Natalia M. King sera en concert à Paris « New Morning le 13 avril 2022.
L’histoire d’une musicienne aventurière à l’empreinte puissante, à la voix captivante qui sur « Woman Mind Of My Own », son septième album, pénètre pour la première fois sur un territoire ancien, une terre quasi sacrée, celle du blues, du rhythm’n’ blues, de la musique américaine « enracinée ». Avec au bout, cette merveilleuse sensation de redécouvrir au gré de ces neuf chansons, composées par elle ou empruntées à d’autres, la magie d’un style qu’elle soustrait à l’usure du temps.
Avec la juste patine sonore, ni clinquante ni vieillotte, posée sur l’ensemble par le guitariste et producteur Fabien Squillante, « Woman Mind Of My Own » ne relève pas de l’exercice de style ni de la rétromania. C’est au contraire une œuvre de notre temps, un disque holistique qui ne s’arrête pas à célébrer l’Amour avec un grand A comme sur « Sunset To Sunrise ou Play On », mais l’inspire à la manière d’un philtre ; il ne se résume pas à l’autoportrait d’une artiste ô combien intense, qui s’est toujours présentée sans fard ni artifice comme le rappelle la chanson titre, mais témoigne d’une condition plus vaste que sa personne, et du courage qu’il faut pour l’assumer. Ainsi d’Aka Chosen fait elle le lieu d’un vibrant « coming out » et le tertre où lancer un hymne d’une portée universelle.
Au début des années 2000, petite sauvageonne dénichée dans un couloir du métro parisien où elle s’efforçait de glaner quelques sous à l’aide de sa voix et de sa guitare, Natalia M King semblait farouchement déterminée à inventer un style qui n’appartienne qu’à elle, voire antagonique de tous les autres. Au point de dégoupiller coup sur coup deux grenades, « Milagro » et le bien nommé « Furry & Sound ». Deux éruptions, deux électrochocs, deux façons douloureuses, pour ne pas dire torturées, d’accoucher d’elle-même.
Refusant toutes attaches, évitant le moindre enracinement, le moindre soupçon d’allégeance à une quelconque tradition, elle y développait un free-style rock aux guitares comme hérissées de fil barbelé, à mi chemin entre le lyrisme d’un Jeff Buckley et la radicalité formelle d’un Ornette Coleman. Or dix ans plus tard, surprise, on la retrouve sur les traces de Billie Holiday, de Nina Simone (les albums « SoulBlazz » et « Bluezzin T’il Dawn » en 2014 et 2016).
Aujourd’hui, c’est sur celles d’Etta James, de Robert Johnson qu’elle s’épanouit avec « Woman Mind of My Own ».
Electro Deluxe sera en concert samedi 30 avril 2022 à Cléon (76) « La Traverse ». Nino Gotfunk assurera la première partie.
C’est un groupe inclassable ! Depuis vingt ans, Electro Deluxe revisite et bouleverse l’héritage jazz, soul, funk sur toutes les scènes mondiales. Avec son 6e album « Apollo », le groupe s’aventure en territoire inconnu, quelque part entre groove organique et émotions digitales. Comme si le groove des années 70 rencontrait la french touch et l’électro d’aujourd’hui. Sans rien renier de ses fondamentaux, Electro Deluxe réussit l’alliance des époques et des courants musicaux dans un nouveau son unique et intemporel.
Ce groupe à part, au groove reconnaissable entre tous, débarque sur la scène en 2001. Electro Deluxe, c’est d’abord quatre passionnés de musique, et un son explosif, chaleureux, spontané, qui embarque un public de plus en plus nombreux au fil des années et des concerts.
En 2010, tournant majeur pour le groupe : Thomas Faure (saxophone), Jérémie Coke (basse), Arnaud Renaville (batterie) et Gaël Cadoux (claviers) sont rejoints par le chanteur James Copley, qui pose son timbre énergique et inimitable sur les rythmes authentiques et festifs des compositions – Electro Deluxe a trouvé sa voix !
