Le report du concert de Saxon prévu le 2 octobre 2022, est programmé le 9 décembre 2022 dans la même salle.

Les billets de la date initiale restent valables.  Pour ceux qui le souhaitent, il est possible de se faire rembourser dans les points de vente où ils ont été achetés

Saxon Plus puissant que jamais ! Plus de 40 ans de carrière au compteur et toujours mené par la voix unique de leur leader Biff Byford, Saxon demeure une des pointures du heavy metal britannique, au même titre qu’Iron Maiden ou Def Leppard.
Icône de la scène metal des années 80, le groupe peut se vanter d’avoir eu de nombreux singles classés au UK Singles Chart et des succès dans toute l’Europe et au Japon, ainsi qu’aux États-Unis. Saxon a vendu plus de 13 millions d’albums dans le monde et a inspiré de nombreux groupes tels que Mötley Crüe, Metallica, Megadeth, Slayer ou encore Anthrax, pour ne citer qu’eux.
Depuis le début, le groupe a conservé sa recette fétiche : une rythmique faite de guitares saturées qui groovent et des textes percutants.
Au fil des albums, le son est devenu plus ciselé et les compos encore plus percutantes. Et cette énergie se retrouve dans leurs concerts, notamment dans les plus grands festivals : Hellfest, Wacken, Graspop… Le groupe n’a aujourd’hui plus rien à prouver ! « Wheels of Steel », « Princess of the Night », « 747 »… Tout autant de titres qui n’ont pas pris une ride et qui rassemblent toujours les foules. Leur hard rock lourd et carré résonne régulièrement sur les scènes françaises : on a pu voir le groupe à Paris, Marseille, Lyon, Toulouse et bien sûr au Hellfest.
Nul doute que chaque concert du groupe s’annonce comme un évènement à ne pas louper.
Le groupe a sorti le 3 février 2022 son 23ème album studio « Carpe Diem » qui appelle tous les fans de pur Heavy Metal « made in England », et le défendra sur scène en France.
Headbangers, vous voilà prévenus !

Deux des groupes de Metal Mélodique les plus prometteurs : Amaranthe et Beyond The Black unissent leurs forces pour un concert en co-headliner le 19 octore 2022 à Paris, Elysée Montmartre. Cette affiche sera complétée par Butcher Babies et Ad Infinitum.

Amaranthe a passé la dernière décennie à s’imposer comme une force formidable, positive et ardemment mélodique de la scène Metal. De leurs débuts explosifs avec leur album éponyme en 2011, au plus sophistiqué « Massive Addictive » (2014), à l’immaculé « Maximalism » (2016), Amaranthe a magistralement brouillé les frontières entre le Metal Mélodique, la brutalité écrasante et le cinématique. Mené par les paroles infiniment ingénieuses du guitariste Olof Mörck, de la puissance du chant d’Elize Ryd, leur ascension vers la notoriété a été belle à voir.

Avec leur ascension astronomique après la sortie de leur premier album « Songs Of Love And Death », Beyond The Black, le groupe qui entoure la chanteuse Jennifer Haben est devenu supersonique – atteignant récemment une position impressionnante dans les charts avec leur quatrième album « Hørizøns ». Encensé par la presse et les fans, le groupe a immédiatement suscité un intérêt international en devenant rapidement le groupe de Metal Symphonique venant d’Allemagne le plus connu. Depuis le début de leur carrière, ils ont partagé les scènes d’artistes d’envergure comme Aerosmith, Korn, Scorpions et Within Temptation.

Réservations ICI

Skid Row et earMUSIC unissent leurs forces pour annoncer la sortie du très attendu nouvel album studio « The Gang’s All Here » le 14 octobre 2022.

Cette annonce coïncide avec le lancement de la résidence à Las Vegas du groupe de hard rock emblématique (en tant qu’invités spéciaux de Scorpions) ce samedi, ainsi que le lancement de leur tout nouveau single, la chanson titre « The Gang’s All Here ».

« The Gang’s All Here » est une promesse de triomphe, explosant d’une énergie puissante qui nous donne envie d’en entendre plus.
C’est le saut logique vers la nouvelle génération du son caractéristique du groupe qui s’ouvre à de nouveaux horizons – avec le chanteur Erik Grönwall (ex H.E.A.T, l’un des meilleurs chanteurs de cette époque ou de toute autre époque du hard rock) rejoignant la famille.
Produit par le producteur primé aux Grammy Awards Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm, Evanescence) et fan de longue date, SkidRow est à son apogée.
Ils sont redynamisés, propulsant leur son parmis la crème du Hard Rock moderne.

