Le nouvel album de Sidilarsen, intitulé « Que La Lumière Soit », sortira le 19 avril 2024 via Verycords

Cinq ans après l’emblématique On va tous crever, son clip éponyme approchant les deux millions de vues et un succès live en plein essor, la révélation rock metal français Sidilarsen est de retour.

Avec le nouvel album « Que La Lumière Soit », c’est l’aube d’une nouvelle ère. Nouveau batteur, nouveau décor, nouvelles ambitions.

Sidilarsen affirme ses convictions, son envie, ses valeurs humanistes pour l’égalité et la justice sociale, sa conscience de l’urgence climatique. Contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, le groupe rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables.

Plume est en maître d’œuvre pour une production monumentale.

Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), Sidilarsen revient en force et c’est maintenant.

Tracklist :
1. Adelphité
2. Intox
3. On revient sur terre
4. Sunburn
5. Du sang sur les fleurs
6. Luminaria
7. Miroir océan
8. Amour en acier
9. Immuable
10. Les enfants de la rage
11. V(e)mpire

12. Inanité

Dogstar : En concert @Paris le 02 juin 2024

Publié : 14 février 2024 par Alain B. dans Musique, News
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La tournée « Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees » de Dogstar fera un passage à la Cigale (Paris) le 2 juin prochain.

En 2024, Dogstar incarne toujours la quintessence du groupe de rock narratif du sud de la Californie qu’il a toujours été dans son cœur, produisant une musique aux résonances profondes qui vient littéralement de « Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees » – le nom de leur nouvel album sorti le 6 octobre 2023 sur leur propre label Dillon Street Records (distribué par ADA).

Composé du guitariste/chanteur Bret Domrose, du batteur Robert Mailhouse et du bassiste Keanu Reeves, Dogstar est né en 1991 comme un groupe d’amis qui se sont réunis dans un garage du sud de la Californie et qui rêve simplement de jouer de la musique ensemble et de faire un peu de bruit. Aujourd’hui, toutes ces années plus tard, Domrose, Mailhouse et Reeves ont pris le temps, à la fin d’un huis clos historique, de créer cette collection de chansons qui englobe pleinement ce qu’ils sont en tant qu’artistes aujourd’hui.

Le retour officiel du trio rock a eu lieu en mai 2023 – plus de 20 ans après leur dernière prestation ensemble – lors de leur première prestation publique au festival de musique BottleRock Napa Valley, avec un set qui a suscité les éloges des fans et de la critique, y compris la première performance de leur single « Everything Turns Around », qui est ensuite sorti le 19 juillet.

La billetterie est disponible ICI

Le nouvel et ultime album de Blue Öyster Cult, intitulé « Ghost Stories » sortia le 12 avril 2024 via Frontiers Music

Le légendaire groupe de rock américain Blue Öyster Cult annonce que son prochain album studio, « Ghost Stories », sera le dernier..

Après une carrière s’étendant sur plus de 50 ans, le groupe de hard rock américain Blue Öyster Cult annonce que son prochain album studio sera le dernier. Intitulé « Ghost Stories », ce disque sortira le 12 avril.

Il est constitué de morceaux inachevés, écrits dans une période allant de 1976 à 2016, ainsi que de reprises telles que « Kick Out The Jams » de MC5 ou encore « We Gotta Get Out Of This Place » de The Animals.

Ce disque est l’occasion de voir revenir les anciens batteurs Albert Bouchard et Rick Downey, qui ont été impliqués dans le processus d’enregistrement. Le disque mélange ainsi anciens enregistrements et parties plus récemment finalisées.

« Ghost Stories » arrive trois ans après « The Symbol Remains », disque qui marquait le grand retour studio de Blue Öyster Cult. Le groupe avait ensuite embarqué dans une tournée qui comportait deux dates à Paris. Plus récemment, le groupe a sorti un live pour ses 50 ans, dans lequel le premier album est joué dans son intégralité.

Tracklist :
1. Late Night Street Fight
2. Cherry
3. So Supernatural
4. We Gotta Get Out Of This Place
5. Soul Jive
6. Gun
7. Shot In The Dark
8. The Only Thing
9. Kick Out The Jams
10. Money Machine
11. Don’t Come Running To Me

12. If I Fell

Découvrez le premier extrait de cet album avec la vidéo du titre « So Supernatural » :

Fred Chapellier sortira l’album «Live in Paris» le 15 mars 2024 via Dixiefrog. Il sera en concert au « New Morning » de Paris le 18 mars 2024.

