Scott H. Biram fait preuve d’une fervente conviction en jouant non seulement du blues authentique, de la country classique, du bluegrass et du rock n roll, mais aussi du punk, du heavy metal et, franchement, de tout ce qu’il veut. Il est The Dirty Old One Man Band.
Il peut faire taire la salle avec un blues lancinant du sud du Texas, puis la retourner pour en faire un mosh pit de camionneur. Comme il le dit, il peut s’agir d’un baptême ou d’un meurtre, mais dans tous les cas, vous verrez la lumière.
Fidèle à sa très belle formule A5 100% couleur, le sommaire est particulièrement dense, avec 20 groupes interviewés, 11 live reports et plus de 120 chroniques d’albums :
– Interviews : Abbygail, Armellino, Black Cobra, Blaze Bayley, Destruction, Destructor, Dreamcatcher, Girlschool, Komodrag & The Mounodor, Mantas, Matatrone, More, Patrick Rondat, Red Beans & Pepper Sauce, Savarez, Savatage, Tank, Terry Wapram & Terry Rance (ex-Iron Maiden), Titan et Vandenberg.
– Live reports : Blast From The Past, British Steel Saturday Night XII, Delerium Tremens, Festival Plein Air, Mennecy Metal Festival, Mystery Blue (Laheycourt – 55), Paradise Lost (Luxembourg), Red Beans & Pepper Sauce (Terres-de-Caux – 76), Raismesfest, The Commoners (Cléon – 76), Veuve + High Mountain (Chalons En Champagne – 51) et Festival de Vouziers.
Vous pouvez commander ICI votre exemplaire pour 6,50 € (+ frais de port) :
Icônes inclassables de la scène française, Les Négresses Vertes reviennent enflammer la scène avec leur énergie festive et leur son unique, mêlant rock, musiques du monde, punk, et accents latinos. Depuis les années 80, leurs hymnes comme « Zobi la Mouche », « Voilà l’été » ou « Sous le soleil de Bodega » font danser toutes les générations.
Venez vibrer au rythme de leur énergie folle, entre rock alternatif, sonorités latines et esprit festif.
Une soirée explosive, pleine de poésie et de sueur, où chaque refrain fait danser les cœurs.
Line up : Stéfane Mellino : Guitare, Chant François Tousch : Accordéon, choeurs Iza Mellino : percussion, choeurs Mich Ochowiak : trompette, choeurs Gwen Badoux : trombone, choeurs Matthieu Rabaté : Batterie
Black Viiolet, emmené par la frontwoman américaine Nicole Laurenne donnera un concert exceptionnel à Amiens, « La Péniche Célestine » jeudi 19 mars 2026. La chanteuse / organiste est également connue pour être à l’origine des groupes The Darts et The Love Me Nots.
En février 2025, Nicole Laurenne, Black Viiolet, chanteuse et organiste de The Darts (US) a dévoilé son premier album « After You ». Après quelques petites tournées en France, Allemagne et USA, nous voilà quelques mois plus tard avec un disque Sold Out et reparti au pressage pour notre plus grand bonheur. Un indicateur prometteur pour la suite de l’aventure avec la sortie de « Dark Blue », le deuxième album qui vient d’être enregistré en France au Studio Black Box et dont la sortie est prévue pour Février 2026 !!! Pour une histoire qui a commencé au détour d’une conversation sur l’écriture des chansons et d’un tas de demos archivées, on peut déjà dire que ça valait le coup de tenter l’aventure. Car oui, quand on connait la passion que Nicole voue à l’univers crasseux du garage et du punk et rien que l’imaginer dans l’univers de Black Viiolet pourrait presque en relever de la « science fiction ». Ceux qui l’ont vu sur scène, qui l’ont écouté sur album le savent : Nicole Laurenne, c’est un phénomène. Artiste hypnotique, envoûtante, des shows d’une générosité sans limite, elle vous embarque dans son voyage personnel au travers d’un Jazz Voodoo teinté de Soul, de Pop, de Trip Hop, Lounge, une ambiance particulière qui croyait moi en a converti plus d’un !!! De retour en Europe, sur son territoire favoris. Black Viiolet vient nous présenter son deuxième album « Dark Blue » qui sera couvert par une sortie internationale en Février 2026 et qui une fois de plus mettra Nicole sur les routes avec ses musiciens internationaux.
