La 6ème édition du festival « Jazz à la petite France » se déroulera les 10, 11 et 12 juillet 2026 à Strasbourg (67)
Élu « meilleur événement culturel de l’année en Alsace », le festival met en valeur les femmes et la scène européenne émergente et vise la parité.
« Jazz à la petite France » est un festival éco-responsable, qui se tient dans le centre historique de Strasbourg.
Jazz à la Petite France est un festival de découvertes et d’émergences musicales, au croisement du jazz et des musiques actuelles.
Le festival est accessible à tous les publics et propose un jazz ouvert sur le monde, déployant des formes et des styles hybrides et métissés.
Les concerts se déroulent au coeur de la ville , place Saint Thomas, les jams au bar l’Amer à Boire (LAAB), et, pour la 1ère fois, des afters et soirées « jazz clubbing » au club NEXT (soirées payantes prix fixe ).
La mixité , l’éco-responsabilité , le partage ne sont pas de vains mots sur ce festival et se vivent pleinement sur ces 3 journées . « Jazz camp for girls », des ateliers d’initiation à l’improvisation et au jazz , des focus sur le matrimoine du jazz avec des sessions d’écoutes musicales commentées et table ronde pour découvrir les femmes qui font l’histoire du jazz.
Découvrez la programmation :
Vendredi 10 juillet
11:00-12:00 Ecoute musicale commentée » Les femmes du jazz «
18:00-19:00 / OCTA – Création – première mondiale création 100% jeune scène strasbourgeoise ! Projet porté par le batteur Maxime Epp (Fuz 4tet), à parité, pour un octet.
19:30-20:30 / Duo Séverine Morfin & Malik Ziad
21:00-22:00 / Klar Wetter et Sophie Alour
Samedi 11 juillet :
11:00-12:00 Table ronde / Les femmes dans le jazz.
14:30-15:30 Concert / en cours de programmation, Médiathèque Olympe de Gouges
18:00-19:00 Hannah Featherstone (pianiste et compositrice strasbourgeoise)
19:30-20:30 Lara Issa 5tet
21:00-22:00 Léonie (artiste néo soul et R’n’B)
Dimanche 12 juillet
11:00-12:00 Ecoute musicale commentée, Les femmes du jazz
17:30-18:30 Audrey Pierre (compte parmi les voix remarquées de la scène jazz actuelle)
19:00-20:00 Duo Obradovic -Tixier
20:30-21:30 Milena Casado Qualifiée de « révélation » par le New York Times,
A l’exception des soirées clubbing , l’ensemble du festival est à prix libre
Cela ne veut pas dire que ‘est gratuit !
Le prix étant libre, c’est un don déductible des impôts. Une attestation de don est envoyée automatiquement.
Nous recommandons le prix juste: 15€ / jour – 50€ / tout le festival
Le festival est créé part Sturm Productions
Scène musicale ouverte, mobile et éco-responsable, oeuvrant à l’égalité de genre(s) et la (re)découverte du patrimoine musical.
L’association : « Sturm » signifie « tempête » en alsacien et en allemand.
Née en septembre 2020 de la crise sanitaire, la Sturm Production est une association de droit local (Alsace- Moselle) qui œuvre au vivre ensemble en musique à travers festivals , concerts et rencontres.
Il est l’un des premiers rendez-vous jazz de l’été : Pour sa 24ème édition, le festival Jazz in Aiacciu revient au Théâtre de verdure du Casone d’Ajaccio du 1er au 4 juillet 2026.
Insulaires, aficionados et curieux viennent faire l’expérience d’une musique libre, et affranchie des codes, et embarquent pour un voyage vertigineux aux quatre coins du globe avec la crème de la crème des artistes et des grandes voix du moment. Le 1er juillet, le quartet Loco Cello invite le guitariste Biréli Lagrène, pour une pérégrination d’Europe de l’Est jusqu’en Argentine, flirtant entre musique classique et jazz manouche. Enfant terrible du jazz, le trompettiste daoud promet de livrer un concert à l’énergie brute, guidé par un groove fiévreux. Le 2 juillet, l’extraordinaire pianiste Ray Lema propose en quintet un jazz teinté d’Afrique et de voyages sur les routes du monde. Mari Froes, l’une des plus belles promesses de la scène contemporaine brésilienne, fera découvrir le charme de son chant. Le 3 juillet, le trio Vibe Factor qui réunit Omar Sosa, Joo Kraus et Diego Piñeraviendra partager des expériences inédites qui ne manquent pas de piment ! Luz Casal, diva espagnole, enchantera l’écrin du Casone de sa voix chaude et rocailleuse. Le 4 juillet, Gabi Hartmann explorera toutes les facettes de son talent, entre ballade folk et cabaret jazz sud-américain. Enfin, Ben L’Oncle Soul, dont le flow rappelle les grandes heures de la Motown, clôturera cette édition avec son timbre inimitable.