Depuis, en enchaînant les tournées en Europe et partout en France, et en s’imposant dans les festivals les plus prestigieux (Montreal Jazz Festival, Printemps de Bourges…), comme sur les scènes les plus mythiques, Electro Deluxe s’est forgé une identité éclectique et libre, solidement ancrée dans les classiques du jazz, de la soul ou du funk, tout en envoyant un groove décapant et inattendu, dans lequel résonne, plus que jamais, l’appel du live…
Après leur dernier album « Heat Wave » sorti en 2020 via AFM Records, le groupe de rock suédois 100% féminin Thundermother vient de dévoiler un tout nouveau titre qui figurera sur le prochain opus ayant pour titre « Black And Gold », dont la sortie est prévue courant 2022.
Intitulé « Watch Out », ce morceau est à l’image de nos 4 rockeuses, avec un son à haute tension alimenté par l’adrénaline du groupe, un rock ‘n’ roll puissant, rugueux et accrocheur.
La guitariste Filippa Nässil déclare: « Nous sommes ravies de vous présenter notre premier single « Watch Out », extrait de notre prochain album « Black And Gold ».
La chanson parle de nous dans nos carrières en ce moment, de nous élever, d’être une femme puissante travaillant en équipe et de se prendre en charge. Nous en sommes si fières et espérons que notre musique inspirera de nombreuses personnes. Ne laissez personne gâcher vos rêves».
Line-up :
Guernica Mancini (chant)
Filippa Nässil (guitare)
Majsan Lindberg (basse)
Emlee Johansson (batterie)
Découvrez la vidéo du nouveau titre « Watch Out » :
Le nouvel album de Joe Satriani, intitulé « The Elephants of Mars » sort aujourd’hui via earMUSIC
Ce sera le 19ème album studio du légendaire guitariste en plus de 35 ans de carrière !
Cet album marque aussi le début d’une nouvelle collaboration avec le label de rock international earMUSIC (groupe EDEL). L’album est disponible en plusieurs versions, notamment une édition limitée digipak comprenant 14 illustrations inédites de Satriani représentant chaque chanson de l’album. De plus, des vyniles colorés (orange, violet ou rose) seront disponibles en pré-commande.
Joe Satriani en vacances forcées avec la pandémie, loin des routes et des tournées mondiales, en a profité pour être hyper productif, avec ses musiciens dispersés aux 4 coins du monde, pour enregistrer à distance un album qui nous emmène dans un voyage passionnant.
Le guitariste s’est lancé le défi de créer une « nouvelle norme » pour les albums de guitare instrumentale, une qui fonctionnerait à partir d’une « nouvelle plate-forme de sa propre conception », comme il l’appelle. « Je veux montrer aux gens qu’un album de guitare instrumentale peut contenir bien plus d’éléments créatifs et divertissants que ce que je pense que les gens utilisent actuellement. »
Du captivant titre empreint de science-fiction « Through A Mother’s Day Darkly », à l’isolement ressenti dans un paysage urbain en décomposition, comme le montre le premier single « Sahara », et au niveaux d’endorphines qui culminent quand les éléphants rugissent enfin dans le morceau titre, « The Elephants of Mars » se précipitera dans votre esprit, laissant une empreinte sonore qui ne s’estompe pas.
« The Elephants of Mars » représente vraiment l’album que Satriani espérait pouvoir créer avec son groupe. « Nous avons tout fait. Nous avons essayé les idées les plus folles. Et nous avons tenté toutes les possibilités, de retourner quelque chose à l’envers, de voir ce qui pourrait arriver. »
Avec ce nouvel album, Satriani rejoint la liste éclectique et passionnante d’artistes chez d’earMUSIC. Le directeur général, Max Vaccaro, a déclaré : « Il y a quelques années, nous avons eu la chance d’être le label choisi par Joe Satriani pour le projet Chickenfoot. Il était impossible de ne pas remarquer et d’admirer son dévouement, l’éthique de travail et le talent monstrueux dans le studio d’enregistrement et sur scène.