Le nouvel album d’Eric Bibb, intitulé « One Mississippi », sortira le 30 janvier 2026 via Repute records / Proper.
Eric Bibb sera en concert au « New Morning » de Paris vendredi 20 février 2026.
La musique d’Eric Bibb est depuis longtemps reconnue pour son authenticité et sa puissance émotionnelle. « One Mississippi » s’inscrit dans cette lignée avec un recueil de chansons porteuses d’espoir, d’histoire et d’humanité, interprétées avec la chaleur, la sincérité et la virtuosité qui caractérisent Bibb.
L’album « One Mississippi » ouvre de nouveaux horizons pour Eric Bibb, dont le talent lui a valu trois nominations aux Grammy Awards et une place parmi les voix les plus respectées de la musique roots moderne. Grâce à un mélange unique de blues classique, de soul contemporaine, d’Americana , cet album est promis à un succès grandissant.
Eric Bibb déclare à propos de « One Mississippi » :
« J’adore écrire et enregistrer de nouvelles chansons, mais j’aime aussi découvrir et reprendre de superbes morceaux d’autres auteurs-compositeurs. La chanson titre de mon nouvel album, « One Mississippi », a été écrite par mon amie de lycée, Janis Ian, et Fred Koller. Ce recueil d’histoires, puisant dans un passé américain récent et un présent mondial tendu, est un appel à la paix, à la justice et à l’unité dans un monde divisé. »
Mô’Ti Tëi sera en concert le 21 janvier à partir de 20h au « New Factory » à Nantes (44), dans le cadre du BIS – Biennales Internationales du Spectacle.
Ce sera l’occasion de découvrir le nouvel album « ANT 1 : The Scam Of The Mythical Cicadas », qui sortira le 26 mars 2023 via ZRP-Kuroneko & Quartier Général P&C MTT Production 2026.
Après un premier album salué par la critique « Well Dressed Exile: Second Humming » (2021) Mô’ti tëi revient avec « Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas », un disque charnière, plus sombre, plus dansant et plus affirmé. Ce nouvel opus révèle un artiste qui s’est forgé dans l’exigence et le doute, mais qui assume désormais pleinement sa voix, ses textes et sa vision. Ce deuxième album explore une intensité nouvelle : les textes se font plus profonds et plus graves, reflet d’une époque et d’un état d’esprit marqués par les fractures du monde autant que par les blessures intimes. Mais à cette noirceur répond un souffle rythmique puissant, où la guitare joue un rôle central et insuffle un groove irrésistible évoquant aussi bien les hymnes rock de Sting que la profondeur mélodique d’Eddie Vedder.
Ne manquez pas le concert inédit de Marion Rampal le 11 Mai 2026 à l’Odéon – Théâtre de l’Europe, en ouverture de la 25ème édition du festival Jazz à Saint-Germain-des Prés-Paris.
L’une des plus belles voix de sa génération fait revivre l’héritage de la sublime chanteuse et songwriter Abbey Lincoln avec une reprise bouleversante du fameux standard « Skylark ». Une revisitation de grande classe, sensible et acoustique, à la frontière du jazz et du folk pop – on pense au « Blackbird » des Beatles -, où elle invite la légende de la guitare jazz Bill Frisell.
« Song for Abbey » est un hommage à l’immense chanteuse, compositrice, poétesse, activiste et actrice Abbey Lincoln, qui a marqué l’histoire du Jazz de sa voix unique.
