de multiples rebondissements depuis ses débuts en 1967. Il suffit pour s’en convaincre, de comptabiliser le nombre impressionnant de musiciens qui ont contribué à rendre Gong incontournable, dans ce registre expérimental propice à créativité débordante de l’époque. Le trio d’origine, composé de Daevid Allen (guitare, chant), Didier Malherbe (flûte, saxophone) et Gilly Smyth (chant, chœurs) s’est rapidement enrichi de 4 autres musiciens (batteur, batterie, percussions et violon), ouvrant ainsi de nouveaux horizons, mélange de jazz rock et de space rock. Ce mix, que l’on peut situer entre Magma et Hawkwind prend son essor lors des tournées avec le groupe de Christian Vander et Ange. Rejoint par Tim Blake aux synthétiseurs (futur membre d’Hawkwind) et le guitariste Steve Hillage, Gong franchi les frontières pour cartonner à l’international. En 1977, ils jouent à l’Hippodrome de Paris l’intégralité de ses quatre albums dont « Camembert électrique », devenu l’enregistrement de référence ! Presque 60 ans plus tard, Kavus Torabi (chant, guitare) Fabio Golfetti (guitare) Ian East (flûte, saxophone) Dave Sturt (basse) et Cheb Nettles (batterie) continuent de perpétuer la légende devant un public de connaisseurs multi-générationnel. Les longs cheminements musicaux s’enchainent, emmenés par un saxophone omniprésent qui matérialise cette fusion et rock dont Gong fût l’un des précurseurs. Kavus Torabi incarne parfaitement son rôle de frontman, que ce soit au chand, où il semble possédé par ses textes, mais aussi lors chaque accord, envoyé de façon bien agressive. Ce show d’1h45 restera certainement dans les mémoires comme un grand moment, au cours duquel la musique de ce combo atypique prouve qu’elle a toujours sa place en 2026.
Je tiens à remercier Nico et l’équipe du « Fury Défendu » pour l’accueil et l’accréditation.
