Le duo calédonien Kaori*vient de dévoiler le 1er single intitulé « La parole des vieux »,  extrait du prochain l’album « Dans l’attente d’un signe », qui sortira le 20 juillet 2024.

(*)Le Kaori est l’arbre millénaire qui peuple les forêts calédoniennes, une belle métaphore pour parler des profondes racines de ces 2 musiciens aux passés multiples

L’actualité malheureuse que connait actuellement cette île n’a pas précipité le groupe Kaori à sortir ce nouveau single; bien au contraire.. Ce duo calédonien , composé de Thierry Folcher et Alexis Diawari étaient un peu réservé , blessé par tant dégâts..

Mais ce titre fait parfaitement sens : « La Parole des vieux » , qui pourrait aussi s’intituler Paroles de sages … porte en lui un message de paix , de valeurs communes longuement tissées par des artistes qui ont vécus l’histoire, et construits une union sacrée ..

Le Kaori est l’arbre millénaire qui peuple les forêts calédoniennes, une belle métaphore pour parler des profondes racines de ces 2 musiciens aux passés multiples, soucieux de déployer aujourd’hui leurs branches bien au delà de l’Archipel.

Réveillé à l’adolescence par les accords du «Harvest» de Neil Young et le picking arachnéen de Marcel Dadi, Thierry Folcher est la voix et le compositeur. Cet amoureux des mots à découvert il y a une quinzaine d’années qu’il était descendant de bagnard, de quoi stimuler un peu plus sa plume et sa soif d’histoires où l’humain tient le premier rôle. Sur cet album il fait glisser sa voix et sa poésie solaire avec une force et une indolence qui évoquent l’évidence du maître californien James Taylor et les émois humanistes des premiers albums de Maxime Leforestier. Alexis Diawari, lui, se souvient qu’il secouait sérieusement les habitudes de la tribu Kanak dans laquelle il a grandi. Quand il empoignait la guitare c’était pour jouer du blues, du reggae ou de la soul ! Loin de la musique coutumière. C’est après avoir sillonné le pacifique comme marin, mais aussi après mille autres métiers qu’il savoure enfin le rêve de s’exprimer par la musique avec son complice d’évasion.

Kaori est avant tout une belle histoire d’amitié et de nouveau monde à inventer. La qualité de la production et les arrangements de Lionel Gaillardin (Benjamin Biolay, Keren Ann, Lisa Portelli) ne font que renforcer l’impression d’avoir entre les mains un album rare. Bien loin du folklore, «Aux îles fortunées» est un disque de chansons d’une douce évidence. Kaori porte la brûlure languide du soleil et des mélodies universelles aux couleurs multiples qui nous révèlent avec bonheur que la Nouvelle Calédonie est aussi, à sa façon, un pays de tous les possibles, la Californie du Pacifique.

Découvrez « La parole des vieux », le 1er single extrait du prochain album à paraître le 20 juillet 2024 :

Le nouvel album de Zacharie Defaut Trio, intitulé « Milady » est disponible depuis le 03 mai 2024 via (Believe)

Né en 1996 en région parisienne, Zacharie Defaut commence le violoncelle à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Gradignan (Gironde). Après avoir joué un répertoire plutôt classique pendant une dizaine d’années, il se lance dans un atelier de jazz ou il expérimente de nombreuses choses sur son violoncelle « électrique », puis apprend les bases du piano-jazz. À l’âge de 12 ans Zacharie tombe amoureux d’un solo de guitare de Al Anderson (live de Bob Marley, «No Woman No Cry»)…c’est la révélation… !!!