Tout au long de sa carrière, les enregistrements publics sont devenus des incontournables de la discographie de Fred Chapellier. Ce «Live in Paris», enregistré sur la scène du Jazz Club Etoile, un des hauts-lieux des concerts estampillés roots de la capitale, n’échappe pas à la règle.

Accompagné d’une formidable section de cuivres avec pour colonne vertébrale un répertoire tiré de son album « Straight To The Point », Fred Chapellier nous régale une fois de plus de cette alchimie musicale si particulière où la soul et le rhythm & blues ne sont jamais loin de son blues chaloupé et élégant que sa voix chaude et addictive magnifie à la perfection.

« Ce live n’aurait pas pu être plus naturel et détendu car ce soir-là, je n’ai dit à aucun de mes musiciens qu’on enregistrait. J’aime faire ce genre de choses pour éviter le stress de la lumière rouge qui veut dire « recording » et qui ajoute toujours une pression inutile. Tout le monde était très détendu et je le ressens sur cet album qui est très instinctif et en one shot. Définitivement mon enregistrement live le plus naturel et spontané. Avoir les cuivres sur ce disque apporte énormément à mon sens. J’en suis très fier. Ma propre musique est, et restera toujours ma priorité mais j’aime continuer à reprendre des titres de mes principales influences que sont Roy Buchanan et Peter Green. J’ajouterai que ces deux monstres sacrés, à mes yeux en tout cas, n’ont jamais eu la reconnaissance à la hauteur de leurs talents, donc raison de plus de continuer à les interpréter. C’est le cas dans cet album avec « Rodney’s Song », « If You Be My Baby » ou encore « Love That Burns »« .

 Tracklisting :
– My Love Comes Tumbling Down (Jimmy Britton)
– Don’t Take Me For A Loser (Billy Price / Fred Chapellier)
– I’d Rather Be Alone (Billy Price / Fred Chapellier)
– Juliette (Fred Chapellier / Vic Martin)
– Remnants (Billy Price / Fred Chapellier)
– Mother Earth (Neal Black / Fred Chapellier / Lionel Wernert)
– Under The Influence (Billy Price / Fred Chapellier)
– Blues On My Radio (Jimmy Britton)
– Racing With The Cops (Fred Chapellier)
– Something Strange (Billy Price / Fred Chapellier)
– Tend To It Blues (Alain « Leadfoot Rivet » / Fred Chapellier)
– Rodney’s Song (Roy Buchanan)
– Tend To It Shuffle (Alain « Leadfoot Rivet » / Fred Chapellier)
– Love That Burns (Peter Green)
– If You Be My Baby (Peter Green)

– Gary’s Gone (Fred Chapellier)

Line up :
Fred Chapellier : lead vocals & lead guitars
Christophe Garreau : bass & backing vocals
Guillaume Destarac : drums & backing vocals
Jérémie Tepper : guitar & backing vocals
Patrick Baldran : guitar
Michel Gaucher : saxophone
Eric Mula : trumpet
Pierre D’Angelo : saxophone
Recorded by Bruno Minisini in Paris France

Monty Alexander : Sortie du nouvel album le 23 mars 2024

Publié : 8 février 2024 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Monty Alexander, intitulé « D-Day », sortira le 23 mars 2024 via PeeWee! – Believe – Socadisc

Le 6 juin 2024, le débarquement de Normandie et Monty Alexander célèbreront leurs 80 ans.
Une concordance historique très symbolique dont le grand musicien se saisit naturellement en se souvenant aussi que le nom qu’on lui a donné (Montgomery) est un hommage au fameux général libérateur.

L’album « D-Day » est le fruit d’amitiés croisées et de connivences artistiques souvent constatées entre Monty Alexander, le tourneur français VO Music et le label PeeWee!.

Il contient un ensemble de compositions iconiques écrites dans la période de guerre et d’originaux :
« I’ll Never Smile Again », écrite en 1939, le succès de Frank Sinatra pendant les années de la Seconde Guerre Mondiale.
« Smile », écrite par Charlie Chaplin pour son film Les temps modernes en 1936. « Souriez même si votre cœur est douloureux, souriez même s’il se brise, tenez bon ».

