La 31ème édition du Festival Blues autour du Zinc se déroulera du 26 au 29 mars 2026 à Beauvais (Oise)
Stephan Eicher sera la première étoile de cette 31ᵉ édition !
Préparez-vous à un voyage musical hors du temps avec Stephan Eicher, le tout premier nom annoncé pour le Blues Autour du Zinc 2026 !
Une voix unique, des mélodies intemporelles… L’artiste suisse illuminera cette nouvelle édition avec son univers poétique et captivant avec un « seul en scène » le samedi 28 mars 2026 au Théâtre du Beauvaisis.
La billetterie est déjà ouverte : réservez vite vos places ICI
La nouvelle salle du « Forum » avec une jauge quasiment doublée à 800 personnes, offre d’avantage d’opportunité pour les groupes de renommée mondiale, de faire une halte à proximité de Paris. Après Lordi, Cradle Of Filth, Michael Schenker ou encore Dead Daisies, c’est au tour de W.A.S.P. d’investir les lieux, pour le seul concert français de la tournée Européenne. Comme il fallait s’y attendre pour la venue de ce groupe légendaire, la date affichait complet depuis plusieurs semaines, d’autant que la présence du combo de l’emblématique Blackie Lawless se fait rare sur notre territoire. L’interminable file d’attente est composée de nombreux fans de la première heure déjà présents bien avant l’ouverture des portes prévue à 19 heures. L’objectif étant de se placer au plus près de la scène afin de vivre à fond un show qui s’annonce très intense. Sans première partie, le temps parait encore plus long, et l’impatience gagne le public sur le coup de 20h30 quand la scène reste désespérément vide, hormis les toiles garnissant l’ensemble du plateau. Le spectre de l’annulation à Lille le 4 novembre 2012 juste avant le début du set a pu revenir à la mémoire de certains, mais le soulagement est arrivé 10 minutes plus tard, au son de la traditionnelle intro « The End » des Doors. « I Wanna Be Somebody » ouvre les hostilités, suivi de « L.O.V.E. Machine » dont l’enchainement est imparable. Le premier album sera mis à l’honneur, puisqu’il sera intégralement interprété pour fêter le 40ème anniversaire de sa sortie.
Blackie est remarquablement entouré, avec des musiciens d’expérience qui le suivent depuis de nombreuses années.
La section rythmique, composée de l’efficace Mike Duda à la basse et du batteur Aquiles Priester arrivé en 2017, propulse cette succession de hits tels que « B.A.D. » ou « Hellion » qui nous replongent dans les heures de gloire du glam rock des 80’s. Le guitariste soliste Doug Blair n’est pas en reste, démontrant un jeu des plus incisifs, tout en attirant l’attention grâce aux gimmicks dignes d’un guitar héro.
Et Blackie me direz-vous ? Sa performance vocale reste d’un excellent niveau, avec ce timbre unique duquel ressort les intonations toujours aussi reconnaissables, qui ne semblent pas avoir subi le poids des ans. Certes il ne faut plus s’attendre à la même folie que lors des shows qui ont fait la renommée de W.AS.P à leurs débuts, mais il faut bien reconnaître que le plaisir de prendre ces titres d’anthologie en pleine face reste intact.
Un peu moins de 50 minutes passées à la vitesse de la lumière, et le groupe quitte déjà la scène, pour mieux revenir envoyer une série de rappels inaugurée par la bande son de « The Big Welcome ». Les 8 titres de cette seconde partie vont mettre une grande claque à la fosse en effervescence. Comment rester de marbre face à ce déluge de brûlots tels que « Inside the Electric Circus », « I Don’t Need No Doctor », la reprise des Who« The Real Me », « The Headless Children », l’inévitable « Wild Child » et « Blind in Texas » en guise de conclusion d’un set mené tambour battant. Nous en aurions bien repris pour un ou 2 titres supplémentaires, car ce show d’1h20 a semblé bien court ! Mais l’enchainement des hits a été d’une telle intensité que l’on en ressort comblé, comme en témoignent les sourires d’un public conquis.
Merci à Aurélie, Angèle, Raphael et Michael Brandvold
Magma, le groupe culte de la scène musicale française.
Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions.
Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de Magma est universelle, unique et éternellement d’avant-garde.
Avec : Christian Vander, Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin, Rudy Blas, Simon Goubert, Thierry Eliez, Jimmy Top, Caroline Indjein, Sylvie Fisichella et Laura Guarrato
Healthy Junkies sort son nouvel album intitulé « Listen To The Mad » le 5 septembre 2025 via Inouie Distribution.
