Le British Steel Saturday Night 2025, organisé par Underground Investigation, se déroulera le 04 octobre à la salle des fêtes de Fismes (51). L’affiche de cette 12ème édition, sera spéciale, car entièrement dédiée à Lemmy et Motörhead, afin de célébrer comme il se doit le légendaire trio ! A cette occasion, vous retrouverez Girlschool, qui aura l’honneur d’être accueilli pour la seconde fois dans l’histoire du festival, après un passage remarqué en 2013, lors de la tournée des 35 ans de carrière.
Girlschool est un groupe de heavy metal britannique, formé en 1978. Il s’agit d’un des groupes de rock 100% féminin qui a la plus longue carrière, étant toujours en activité après plus de 46 ans d’existence . Il est notamment connu pour ses fréquentes collaborations avec Motörhead.
Le nouvel album de Cédric Hanriot, intitulé « A Luminous World », sortira le 31 janvier 2025 via Morphosis Arts – Inouie distribution.
Cédric Hanriot est un pianiste, compositeur, arrangeur musical, sound designer, producteur de musique qui a notamment enregistré les claviers, synthétiseurs et sound design de l’album « Beautiful Life » de Dianne Reeves, aux côtés de Robert Glasper, George Duke, Gerald Clayton, Esperanza Spalding et Terri Lyne Carrington… Il a également collaboré avec Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington et John Patitucci.
« Découvrez « Ego Chase », le 1er single extrait de mon prochain album.
Ce titre est un mélange unique entre hip hop, grime et jazz. Lorsque je l’ai composé j’ai aussitôt pensé au rappeur et saxophoniste anglais Soweto Kinch – reconnu dans le monde entier.
Le message que je voulais délivrer c’est que l’être humain est complexe et qu’il est difficile de résumer à quelques attributs une personne. Ce sont tous ces nombreux attributs qui font que l’on se sent attiré par une personne et non une autre, cela fait parti la magie de la Vie ! »
Après un 1er volume sorti en 2022 et très remarqué (CHOC Jazz Magazine, 5 étoiles BBC Magazine et classé parmi les dix meilleurs albums de l’année 2022 par le magazine anglais MOJO), ce 2ème volume nous emmène vers le monde de la physique quantique et de la spiritualité. À la différence du volume 1, pour le volume 2, la création s’est opérée autour des textes. Les musiques les illustrant sont tournées vers un jazz plus urbain.
Invités de cet album : Arthur H (voix et texte, F), Erik Truffaz (trompette, F), Soweto Kinch (rap, UK), Charles X (voix, US), Jswiss (rap, US) Braxton Cook (sax, US), Cyrielle Clair (actrice spoken words, F)
Le nouvel album de Rod Barthet, intitulé « Le Phare Des Infortunes », sortira le 7 février 2025 via Inouie distribution.
Trente ans de carrière, une voix unique et une maîtrise de la guitare parfaite, Rod Barthet, figure emblématique du blues-rock-pop français, sort son 12ème album. Sur « Le Phare Des Infortunes », un voyage musical captivant avec un phare dans la nuit, on retrouve le style unique de Rod, mais aussi les contributions amicales et de Fred Chapellier, Neal Black et Eric Sauviat, qui ont apporté leur talent et leur expérience à cet album sans oublier Joseph d’Anvers qui a également participé à l’écriture. Dans la lignée de Paul Personne, ou Hubert Felix Thiéfaine, Rod Barthet, s’impose comme une référence incontournable avec sa propre signature !