« D-Day » (Just Wait), « Why » (that’s why), « River of Peace », « Restoration »… sont des compositions inspirées à Monty Alexander par le conflit et son extraordinaire dénouement. Il y explore les sentiments laissés par ce moment unique, l’héroïsme des combattants, l’espoir d’un nouveau départ, la confiance renouvelée en l’autre, le sens du sacrifice.

Enregistré principalement au Studio Sextan en octobre 2023, « D-Day » rassemble la quintessence de deux séances fleuves. On y entend un Monty Alexander plus introspectif qu’à l’habitude, sûr du temps à prendre pour atteindre la note juste, celle qui arrive seulement avec le sentiment de l’assurance.

Avec les jeunes et brillants Luke Sellick et Jason Brown, sa rythmique actuelle, il trouve des partenaires à l’unisson de ses digressions harmoniques et rythmiques, en fusion totale, et toujours transpercés par le beat entêtant du reggae et le balancement contagieux du swing. Plus que jamais, Monty Alexander joue « à l’oreille », spontanément. Et c’est bien là le privilège de certaines grandes oreilles de pouvoir accéder à une liberté d’expression totale.

Monty Alexander : Piano
Luke Sellick : Contrebasse
Jason Brown : Batterie

Le nouvel album studio de Lee Aaron, intitulé « Tattoo Me », sortira le 26 avril 2024 via Metalville Records.

« Tattoo Me » est produit par Lee Aaron dans son studio Vancouver studio et mixé par Frank Gryner (Rob Zombie, L7, Def Leppard, Larkin Poe, Ian Hunter…).

Lee Aaron est une chanteuse, compositrice et actrice canadienne, née Karen Lynn Greening le 21 juillet 1962 à Belleville, en Ontario. Elle est surtout connue pour sa carrière dans le rock et le heavy metal.
Elle débute sa carrière dans les années 1980 en tant que chanteuse de hard rock, mais elle a également exploré d’autres styles musicaux tels que le jazz et le blues au fil des ans.
Le succès international des albums « Metal Queen » et « Call of the Wild » lui ont permis de tourner dans le monde entier.
Lee Aaron est reconnue pour sa voix puissante et son style scénique dynamique, ce qui lui a valu une place importante dans l’histoire du rock canadien.

En plus de sa carrière musicale, elle a également joué dans des comédies musicales et des émissions de télévision, démontrant sa polyvalence en tant qu’artiste.

Tracklisting :
1. Tattoo
2. Are You Gonna Be My Girl
3. Even it Up
4. What Is And What Should Never Be
5. Is it My Body
6. Go Your Own Way
7. The Pusher
8. Malibu
9. Someone Saved My Life Tonight
10. Connection

11. Teenage Kicks

line up:
Lee Aaron – Gesang
Sean Kelly – Gitarre
Dave Reimer – Bass
John Cody – Schlagzeug
Guns For Illusion, Tribute Guns N’ Roses a toujours une actualité fournie, comme en témoigne la renommée grandissante du groupe dans l’univers des covers.
Après avoir intégré l’affiche du Monsters Of tribute Rock #5 en 2022, Guns For Illusion récidive pour les 2 prochaines éditions de ce festival, à Forges-les-Eaux (76) le 09 février 2024 et à Château-Thierry le 04 mai 2024. Ces événements sont l’occasion de faire connaissance avec cette formation, approfondir sa vision de la scène tribute et comprendre ce qui anime ces musiciens fidèles au répertoire de Guns N’ Roses !
Ride The Sky a recueilli les impressions du guitariste Pascal Lajoye, qui s’est livré au jeu des questions / réponses pour notre plus grand bonheur. Un grand merci à lui !

Propos recueillis par Alain BOUCLY

Merci Pascal de prendre le temps de participer à cet entretien, et de partager l’univers de Guns For Illusion.

– Quelle est la composition du line up actuel ?

Le groupe est composé de 5 membres : Guiz au chant, Alexis à la guitare, Cédric à la basse, Sébastien à la batterie et Pascal à la guitare. Au-delà de musique, nous sommes devenus des amis dans la vie, ce qui renforce grandement la cohésion du groupe.