Rachel Bolan et Snake Sabo déclarent : « Nous sommes plus qu’excités de sortir ce disque. Il a fallu beaucoup de temps pour le faire et beaucoup de travail acharné y a été consacré par le groupe et notre producteur Nick Raskulinecz. Et l’ajout d’Erik a élevé les chansons vers de nouveaux sommets. Ajoutez à tout cela le fait que nous commençons notre tournée mondiale à Las Vegas avec la résidence de Scorpions ce samedi au Zappos Theatre, il est facile de dire que Skid Row va passer une excellente année. »

Découvrez le single « The Gang’s All Here » :

Le 9ème album de Mike Andersen, intitulé « Raise Your Hand », sortira le 29 octobre 2022 via Custom Records – Baco Music.
Mike Andersen sera en concert le 15 décembre 2022 à Paris « Jazz Club Etoile »

Avec une élégance rare, Le Danois Mike Andersen s’affirme comme un songwriter de 1er rang grâce à des albums de qualité ou son sens de la mélodie toute en spontanéité fait des merveilles.

« Raise Your Hand » se fait l’écho d’une mélancolie qui émane de ses 10 morceaux essentiellement acoustiques et mid tempos traversés d’éclairs de guitare électrique. Ses thèmes de prédilection tels que la trahison, les regrets, la soif de liberté sont portés par des compositions qui évoluent entre blues, folk et country sans oublier quelques échappées en territoire swamp rock. Sans être un crooner au sens vrai du terme, Mike ne peut pas renier ses influences soul qui font de lui un songwriter unique grâce à ses multiples influences qui cohabitent avec des sonorités americana.

Ce 9ème album tout en nuances permet d’apprécier à sa juste valeur.

le talent de Mike Andersen qui jouie d’un statut de star dans les pays scandinaves qui n’ont jamais été avares en songwriters de talent comme en témoigne Nicolai Dunger, Christian Kjellvander, Olle Nyman, St Thomas ou Jesper Lindell.

La 9ème édition du British Steel Saturday Night se déroulera samedi 1er octobre 2022 à la salle des fêtes de Fismes (51)

Organisé par Underground Investigation, l’affiche fait la part belle aux groupes issus de la vague New Wave Of British Heavy Metal (NWOBH) des 80’s, dont les prestations sur notre territoire se font rares.

Avec au programme :
Conjuring Fate (en provenance directe de Belfast!)
Heavy Pettin’ (le Def Leppard écossais)
Fury (la nouvelle sensation du hard rock anglais!)
Kev Riddles’ Baphomet (special show Angel Witch 1977-1982)
Gang
Tytan (avec Kevin Riddles ex-Angel Witch)
Spirit
Steelover (le groupe Belge des 80’s !!)

Conjuring Fate

Cette édition proposera également un « Metal Market » (disques, merchandising, fringues, etc.) ainsi que les traditionnelles sessions photos et dédicaces avec les artistes.
Une exposition de photos dédiée à Pete Franklin sera visible lors de cet évènement, en hommage au chanteur / guitariste de Chariot.
Également sur place : restauration rapide (buvette et sandwiches).
Vous pouvez dès à présent commander vos places ICI

earMUSIC est heureux d’annoncer la sortie du nouvel album studio de Stratovarius, « Survive », disponible depuis le 23 septembre 2022.

Sept ans après la sortie de leur dernier album « Eternal », Stratovarius prouve une fois de plus son statut de fleuron du Metal Symphonique, un retour qui va faire du bruit !

Musicalement et bien plus, le groupe est encore une fois au cœur de l’actualité – L’environnement et l’avenir de l’humanité ont toujours été des thèmes importants et récurrents dans la musique de Stratovarius et donc le titre du nouvel album « Survive » ainsi que les illustrations qui l’accompagnent ne sont pas surprenants – surtout au vu de la situation mondiale actuelle.

Un retour fulgurant de l’un des groupes les plus précurseurs du heavy metal, Survive est plein de dynamique et lourd de sens, se nourrissant d’un large éventail d’émotions. Mais le message central que véhicule cette effort triomphant est celui de la lutte, du défi, de l’espoir et de la victoire.

« Survive » est l’esprit Stratovarius, dont la forme musicale exquise est le meilleur exemple, avec toute l’obscurité et la lumière qui vont avec.