« Dans le cœur des forêts jurassiennes, cocon de verdure et de sérénité, s’est conçu mon nouvel album, « Le Phare Des Infortunes ». Les murs de cette ferme transformée en studio résonnaient de la magie des moments partagés avec mes invités, Fred Chapellier, Neal Black, et Éric Sauviat. J’ai pu composer et tisser des mélodies qui reflètent à la fois la beauté de la nature environnante et les complexités de la vie quotidienne ». ROD BARTHET
« Outre le fait que Rod soit un ami et un excellent musicien, je pense qu’il fait partie des rares artistes de blues qui savent vraiment faire sonner la langue Française. Ses textes sont d’une grande efficacité et sont toujours très esthétiques. Quand il m’a envoyé les titres sur lesquels il voulait que je joue, j’ai tout de suite été conquis et j’ai ressenti une grande envie d’y participer ». FRED CHAPELLIER
« It was a pleasure to record some guitar for Rod Barthet’s new album…!!! His blues rock style reminds of my days when I was working in Texas, high energy with killer grooves « . NEAL BLACK
« Ce fut un plaisir pour moi de retrouver un ami de longue date cet été dans les montagnes du Jura, pour enregistrer avec lui ! On se connaît, Rod et moi depuis 20 ans. C’est toujours un bonheur de jouer ensemble ! Très honoré de participer à son projet ! ». ERIC SAUVIAT
« C’est notre deuxième album ensemble, et nous avons creusé un peu plus loin la collaboration, la veine que nous avions ébauchée sur le disque précédent. J’aime lui proposer mes mots et mes histoires, car je sais qu’il va les transformer en road trips, en virées électriques, et poser sa patte bluesy sur ces paroles intimes et écorchées, pour en faire ses propres chansons, au style inimitable ». JOSEPH D’ANVERS
Le guitariste de Deep Purple, Simon McBride, est de retour avec un nouvel album « Recordings 2020-2025 » disponible le 14 mars via earMUSIC, il sera en concert ) Paris / « O’Sullivans Backstage By The Mill » le 28 mars 2025.
Simon McBride, guitariste irlandais au charisme discret mais magnétique, est une figure incontournable pour les amateurs de rock et de blues modernes. Souvent comparé à des légendes comme Gary Moore ou Rory Gallagher, Simon McBride a su se forger une identité propre en alliant une technique irréprochable, un feeling exceptionnel et surtout une touche contemporaine, juste ce qu’il faut, qui vient transcender les genres. Ses solos, d’une intensité redoutable, alternent parfois entre virtuosité débridée et émotions à fleur de peau, des extrêmes, qui viennent capturer l’essence même de la musique.
Né à Belfast, il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 10 ans et a rapidement attiré l’attention par son talent, plutôt précoce. Son parcours l’a mené à collaborer avec des artistes emblématiques tels que Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, et Don Airey, le claviériste du groupe. Ces collaborations lui permettent non seulement de perfectionner son jeu auprès de musiciens chevronnés, mais aussi de se faire un nom dans le milieu du rock mondial. Être stimulé aux côtés de telles figures renforce sa réputation de musicien polyvalent et technique, capable de s’adapter à différents styles, tout en apportant sa touche bien particulière bien-sûr. Après ces années de sessions et de collaborations, Simon McBride se lance dans une carrière solo, où il peut enfin déployer toute sa créativité et exprimer pleinement son identité musicale. Place au show !
Ses concerts sont à vivre au moins une fois ! Sa présence sur scène est à la fois sobre, et laisse place à toute la puissance de l’artiste, la musique parlant d’elle-même. Pour l’ambiance, la particularité est la vitesse de transition entre une salle totalement déchaînée par les riffs, et le retour au calme, lorsque la mélodie y invite la foule, et où chaque note est absorbée.
Les critiques louent souvent sa capacité à mélanger des accords rugueux et des ballades mélodiques avec une fluidité déconcertante.
Inspiré par des géants comme Hendrix, Clapton et Page, Simon McBride ne se contente pas d’imiter ses héros : il réinvente leur héritage à travers une approche 100 % personnelle, teintée d’audace et surtout d’humilité. Pourtant, certains pourraient reprocher à son style de rester trop ancré dans les traditions, manquant parfois d’une originalité radicale. Simon McBride est perçu comme un perfectionniste passionné, toujours en quête de nouvelles façons de sublimer son art. Sa musique reflète son état d’esprit : sincère et audacieux. Simon incarne l’avenir du rock-blues, séduisant à la fois les puristes et les nouvelles générations de mélomanes
En avril 2022, Queensrÿche a conclu une tournée nord-américaine avec Judas Priest, marquant un retour triomphal sur scène après la pandémie. Ce moment a revitalisé le groupe, qui a retrouvé son élan malgré les interruptions causées par le Covid-19. Leur nouvel album, « Digital Noise Alliance », reflète cette renaissance avec des morceaux comme «In Extremis» et «Tormentum», capturant l’essence classique de leur son tout en intégrant des éléments modernes.