Nous savions, cependant, qu’il avait la même « maison » pour sa musique solo depuis des décennies et que pour lui, être signé avec une maison de disques signifiait loyauté et appartenance. C’est avec une grande joie et un sens des responsabilités que maintenant, quelques années plus tard, nous accueillons Joe pour son premier album solo avec earMUSIC. Nous le remercions d’avoir écrit et enregistré une musique très spéciale qui rendra beaucoup de fans heureux et nous aimons penser que ce sera le premier de nombreux grands albums à venir.
Pendant plus de trois décennies, le virtuose de la guitare a parcouru le monde, jouant devant des foules à guichets fermés à la fois en tant que tête d’affiche et en tant que fondateur de l’extravagant festival de guitaristes all-star « G3« .
Les albums studio et live de Satriani se sont vendus à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde à ce jour et parmi ses nombreux albums solo, deux sont devenus platine et quatre autres sont devenus or, avec 15 nominations aux Grammy.
Le premier single du groupe Venus 5, intitulé « Tom And Ms. Amy Lee », est disponible via Frontiers Music SrL. Ce titre figurera sur le premier album de cette nouvelle formation 100% féminine.
Ce nouveau projet est composé de 5 chanteuses incroyables issues de différents pays européens : Erina Seitllari, Herma (Sick N’ Beautiful), Jelena Milovanovic, Karmen Klinc (Hellcats) et Terese Tezzi Persson (Infinite & Divine).
Le projet est conduit par Aldo Lonobile (Timo Tolkki’s Avalon, Sweet Oblivion) avec son équipe d’auteurs, composée de Jake E (Cyrha, ex-Amaranthe) qui a co-produit le chant, et Stefan Helleblad (Within Temptation) associé à Per Aldeheim (Def Leppard, H.E.A.T, Stanfour) pour la musique et les guitares.
Le concept de Venus 5 est parti de l’idée de créer une version metal de projets pop comme Pussycat Dolls entre autres.
L’ex GenesisRay Wilson performs Genesis classic & more, samedi 16 avril 2022 à Cléon « La Traverse »
De son tube planétaire « Inside » en passant par Genesis et ses albums solos, la voix de Ray Wilson éclate aux oreilles du grand public en 1994. Il devient alors le chanteur du groupe grunge Stiltskin, avec lequel il sortira l’album « The Mind’s Eye », qui culminera en haut des charts grâce l’imparable tube « Inside », ayant été utilisé dans la pub levis.
Ray Wilson devient le 3e chanteur de Genesis après Peter Gabriel et Phil Collins, et enregistre l’album « Calling All Stations » qui sort en 1997. S’en suivent d’innombrables productions solo remarquables.
Son nouvel album, intitulé « The Weight Of Man » est sorti en septembre 2021.
Avec son groupe, Ray joue ses tubes, ceux de Genesis et des pépites d’une très riche carrière.
Cecilya, chanteuse, autrice et compositrice barcelonaise à la voix lumineuse, s’est produite aux quatre coins du monde avant de s’installer à Paris. Reconnue pour imprimer de sa présence un caractère particulier au rhytm’n’blues et au rock’n’roll classique, l’artiste nous présente ses créations astrales dans « Cherry blossom », son premier album solo.
Une grande bouffée d’air frais, intime et à la fois universelle.
Ne manquez pas cette affiche Hard Rock et Metal Samedi 30 avril 2022, de 15h00 à minuit à la salle des fêtes de Vouziers !
La ville de Vouziers a acquit ses lettres de noblesse dans le milieu du Rock, grâce au festival du même nom, organisé chaque année de main de maitre par William et son équipe.
Mais en plus de cette date en novembre devenue incontournable, un nouveau projet voit le jour avec une affiche de 6 groupes et non des moindres !
Ce son donc ADX, Overdrivers, Barrakuda, Animalize, Ambush et Titan qui viendront mettre le feu sur la belle scène ardennaise !
La billetterie et disponible ICI, ne trainez pas !
Le groupe de Heavy Metal KOB sera en concert à Louviers « Le Rinato » samedi 09 avril 2022, à partir de 19 heures.