Rendre un hommage, c’est reconnaître une dette. Que doit-on à Abbey Lincoln?
Elle a tracé un chemin spirituel et esthétique d’une richesse grandissante au fil de sa carrière.
Connue comme une interprète bouleversante et singulière, notamment au côté de Max Roach, elle s’est révélée sur le tard la songwriter d’une œuvre étonnante : à la fin 90 elle publia une série de disques éminemment personnels, qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris.
« L’une des plus belles voix de sa génération fait revivre l’héritage de la sublime chanteuse et songwriter Abbey Lincoln, frissons garantis » Jazz Magazine
Le nouvel album de Joseph Martone, intitulé «Endeavours», sortira le 06 février 2026 via Rivertale Production – Absilone – Inouie Distribution.
De retour avec un nouvel album intitulé «Endeavours», l’italo-américain Joseph Martone se rappelle à notre bon souvenir avec son univers dont le sonorités rappellent Nick Cave et Calexico sous l’influence cinématographique de Ennio Morricone découvert grâce à l’album «Honey Birds» sorti en 2020.
Enregistré en Italie, à l’Auditorium Novecento de Naples et au studio Al Mare de Ravenne, avec la participation de musiciens de renom (Fabio Rondanini de Calibro 35 à la batterie et Francesco Giampaoli à la basse, déjà actif au sein des groupes Hugo Race Fatalists et Sacri Cuori), ainsi qu’au Studio Cimetière au Québec et au Canada, cet album réunit Joseph Martone et son ami et collaborateur de longue date, Ned Crowther (The Fernweh, Smokey Angle Shades), pour l’écriture de ces nouvelles compositions. Ce 2ème album bénéficie également de la production soignée de Mike Dubue et Taylor Kirk, du groupe folk-blues canadien Timber Timbre ainsi que des voix envoûtantes de Rebecca Noelley et Marianna d’Ama.
Joseph Martone puise dans les sonorités et les rythmes de ses deux cultures d’origine, l’Italie et les États-Unis, pour créer un style musical unique. Ses chansons sont des explorations sincères, souvent douloureuses, de son enfance et de son adolescence, qui brossent un tableau saisissant de sa vie hors du commun et mettent en scène une galerie de personnages hauts en couleur ayant marqué son histoire. Amour et douleur, famille et amitié, temps et souvenirs sont les thèmes qui animent ses chansons, exprimées avec une maturité artistique à l’image de l’univers complexe et tumultueux dans lequel Martone évolue. Des relations déchirées et des liens vitaux, à l’image du vignoble familial empreint d’imaginaire où tout commence et où tout revient, où même dans les moments les plus sombres, la vie exige que les vendanges soient menées à terme : une histoire d’existences entrelacées qui ressurgit cycliquement. Une expérience de vie qui n’épargne pas la douleur, mais qui sait aussi révéler la beauté à ceux qui parviennent à s’y arrêter et à la saisir.
Tracklisting :
Overboard
Saint Marie
Time Is A Healer
Bright Morning Doubt
Endeavours
Lying Low
True Times
On The Mend
Wounded Love
Découvrez la vidéo du 1er single : « Lying Low » :
Rockin’ Dogs présente : Zoobombs en tournée Européenne !
Zoobombs sont des légendes japonaises qui ont fait le tour du monde et sorti 12 albums au cours des 30 dernières années. Ils incarnent la véritable passion pour la musique et la vie créative.
Mené par les éternels Don Matsuo (chant, guitare) et Matta (claviers), maintenant accompagné de Reo Saigusa (basse) et Gak Ouchi (batterie), le groupe a connu de nombreuses transformations depuis sa formation, un soir de pleine lune de 1994. Avec une discographie presque infinie à explorer et des centaines de concerts en Australie, aux États-Unis et au Canada, il faudrait un livre entier pour raconter le projet artistique que sont les Zoobombs.