Produit par Zeuss, cet album témoigne de la capacité du groupe à surmonter les obstacles et à défier les attentes, en puisant dans l’histoire riche de Queensrÿche. L’isolement de la pandémie a alimenté leur créativité, avec les premiers riffs assemblés par Michael Wilton et Todd LaTorre. Les enregistrements ont débuté en janvier 2022, utilisant des amplis vintages pour retrouver le son emblématique du groupe.
Depuis leur reformation en 2012, Queensrÿche a maintenu une dynamique forte, délivrant des albums qui marient passé et présent. Des titres comme «Forest» rappellent leurs succès passés, tout en explorant de nouvelles directions. La formation actuelle, composée de LaTorre, Wilton, Jackson, Mike Stone et Casey Grillo, s’efforce de préserver l’essence du groupe tout en évoluant. « Digital Noise Alliance » incarne cette ambition, avec des thèmes profonds et une sonorité fidèle à l’héritage de Queensrÿche.
Le duo Crossing formé par Xavier Belin & Baptiste Poulin présente « solitude » le 1er single extrait de leur prochain album qui sortira le 24 Janvier 2025 via Inouie distribution.
« Solitude » est le 1er single de deux musiciens français qui fusionnent pour la 1ère fois : Xavier Belin et Baptiste Poulin .
Ce morceau met en évidence la dualité du sentiment de solitude. On retrouve ainsi la sensation du spleen et de mélancolie qui, à certains moments, se transforme en une explosion d’un mélange émotionnel à base de colère, de courte joie et de lâcher prise. Cette œuvre vous transportera dans un état de béatitude tout en vous rappelant les paradoxes de ce monde.
Crossing est la rencontre entre le jeu très syncopé, motivique et incisif de Xavier et celui virtuose, lyrique et mouvant de Baptiste. Le croisement entre le timbre chaleureux du saxophone et celui rond et percussif du piano.
Le métissage entre les souvenirs verdoyants de la campagne bourguignonne et ceux fleuris et lumineux des paysages martiniquais.
La rencontre de ces deux musiciens s’est faite en 2018 lors de leurs études au Pôle Supérieur de Paris. De là naît une grande complicité entre eux deux. Dans un premier temps, ils jouent exclusivement des standards jazz en s’inspirant des duos légendaires ayant marqués l’histoire du jazz. (Kenny Barron et Stan Getz, Joshua Redman et Brad Mehldau, Lee Konitz et Martial Solal).
En 2022, ils décident de passer à l’étape suivante: créer un répertoire inédit qui mélange les diverses inspirations des deux musiciens. Pendant plusieurs mois, ils se réunissent dans le but de composer de nouveaux morceaux.
Leurs idées, leurs personnalités et leurs cultures s’entrecroisent et se juxtaposent, ce qui aboutit à une musique variée et originale. Allant du groove caribéen à la ballade solennel, la musique de Crossing résulte d’une traversée constante entre deux mondes.
Dans leur répertoire on peut découvrir le morceau « Digression » en référence aux multiples idées des deux compositeurs qui se croisent pendant le processus créatif. Ou encore « Arqué bô lanmè », mélange de patois bourguignon et de créole martiniquais. Le morceau « Si j’avais » traite des différents chemins que l’on aurait pu prendre dans nos vies.
Jeanette Berger sera en concert 11 Février 2025 à Paris « New Morning ». The Soul Seeders assurera la première partie.