« Nous avons passé cinq ou six jours à essayer de trouver les paroles de cette chanson », note Jens Johansson. « Quand nous nous sommes finalement décidés sur cette punchline pour le refrain, c’était une bonne chanson sur la survie et ça semblait convenir parfaitement. Ça correspond à l’histoire du groupe aussi, parce que nous avons réussi à survivre aussi longtemps que nous l’avons fait. Ce groupe a traversé des périodes étranges ! La formation originale s’est formée en 1984, donc l’histoire a été longue. C’était au milieu de l’été, il y avait des feux de forêts partout, il y avait une pandémie mondiale et toutes sortes de merdes. Certaines paroles sont peut-être moins édifiantes qu’elles auraient pu l’être, mais cela reflète notre humeur de l’époque. Il y a aussi beaucoup de choses positives là-dessus ! »

Découvrez la lyric vidéo de « Survive » :

Le premier festival de rock 100% féminin débarque à Tergnier (Aisne, 02), vendredi 21 octobre 2022. Organisée par Reivax Tour, en partenariat avec la Ville de Tergnier, Elles Rock s’inscrit dans le cadre des animation d’Octobre Rose. Une partie des recettes sera reversée à une association de lutte contre le cancer du sein.

Au programme :

Disto à gogo et show sur-vitaminé, les Fallen Lillies ne font pas dans la dentelle ! Influencées par la scène rock féminine au sens large, les 4 franc-comtoises se sont construites à travers Joan Jett, Crucified Barbara, L7, Girlschool, The Distillers et bien d’autres. Après l’ouverture du Hellfest 2019 sur la Mainstage, des tournées en Angleterre et de nombreuses scènes françaises partagées avec Ultra Vomit, Blackrain, Thundermother, Maid of Ace, La Souris Déglinguée, Last Train, Flying Donuts, etc… les Fallen Lillies se font petit à petit une véritable place sur la scène rock ! Leur premier album «No master for Lilly» enregistré au Rec’n Roll studio à Bruxelles avec Charles de Schutter (No One Is Innocent, Superbus, Cachemire, M…) est sorti le 8 octobre 2021.

Originaire de Lyon, The Foxy Ladies est un groupe de rock aux influences grunge, punk et métal. Tel un hommage, mais aussi une provocation Rock’n’roll, il tire son nom du célèbre titre d’Hendrix «Foxy Lady», se moquant des clichés et ramenant le rock à un essentiel WILD. Le groupe affirme un rock incisif et sauvage pour lequel la scène est un terrain de jeu à la mesure de sa rage : à son actif, un EP, un album et plus d’une centaine de dates aux côtés d’artistes tels que Kiss, Nashville Pussy, Trust, Ultra Vomit et bien d’autres. Pour son nouveau projet studio, The Foxy Ladies franchit la barrière de l’album-concept et nous emmène dans l’univers post-apocalyptique de «Not Sorry» : sortie prévue pour octobre 2022 ! Cet album jubilatoire et viscéral vient tout bousculer. Sans s’excuser ! Not Sorry !

Avec Madam, qui nous vient de Toulouse, on aime le fait que les gens viennent voir un groupe dont ils n’ont jamais entendu parler, et repartent en nous disant qu’ils ne s’attendaient pas à se prendre autant d’énergie dans la gueule. « On aime ce qu’on fait, et on le fait avec nos putains de tripes. Ce qu’on veut, c’est que les gens sentent ça, et qu’ils voient le plaisir qu’on a à monter sur scène, à ressortir moites de sueur, la bouche pâteuse, avec une seule envie : recommencer. »

Le groupe local The Rainbow, est composé d’une bande de copines qui s’enflamment sur des reprises reggae, rock et punk ! Du partage, des rires et des rythmes de toutes les couleurs pour vous faire danser. Les Ternoises auront l’honneur d’ouvrir la soirée.

Informations pratiques :
Lieu : Salle des Arts et des Loisirs, rue Herment, 02700 Tergnier
Horaire : 19h00
Tarif : 10 euros, 5 euros (réduit)
Billetterie ICI

Kaz Hawkins sera en concert @ Paris « Le Bal Blomet » le 13 octobre 2022

Quand on découvre sa voix, on se retrouve immédiatement embarqué sur les rives du Mississippi, dans les rues de Clarksdale ou de Memphis, en compagnie de ces grandes chanteuses de blues, de soul, de folk, de funk, de rhythm’n’blues… qui ont débuté dans la ferveur des choeurs de gospel.  Pourtant Kaz Hawkins a vu le jour en Irlande du Nord et elle a fait ses classes dans les bars de Belfast où l’emmenait son père. Dans le chaos d’un pays déchiré par la ségrégation et la guerre civile.