Avec son trio, Zacharie sort son premier album « Little Boy » en tant que chanteur-guitariste en 2020. Dans la lignée d’un Hendrix, d’un Gary-Clark Jr, ou encore d’un Steve Ray Vaughan, il se fait un nom parmi les jeunes guitaristes français prometteurs de son ère. 2022 marque un tournant avec la rencontre Edward Rogers, claviériste hors-pairs, qui intègre la formation, donnant ainsi naissance au Zacharie Defaut Band. La richesse de l’écriture et des arrangements oriente donc le projet dans une veine plus soul et pop-rock. 2023 sera marquée par la sortie de « Waiting For A Sign », un album en trois volets regroupant pas moins de 17 titres aux influences diverses. Une fois de plus Zacharie démontre son penchant pour la musique aux couleurs 70s, aux voix pops, mais aux riffs blues. Après un passage remarqué au Festival des Rendez-vous de l’Erdre de Nantes, Zacharie et ses musiciens remportent en Septembre 2023, un prix du Jury décerné par les membres de France Blues. Ensuite, le groupe jouera en premières parties de Keziah Jones, Trust, ou encore Joe Louis Walker.

À peine quelques mois après la sortie de son 2ème album, Zacharie ressent de nouveau le besoin de composer et se lance le défi d’écrire un troisième album en Trio (ZD3). « Milady » naît donc d’une envie de rendre hommage à cet instrument qu’il aime tant, la guitare électrique, en lui offrant une place centrale dans l’écriture. L’album est enregistré à l’ancienne : sans artifice, sans maquillage. Kevin, Flavien et Zacharie s’enferment dans un chalet en montagne, emmenant avec eux, un studio portatif (consoles, micros, préamplis), afin de réaliser eux-mêmes, dans un lieu coupé du monde. Les titres sont enregistrés live pour capter la spontanéité. Porté par la rythmique de Kevin Lika à la batterie et l’aisance solide de Flavien You à la basse, « Milady » est une immersion totale dans le monde du blues-rock, où chaque morceau raconte une histoire, chaque riff de guitare évoque une émotion profonde, chaque solo à la Stratocaster renvoie à l’âge d’or de l’instrument. Cet opus représente un retour aux sources pour Zacharie Defaut, une célébration du style qui a forgé sa passion musicale en faisant en brouillant les pistes avec cette pochette mystérieuse.

 Retrouvez Zacharie Defaut Trio en concert :

25.05 : Festival Vibra’Sillon, Prinquiau (44)

12.07 : Music O’ teich, Le Teich (33)

10.08 : Blues at The Lake Moubra (Suisse)

Le premier album d’Abdoulaye Kouyaté, intitulé « Fefanyi », sortira le 14 juin 2024

Abdoulaye Kouyaté sera en concert le 20 juin 2024 au Studio de l’Ermitage de Paris

Fefanyi – Le bienfaiteur….

Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu’il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales.

En plus du guitariste virtuose, on découvre qu’Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée.

Abdoulaye confie la réalisation de l’album à Patrick Ruffino et s’accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie.

L’album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.

Ce premier disque affiche une diversité étonnante.

Line up concert :

Abdoulaye Kouyaté : chant, guitare, kora

Thierry Fournel : guitare

Yannick Vela : basse

Nicolas Grupp: batterie

Djene Kouayté + Mariana Briones : chœurs

Guests :

Gabi Hartmann – chant

Dramane « Popimane » Dembélé – flûte peul

Robby Marshall – saxophone, flûte

Myrath sera en concert au « 106 » de Rouen jeudi 17 octobre 2024.

La billetterie est disponible ICI

Myrath, groupe franco-tunisien formé en 2001, a parcouru un chemin musical jalonné de triomphes bien mérités, passant du désert au monde. Le groupe a créé un Heavy métal mélodique et folklorique unique, fusionnant des influences de leurs milieux culturels variés avec conviction et espoir. Malgré des défis géographiques et logistiques, leurs premiers albums, tels que « Hope » (2007) et « Desert Call » (2010), ont attiré l’attention des fans de métal à travers le monde. Leur réputation s’est renforcée au fur et à mesure des années grâce à plusieurs tournées mondiales et des spectacles hauts en couleurs comme par exemple au Hellfest en 2023. Enregistré en France pendant la pandémie, leur dernier album « Karma » présente des chansons puissantes de power-métal avec des touches folkloriques.