Connue et reconnue pour sa voix d’une versatilité rare, Jeanette Berger revient avec un second album studio. Outre l’influence d’artistes tels que Ray Charles, Alicia Keys, Jeanette délivre une musique authentique en fusionnant les genres pour sublimer son répertoire avec une pointe de pop, subtilement teinté de gospel meme si elle reste habitée par la soul comme Lianne La Havas, Olivia Dean ou encore Hannah Williams pour ses titres les plus rugueux.
En 2011 de retour de Londres, Jeanette propose un premier EP «Blues Prayer». Alors en solo Piano-Voix, elle captive déjà par sa spontanéité à travers une centaine de représentations. Dès 2015, elle s’entoure de musiciens pour coécrire et arranger son répertoire qu’elle jouera sur certaines des plus belles scènes de France : Jazz à Vienne, Solidays, ou encore le New Morning. En 2018, elle enregistre son 1er album «In My Mind» à la Maison des Artistes de Chamonix, Studio & Jazz Club chapeauté par André Manoukian. Puis en 2020 arrive un album live issu de la tournée, véritable réalisation personnelle pour cette artiste de scène. Au printemps 2021, Jeanette change d’équipe pour donner vie à ses nouvelles perspectives.
Dans «Do Your Thing», elle se livre et se délivre, d’un passé douloureux sous emprise, de ses heures sombres après la perte d’un être cher, pour faire la part belle à une liberté retrouvée, une sensualité assumée. Tout cela traverse l’incandescent «Keep me Burning», le funky «Do YourThing», le planant «Way Beyond Intimate», ou encore les balades «Sunshine in the dark», «She Gave Me», l’autoportrait «How Long Will I Wait» qui ouvre un album, qui s’il change d’allures ne s’écarte jamais d’une doctrine musicale fondée sur les sentiments, en un dispositif aussi solide qu’efficient, avec trio de cuivres, claviers subtiles avec chœurs gospels et section rythmique sur mesure. Dans cet écrin sublime, la voix à la douce fêlure de Jeanette Berger resplendit, échappe à l’imitation comme à la rétro-mania, en trouvant sa vérité.
Le nouvel album de Rose Betty Club, intitulé « Mojo girl », sortira le 7 février 2025 via Klamauk prod / Inouie.
Rose Betty, Pin-up déjantée, nous embarque avec son sextet insolite dans un tourbillon, avec sa gouaille, sa voix puissante et son énergie irrésistible.
Un jazz pétillant à souhait !
Retrouvez Rose Betty en concert le 18 mars 2025 à Paris / Sunset
Fascinée depuis sa plus tendre enfance par les comédies musicales américaines, Marie Nosmas – alias Rose Betty – plonge avec bonheur dans le jazz et en 2012 le Rose Betty Klub.
La brune Rose Betty a cette présence évidente et vivante que l’on doit aux années théâtre qui ont précédé son arrivée sur la scène musicale. Avec son look de pin up et son allant charismatique, Rose Betty ne peut s’empêcher de parler, d’inventer, de danser, de bondir, de rire, entraînant le Klub dans cette douce folie ! Le Klub, une fille et trois garçons, pulse comme un big band et se réinvente à chaque morceau. On y découvre Jon Da Costa Ferreira – alias Johnny Mustang – passionné de blues et de rock n’roll, avec sa belle guitare Gretch, à l’origine des compositions, Estelle Vidal – alias Stella Brown – à la joie communicative avec son piano, Romain Portet – alias Clyde « Mojo » Jones – assurant une solide rythmique à la contrebasse, et Simon Grillères – alias Scott « Hi Hat » Jenkins – propulsant le Klub grâce à sa batterie.
Drôles, énergiques, et faussement nostalgiques, les concerts du Rose Betty Klub sont une assurance contre la morosité.
On martèle du pied, on balance la tête, on se déhanche, l’idée est là : être rock n’roll, donner le swing, comme Cab Calloway ou Chuck Berry savaient si bien le faire.
Des petits clubs de jazz aux grandes scènes, comme en première partie de Ben l’Oncle Soul, Cyrille Aimée ou Raphaël Lemonnier, le RBK cultive inlassablement un univers joyeux et vivifiant, et c’est bien en live que cela prend tout son sens !
