Le nouveau single de Célestin, intitulé « les Temps Qui passent », est disponible aujourd’hui via « Inoui Distribution »
Contemporain de MC Solaar, IAM, Renaudet autres personnalités influentes de cette époque, Célestinnous dépeint dans cette chanson, avec une tendresse désabusée et un humour acide, son enfance et son adolescence.
Chanteur, auteur, compositeur, multi-instrumentiste, il aime s’affranchir des frontières et des conventions.
Le texte, engagé et poétique, est mis en valeur par la sobriété du duo guitare/voix.
Célestin ( alias sébastien Rambaud) est un chanteur multi-instrumentiste qui aime s’affranchir des frontières et des conventions.
Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre le petit Prince et Hubert Reeves ..
Engagé et rêveur , il s’adresse au coeur et à la tête de chacune et de chacun .
Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo Fills Monkey.
Célestin sera à nouveau en concert sans électricité dès la rentrée prochaine.
Découvrez la vidéo du single « les Temps Qui passent » :
Resto Basket est un groupe de punk-rock français. Les cinq membres (Hugo, Sylvère, Guillaume, Florian et Lucas) sont originaires de La Tour-du-Pin (38), près de Grenoble. Ils se rencontrent au lycée et franchissent ensemble les premiers caps de la vie et de la musique. Alimenté par les musiques contestataires des générations précédentes, le groupe commence à jouer pour tromper l’ennui de l’adolescence et sans contrainte de genre. Le punk-rock devient vite une évidence
Leur musique est francophone, parfois classique, parfois moderne. On y retrouve des guitares saturées, un chant en français à la fois puissant et mélodique, accompagné de chœurs fédérateurs et d’une batterie rapide et implacable.
« Le single “Terres froides” évoque la dualité ressentie par les jeunes ayant grandi loin de la ville. Ce ressenti vient de nos vécus. Après l’adolescence, on se retrouve partagés entre la nostalgie des lieux où l’on a grandi et la découverte de la vie citadine. La thématique de la ville natale est un classique du punk-rock et il nous tenait à cœur de l’évoquer parce que ces territoires font partie de notre identité. Côté musique, on retrouve la touche ska punk qui fait partie de l’ADN de la musique du groupe. Le morceau se développe ensuite en un rock intense qui aboutit sur une coda explosive et un a capella qui suspend les derniers mots de la chanson, simples, mais précis. »
Le clip transporte le groupe dans des lieux successifs de leur adolescence qui sont aussi des archétypes de la jeunesse périurbaine : l’autocar, le champ, la gare. Il rappelle aussi l’origine des musiques qui ont influencé Resto Basket dès leur formation : le punk-rock des suburbs nord-américains, qui trouvent ici un écho dans le vécu périphérique français.
Découvrez le clip du single “Terres froides”, extrait du nouvel EP « Le Seum » dont la sortie (CD + digital) est prévue le 28 juin 2024 :
La 23ème édition du festival de jazz à Saint-Germain-des-Près se déroulera du 13 au 20 mai 2024
Créé en 2001 et situé dans le quartier mythique de Saint-Germain-des-Prés, berceau du jazz en Europe, le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris propose depuis 23 ans des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Il est l’un des événements jazz majeurs parisiens et offre chaque année :
Des concerts exceptionnels, fondés sur des rencontres inédites d’artistes, des découvertes de talents et des coups de cœur ;
Des têtes d’affiche et des jeunes talents. Au festival depuis 2001 : Lisa Simone, Youn Sun Nah, Dee Dee Bridgewater, Brad Meldhau, Norah Jones, Monty Alexander, Manu Katché, Yaron Herman, Matthieu Chedid, Manu Dibango, Michel Legrand, Michel Portal, Kyle Eastwood, Melanie de Biasio, Paolo Fresu, Kenny Barron, Kurt Elling, Lucky Peterson, Richard Galliano, Ben l’Oncle Soul, Raphael Gualazzi, Eric Bibb, Vijay Iyer, Avishai Cohen, Hugh Coltman, Baptiste Trotignon, Roberto Fonseca… ;
Un cadre exceptionnel, unique et patrimonial : le Théâtre de l’Odéon, la Maison de l’Océan, la Monnaie de Paris, la Faculté des Lettres Sorbonne Université, l’église Saint-Sulpice, le Théâtre de l’Alliance Française…
Des actions de médiation culturelle : Jazz à l’école, Jazz & Lycées, Jazz en prison…
Découvrez la programmation complète de Jazz à Saint-Germain-des-Près :
Lundi 13 mai 2024 : Odéon-Théâtre de l’Europe – 20h30
Stacey Kent Trio feat. Quatuor à cordes Akilone
Mardi 14 mai 2024 : Théâtre de l’Alliance française – 19h00 et 21h30
Kareen Guiock-Thuram
Mercredi 15 mai 2024 : église Saint-Sulpice – 20h30
Entretien avec Little Odetta, réalisé par Marie-France Boucly après leur concert au Raismesfest 2023
Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin de transmettre le remède universel contre la morosité ! Leur performance sur la scène du Raismesfest restera comme un grand moment de ce festival.