En tournée :

10 octobre 2024 : Marseille

11 octobre 2024 : Lyon

12 octobre 2024 : Montpellier

13 octobre 2024 : Toulouse

15 octobre 2024 : Nantes

16 octobre 2024 : Lille

17 octobre 2024 : Rouen

18 octobre 2024 : Savigny-Le-Temple

Le guitariste américain Walter Trout sera en concert à « La Traverse » de Cléon jeudi 21 novembre 2024 (20h30)

Il est certainement un des meilleurs guitaristes de blues-rock de ces quarante dernières années et sans doute un des derniers à savoir faire vibrer sa guitare avec autant de passion et précision. Il a écrit l’histoire du blues-rock. L’univers, en le laissant défier la mort, a bien voulu le laisser sur Terre pour continuer à faire vibrer les âmes avec passion et précision. Doté d’une voix légèrement cassée mais puissante et accompagné de rythmes lents et profonds qu’il affectionne tant, Walter Trout fait partie de ces vrais bluesmen qui se transcendent à chaque concert.

La billetterie est disponible ICI

Depuis son inauguration en 1993, le Zénith de Nancy a vu défiler dans ses murs les plus grands noms de la musique Live et du rock en particulier. Des artistes plus prestigieux encore lorsque cette salle de 6 000 places,  en forme de guitare électrique, déploie sa scène réversible à ciel ouvert, se transformant ainsi en un vaste amphithéâtre pouvant accueillir jusqu’à 25 000 personnes. C’est là, qu’en juin 1996, AC/DC s’est produit pour ce qui était, à l’époque, l’un de ses plus grands concerts jamais donnés dans notre pays et c’est là que les 21, 22 et 23 juin 2024, le Heavy Week-end entamera son histoire avec cette première édition.

La billetterie est disponible ICI

La programmation en détails :

Vendredi 21 juin 2024 :

Scorpions : Ils ont piqué au vif les amoureux de Rock, glissant par surprise un venin rebelle dans leurs veines. Scorpions n’est pas un groupe comme les autres : il a changé la donne, allant jusqu’à, dit-on dans les fables les plus élogieuses, booster le taux de natalité en Europe

Extreme : Ils ont un côté pile et un côté face. Côté face, avec leurs ballades langoureuses qui célèbrent l’amour, ils ont enchanté les booms adolescentes et ravi les parents aux quatre coins du monde. Côté pile, le rythme est effréné, la six cordes magistralement martyrisée et le hair metal saupoudré d’un soupçon de funk.

The Last Internationale : Quand on sait que le producteur de leur album « Soul Fire » (paru en 2018) n’était autre que Tom Morello (RATM) et que c’est Joey Castillo (Queens of The Stone Age) qui y assurait la batterie, on se demande bien quels trésors ce groupe ricain peut nous offrir. The Last Internationale (TLI pour les déjà initiés) c’est  Edgey Pires à la guitare et Delila Paz au chant.

Samedi 22 juin 2024 :

Deep Purple : Flamboyant dépositaire du hard-rock, Deep Purple est un boucan d’enfer aux mélodies électrifiées et aux 130 millions d’albums vendus dans le monde. Pas de doute : si les cheveux ont viré au gris, comme le reflet du temps qui file, le groupe britannique n’a rien perdu de sa superbe, laissant toujours parler sa fougue indéfectible.

Megadeth : « Magnifique album… Quel retour ! », voilà en quels termes le magazine Rock Hard présentait «The Sick, The Dying… And The Dead!» le 16ème album studio de Megadeth. Un disque qui a fait l’unanimité, confirmant ainsi la forme explosive du groupe de Dave Mustaine. Aujourd’hui, plus féroce et hargneux que jamais, le quatuor est paré pour venir délivrer à nouveau son thrash metal magistral à ses nombreux fans français.