Le nouvel album de Giorgi Mikadze, intitulé « Still Within », sortira le 20 novembre 2026.
Après ses débuts remarqués en leader avec l’album « Face to Face » (PeeWee! PW1012 en octobre 2023 – Révélation Jazz Mag et Indispensable Jazz News), « Still Within » est le 2ème volet de son hommage aux compositeurs géorgiens du XXe siècle: Revaz Laghidze, Sulkhan Tsintsadze, Giya Kancheli, Gogi Tsabadze et Ioseb Kechakmadze.
Cette fois-ci, ses invités sont Larry Grenadier et Jeff Ballard. Entendus aux côtés des plus grands, et en particulier partenaires de Brad Mehldau pendant près de deux décennies, leur maîtrise et leur sensibilité respectives ont contribué à un grand nombre d’œuvres marquantes du jazz contemporain. Leur plein engagement dans l’univers singulier de Giorgi Mikadze donne à cette musique une profondeur particulière. Le répertoire provient encore de films et de pièces de théâtre vus et entendus dans l’enfance. En Géorgie, ces mélodies circulent tranquillement dans la vie quotidienne.
Elles sont les fondamentaux d’une mémoire collective contemporaine.
Découvrez « Tushuri », le premier extrait de « Still Within » :
A propos de Giorgi Mikadze :
Giorgi Mikadze est un pianiste né à Tbilisi, Georgie, en 1989. Formé dans la tradition de l’école russe du piano, Mikadze est d’abord un immense virtuose. Lauréat précoce de prestigieux concours internationaux de musiques classiques, il est promis à un grand avenir de concertiste.
Il choisit pourtant rapidement d’élargir son univers musical à d’autres esthétiques. Passionné par la musique folklorique de son pays, il s’investit dans la création de nouvelles formes alliant tradition géorgienne, jazz acoustiques et fusions, micro-tonalités. Il croit fermement au pouvoir des échanges interculturels pour façonner continuellement l’évolution de la musique.
« Presque chaque genre musical est un creuset en soi – une mosaïque d’audaces artistiques qui, à un moment donné, par pure chance ou grâce à la bravoure de quelques-uns, s’est transformée en un nouveau mélange d’épices musicales. »
Compositeur et producteur prolixe et multi-genre, il se fait connaître pour la première fois internationalement en étant le directeur musical de la star chinoise Wang Leehom, pour sa tournée mondiale – Descendants of the Dragon.
Son attirance particulière vers les musiques improvisées et le jazz l’amène à collaborer avec les grandes figures que sont Jack DeJohnette, Roy Hargrove, Dave Liebman, Lee Ritenour, Meshell Ndeogeocello, Antonio Sanchez et Chris Potter.
En 2021, il devient professeur associé à la prestigieuse Berklee School.
Robert Finley sera en concert jeudi 5 octobre 2026 à Cléon (76) « La Traverse » (20h30). Francesco Piu & Lakeetra Knowles assureront la première partie.
Après une vie entière de labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des porte-paroles du blues contemporain. Après avoir passé des décennies à jouer de la musique dans la rue et à la tête du groupe de gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, il sort son premier album à l’âge de 62 ans.
Six albums plus tard, Finley s’est imposé, avec sa voix puissante et rocailleuse teintée de gospel, comme l’un des grands bluesmen de l’ère moderne. Une véritable légende vivante qui promet encore bien des merveilles.
Francesco Piu / Lakeetra Knowles – Soul Blues – Italie / Arkansas
Avec plus de neuf albums à son actif, Francesco Piu est une véritable force de la nature. Il a collaboré avec Tommy Emmanuel ou Eric Bibb, et assuré les premières parties d’artistes comme Robert Cray ou Joe Bonamassa en Europe et aux États-Unis. Un guitariste-chanteur de blues à l’accent italien !