– Pourquoi avoir choisi de monter un groupe de reprises 100% Guns N’ Roses ?

C’est la passion pour ce groupe emblématique pour tous les membres qui est le moteur. Avec Sébastien, nous jouons ensemble depuis de nombres années et on reprenait déjà des titres de Guns N’ Roses dans nos groupes de reprises à l’époque. Et un jour j’ai eu un déclic de monter ce tribute en discutant avec ma compagne qui est fan du groupe, à la fois j’avoue pour qu’elle soit fière de moi et en tant que fan de base moi-même.

– Quels ont été les événements les plus marquants de Guns For Illusion depuis sa création ?

Chaque date a une saveur particulière. La première date au Pacific Rock à Cergy a été marquante car on avait suscité un certain engouement en créant ce tribute. Egalement notre 1er concert au Backstage Paris nous a marqué car on a découvert une équipe très compétente et d’une grande gentillesse. Le Halloween Tribute Fest à Billy Berclau, et le Monsters Of tribute Rock #5 en 2022 ont aussi été des moments particuliers à la fois dans la rencontre de nouveaux publics, organisateurs et des autres groupes tribute partageant l’affiche.

– Quelle est ta définition d’un groupe cover, et comment conçois-tu la façon d’interpréter les titres de la formation originale ?
Je ne sais s’il y a vraiment une façon unique de jouer les morceaux du groupe que l’on souhaite représenter. Les morceaux évoluent tout au long de leur carrière en live. Il est certain que le public s’attend généralement à retrouver l’identité sonore emblématique du groupe en question et parfois l’identité visuelle lorsqu’elle est très marquante. Notre créneau a été de reprendre musicalement le plus fidèlement possible les morceaux qui sont ancrés dans notre tête depuis des années.

Le plus important reste d’être en accord avec soi-même et que l’on arrive à transmettre de l’émotion au public.

– Y a t’il des similitudes avec Guns N’ Roses au niveau scénique ?

Au début, l’aspect visuel n’a pas été notre préoccupation première. Nous nous sommes concentrés sur le son et le jeu prioritairement. Au fur et mesure de nos prestations, on a commencé à intégrer davantage le show scénique et attitudes car lorsque le prononce le nom du groupe des images arrivent naturellement en tête. Le chapeau et la Les Paul de Slash, le bandana, le micro à bonnette rouge et le kilt d’Axl Rose. Inconsciemment le public s’attend à retrouver ces codes lorsqu’ils viennent voir ce type de concert. Il faut arriver à trouver le bon équilibre car nous ne sommes pas des sosies des membres du groupe. Le public sait ce qu’il vient voir. On essaie d’améliorer les aspects scéniques à chaque date tout en restant cohérent. La frontière est très mince entre l’hommage sincère assumé et le risible.

– Guns N’ Roses possède une discographie impressionnante. Comment procédez vous pour le choix des titres ? Qu’est-ce qui fait qu’un titre est sélectionné plutôt qu’un autre ?

Nous sommes partis sur une base incontournable qui est le 1er album : « Appetite for Destruction ». Et on a complété ensuite le set avec les titres emblématiques du double album : « Use Your Illusion ». Chacun donne son avis sur de nouveaux titres, on en discute démocratiquement et à la fin le dictateur que je suis tranche. :D  C’est un équilibre à trouver entre nos envies, les attentes du public et l’efficacité sur scène.

– N’est il pas frustrant de jouer la musique des autres ? A moins que certains d’entre vous aient des projets de groupes dédiés aux compositions, dans ce cas c’est le moment d’en parler !

Cela pourrait être frustrant si nous n’avions que ce projet en tant que musicien, ce qui n’est pas notre cas. Tous les membres du groupe ont des projets parallèles dont certains autour de compositions originales. Guiz et Cédric ont un groupe de composition style Hard US : Freakshow. Alexis, Sébastien et moi-même sommes impliqués depuis des années au sein de Jules et le Vilain orchestra compos variétés rock en français. Personnellement j’ai un autre projet de compositions originales, Sarah Jad, Rock Pop vitaminé.