Bonjour et merci d’accorder un peu de temps aux lecteurs de Ride The sky afin de découvrir l’univers de Little Odetta.
– Question inévitable pour commencer, pourriez-vous présenter Little Odetta ?
Lucas Itié : Little Odetta est composé de 5 musiciens basés en région parisienne. Il y a Fabien Rault à la batterie, Florian Chignon aux claviers, Audrey Lurie au chant, Aurélien Herson-Macaret à la basset et moi même à la guitare, Lucas Itié.
– Quand et comment le groupe s’est-il formé ?
Audrey Lurie : Le groupe s’est formé en 2019, juste avant de vivre une période compliquée car il y a eu un peu le covid, et nous avons commencé à tourner en 2021.
– Little Odetta a t’il une signification particulière, d’ou vient ce nom ?
Audrey : L’origine du nom découle de plusieurs clins d’œil… Plus jeune, j’étais surnommée « petite Odette » et c’est parti de là, d’autant que les 2 « T » dans ces 2 mots me plaisaient bien. Et puis il y a ce petit jeu de mots avec Little Odessa, le quartier Ukrainien de New York, une ville que je n’ai jamais visité.
– Quelles sont vos influences respectives ?
Lucas : C’est plutôt Jimi Hendrix, Led Zeppelin, les Doors, en gros les années 60 / 70.
Audrey : Tout ce qui est Rhythm n’ Blues, Aretha Franklin, Janis Joplin, Etta James.
– Cela se ressent dans les compositions du groupe. Pourquoi avoir suivi cette orientation vintage qui peut sembler à contre-courant des productions plus actuelles ?
Lucas : Je n’ai pas l’impression de l’avoir suivie. Nous apprécions et jouons de nombreux styles de musique différents, étant tous musiciens professionnels depuis quelques années. Mais je ne pense pas avoir suivi une mode, c’est simplement ce que j’aime, ce que j’écoute.
Audrey : ça transparaît naturellement dans la musique, sans forcément vouloir donner une couleur seventies.
– Comment se passe le processus de composition ?
Audrey : Nous partons d’une base guitare/voix. Soit j’ai une mélodie en tête, Lucas a un riff et voilà. Les arrangements de font de manière collégiale.
– Et pour l’arrangement des morceaux, les sessions studio et l’enregistrement, comment procédez vous ?
Lucas : Il y a 2 phases de préparation avant l’enregistrement en studio. Une première phase ou l’on travaille la chanson tous ensemble, pendant un temps assez conséquent, pour trouver les arrangements justes, comment travailler le chant le mieux possible et garder l’énergie. Une fois que tout est bien calé, on enregistre en studio, sans perdre de temps, car les couts peuvent vite grimper !
Les guitares, basse et batterie sont enregistrées en live sur ce premier l’album. Il ya a eu 2 ou 3 prises par titre pour garder la préférée.
