Tout semble sourire aux membres de As It Is. Repérés sur leur première tournée en 2014 par le mythique label américain Fearless Records (Pierce The Veil, Motionless In White, August Burns Red), les 4 garçons originaires de Brighton en Angleterre ont depuis sorti 2 albums dont le dernier en date « Okay ».
Les médias ont déjà érigé le groupe au rang de digne héritier du pop/punk, aux côtés de Neck Deep avec lesquels ils tournent actuellement en Europe.
Délivrant un son irrésistiblement pop et moderne, mené par un frontman enjoué et charismatique, As It Is donnera Lundi 05 mars 2018, un concert à Paris en tête d’affiche, qui à en croire les statistiques, devrait afficher complet rapidement !
Billetterie disponible ICI et dans les points de vente habituels
Billets en vente dès maintenant ICI
Le mélange de punk, de métal, de noise et de pop heavy et accrocheur caractéristique de la musique de L7 a marqué l’entrée dans l’ère du Grunge. Depuis ses débuts en 1987, le groupe a sorti six albums studios, trois albums live, un album de reprises et un best of sur des labels tels que Epitaph, Sub Pop, Slash, ou encore Warner Brothers.
Formé à Los Angeles en 1985 par Donita Sparks (guitare et chant) et Suzi Gardner (guitare et chant), le groupe est également composé de Dee Plakas à la batterie et à différents moments de Jennifer Finch, Gail Greenwood et Janis Tanaka à la basse.
Le groupe est particulièrement réputé pour ses concerts tapageurs inoubliables, mais aussi pour ses hits tels que « Shove », « Pretend We’re Dead », « Shit List », « Andres », et « Fuel My Fire ».
En 1991 avec la Feminist Majority Foundation, L7 a fondé Rock for Choice, une organisation en faveur du droit à l’avortement, et a produit des concerts caritatifs avec les plus grands groupes de l’époque dont Joan Jett et Nirvana.
En 2001, le groupe a annoncé qu’il se mettait en pause pour une durée indéterminée. Après 15 ans et devant l’insistance de leurs fans sur les réseaux sociaux, L7 s’est réuni en 2015 et a fait plusieurs concerts à guichets fermés dans le monde qui ont reçu les critiques dithyrambiques et les éloges d’une nouvelle génération de fans de musique.
Leur retour triomphal continue avec deux nouveaux singles sortis chez Don Giovanni Records, « Dispatch From Mar-a-Lago » et « I Came Back To Bitch ». Ce dernier, sorti en février 2018, donne le coup d’envoi d’une tournée aux États-Unis en avril ainsi que de tournées en Amérique du Sud, au Mexique et en Europe cet été.
Un documentaire sur le groupe intitulé « L7 : Pretend We’re Dead » est sorti en 2017. Rencontrant un grand succès critique, il illustre la contribution et l’héritage apporté au panthéon du rock par L7.
Wishbone Ash est un groupe résolument à part dans l’histoire du Rock. Trop délicat pour être considéré comme un groupe de hard rock, pas assez alambiqué pour être catalogué Rock Progressif, Wishbone Ash avec sa classe « So British » est unique.
Formé en 1969, Wishbone Ash connait un succès immédiat avec son album éponyme en 1970. Puis ce sont « Pilgrimage » (1971) et surtout « Argus » (1972) qui les portent au sommet. Avec des millions d´albums vendus, des concerts dans le monde entier, ce groupe aura marqué les années 70.
Leurs parties de guitares harmonisées, véritable signature sonique du groupe, influenceront plusieurs combos majeurs, notamment Thin Lizzy et Iron Maiden.
Toujours emmené par l’homme à la Flying V, Andy Powell, (voir l’interview ICI) Wishbone Ash a sorti plus de 30 albums depuis ses débuts et son dernier DVD « Live in Paris 2015 » montre que les musiciens de ce groupe hors catégorie restent des bêtes de scène. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte.
Billets disponible ICI
Odyssey s’ajoute à l’affiche du Kave Fest qui se déroulera le 30 juin prochain à Chatou (78), en plus des 5 groupes déjà annoncés:
ACYL (Ethnic Experimental Metal / Paris),
Malemort (Metal libre / Paris),
Nemost (Melodic/Progressive Death Metal / Paris).