Pretty Maids : Octobre 1985 Pretty Maids joue pour la première fois en France au Zénith de Paris en 1ère partie de Saxon. Deux ans plus tard, le groupe danois, alors en pleine ascension, se produit dans la même salle mais en tête d’affiche cette fois-ci. Depuis, Pretty Maids a enchaîné bon nombre d’albums de qualité mais c’est aussi fait de plus en plus rare sur les scènes de l’hexagone.

Sortilège : Lorsque l’on parle hard rock ou heavy metal made in France, deux noms sortent systématiquement du lot : Trust et Sortilège. Ces derniers s’étaient séparés dans le milieu des 80’s après avoir réalisé un EP et deux albums qui ont marqué toute une génération. Il aura fallu attendre 2019 pour voir le groupe enfin se reformer autour de son chanteur emblématique Christian Augustin.

Dimanche 23 juin 2024 :

Judas Priest : Difficile de dire ce qui a pu exciter ces jeunes anglais à ce point ! Est-ce leurs origines ? Birmingham, la ville qui les a vu naître, est le berceau de certains des meilleurs groupes du monde, comme Led Zeppelin, ou encore leurs collègues et mentors de Black Sabbath.

Alice Cooper : Bienvenue dans un monde parallèle, où la violence joviale se met en scène avec une folie créative sans égal. Alice Cooper est une extravagance, outrageant avec magie et puissance les contours du conformisme.

Tom Morello : Tom Morello, un nom que l’on associe forcément à Rage Against The Machine, mais aussi  à  Audioslave et Prophets Of Rage, les deux autres groupes dans lesquels ce guitariste hors normes s’est illustré. Son style caractéristique, élastique, chargé de distorsions atmosphériques et d’effets plus dingues les uns que les autres, fait de lui un innovateur qui ne s’impose aucune limite.

Ayron Jones : Depuis le lancement de son single « Take Me Away » en 2020, et son premier concert en Europe, au New Morning le 29 novembre 2021, Ayron Jones ne cesse de gravir les échelons du succès en France. Un incroyable parcours qui l’a mené jusqu’à la 1ère partie des Rolling Stones à Paris, puis sur l’affiche des plus grands festivals de l’hexagone.

Avec ces onze groupes, tous dotés d’un répertoire en béton armé et d’une expérience de la scène parfaitement maîtrisée et maintes fois saluée, il paraît clair que pendant ces 3 jours, Nancy va devenir la capitale du hard rock et du heavy metal. Pour son plus grand bonheur, le public pourra acclamer tous ces artistes dans de parfaites conditions, au choix assis dans l’arène ou debout devant la scène. Les billets « Week-End » et les billets « Journée » sont disponibles ICI.

Retrouvez Patti Smith sur la scène du Festival Rétro C Trop au Château de Tilloloy (80) dimanche 30 juin 2024.

La Billetterie est disponible  ICI

Icône de la culture punk et underground, la musicienne et poétesse a bouleversé le rock des années 70 avec sa voix rauque et son énergie mystique sur scène.

Cheveux noirs corbeau et silhouette androgyne, elle s’installe à New-York en 67 à 21 ans où elle travaille d’abord en librairie. Passionnée des poèmes de Rimbaud, Baudelaire, et des chansons de Bob Dylan et John Lennon, elle ère d’abord dans les clubs de jazz avant de rencontrer Robert Mapplethrone : photographe contemporain, qui deviendra son binôme artistique. Ensemble, ils font le tour des squats New-Yorkais, puis s’installent au Chelsea Hotel, où ils côtoient Janis Joplin et Jimi Hendrix. « J’étais une hippie de la côte Est »

Il faudra attendre 1975 pour que le Patti Smith Group sorte un premier album : « Horses », produit par John Cale du Velvet Underground , qui marquera les esprits et la propulsera sur scène aux USA et en Europe.