– Quels sont les thèmes qui vous tiennent à coeur et qui se retrouvent dans vos textes ?
Audrey : J’imagine que c’est le thème universel de l’amour, c’est ce qui revient le plus souvent.
– La sortie du second album est prévue au printemps 2024. Peux-tu nous dévoiler quelques exclusivités en avant première ?
Little Odetta : Le premier single sort le 29 septembre (intitulé « No Medication » ndr), et on a joué des morceaux du deuxième album tout à l’heure . Ah Ah… mais on ne dira pas lesquels (rires)
– Sera t’il dans le prolongement du premier opus, ou faut t’il s’attendre à une évolution musicale ? Sur le single « No Medication » on remarque par exemple une omniprésence des claviers.
Lucas : Il sera dans le même esprit, par contre le son sera plus « Rock » ! Et par rapport au premier, ou les maquettes venaient surtout d’Audrey et moi, mais le fait de jouer souvent ensemble permet à chacun d’apporter ses idées. Tout le monde se trouve ainsi impliqué pour enrichir les compositions de manière collégiale.
– Lucas, j’ai remarqué que tu jouais sur Hiwatt, ampli vintage s’il en est, notamment utilisé par Pete Townshend des Who. Pourquoi ce choix, et qu’est-ce qu’il t’apporte de différent ?
Lucas : Parce qu’à 60 balles l’ampli, j’étais content ! (rires). Le pire c’est que c’est la vérité ! Je suis tombé sur une très bonne affaire sur le bon coin, et me souvenait qu’un pote à Montpellier avait exactement le même et il n’en prenait pas soin. Il était toujours à l’arrache, l’ayant même oublié une fois dans la rue ! Cet ampli, même en ayant été autant maltraité, était super costaud et ne tombait jamais en panne. Du coup, je l’ai pris, pour 60 balles, même s’il est pété je m’en fout, et après l’avoir fait réparé, j’ai un super ampli pour pas trop cher et je l’adore. C’est le hasard !
Audrey : Après, il faut dire aussi que Lucas est un gros féru de matos vintage, il adore ça.
Lucas : Je joue sur 2 amplis, il y a l’Hiwatt, mais aussi un Marshall JCM 800. C’est un ampli que j’ai eu pendant longtemps et qui a été revendu lors du déménagement de Montpellier à Paris. Je l’ai tellement regretté, qu’il n’y a pas très longtemps, j’en ai trouvé un, encore sur « le bon coin ». Maintenant, c’est un couple exclusivement anglais Hiwatt / Marshall.
Audrey : Donc c’est une pub pour « le bon coin » !! (rires)
– Si tu devais emmener 3 albums sur une ile déserte, quels seraient-ils ?
Lucas : « What’s Going On » de Marvin Gaye, je pourrais l’écouter toute ma vie sans m’en lasser, c’est un chef d’œuvre. J’ajoute « Songs In The Key Of Life » de Stevie Wonder et Michael Jackson avec « Thriller », parce que c’est tellement bien foutu !
Aurélien : Je dirais « Axis Bold As Love » de Jimi Hendrix, « L.A. Woman » des Doors et Led Zeppelin« III ».
Audrey : Je mettrais Led Zeppelin« II », « Lady Soul » d’Aretha Franklin et « Pearl » de Janis Joplin.
Florian : Aurel a déjà pris les miens, sinon Herbie Hankock, obligé !
Fabien : C’est trop compliqué de choisir, Portishead, du reggae, du rock, franchement, je ne sais pas du tout. 3 skeuds ! je vais faire des compils !
– Un dernier mot pour les lecteurs de Ride The Sky ?
Hâte de vous voir en concert et de balancer la sauce pour vous faire plaisir. Et rejoignez Little Odetta sur les réseaux, nous sommes ouverts et acceptons tout le monde !