Originaire de Little Rock, dans l’Arkansas, Lakeetra Knowles est une chanteuse dont la voix puise ses racines dans le gospel, sa première formation musicale à l’église. Actrice et chanteuse dans des comédies musicales de Broadway ou des programmes de télévision, elle a collaboré avec de nombreux musiciens de blues comme Big Daddy Wilson ou Boney Fields. Elle vit aujourd’hui à Milan et collabore régulièrement avec Francesco Piu.
Le légendaire groupe de Rock progressif Gong sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) mardi 27 octobre 2026. Antropia assurera la première partie.
L’univers de Gong naît en 1969 lorsque Daevid Allen est inspiré par une profonde vision psychédélique. Membre fondateur de Soft Machine, Allen intègre ses aspirations spirituelles et métaphysiques dans un collectif en constante évolution, davantage une mythologie qu’un groupe au sens traditionnel.
L’incarnation actuelle du groupe, réunie par Allen avant son dernier album avec Gong, « I See You », perpétue sa volonté que Gong continue d’exister après lui. Il encourageait les musiciens à « poursuivre l’aventure vers des hauteurs et des profondeurs encore inconnues, bien au-delà de tout ce que j’aurais pu imaginer ».
Depuis la disparition d’Allen, ce collectif — l’un des plus stables de l’histoire du groupe — écrit, enregistre et tourne ensemble depuis plus de dix ans. Groupe de scène puissant et explosif, Gong s’inspire de l’esprit originel tout en poursuivant son exploration musicale vers de nouveaux territoires, sans céder à la nostalgie. En 2026, Gong continue de faire vivre l’éthique, l’attitude et l’esprit qui ont toujours façonné le groupe.
Antropia mêle poésie française et puissance rock. Notre univers, parfois nostalgique, souvent rêveur, met en musique les brûlures du monde et du cœur. Il est aussi plein d’espoir et de rire : le public voyage, nous aussi.
Portée par une production moderne, les compositions du groupe oscillent entre riffs acides et envolées planantes. Les synthétiseurs apportent une texture unique à cette base rock, qui n’hésite pas à s’aventurer vers d’autres grooves. Une identité sonore libre, intense et taillée pour le live.
La scénographie du spectacle a été pensée en collaboration avec des artistes plasticiens. Des rouages en bois habillent la scène, évoquant les mécanismes du temps, de la société et de l’âme humaine.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusqu’à 22h
Fury Défendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République
Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf’ à 2€ de 19h à 3h
Savatage sort ce jour son album live intitulé « Madness Reigns From The Gutter (1990) »
Savatage revisite une époque charnière avant la sortie de « Madness Reigns From The Gutter (1990) » ! La nouvelle vidéo de «Gutter Ballet (Live 1990)» offre un avant-goût du très attendu album live !
À la veille de la sortie de leur album live inédit « Madness Reigns From The Gutter (1990) », les légendes américaines du metal Savatage dévoilent une nouvelle vidéo de « Gutter Ballet (Live 1990) », un retour sur l’une des périodes les plus marquantes de leur carrière.
La vidéo rassemble de rares images d’archives, des objets de collection, des extraits du clip original de « Gutter Ballet » ainsi que des séquences live issues de la tournée légendaire de 1990. Elle offre ainsi un véritable voyage dans le temps vers une époque que de nombreux fans considèrent comme le sommet créatif du groupe.
Avec l’album « Gutter Ballet », initialement publié en 1989, Savatage a ouvert un nouveau chapitre de son histoire. En associant un heavy metal puissant à une écriture théâtrale, des influences classiques et une forte profondeur émotionnelle, le groupe a repoussé les limites du genre et fait de cet album l’une des œuvres majeures de son catalogue. Aujourd’hui encore, le morceau-titre demeure l’une des compositions les plus emblématiques et appréciées de Savatage.
Cette nouvelle vidéo constitue également le dernier avant-goût de « Madness Reigns From The Gutter (1990) », un enregistrement live officiel longtemps considéré comme perdu, qui documente pour la première fois de manière exhaustive la célèbre période « Gutter Ballet ». On y retrouve la formation classique composée de Jon Oliva, Criss Oliva, Chris Caffery, Johnny Lee Middleton et Steve « Doc » Wacholz, celle qui a marqué pour beaucoup de fans le chapitre le plus mémorable de l’histoire de Savatage.