Temnein (Melodic Death Metal / Progressive / Nancy)
Kera (Progressive Death Metal / Paris)
Le Kave Fest est un festival metal en plein air sur une journée dans un jardin en banlieue parisienne. Durant cette journée, vous aurez l’occasion de profiter des groupes, du soleil, d’un barbecue et de moultes bières, tout ceci dans une ambiance accueillante et konviviale.
Chacun est libre d’apporter la nourriture et les boissons qu’il souhaite (à condition d’être conservées dans une bouteille en plastique) mais ça serait dommage de ne pas se péter le bide à notre Bar-beukiou. Le billet d’entrée sera à 135 Dirham en prévente (12 euros – hors frais) et 1027 Roubles sur place. (15 euros).
Les membres n’en sont pas pour autant à leur coup d’essai :
Julien Skorka (Bassiste : Elvaron / Louka) et Matthieu Moraand (Guitariste : Elvaron / La Horde / Akroma / Louka) se connaissent bien pour avoir joué ensemble depuis longtemps et ont déjà sorti plusieurs albums. Ils décident en janvier 2016 de se lancer dans des compositions plus « rentre-dedans » et compatibles avec la scène.
Ils contactent Romu Carre (Batterie : Redline / Echoes / Ghord) pour se lancer dans l’aventure puis Benoît Guillot (Chant : Redline / Echoes) au chant.
Le courant passe très vite entre les quatre comparses qui semblent partager la même vision du groupe. Décision est prise qu’un deuxième guitariste apporterait plus d’énergie et d’arrangement dans les compositions.
Et c’est Claude Colmars (Forsaken World / Deadmen) qui intègre la formation.
Le sérieux des cinq musiciens fait qu’à ce jour 12 compositions sont prêtes à être jouées sur scène, toutes autour d’un concept inspiré par les anciennes fêtes foraines. Chaque composition est une analogie entre un stand, son occupant et plusieurs vices jalonnant nos sociétés actuelles. Ainsi vous pourrez croiser au fil de l’écoute un banquier jongleur, un joueur invétéré lanceur de couteau, un manipulateur marionnettiste et encore bien d’autres…
Dusk Of Delusion est donc un mélange détonnant de savoir faire et d’énergie au service du métal.
L’album « The Dawn Of Consciousness » est disponible depuis le 24 mars 2017 via Apathia Records.
Tracklist:
Deficiency est un groupe de Thrash Metal mélodique français, né en 2008. Influencé à la fois par les pionniers du Thrash Metal américains et européens, mais aussi par toutes les nouvelles vagues de Metal modernes, le groupe allie parfaitement les genres et propose un style complet, à a fois agressif, mélodique, fin et technique.
Deficiency sort en autoproduction son premier album « State Of Disillusion » en 2011, qui est bien accueilli par la critique et le public. Ce premier effort lui permet de tourner en France et à l’étranger, et d’ouvrir notamment pour des groupes comme Decapitated, Evile ou Suicidal Angels, mais aussi de signer sur le label Fantai’Zic Productions.
Le groupe enregistre alors son second album « The Prodigal Child » au Dome Studio (Lyzanxia, One Way Mirror, T.A.N.K), la production surpuissante étant signée David Potvin. Avec ce nouvel album, Deficiency pousse son Thrash Metal mélodique dans ses derniers retranchements : la brutalité, la puissance et la technique rencontrent volontiers des sonorités bien plus fines et nuancées.
« The Prodigal Child » est un concept-album qui plonge l’auditeur dans une quête de vérité passionnante et intrigante sur l’origine, le dessein et le devenir de l’humanité. L’album sort en octobre 2013 (Fantai’Zic Productions / Socadisc-Absilone distribution). Les nombreux retours de la presse spécialisée sont unanimes, et placent Deficiency parmi les formations les plus prometteuses du Thrash Metal européen. Le groupe commence alors un long périple pour défendre son nouvel opus (le « Prodigal Tour » 2013-2015), au cours duquel il se produit en festival (« Lezard’Os Metal Fest », Napalm Death, Asphyx, Onslaught -, « Rock Your Brain Fest » Carcass, Destruction, Coroner, Vader) et partage la scène avec nombreux groupes confirmés français (No Return, Bukowski, Gorod, Benighted) ou internationaux, avec une date exceptionnelle en support de Machine Head, puis une première partie de Testament. En mars 2015, Deficiency participe au « Conquering Europe Tour » aux côtés des pointures actuelles du Thrash Metal du vieux continent : Suicidal Angels, Angelus Apatrida et Dr.Living Dead. Au cours de l’été, c’est au « Motocultor Festival » (Opeth, Trivium, Sepultura, Death DTA) d’accueillir les Lorrains. C’est sans conteste sur scène que Deficiency exprime son plein potentiel et sa motivation.