Thundermother, le groupe de rock full féminin explosif, est ravi d’annoncer sa prochaine tournée « Goddess of The Road Tour 2025 » à travers l’Europe. Avec des concerts ouverts par Cobra Spell et Vulvarine, cette tournée promet des performances qui enflammeront les scènes et captiveront les publics à travers le continent.
Formé en 2009, Thundermother a reçu une reconnaissance généralisée pour ses lives impressionnants et ses hymnes rock. Avec un mélange unique d’influences rock moderne et classique, le groupe a gardé sa place en tant que l’un des actes les plus excitants de la scène rock actuelle.
« Nous sommes impatients de prendre la route et de rocker avec nos fans, » déclare Filippa Nässil. « La ‘Goddess of The Road Tour 2025’ va être une aventure épique, et nous sommes ravies d’avoir Cobra Spell et Vulvarine avec nous pour le voyage. »
Thundermother ne joue pas seulement du rock’n’roll. Thundermother est le rock’n’roll !
Retrouvez Thundermother à Paris sur la scène de Petit Bain le 14 février 2025 avec Cobra Spell et Vulvarine !
The Animals & Friends seront en concert au « Forum » de Vauréal, vendredi 19 avril 2024. Haylen assurera l’ouverture de la soirée.
The Animals & Friends est mené à la baguette par son membre historique fondateur John Steel, intronisé au Rock’n’Roll Hall Of Fame. Il jouait au côté d’Eric Burdon avant même qu’ils ne décident de fonder The Animals.
Le set des Animals & Friends reprend les irrésistibles classiques des classiques que sont «Don’t Let Me Be Misunderstood», «House Of The Rising Sun», «We’ve Gotta Get Out Of This Place» et quelques perles rares.
A l’occasion du 60ème anniversaire de la sortie de « House Of The Rising Sun », Animals & Friends traverseront la Manche pour offrir au public français le son original du Rhythm’n’blues Anglais : intemporel !
Haylen est une Pin-up des temps modernes. Perchée sur ses talons en toutes circonstances, rien ne saurait entailler ses rêves et ses envies.
A l’adolescence, plus attirée par la musique que par les études, elle décide de sécher les cours pour apprendre la guitare avec des copains place des Innocents à Paris. De Nirvana à Incubus en passant par System of a Down, Haylen se découvre une véritable passion. C’est dans le métro, les squats, les scènes underground et à travers les Jam sessions qu’elle va se forger une solide réputation de guitariste rythmique et s’affirmer comme une chanteuse talentueuse à la voix suave, profonde. Lors d’une de ces jams, elle croise la route de Simon Truxillo et d’Andrew Mazingue qui vont lui permettre d’enregistrer ses premiers titres et ainsi, de concrétiser ses ambitions. Puis un jour, entre en scène « sa diva punk » Amy Winehouse, qui lui fait découvrir l’âme de la soul, du jazz, de tout l’univers vintage et glamour des 50’s/60’s et ses icônes qui l’inspirent encore aujourd’hui : Etta James, Aretha Franklin, Wanda Jackson, Betty Davis, Marvin Gaye, Elvis Presley…
Forte de ses différentes expériences et accompagnée de ses musiciens, Haylen part alors en tournée à Londres et dans toute la France pour près de 300 dates (concerts et festivals dont « Les Femmes s’en mêlent » à la Machine du Moulin Rouge en 2013). Après avoir été l’égérie live de « Jack Daniels » à travers tout l’hexagone, elle accepte de participer à l’émission The Voice en 2016. Les 4 coachs se retournent presque instantanément sur elle. Haylen conquiert alors un nouveau public et chante lors des primes devant 8 millions de téléspectateurs.
A sa sortie de l’émission, elle décroche le premier rôle féminin dans l’opéra rock « le Rouge et le Noir », co-écrit par Zazie et produit par Albert Cohen. Elle relève ce nouveau défi en exprimant, chaque soir pendant 4 mois, son talent de chanteuse mais également de comédienne sur la scène du mythique Palace. Une expérience unique qui l’emmène jusqu’en Chine en 2019, pour une tournée de 52 représentations à travers les plus beaux théâtres.