Enregistré lors de la vaste tournée européenne et nord-américaine de 1990, l’album réunit 19 titres issus du répertoire classique de Savatage, parmi lesquels «Sirens», «Power Of The Night», «Hall Of The Mountain King» et bien sûr « Gutter Ballet ».
En se remémorant cette période, Jon Oliva déclare : « La tournée Gutter a représenté l’apogée de nos performances live. Pendant six mois, la folie y a véritablement régné. Profitez-en bien, les amis ! »
Avec « Madness Reigns From The Gutter (1990) », cette période essentielle de l’histoire du groupe est pour la première fois rendue accessible dans son intégralité sous la forme d’un document live officiel. Les enregistrements ont été restaurés et remixés, révélant Savatage au sommet de sa puissance scénique.
Cette sortie coïncide avec la très attendue tournée « Prelude To Madness » en 2026. Dès le mois de juillet, les fans à travers l’Europe auront à nouveau l’occasion de voir Savatage sur scène et de célébrer le retour du groupe en concert.
Triggerfinger vous donnent rendez-vous pour 8 dates en France en 2027 !
Tournée française 2027 :
28/01/2027 – La Lune des Pirates, Amiens
29/01/2027 – Gérard-Philipe, Calais
30/01/2027 – Le Silex, Auxerre
31/01/2027 – Le Moloco, Audincourt
02/02/2027 – La Source à Volvic, Volvic
03/02/2027 – Le Métronum, Toulouse
05/02/2027 – Quai M, La Roche sur Yon
06/02/2027 – Le Sew, Morlaix
Billets en vente ICI à partir du vendredi 19 juin !
Triggerfinger annonce leur nouvel album « Tarmac » disponible le 18 septembre ! Le premier single « Through the Beam » est déjà disponible.
L’année 2025 aura marqué les 25 années de carrière du groupe Triggerfinger. Pour célébrer cet anniversaire, le groupe de Rock belge a fait son grand retour sur scène pour une tournée européenne de 25 dates, toutes sold out, et a également sorti « Stars », premier avant-goût de « Tarmac », le nouvel album.
Ce 6ème opus, a vu Ruben Block et Mario Goossens collaborer avec le réalisateur américain Mitchell Froom (Suzanne Vega, Crowded House, Rufus Wainwright). Celui-ci les a poussés à sortir de leur zone de confort et à trouver de nouvelles façons de composer, sans idée préconçue de ce que le résultat pourrait être.
Les deux musiciens ont relevé le défi haut la main : « Tarmac » est bluffant de liberté et voit un Triggerfinger avec un ADN musical renouvelé sans avoir rien perdu ce qui fait son identité.
Ce premier album en 9 ans, le premier également sans leur charismatique bassiste Monsieur Paul, décédé l’an dernier, marque une nouvelle ère pour Triggerfinger, et prouve qu’ils font partie des rares groupes de Rock européens à avoir survécu aux tendances et aux modes des 25 dernières années.
Deep Purple dévoile aujourd’hui son nouveau single «Guilt Trippin’», à quelques jours seulement de la sortie mondiale de son très attendu nouvel album studio, « SPLAT! », prévue le 3 juillet.
Ce qui débute par une introduction au piano d’une douceur trompeuse se transforme rapidement en l’un des moments les plus imprévisibles et exaltants de « SPLAT! » et l’une des performances vocales les plus marquantes d’Ian Gillan sur l’album.
À propos de l’enregistrement de «Guilt Trippin’», Ian Gillan déclare : « La chanson commence et je suis en studio. Je n’ai encore aucun texte. Alors je me mets simplement à crier. C’était le pur plaisir de hurler. Quand j’ai eu 40 ans, je m’étais juré d’arrêter de crier à 60 ans. Aujourd’hui, je repense à ça et je me demande : “Qu’est-il arrivé à cette résolution ?” Alors on va encore tenter le coup. »
Derrière la musique se cache une des autre histoires délicieusement insolites de « SPLAT! ». «Guilt Trippin’» imagine Dieu et Charles Darwin partageant un verre dans un pub, tout en réfléchissant au fait que les choses sur Terre ne se sont pas exactement déroulées comme prévu.