Au même titre que Magma ou encore Little Bob, qui ont laissé leur empreinte sur la scène de Cléon ces derniers mois, Ange fait partie de ces formations légendaires françaises qui affichent pas loin de 50 années de carrière au compteur. Cette longévité exceptionnelle s’explique par le fait d’être resté fidèle à leur style depuis leurs débuts, sans tenir compte des modes du moment. C’est d’ailleurs ce qui leur a permis de traverser les époques, tout en faisant preuve d’une abondante créativité qui mérite le respect.
Cela tombe bien, car l’entame du show nous offre un extrait de cet enregistrement, réalisé dans des conditions particulières (voir l’interview de Christian Décamps – prochainement en ligne sur le site). Avec « L’Autre Est Plus Précieux Que Le Temps », nous voilà plongé dans l’univers musical et poétique si caractéristique du groupe, avec les envolées mélodiques qui accompagne le verbe d’un Christian Décamps toujours aussi expressif.
5 nouveaux titres seront à l’honneur ce soir, soit plus de la moitié de l’album, dont la sortie officielle est programmée pour le 2 mars 2018. Les ovations nourries entre chaque titre, témoignent de la parfaite maitrise des 5 musiciens, dans l’interprétations des compositions qui passent remarquablement le cap de la scène. Servi par un son irréprochable (une des meilleures acoustiques de France), Ange distille ses mélodies imparables, soutenues par une rythmique particulièrement efficace.
Toujours aussi Théâtral, la gestuelle de Christian s’accompagne d’une chouette durant, « Aujourd’hui C’est La fête Chez L’apprenti Sorcier », avant d’enchainer avec « Jour De Chance Pour Un Poète En Mal De Rimes ». L’émotion est au rendez vous, en étant témoin du bonheur ressenti par le père et son fils Tristan, face à face, distillant les notes cristallines de leurs claviers.
Même si le choix de sortir un titre de l’imposante discographie du groupe peut s’avérer délicat, nous aurons droit à l’atmosphère unique de « Ballade Pour Une Orgie » extrait d’« Au Delà Du Délire », le chef d’œuvre absolu sorti en 1974. Les frissons parcourent l’assistance au son des accords acoustiques d’Hassan, avant l’enchainement énergique de riffs et solis digne des meilleurs « guitar Hero » ! Impressionnant de feeling et de virtuosité, ce guitariste va nous faire vibrer à chacune de ses interventions. Tristan n’est pas en reste, notamment lorsqu’il pousse sa voix puissante sur « Quasimodo ».Ange a livré une nouvelle fois une performance aboutie sur tout les plans, en parfaite osmose avec une audience très participative. Quel régal de découvrir les nouveaux titres en live, lors d’une set list bien équilibrée avec les classiques incontournables.
Vous en sortirez « HEUREUX »
Remerciements à Paul Moulènes et Julien pour l’accréditation et pour nous avoir permis de travailler dans de bonnes conditions
Report & photos © 2018 Alain BOUCLY
Précision concernant les images: Suite à la recommandation du groupe, il n’y aura pas de photos de ce concert pour illustrer ce report.
Merci Joël, pour ta participation à cet entretien, et de prendre le temps de nous livrer tes impressions sur ton parcours de musicien.
Depuis combien de temps joues-tu avec Dynasty et peux tu nous résumer ton parcours avant d’intégrer le groupe ?
Je joue avec Dynasty depuis sa création en 1998.
En parallèle, de 1993 à 1998 je fus le batteur de Krazy Lizzy*, et là aussi, 2 CD seront enregistrés. Ces deux derniers groupes splitèrent en 98 ( pour des raisons d’usure je crois ) , et c’est avec des musiciens de Wax & Krazy que le projet Dynasty voit le jour : Thierry ( Gene ), Jean Michel ( Stan ), Serge ( Ace ), et moi même. ( * Krazy Lizzy s’est reformé depuis 2016, mais bon, sans moi….. )
As tu d’autres projets en parallèle ?