Il y a plus de dix ans, The Dead Daisies faisaient irruption sur la scène musicale. Leur mission, créer du bon vieux rock dans le style des années 70, rassembler des musiciens de talent et passer un bon moment à faire vivre le rock. En tant que groupe de hard rock puissant, célèbre pour leurs performances éblouissantes, The Dead Daisies ont constamment repoussé les limites de leur musique et restent dédiés à la substance plutôt qu’au style, animés par une éthique de travail inébranlable et une passion implacable pour leur métier.
The Dead Daisies n’ont cessé de se renforcer depuis leur album éponyme en 2013, en sortant sept albums studio, un live, un album de covers et un « Best Of », salués par les médias spécialisés à une époque où le rock a été déclaré mort à maintes reprises.
L’ADN du groupe est perpétué par un incroyable collectif de musiciens comprenant David Lowy, Doug Aldrich, John Corabi, Michael Devin, Tommy Clufetos, Glenn Hughes, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo et Jon Stevens entre autres.
Au cours de la dernière décennie, ils ont partagé la scène avec les plus grands noms du rock : Kiss, Guns N’ Roses, Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest et Hollywood Vampires.
Les Daisies ont performé dans le monde entier : Europe, Japon, Amérique du Sud et du Nord et pour le peuple passionné de musique de Cuba après la levée de l’embargo en 2015. Leur aventure en Corée du Sud avec l’USO est un souvenir marquant pour eux, en jouant notamment avec un orchestre de 60 musiciens devant 300 000 spectateurs.
Un jeu mobile mettant en vedette la tutrice du groupe, Daisy, a été lancé en 2021 : « Daisys Revenge » est le premier projet d’une série d’expériences numériques inspirées de la musique et des vidéos du groupe.
Pour les dix ans du groupe, John Corabi est revenu au bercail, rejoignant David Lowy et Doug Aldrich. Le bassiste Michael Devin (Whitesnake) a rejoint le groupe pour la première fois en tournée aux États-Unis, au Canada, au Japon et lors de deux escapades en Europe pour le bonheur des foules lors de leur tournée « Resurrected ».
En 2024 sont sortis une série de singles extraits de l’album en tête des charts «Light ‘Em Up» avec des tournées réussies aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe avec le retour de Tommy Clufetos à la batterie. The Dead Daisies vont de l’avant, génèrent de l’énergie et prennent des risques pour s’assurer que chaque personne qui les expérimente n’ait aucun doute sur le fait que le rock est plus vivant que jamais.
Alors, montez le son, profitez de la balade et du Rock avec eux !
W.A.S.P. sera en concert exceptionnel au Forum de Vauréal le mardi 10 juin 2025 !
“Album ONE Alive ! », titre de la prochaine tournée de W.A.S.P. marque le 40e anniversaire de la sortie du premier album du groupe. Pour célébrer cet album, un classique du metal, W.A.S.P. va pour la première fois en 40 ans, jouer l’intégralité de l’album du début à la fin lors de leur tournée.
Créée en 1982, W.A.S.P. est sur le point de redonner vie à cet album acclamé par tous les fans du genre. « C’était un disque en colère réalisé par un groupe en colère. » a déclaré le chanteur Blackie Lawless. C’était un disque qui reflétait non seulement l’attitude des membres du groupe qui l’avaient réalisé, mais aussi un disque qui reflétait son époque. Ce disque est devenu une pièce centrale de la scène métal des années 80 et reste l’un des meilleurs albums métal de tous les temps.
Aux côtés du bassiste Mike Duda et du guitariste principal Doug Blair, dont les mandats dans le groupe sont respectivement de 29 et 26 ans, W.A.S.P. est rejoint par l’extraordinaire batteur de longue date Aquiles Priester.
Lawless et sa compagnie offriront le spectacle ultime, en ravivant la flamme de l’histoire la plus colorée de W.A.S.P. en interprétant cet album vénéré dans son intégralité… Une fois de plus, une dernière fois… Album ONE Alive !