Le clip qui accompagne le titre suit une mouche et un vaisseau spatial en forme de graine de sycomore dans une aventure effrénée à travers l’univers de plus en plus absurde et onirique de « SPLAT! »!.
Les collectionneurs pourront également se réjouir d’une sortie physique spéciale. «Guilt Trippin’» est désormais disponible en précommande en CD édition limitée ainsi qu’en vinyle 12 pouces édition limitée (splatter argent et bleu). Ces formats incluent des enregistrements live inédits de «Portable Door» et «Anya», captés lors de la tournée 2024 de Deep Purple en soutien à leur album « =1 », classé en tête des ventes.
Deep Purple poursuit actuellement une importante série de dates estivales à travers l’Europe avant que la tournée mondiale SPLAT! World Tour ne prenne la direction de l’Amérique du Nord. Les billets sont disponibles sur le site officiel de Deep Purple.
« SPLAT! » paraîtra le 3 juillet chez earMUSIC et est disponible en précommande dans plusieurs formats, notamment en CD, vinyle et éditions limitées.
Coffret édition limitée, comprenant : o 2 LP gatefold (180 g) o Livret de 12 pages au format vinyle o CD digisleeve o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « Guinnnesis » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve) • 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage. D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment : • 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle • Cassette en édition limitée • Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde • Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
Tracklisting :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat
A propos de Deep Purple :
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les « 5 groupes les plus influents de tous les temps ». Le groupe a également reçu le « Legend Award » lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de « noblesse du rock ».
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont « Made in Japan », largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio « =1 » (2024) fait suite aux succès internationaux « Whoosh! » (2020), « inFinite » (2017) et « NOW What?! » (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album « SPLAT! ».Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec Kiss, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoirede leurs influences musicales. Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage.
Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris !
Dates de la tournée française 2026 :
22 oct. 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 nov. 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 nov. 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 nov. 2026 : Nantes, France, Zénith 15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
Le vendredi 30 octobre 2026, le Ziquodrome de Compiègne aura le privilège d’accueillir pour la toute première fois l’un des artistes les plus explosifs de la scène blues-rock européenne : Johnny Gallagher & The Boxty Band.
Originaire du comté de Donegal, en Irlande, Johnny Gallagher est reconnu comme l’un des plus grands guitaristes du circuit européen. Avec sa voix puissante, son charisme hors norme et son jeu de guitare incandescent, il enchaîne depuis des années les festivals et les salles de concert à travers l’Europe. Son univers musical est une déferlante de Rock’n’Roll, Blues, Country et Folk irlandais, servie avec une énergie brute et une authenticité rare.
Accompagné de son fidèle Boxty Band, formation familiale et festive aux accents celtiques, Johnny Gallagher propose un spectacle intense où se mêlent compositions originales, grands classiques revisités et improvisations endiablées. Sur scène, le groupe dégage une énergie communicative qui transforme chaque concert en véritable fête du Rock’n’Roll.
Préparez-vous à une soirée où les riffs rugissent, les guitares s’enflamment et les émotions passent du murmure au tonnerre. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte pour tous les amoureux de musique vivante et de sensations fortes !
Une seule date, une seule scène, une seule mission : faire trembler Compiègne au rythme du Rock’n’Roll irlandais !
En première parie le groupe Tio Manuel, l’une des figures incontournables de la scène blues-rock française. Guitariste virtuose, chanteur habité et véritable raconteur d’histoires, il embarque son public pour un voyage musical entre les grands espaces américains, les routes du Texas et les terres ensoleillées de l’Espagne de ses origines.
Capitale de la Louisiane, Bâton-Rouge est aussi celle du swamp blues. Une musique funky, épicée à la sauce créole et très rythmée. C’est là que Kenny Neal a grandi, dans une famille de bluesmen. Guitariste particulièrement excitant, bassiste impressionnant, harmoniciste expressif et chanteur au timbre ample, il fait indiscutablement le show.
C’est un immense plaisir de retrouver Kenny Neal, de plus en plus rare de ce côté de l’Atlantique.
Véritable légende du blues, Kenny Neal vient d’être intronisé au Blues Hall of Fame.