En 2018 et en toute indépendance, Haylen sort un EP «Out of Line» aux sonorités trip-hop et blues. Salué par la critique, cet EP l’amène à se produire sur de nombreuses scènes dont l’American Tours Festival ou encore le Vintage Legend Festival avant de la partager avec divers artistes internationaux de renom tels que Nico Duportal, Ray Collins’ Hot- Club, Sugar Ray Ford, Aisha Khan, Gizzelle,…
Elle se produit également, invitée par Matthieu Chedid en personne, à partager la scène avec Keziah Jones à la Villa Schweppes en trio lors du festival de Cannes en 2016.
Puis tout s’enchaîne, Haylen intègre la troupe du Jean Paul Gautier « Fashion Freak Show » pour une tournée mondiale, devient meneuse de revue pour le célèbre cabaret Le Crazy Horse, 1ère égérie française de la célèbre marque d’enceintes américaine Klipsch et artiste soutenue par Gibson Guitar. Au printemps 2022, elle prend même la route pour une tournée de 16 Zéniths à travers la France avec le Dire Straits Experience (Gérard Drouot Production).
Son premier album «Blue Wine» est composé de 13 titres dont deux en français et un signé Darrel Highman (compositeur des tubes d’Imelda May). Il a été réalisé par Félix Bourgeois, nouveau membre du projet, au studio la Gallandière (Tours). Imaginé avec les codes des années 50/60 parfois 70’s, ils enregistrent ces morceaux avec des micros d’époque pour un côté vintage au plus proches de leurs inspirations musicales. C’est un envoûtant voyage à travers le temps entre ses aspirations blues, soul et rock & roll. Les paroles sont directement inspirées de sa vie et de ses expériences, parlant d’amour, de société et de soif de liberté. La voix juste, puissante et incarnée d’Haylen est par ailleurs sublimée par des arrangements de cordes et de cuivres à la fois explosifs et délicats.
Dagaba annonce la sortie du premier single, intitulé « Cerberus », extrait du prochain album « Different Breed » qui sortira le 14 juin 2024
Après avoir marqué la scène metal d’un mélange unique de metal, d’indus et d’orchestrations à briser le cou, tourné sans relâche en Europe, États-Unis, Asie et partagé la scène avec des groupes légendaires tels que Metallica, Machine Head et In Flames, Dagoba est aujourd’hui une figure emblématique et reconnue de la scène française et internationale.
Avec « Different Breed », son neuvième album, le groupe de Metal français Dagoba a souhaité proposer une musique qui pourrait rassembler les fans les plus anciens, comme les nouveaux venus dans leur univers.
« Different Breed » est, comme son nom l’indique, à la fois un nouveau souffle brûlant dans la discographie de Dagoba, mais se révèlera comme leur album le plus fédérateur.
Découvrez la vidéo du premier single « Cerberus » disponible sur toutes les plateformes :
L’album en hommage à Calvin Russel, intitulé « Tribute To Calvin Russel », sortira le 7 juin 2024 via Gel Prod / PIAS
En 2022, la Traverse de Cléon, temple de la musique anglo-saxone, demande à Manu Lanvin d’orchestrer et de rendre hommage à son ami Calvin Russell, artiste texan disparu en 2011, mais aussi songwriter incontournable de la scène blues rock en France comme en Europe. En quelques jours à peine, la billetterie affichait sold out, reflétant à quel point ce personnage charismatique aux mélodies simples et aux textes poignants était encore bien inscrit dans le coeur des français.
C’est de la réussite de ce concert qu’a mûrie l’idée de concrétiser un album hommage, entouré d’invités de divers horizons, certains ayant connu Calvin, d’autres découvert. De Charlélie Couture à Popa Chubby, en passant par Axel Bauer, Gérard Lanvin, Johnny Gallagher, Hugh Coltman, Théo Charaf ou encore Beverly Jo Scott, Craig Walker, Fred Chapellier, David Minster, Neal Black, Boney Fields et Haylen, tous ont répondu à l’invitation de Manu Lanvin pour faire revivre ce répertoire à la croisée du blues, du rock et de la country.