Encore peu connue en France, Kaz a choisi de poser ses bagages chez nous. « Je suis tombée amoureuse de votre culture. Ici, je ne porte pas d’étiquette. Je suis libre d’entamer un nouveau chapitre ». Une déclaration d’amour réciproque quand on sait le chaleureux accueil que lui a réservé le public des festivals « Blues autour du Zinc », à Beauvais et « Cognac Blues Passions ».

Pour comprendre ces fêlures et cette émotion qui donnent à son chant une telle intensité, il faut remonter dans le temps. Celui où, petite fille,  elle écrivait des poésies en cachette pour tenter d’oublier la douleur d’une innocence bafouée. C’est aussi l’époque de son premier radio-crochet auquel elle participe en interprétant «Secret Love» de Doris Day. Impressionné le directeur artistique de l’émission l’oriente alors vers un autre répertoire: celui d’Etta James. Un conseil qui va bouleverser la vie de la fillette de 12 ans. En écoutant la cassette « Saint-Louis Blues », rapportée du marché par sa grand-mère, Kaz range sa jolie robe en forme de meringue, ses partitions de «No, no Nanette» ou de «Tea for Two» pour se plonger dans cette musique qui la console.  «J’ai entendu son chagrin et je m’y suis retrouvée. Je voulais chanter comme elle, mais sans chercher à l’imiter» se souvient-t-elle. Un héritage symbolique qui l’amènera plus tard à adopter le nom de celle qui l’inspire depuis toujours (pour l’état civil Etta James était née Jamesetta Hawkins).

Viendront ensuite les concerts avec des reprises d’Etta mais aussi d’Aretha Franklin ou de Joe Cocker. Des années marquées également par la violence dont elle porte encore les cicatrices. «La musique était une sorte de refuge, comme un doudou ! Lorsque je chante je me sens en sécurité. C’est mon histoire qui a fait de moi l’artiste que je suis, mais ce n’est pas ce qui me définit» confie-t’elle.

Autodidacte Kaz Hawkins a commencé à jouer sur une guitare prêtée par des copains qui lui enseigneront quelques bases. Il n’en faut pas davantage pour qu’elle commence à écrire et composer ses propres chansons.

Après 4 albums, 2 EP (maintenant introuvables), un live et une compilation, «My Life and I», distribué pour la première fois à l’international, apparaît comme un superbe trait d’union entre hier et aujourd’hui. Un pont franchi, le regard tourné vers ces  « jours meilleurs » qu’elle appelle  dans un grand éclat de rire.

Andalucia Big Fest met le paquet. Mad Cool Festival propose trois jours de folie avec des artistes de qualité :  Rage Against the Machine, MUSE et Jamiroquai en tête d’affiche de la programmation inaugurale.

Il y a d’autres bons artistes, entre autres, comme Run the Jewels, Glass Animals, Paolo Nutini, Vetusta Morla, Lucy Dacus, Biffy Clyro, Years & Years, Stereophonics, Kurt Vile & The Violators, Kevin Morby, Aurora, Nova Twins, Yard Act, Gus Dapperton, et plus.

Le légendaire groupe nippon Loudness vient de sortir son tout premier double album officiel, dans leur impressionnante carrière de plus de 40 ans, ce qui rend cet album encore plus spécial, car il peut être considéré comme une «  a celebration » de leur riche histoire.

Les 16 chansons représentent le style et le son unique de Loudness. Le guitariste et membre original Akira Takasaki a écrit et composé la majeure partie de la musique et des paroles. Cet album est unique car la plupart des paroles sont en japonais, donc cette sortie est très authentique et montre leur attachement à leurs origines.

Cependant, quelques chansons sont en anglais. L’album, Intitulé « Sunburst » est disponible depuis le 29 juillet 2022 en Double CD Digipak avec un booklet qui inclut les traductions des textes en anglais.

Loudness a dominé le monde du Heavy Metal depuis sa formation en 1981 avec des albums incontournables comme « Thunder In The East » (1985) ou « Lighting Strikes » (1986) et surtout des tubes tels que « Crazy Nights », « In The Mirror » ou encore « Crazy Doctor » qui ont fait d’eux l’un des groupes de Metal les plus prometteurs des années 80. En 1985, ils partent en tournée avec Mötley Crüe et sont les premiers japonais à jouer au célèbre Madison Square Garden de New York.

Ce premier double album studio du groupe en 40 ans de carrière, est l’occasion de célébrer leur riche histoire à travers 16 nouveaux titres dans le style si caractéristique de Loudness.

Découvrez un extrait de cet album avec la vidéo du titre « OEOEO