– Le projet Monsters Of Tribute Rock (MOTR) est un hommage aux premiers énormes festivals Hard Rock qui ont vu le jour à Donington Park dans les 80’s. Quel est le ressenti de Guns For Illusion d’être à l’affiche de cet événement tribute devenu incontournable ?

C’est un honneur que d’être invité à participer à ces événements. Nous le prenons comme une reconnaissance de notre travail et de l’investissement dont nous faisons preuve pour rendre hommage du mieux que l’on peut à Guns N’ Roses. Dans le contexte actuel, organiser ce type d’événement est vrai tour de force et demande une énergie incroyable. Nous souhaitons rendre aux organisateurs la confiance qu’ils nous accordent en livrant la meilleure prestation possible.

– En 2024 aura lieu les 7ème et 8ème éditions du MOTR, à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai. Comment expliques-tu le succès de ce concept, qui a su fidéliser un large public multi-générationnel ?

Le succès de ces événements est sûrement lié à la nostalgie du public pour un type de musique qui n’est plus vraiment à la mode mais qui a marqué les esprits.Certains groupes n’existent plus ou ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes. Les tributes peuvent être le moyen de retrouver le temps d’une soirée les émotions que l’on pensait ne plus retrouver et pour les plus jeunes de découvrir sur scène l’esprit de groupes qu’ils n’ont jamais pu voir.

– Quelles sont les prévisions et projets pour Guns For Illusion en 2024 ?

Continuer à se développer, de nouvelles dates sont en préparation en région parisienne notamment et continuer à nous produire davantage au-delà de l’Ile de France comme lors du MOTR, ainsi que le 10 février au Ziquodrome de Compiègne lors du « Rock’Hit 2 » organisé par les Laffing Dogs.

– Je te laisse le mot de la fin pour les lecteurs de Ride The Sky.

Venez nombreux au MOTR à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai, on vous attend impatiemment !

                                                                                                              Interview & Photos © Alain Boucly

Le nouvel album de Black Bomb A, intitulé « Unbuild the world » sortira le 29 mars 2024 via Verycords.

Avec « Unbuild The World », Black Bomb A, qui fête ses 30 ans en 2024, repousse les limites de leur créativité, fusionnant habilement des éléments de Metal, de Punk et de Hardcore. Chaque morceau est une véritable décharge d’énergie, portée par des riffs ravageurs, des rythmes frénétiques et des mélodies accrocheuses.

Enregistré entre les mytiques studios ICP à Bruxelles, et le studio Sainte-Marthe à Paris, réalisé par Francis Caste (Hangman’s Chair, Pogo Car Crash Control), « Unbuild The World » est un véritable cri de révolte, une déclaration de guerre contre l’oppression et l’injustice. Les membres du groupe expriment leur colère et leur frustration à travers des compositions puissantes et des performances vocales incendiaires du duo Poun et Arno.

Préparez-vous à être transporté dans un tourbillon sonore sans compromis avec « Unbuild The World ». Cet album est une véritable démonstration de la force et de la détermination de Black Bomb A, prouvant une fois de plus leur place parmi les grands noms de la scène musicale alternative française et européenne.

Tracklist :
  1. People Hate People
  2. Crashboys
  3. Raise No Flag
  4. Unbuild The World
  5. The Fraud
  6. Blowing Up
  7. The Monster
  8. Masquerade
  9. Silent No More
  10. The Smell Of Napalm

« Struck » le nouveau single de Little Odetta sort aujourd’hui !

Après avoir dévoilé le single « No Medication » le 29 septembre 2023, « Struck » est le second extrait du prochain album de Little Odetta prévu pour le printemps 2024.

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !

Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock :
«Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de Rock musclé, imbibé de Blues et de Soul, interprété avec maestria, un régal. » Blues Magazine Janvier 2024

«Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif» Rock Hard Magazine décembre 2023

La qualité du songwriting de Little Odetta ainsi que son excellence sur scène permet au groupe d’être programmé aussi bien sur les festivals généralistes (Aluna festival 2024, Swing Sous les étoiles 2024) que les festivals Blues (Cognac Blues Passion 2024, Gresiblues 2024, Leman Blues Festival 2023, Le Buis Blues Festival 2023…), Hard Rock (Raismefest 2023), Rock (RockAisne 2022), Jazz (Festival Jazz à Tout Heure 2024, Djima Jazz 2022). Le groupe trouve aussi son public dans les meilleures salles de Musiques Actuelles (La Laiterie, L’Empreinte…) ainsi que dans les centres culturels (Le Gouvy, La Traverse…).