Patti Smith a toujours mis la contestation au coeur de son art : « toute l’idée du Rock n’ Roll c’est que c’est un art révolutionnaire »

March Mallow sera en concert à Paris « Sunset » le 23 mai 2024. Son nouvel album, intitulé « The Silence », est disponible depuis le 19 avril 2024 via Abrazik / Absilone

Formé en 2018 dans la campagne sarthoise, March Mallow nait de la rencontre entre la chanteuse Astrid Veigne, le guitariste Eric Doboka et le pianiste Christian d’Asfeld qui partagent un amour commun pour un repertoire emprunt de blues et de jazz des années 40/50. Inspiré par Nat King Cole, T Bone Walker et Billie Holiday entre autres, le trio remet en lumière cette époque étincelante en s’inspirant aussi d’artistes pop et soul d’aujourd’hui.  En studio, March Mallow utilise un micro à ruban stéréo apparu dans les années 30 dont la sonorité naturelle était la référence en radio, cinéma et studio d’enregistrement. Le mixage se fait comme pour un orchestre classique, par une disposition adéquate des musiciens dans la salle pour retrouver l’âme, le son organique et la spontanéité. Le trio devient quartet avec l’arrivée de Thomas Plès à la contrebasse pour l’enregistrement d’un 1er album intitulé «A Journey In Time» sorti en 2020 qui a séduit la critique par son élégance naturelle et sa justesse de ton.

Avec «The Silence» qui propose 8 compositions originales et 2 reprises, March Mallow développe un nouveau son grace à l’arrivée du saxophoniste, Cédric Thimon, le batteur Alexandre Berton, et le trompettiste, Jean-Pierre Derourad. Enregistré et mixé au studio “La boite à meuh” dans la Sarthe, ce 2ème album est réalisé sous la houlette de Frédéric Mateu qui officie comme ingénieur du son. Un point d’honneur est mis sur les prises d’enregistrement en live et sans retouche.

De «Bo Jungle», véritable transe musicale avec son riff de piano au swing de «Dreaming Love» soutenu par ce saxophone qui apporte une couleur inhabituelle, au «I Put A Spell On You» de Screaming Jay Hawkins au son plus brutal, March Mallow maitrise parfaitement son sujet porté par le chant à fleur de peau de Astrid. Puis «Mr Bojangles» écrit par Jeff Walker fait la part belle à une guitare tout en reverb sous influence Marc Ribot qui alimente une atmosphère plus folk pour s’enchainer à merveille avec le tempo rapide de «Peaceful Place». Avec son rythme up tempo «Fool’s Train» invite à nouveau à la danse grace à son énergie proche d’un big band alors que «Les Couleurs» et «Simplement», les 2 titres en français, mettent aussi en évidence les qualités melodiques de March Mallow qui crée une passerelle émotionnelle entre sonorités jazz et blues. Ainsi les époques se mêlent, les prises de conscience s’entrelacent avec un sens inné du swing.

Musiciens:

Astrid Veigne : chant

Eric Doboka : guitare

Christian d’Asfeld : piano

Cedric Thimon : saxophone

Jean Pierre Derourad : trompette

Thomas Plès : contrebasse

Alexandre Berton : batterie

Christina Rosmini sera en concert le 21 mai 2024 à Paris, Studio de l’Ermitage.

Les concerts de Christina Rosmini sont de magnifiques spectacles portés par la grâce et la poésie .

Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.

A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.

Parlez-en autour de vous , laissez vous tenter ..

« Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour. »

« Une artiste et un spectacle solaire . Tout est parfait , les musiques , les chansons ,la mise en scène , l’équipe . Bravo. A ne pas rater « 

« une ode à la Terre et à la Vie »

Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : un grand écart audacieux et ciselé entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine.