« A l’époque, Calvin et moi étions chacun de notre coté en plein doute. Lui voulait arrêter la musique et moi je venais de me faire virer de ma maison de disque… On s’est remis en selle ensemble en 2009 avec l’album « Dawg Eat Dawg » qui fut une vraie réussite artistique et commerciale. Il n’y a pas un jour où après un concert, on ne me parle pas de notre collaboration qui m’a porté chance et a incontestablement lancé ma carrière avec le Devil Blues. Alors produire et réaliser cet album hommage, c’était ma manière aujourd’hui de le remercier de m’avoir montré le chemin. » Manu Lanvin
Tracklisting :
1 Hugh Coltman «Shadow Of Doubt »
2 Manu Lanvin «Wild Wild West»
3 David Minster «Behind The 8 Ball»
4 Beverly Jo Scott «Crossroads»
5 Johnny Gallagher «Trouble»
6 Théo Charaf «Nothing Can Save Me»
7 Neal Black «Time Flies»
8 Charlélie Couture «Too Old Too Grow Up Now»
9 Craig Walker «Baby I Love You»
10 Popa Chubby «All We Got Is Rock And Roll»
11 Haylen & Manu Lanvin «Ain’t Leaving Your Love»
12 Beverely Jo Scott & Fred Chapellier «Rats And Roaches»
13 Gérard Lanvin & Manu Lanvin «5M2»
14 Axel Bauer «Soldier»
A retrouver sur scène :
• 5/07 : Cognac Blues Passions / Avec Beverly Jo Scott, Charlélie Couture, Gérard Lanvin, Johnny Gallagher et bien d’autres.( en avant 1ère pour le festival)
• 19/07 : Festival « Les Nuits Suspendues » au Havre
Depuis 2016, le festival Retro C Trop fait vibrer le Château de Tilloloy au son des musiques d’artistes de Légende des années 50 à 2000. Cette année encore, embarquez à bord du vaisseau pour parcourir notre 8ème édition. Rendez-vous les 28, 29 et 30 juin 2024 pour voyager au cœur de l’évènement musical de votre région. Durant 3 jours, venez découvrir ou redécouvrir vos artistes préférés, ceux qui se font plus rares, ceux de votre jeunesse, de vos souvenirs. Ceux qui ont marqué le temps, les esprits… la musique !
Le Retro C Trop revient également avec son espace vintage où vous vous retrouverez autour d’une partie de flipper, d’une expo de combi, d’artisans, de stands préventifs mais surtout autour d’une seconde scène mettant en avant des groupes des Hauts de France grâce au Tremplin HEROES.
Venir au Retro C Trop c’est la garantie de vivre une expérience unique en Europe, en immersion totale avec la galaxie vintage.
Découvrez un site exceptionnel situé au cœur d’un magnifique parc arboré de 150 hectares. Le parc du château de Tilloloy dispose de multiples possibilités en termes d’accueil.
Ce château du XVIIème siècle, en brique et pierre, fut le château du grand veneur de Louis XIV. Il est classé monument historique.
Durant le festival, la scène est déployée devant le château, les pelouses de la cour accueillent les festivaliers. Les communs qui bordent la cour accueillent exposants, espaces de restauration, zone de repos et espaces VIP.
À l’occasion de leur nouvel album « Que La Lumière Soit », qui sortira le 19 avril prochain, le groupe Toulousain vous donne rendez le 11 octobre 2025 à Paris pour leur premier Olympia !
Sidilarsen affirme ses convictions, son envie, ses valeurs humanistes pour l’égalité et la justice sociale, sa conscience de l’urgence climatique. Contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, le groupe rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables. Plume est en maître d’œuvre pour une production monumentale.
Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), Sidilarsen revient en force et c’est maintenant.