Pourquoi avoir choisi de reprendre du Kiss, plutôt qu’un autre groupe ?
N’est-ce pas frustrant de jouer les morceaux créés par d’autres, plutôt que ses propres compositions ?
De quel batteur de Kiss te sens-tu le plus proche et pourquoi ?
Sans hésiter, le batteur de Kiss avec qui je me sens le plus proche, c’est bien sur Peter Criss… Déjà parce que c’est avec lui que j’ai connu Kiss, et qu’il m’a aussi donné l’envie de jouer dans un groupe . J’aime son jeu, j’adore sa voix et son groove jazzy. Et c’est celui qui aura marqué l’histoire du groupe. Eric Carr était très bon aussi, mais pas dans le style du Kiss que j’aime ( celui du début des années 70 ), Pour Eric Singer, je n’ai rien à dire, c’est un très bon batteur, et il colle plus à l’esprit de Peter Criss dans ses interprétations. Je lui pique souvent des plans (rires)
Justement, quelle est ton approche par rapport à son jeu ? Tu essaies de t’en approcher le plus possible ou gardes tu une certaine liberté d’interprétation ?
C’est celle de m’en approcher le plus possible, avec parfois des plans d’Eric Singer qui me semblent plus efficaces, et plus forts dans le morceau. Je me laisse parfois aller à quelques libertés pour certains plans ou fins de phrases, histoire de mettre un peu ma touche personnelle . Bien sûr, avec l’accord des autres membres, et surtout sans dénaturer le morceau.
Quels sont tes points communs avec Peter Criss et les difficultés que tu as eues à surmonter par rapport à son jeu ?
Ah oui, maintenant, avec toutes les vidéos en ligne sur le net, je me remets souvent des vieux live avec Peter Criss pour le voir jouer à l’époque des débuts ( celle que je préfère ) !
Quel est le morceau de Kiss que tu préfères jouer et pourquoi ?
Pour le morceau que je préfère…. Disons qu’il y en a pas mal. Mais bon, si il faut en choisir un : « Do You Love Me ». Déjà parce qu’il a été un de mes morceaux préférés à l’époque. De plus, c’est un titre très entraînant qui fait réagir le public avec la batterie qui lance le morceau ( rires )
Revenons à tes débuts. Qu’est ce qui t’as motivé à choisir la batterie plutôt qu’un autre instrument ?
Bonne question… pourquoi la batterie plutôt qu’un autre instrument…..ça doit remonter à la petite enfance, et le son des tambours de la Grande Armée de Napoléon…. J’adorais entendre et voir ses défilés, ça me donnait le frisson ( rires ). Après dans les groupes, j’adorais me fixer sur la session rythmique ( en particulier au niveau batterie ). Et puis, c’est un très bel instrument qui en impose sur scène ( rires )
Quelles sont tes influences musicales majeures ?
Et comme batteur ?
Je n’ai pas vraiment de batteur en particulier, il y en a tellement de bons… Mais bon pour en citer quelques uns ( ceux dont j’aime particulièrement leur jeu, et leur frappe ) : Peter Criss ( Kiss ) Alex ( Van Halen ), Tommy Lee ( Mötley Crüe ), Mario Duplantier ( Gojira ), Stewart Copeland ( Police ). Mais bon, comme je t’ai dis, il y en a plein d’autres, et je ne pouvais pas tous les citer. La liste serait trop longue….
As-tu un rituel avant de monter sur Scène ?
Donc avec tout ça ( il faut bien deux heures ), il y a de quoi retrouver une certaine sérénité… Ah oui peut être aussi, j’ai un accessoire de mon costume qu’il ne faut pas que j’oublie, c’est ma croix que je porte depuis le début. C’est une sorte de fétiche qui doit me rassurer peut-être….Quels sont tes projets avec Dynasty ?
Pour nous, c’est simple, tant qu’on nous demandera et qu’on continuera à se faire plaisir et faire plaisir au public, on répondra toujours présent…..
Réalisation et Photos : © Alain BOUCLY
La première édition du Monsters Of Tribute Rock se déroulera le samedi 9 juin 2018. L’affiche s’annonce exceptionnelle avec les meilleurs titres d’AC/DC, Iron Maiden et Kiss interprétés par Bloody Rosie en compagnie de Coverslave et Dynasty.