Avec son nouvel album «Inti», l’auteure-compositrice marseillaise, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacée par la déforestation («Rouge»), la «Terre Mère» malmenée ou le réchauffement climatique («Something in the air»), l’affirmation du désir des femmes que soit leur âge («La Fea», «La Louve»«Tant de fleurs»), la mort de milliers de migrants et de migrantes en Méditerranée («Sous nos Pieds»), le désir de changer le monde malgré le constat de nos limites («J’aurais voulu»)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour («Le Kid»), celui d’une rupture, sur un ton léger, («Mais pourquoi?»), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie («Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe») ou du pardon («Oublions»).

line up :

Christina Rosmini : Auteur , Compositeur, interprête , joueuse de scie

Bruno Caviglia : Guitares

Benard Menu : Basse

Xavier Sanchez : Batterie , Percussions

Sébastien Debard : Accordéon , Bandonéon, Claviers , Accordina .

Pour la sortie de leur nouvel album « Hey You » en 2024, le trio franco-américain Mazingo vous emmène avec lui en cavale dans un décor digne des frères Coen, armé d’une contrebasse, d’une guitare et d’une batterie.

Andrew, Alexis et Félix prennent la route en 2020, dans un nuage de poussière, avec des morceaux teintés de blues, de rock et de folk. Ça sent le bayou de Louisiane et ça goûte l’iode de la côte bretonne où le groupe pose ses valises entre deux tournées.

Mazingo, c’est la rencontre de Dr John, confortablement installé dans son rocking chair, se faisant hurler dessus par Tom Waits.

Sur scène, ils déploient une énergie fiévreuse qui emmène le blues du côté sauvage avec des textes en anglais et en français.

Après plus de 150 dates et 30 000 km au cours de 4 tournées successives, entre 2020 et 2024 (festival Belle Ile On Air, La Boule Noire à Paris, La Bobine à Grenoble, Le MeM à Rennes, La Guinguette de Tours ou encore le Crossroad à La Rochelle), ils sont sélectionnés sur la scène du Cahors Blues Challenge 2023 pour fouler les planches de 7 festivals à travers toute l’Europe en 2024 (le Salaise Blues festival, le Suwalki Blues festival en Pologne, le Brezoï Open Air Blues festival en Roumanie, Albret Jazz Festival,…).

Ils catalysent toute cette effervescence sur un 2ème album « Hey You », venant nous chercher pour une joyeuse sortie de route.

Ces trois amis d’enfance apportent une touche ensoleillée et résolument rock’n’roll à leur musique, directement inspirée des États-Unis grâce à l’apport du chanteur et contrebassiste Andrew Mazingue.

Dans leurs morceaux, on retrouve les sonorités du banjo, de l’harmonica ou de l’orgue B3 qui agrémentent des compositions empreintes de psychédélisme, proposant un univers riche et varié.

Les textes anglais sont servis par Andrew, qui malmène frénétiquement sa contrebasse en live. Les textes en français, espiègles et cinglants sont, quant à eux, livrés par le guitariste Alexis Réoutsky, sur des slides de bottleneck aux saveurs blues. Tout cela est mis en valeur par les choeurs et les percussions du batteur Félix Bourgeois.

Ils incarnent un esprit de liberté qu’ils ont mis en bouteille dans un premier EP « 3 Dollar Show », paru en 2020. Ils l’ont ensuite affiné dans leur premier album « Soleil noir » (2022).

Leur nouvel album « Hey you » a été enregistré en prises live au studio Black Box (49) afin de rendre à cet opus toute l’énergie et la magie du power trio, en connivence avec l’ingénieur du son et réalisateur Samuel Navel (Cascadeur, Mumford & Sons, Tindersticks).

On voyage entre la Nouvelle-Orléans aux épices voodoo, un carnaval déjanté, les spots de surf ensoleillés de Californie et une ville onirique qui ne dort jamais, pour finir nos pérégrinations aux abords d’une vieille cabane de plage où tout s’efface avec le ressac des vagues sur le sable.

« Hey You », c’est un appel à rejoindre le train en marche pour un voyage dans lequel tout le monde a sa place. Un voyage intérieur qui explore les émotions humaines en s’y plongeant intensément.

Découvrez la vidéo du 2ème single « City Never Sleeps » qui sort aujourd’hui :