Avec leur nouvel album « Cold Lava », les franciliens reviennent plus forts que jamais : Rendez-vous le 30 janvier 2026 au Forum de Cergy-Pontoise pour la Release Party de Bukowski.
Après un album qui lui aura à la fois servi de catharsis et de transition vers une nouvelle ère, Bukowski est de retour, plus fort que jamais avec « Cold Lava ». Retour aux basiques ou presque, car se contenter de répéter une recette déjà éprouvée eût été trop facile. « Cold Lava » est avant tout le premier album enregistré par bukowski avec son dernier line-up, stabilisé et au complet depuis maintenant trois ans : Mathieu (guitare-chant), Romain (batterie), Clément (guitare) et Max (basse). Ce dernier a activement participé à la composition ainsi qu’à l’écriture des textes, fruit d’un véritable travail collectif de près d’un an et demi.
Pour renouer avec un vrai son organique et se retrouver dans les meilleures conditions, le groupe a fait appel à Francis Caste pour produire ce septième album (le quatrième qu’il réalise pour Buko), donnant lieu à deux mois de travail acharné en studio. L’objectif était clair : mettre en boîte des morceaux fédérateurs qui, une fois sur scène, font bouger la tête du public. Comme le résume Francis Caste : « Bukowski, c’est un porte-avions sur le Canal St Martin ».
Si l’univers de Bukowski se situe toujours entre stoner et hard rock, relevé par une bonne dose de groove, le groupe a cette fois ajouté des sons plus alternatifs et ambiants, avec un parfum de Thrice, et dans une moindre mesure de Thursday et Alexisonfire. Buko reste Buko, mais cette évolution apporte un vent de fraîcheur à une musique toujours intense et martelée avec conviction. Les morceaux sont plus courts mais variés, pensés pour que ça bouge et que ça danse, tout en restant fidèle au plus enivrant des headbangings.
L’album s’ouvre sur «Headlights», rock survitaminé, et propose des titres comme le mid-tempo mélancolique «Cold Lava», le groovy «Neverending Fall», et le premier single «Criminals», avec son énorme riff d’entrée et son mur de guitares. Le disque accueille également Reuno de Lofofora sur «Communication In Silence», apportant quelques paroles cinglantes en français, un hommage à l’adolescence musicale du groupe.
Bukowski signe avec « Cold Lava » l’album qu’il rêvait de réaliser depuis des années : puissance, émotion, refrains et rock sous plusieurs formes. « Cold Lava » ou le feu sous la glace : méfiez-vous de l’eau qui dort, la tempête est toute proche.
Formé en 2024, Sweet Mad est un duo explosif de rock qui réinvente le genre avec une énergie brute et une musicalité percutante. Le groupe allie une puissance de jeu impressionnante à des mélodies captivantes, créant un son à la fois lourd et accrocheur.
Roxane, avec son jeu de batterie dynamique et massif, insuffle une vitalité sauvage à chaque morceau, tandis qu’Aymeric, avec sa guitare et ses riffs hypnotiques, apporte une profondeur et une texture à leur musique. Ensemble, ils forment une alchimie unique, rappelant les influences de groupes emblématiques comme Royal Blood ou encore Danko Jones, tout en se forgeant un style qui leur est propre.
Leur son distinctif, caractérisé par des rythmes entraînants et des lignes de guitare puissantes, entraîne le public dans une expérience sonore intense. Chaque concert de Sweet Mad est un véritable déferlement d’énergie, où l’interaction avec le public et l’adrénaline collective créent une atmosphère électrique.
Leur musique résonne profondément auprès des auditeurs, et chaque morceau est une invitation à se laisser emporter par le rythme. Sweet Mad ne se contente pas de jouer : ils captivent, inspirent et font vibrer. Préparez-vous à être transporté par leur univers sonore unique, où la puissance et la musicalité se rencontrent pour créer une expérience inoubliable.