Sublimé par la charismatique chanteuse française Nina Courson et le guitariste britannique Phil Honey Jones, les Healthy Junkies mélangent influences punk et grunge en créant un son puissant et abrasif. Au delà des riffs de guitare percutants et des paroles incisives, ce quatuor basé à Londres capture l’esprit rebelle et irrévérencieux du high energy rock’n roll en ajoutant une touche contemporaine grâce à des refrains accrocheurs. Healthy Junkies a acquis une solide réputation sur la scène musicale anglaise en multipliant les concerts explosifs dans des lieux emblématiques mais également en Irlande, en Écosse, au Pays de Galles sans oublier l’Europe et la cote Ouest des Etats unis ou Ils ont également joué. Au delà des premières parties de légendes du punk telles que The Buzzcocks, les Sex Pistols featuring Franck Carter, The Professionals, Glen Matlock ainsi que KoKoMo en France ou Them Guns à Los Angeles, à chaque fois les Healthy Junkies montent en puissance et marquent les esprits.
Invités sur les plateaux de la BBC introducing London, BBC 6, de Planet Rock, de Amazing Radio, de KEXP, de Sirius XM et d’autres radios underground à travers le monde, on peut aussi les voir sur ArteTV sans oublier de nombreuses chroniques ou interviews dans des magazines tels que Classic Rock et Vive Le Rock entre autres. Leur approche DIY et leur énergie sur scène leur ont permis de bâtir une base de fans fidèle. Salués par la critique, les Healthy Junkies abordent des thèmes aussi variés que la rébellion sociale ou la critique des inégalités tout en restant profondément ancrés dans une atmosphère de défiance et d’indépendance. Leur nouvel album «Listen To The Mad» sort chez le légendaire label Rough Trade Records.
Nina Courson explique : « Je suis arrivée à Londres avec des rêves plein la tête, portée par l’envie brûlante de faire du rock ma vie. Quitter la France, c’était sauter dans le vide, mais Londres m’a tout de suite donné l’impression d’être au bon endroit. C’est ici que j’ai trouvé ma voix, ma rage, mon groupe. Être une Française dans cette ville, c’est parfois un défi, mais c’est aussi une force. Je ramène mes racines, mon accent, mon histoire et je les crie sur scène. Je suis partie à l’aventure à 20 ans, avec un aller simple pour Londres et l’idée d’y rester un an… Vingt ans plus tard, j’y suis toujours. À mon arrivée, c’était la débrouille totale. Et petit à petit, j’ai découvert une scène underground incroyable, remplie d’âmes passionnées, de groupes bruts, d’artistes sincères. Ce qui m’a retenue ici, c’est cette communauté soudée, intense, vivante où chacun se soutient et où la musique passe avant l’ego. En tant que Française à Londres, j’ai toujours ressenti ce contraste fort entre mes racines et l’énergie explosive de cette ville, berceau du rock’n’roll. C’est dans cette tension que ma voix s’est forgée ».
Emerald Moon sort ce jour son album intitulé « The Sky’s The Limit », via Inouie Distribution
Né dans les brumes électriques d’un vieux pub, Emerald Moon fusionne l’énergie brute du hard rock et la profondeur mystique d’un rock psychédélique. Porté par des riffs tranchants à la Jimmy Page, des solos vibrants qui rappellent Scott Gorham, et une voix puissante empreinte de soul, le groupe s’inscrit dans la lignée sacrée des légendes comme Thin Lizzy, Led Zeppelin et Pat Benatar. Depuis quelques années, Le rock seventies, teinté de hard rock aux racines blues a de solides ambassadeurs entre Paris et Lyon. Les lignes mélodiques et catchy de Vanessa Di Mauro sont habillées par les guitares acérées de Fabrice Dutour (ex Back Roads, United Guitars) et Michaal Benjelloun (Gaëlle Buswel, United Guitars), le tout étant porté par la rythmique implacable composée de François C. Delacoudre (ex Laura Cox, Guitar Night Project, United Guitars) à la basse et de Laurent Falso (ex Jack Bon) à la batterie. Ils s’associent désormais pour distiller leurs riffs sous le nom de Emerald Moon.
Le son d’Emerald Moon ? Un mélange irrésistible de guitares jumelées, de lignes de basse grondantes et de batteries tribales qui font écho aux battements d’un cœur sauvage. Les morceaux oscillent entre épopées électriques et ballades acoustiques célestes. Un son qui fait vibrer les murs, qui réveille les fantômes du passé. Un premier EP, auto-produit en format vinyle a vu le jour en octobre 2024, le nouvel album «Sky is the limit» propose 12 titres qui remettent le classic rock en haut de l’affiche.