KOB est un groupe né des cendres de Wotan, combo qui officia essentiellement dans le courant des années 80. Après quelques dix années ou chacun évolua dans diverses formations, la décision fut prise de reformer ce combo en 1997 !! Trio à la re-formation (Thierry Huylebroeck, guitare, Bruno Laguide, Batterie et Michel Beaussart, Basse), K.O.B. s’est adjoint les services de Stéphane Graziani au chant en 1999 et de Rodolphe Bousquet en second guitariste en 2000.
L’année 2001 sera essentiellement orientée vers la conception d’un premier album qui verra le jour le 27/03/02 et intitulé « Mekanism Of Time » sorti chez Brennus. Au printemps de cette même année, Michel Beaussart quitte le groupe pour des raisons personnelles et est remplacé par François Mazetier à la basse.
Depuis le groupe a donné quelques concerts, dont les plus marquants restent le Club Dunois en Février 2002, le festival de Raismes en Septembre 2002 et le New Morning en juillet 2003 avec Mike Tramp entre autres.
Leur deuxième album, sort au mois de Mai 2004 sur le label Anvil Corp. Intitulé « Strafe The Underdogs », il est enregistré aux studios Op’Us Systèmes près de Paris.
Dans le courant de l’année 2007, Stéphane Graziani décide de passer la main et cède ainsi sa place à Nicolas Blaizeau (E.X.I.T.). L’année qui suivra sera consacrée à la conception du troisième album du groupe, « Close to Dawn », enregistré, mixé et masterisé par Fred Rochette aux PnF Studios en Aout/Septembre 2008. L’album sort fin avril 2009 chez Brennus Music.
En 2016, le groupe se reforme avec Stéphane Graziani, Thierry Huylebroeck/Guitars, Rodolphe « Rudy » Bousquet, Jean Michel Berger et Bruno Laguide.
KOB donne son premier concert de retour le 17 septembre en première de Spirit au Mojo de Louviers.
Le retour à Louviers de KOB 6 ans plus tard ne va pas passer inaperçu, ne le manquez pas !
Après avoir mis le feu sur la scène du « Rinato » de Louviers le 4 décembre 2021, Abbygail et Dirty Dogz se retrouvent à nouveau sur la même affiche ! Et ce sera dans le Pas de Calais, à l’American Bar 76 de Bruay la Buissière, que les 2 groupes joueront le match retour d’une partie Hard Rock’n Roll qui nous promet de nouveaux moment d’anthologie.
Dirty Dogz, c’est le bon vieux hard rock Australien, du groove et des Marshall poussés à bloc sur l’autoroute de l’enfer.
Une base rythmique solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable. Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique toute en puissance.
Cela fait maintenant plus d’une décade qu’Abbygail entretient avec passion et foi inébranlable la flamme du Hard-Rock, le vrai, le pur, tel que le concevaient les frères Young ou encore Michael Schenker. Après 2 albums, le confinement leur permet de préparer leur 3e album, « Still Burning ». Clin d’oeil quelque peu ironique, ce titre signifie que les AbbyBoys sont toujours « Alive » et prêts à en découdre. Fans d’AC/ DC, UFO, Rainbow, MSG, vous savez ce qu’il vous reste à faire…
Alicia F! se produira en concert vendredi 8 avril 2022 à Paris « QG Oberkampf » à 21h30
Une vidéo live sera enregistrée à cette occasion.
Alicia F! est un subtil mélange de styles basés sur l’énergie du rock teintée de couleurs punk, rock n’ roll et hard rock voire garage.
Composé de Tony Marlow à la guitare, Fredo Lherm à la basse et Fred Kolinski à la batterie, le groupe a enregistré un premier 45 tours intitulé « My No-Generation » sorti uniquement en vinyle en mai 2020. L’album « Welcome To My F… World », est disponible depuis fin 2021. Il est composé de 11 titres originaux et du morceau « Cherry Bomb », issu du répertoire des Runaways et magnifiquement repris.
Ne manquez pas la performance scénique de la tornade sexy Alicia F !