Audrey Lurie : chant
Lucas Itié : guitare
Fabien « Beuhfa » Rault : batterie
Aurélien Herson-Macarel : basse

Florian « Shax » Chignon : claviers

En tournée 2024 :
16/03 : Butry Sur Oise : Festival Auvers-Jazz
24/03 : Rochefort en Yvelines – Festival Jazz à toute heure
30/03 : Tremblay en France : l’Odéon
19/04 : Servian : Servian Blues Festival
22/05 : Lattes : O’liver Pub
23/05 : Le Thor : Le Sonograf
24/05 : Aurillac : Le Sismographe
25/05 : Faremoutiers : Centre Socio Culturel
01/06 : Montsoult : Festival Guitar Village
08/06 : Puilacher : Coop Live Festival
27/06 : Ruoms : Aluna Fest
29/06 : Miribel : Festival Swing Sous Les Etoiles
30/06 : Grésivaudan : Gresiblues Festival
26/07 : Socx : Woodsocx Festival
15/08 : Bourg en Bresse – Festival Jeudis du Kiosque

28/09 : Paris – La Maroquinerie

Découvrez « Struck » en vidéo :

Le nouvel album de The End Machine, intitulé « The Quantum Phase », sortira le 8 mars 2024 via Frontiers.

2024 démarre en trombe grâce à l’annonce de « The Quantum Phase », le nouvel album très attendu du supergroupe The End Machine. L’annonce signale également un changement notable au niveau du personnel. Le chanteur Robert Mason a officiellement quitté le groupe, ouvrant la voie à Girish Pradhan, le chanteur superstar montant connu pour son travail sous le surnom de Girish And The Chronicles et, plus récemment, avec 13 de Joel Hoekstra. Le groupe témoigne du discernement aigu de Serafino Perugino, président et fondateur de Frontiers Records. Perugino, qui est le producteur exécutif de The End Machine, a reconnu l’incroyable talent et le potentiel de Pradhan et l’a attiré l’attention du groupe.

Pour annoncer ce changement fantastique et ce nouvel album, The End Machine partage son premier single extrait de « The Quantum Phase », intitulé « Silent Winter ». Le morceau est accompagné d’un nouveau clip.

Jeff Pilson commente le nouveau morceau : « « Silent Winter » est une chanson sur les sombres perspectives de l’humanité si nous maintenons notre trajectoire actuelle. L’album « The Quantum Phase » traite de ce que nous devons faire pour changer de cap. »

Créé en 2018, The End Machine a sorti son premier album éponyme, « The End Machine », en 2019, qui a été acclamé non seulement pour sa production contemporaine et son attitude moderne, mais aussi pour ses chansons parfaitement conçues, rendant hommage à leurs racines et à la musique qui les a inspirés. ils aiment. Cette attitude et ce talent étaient également visibles avec leur deuxième album de 2021, «Phase2».

En livrant «The Quantum Phase» de 2024, The End Machine a non seulement dépassé les attentes, mais a également écrit le disque de leur vie ! Avec chaque note et chaque parole, ils ont dépassé leurs propres aspirations artistiques, créant collectivement l’album qu’ils auraient toujours souhaité écrire. Cette œuvre monumentale témoigne de l’évolution de The End Machine, mettant en valeur non seulement leurs prouesses musicales, mais aussi leur dévouement inébranlable à repousser les limites de leur expression créative.

Tracklisting :
1) Black Hole Extinction
2) Silent Winter
3) Killer of the Night
4) Hell or High Water
5) Stand Up
6) Burning Man
7) Shattered Glass Heart
8) Time
9) Hunted
10) Stranger in the Mirror

11) Into the Blazing Sun

Produced By: Jeff Pilson for Pilsound Music Inc
Studio: Pilsound Studios, Santa Clarita CA
Recorded By: Jeff Pilson and Girish Pradhan, additional engineering: Olivia Pilson
Mixed By: Alessandro Del Vecchio

Mastered By: Alessandro Del Vecchio

Band Members :
Goerge Lynch
Girish Pradhan
Steve Brown
Jeff Pilson