Découvrez le 1er extrait de l’album « The Sky’s The Limit » avec la vidéo de « What You Are Told » :
Line up :
Guitars : Fabrice Dutour (Back Roads, United Guitars)
Guitars : Michaal Benjelloun (Gaëlle Buswel, United Guitars)
Vocals : Vanessa Di Mauro
Bass : François C. Delacoudre (ex Laura Cox, United Guitars)
Drums : Laurent Falso (ex Jack Bon)
En tournée
13 juin : Brin de Zinc, Chambéry (73)
14 juin : Festival Musi Parc, Montréal-la-Cluse (01)
15 juin : Rock’n’Eat, Lyon(69)
16 juin : Hall Blues Club, Pelussin (42)
5 juillet : Festival Stand N’Rock, Liffré (35)
8 août : Festival Rock’Sillon, Ville Sous Anjou (38)
A l’occasion de la sortie de son nouvel album intitulé « Adjoko », disponible depuis le 25 avril 2025, Laura Prince sera en concert le 24 juin 2025 au « New Morning » de Paris. Ce sera l’occasion d’apprécier
La mieux placée pour parler d’« Adjoko » est sûrement Laura Prince elle-même, avec sa sensibilité et ses propres mots… « A travers cet album, confie-t-elle, je pars à la rencontre de mes ancêtres, de mon héritage familial, historique et musical. Ce second opus, c’est la continuité logique du premier, tel un parcours initiatique. Celui où l’âme me commande de fouler cette terre vivante dont je suis l’enfant, pour honorer la tradition, la faire perdurer, et enfin me laisser porter par la mélopée des vagues venues de l’océan atlantique ».
« Qui suis-je ? » est l’interrogation centrale posée par ce projet, car elle questionne les origines et le parcours de Laura Prince…
Cet album est le fruit d’une collaboration avec le pianiste ghanéen, Victor Dey Junior, et le percussionniste béninois, Samuel Agossou avec lesquels elle s’est installée en immersion totale à Ouidah afin d’étudier les chants traditionnels locaux et les marier à ses premières amours, le jazz, la soul et la pop. « Adjoko » c’est son prénom, qu’elle porte comme une carte d’identité où qu’elle soit, c’est aussi l’écho de la voix de Mary Prince, qui sut s’affranchir de sa condition d’esclave.
Le nouvel album de Menalua, intitulé « Premier Printemps », sortira le 6 juin 2025 via Inoui distribution.
Tout commence par la rencontre d’une voix aérienne et d’une guitare acoustique au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Au fil de leurs concerts en duo, Mathilde Gardien et Romain Salmon ont développé, avec grande complicité, une signature sonore épurée. Progressivement appelés par l’envie de composer ensemble, ils créent leur propre univers sous la forme d’un quartet, en associant Matis Regnault à la contrebasse, et Basile Guéguen à la batterie. Contraction de “Menina da lua” (Fille de la Lune en portugais et clin d’œil à la sublime chanson de Renato Motha), Menalua fait à la fois écho à une forme d’onirisme ainsi qu’aux musiques brésiliennes qui ont profondément marqué les deux leaders du groupe dans leur construction musicale.
L’album “Premier Printemps”, révèle une musique singulière et inventive, au carrefour de multiples influences (jazz, musique brésilienne, mais aussi flamenco…), servant des textes remplis de sincérité, qu’ils soient écrits en français ou en anglais. La réalisation de ce premier album a été encouragée par la victoire du quartet au tremplin national de Vannes Echos Jazz. Il a été enregistré au Studio des Bruères en collaboration avec Tony Paeleman au son, qui livre aussi un très beau solo au rhodes, invité sur “Premier Printemps”, titre éponyme de l’album.
L’album « Best Of Studio » de Sinclair sortira le 16 mai 2025 via Aztec Musique – Pias. Il sera composé de 21 titres inédits, démos et remixes.
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques. Soutenu par 5 musiciens, Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier. C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique. Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par une absence pour enfin trouver ma place ».
Le Funk reste l’ADN musical mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair revient avec un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.
Des champs bretons aux clubs et salles de concert d’Europe, l’esprit du Motocultor Festival reprend la route !
Préparez-vous pour un voyage épique avec deux des groupes de metal les plus originaux et électrisants, dans 27 villes et 9 pays, les fans de tout le continent assisteront à une célébration inédite de musique heavy, de satire, de culture et de puissance !
Le Motocultor sera de passage le vendredi 16 janvier 2026 au Forum de Vauréal (95), avec :
Champions incontestés du metal parodique, les italiens de Nanowar of Steel présentent leurs performances déjantées et théâtralement hilarantes. Alliant humour absurde et musicalité de haut niveau, Nanowar of Steel parodie tous les recoins de l’univers du metal tout en dominant la scène comme de véritables légendes. Attendez-vous à des costumes, des chants de foule, des ballades puissantes, des chœurs vikings et peut-être même un lama ou deux (sans promesse).
Représentant les steppes mongoles, Uuhai mêle chant guttural traditionnel et instruments folkloriques à l’énergie du metal moderne et à une narration puissante. En co-têtes d’affiche, ils offriront une expérience live hypnotique et immersive qui transcende les cultures et les frontières : un complément parfait à l’univers sauvage de Nanowar.
Les deux groupes seront accompagnés par Lone Survivors (France), Morphium (Espagne) et Deus Ex Machina (Singapour) !
Vendredi 6 et samedi 7 juin 2025 se déroulera le Festival « Rock In Sissy ».
Ce festival à taille humaine, festif et familial, propose une affiche de qualité durant ces 2 journées, avec en point d’orgue, le répertoire de U2 interprété par 4 U samedi 6 juin, et celui de Téléphone, joué par J.Louis & Co le dimanche 7 juin.
