La 10ème édition du British Steel Saturday Night se déroulera samedi 7 octobre 2023 à la salle des fêtes de Fismes (51)

Organisé par Underground Investigation, l’affiche fait la part belle aux groupes issus de la vague New Wave Of British Heavy Metal (NWOBH) des 80’s, dont les prestations sur notre territoire se font rares.

Pour cette 10ème édition de ce festival 100% Heavy Metal, l’association Underground Investigation propose une affiche internationale avec 8 groupes et 7 nations représentées.

Avec au programme :
Riot Act (U.S.A.) show spécial « Fire Down Under » (feat. Rick Ventura)
Thunderstick (U.K.) feat. Thunderstick (ex-Samson, ex-Iron Maiden)
Warhead (Belgique)
Iron Fate (Allemagne)
Esclavitud (Espagne)
Iron Kingdom (Canada)
Bastet (Italie)
Troyen (U.K.)

GanG (France)

Ouverture des portes à 13h30 (premier concert à 14h)
Metal market, session photos et séquences dédicaces
Buvette et restauration rapide sur place
Prévente : 25 € / Sur place : 30 €
La billetterie est disponible ICI
Informations : sylvcott@orange.fr

La chanteuse guitariste croate Vanja Sky donnera un concert exceptionnel samedi 18 novembre 2023 à La Rotonde de Fauville-en-Caux (76). Andy Balcon assurera la première partie de cette soirée placée sous le signe du Blues et du Rock.

Vanja Sky est la réponse croate à Sheryl Crow et Norah Jones. On a rarement vu une carrière artistique se développer aussi rapidement que la sienne ! Cinq ans après avoir appris à jouer de la guitare, Vanja enregistrait son premier album avec des artistes renommés de la scène blues internationale. Entre sa tournée mondiale au sein de la « Blues Caravan » de Ruf records avec Bernard Allison et Mike Zito, ses tournées solo et des ouvertures pour les légendaires U.F.O ou Canned Heat, Vanja est devenue capable de véritables prouesses en live. Elle rassemble régulièrement des milliers de spectateurs devant les scènes d’importants festivals internationaux.

Vanja nous promet un show incroyable pour un blues de novembre que vous ne pouvez pas manquer !

Andy Balcon, c’est l’homme qui a formé le premier groupe autoproclamé de «Beatbox blues» au monde avec Dave Crowe, lors de l’un de ses concerts en Nouvelle-Zélande. Guitariste précurseur au sein du duo «Heymoonshaker», il poursuit aujourd’hui une carrière solo. Sa voix rugueuse et ses talents de guitariste lui donnent des prédispositions à jouer le blues! Lors de son ascension sur la scène blues internationale, il a pu cotoyer les plus grands tels Neil Young, Gary Clark Jr, Bjork, Queens of the Stone Age, ou encore The Rolling Stones … En France, il a foulé des scènes mythiques comme celles de l’Olympia, La Cigale et le Bataclan à Paris, et cette année, nous avons la chance de l’avoir à la Rotonde.

Vous l’aurez compris, on attend avec un impatience sa performance sur la scène de la Rotonde !

Plein Tarif : 20 €
Réduit, Pass et -18 ans : 15 €

12 ans gratuit

Robin McKelle sera en concert au New Morning de Paris mardi 07 novembre 2023.

Son nouvel album, intitulé « Impressions of Ella », est disponible depuis le 2 juin 2023 via Naïve.

La plus française des américaines fait une fois de plus l’unanimité avec cet album hommage à Ella Fitzgérald.

Jazz Magazine : CHOC JAZZ MAGAZINE – 6 Femmes qui comptent « Pour son huitième album personnel, Robin McKelle revient avec un superbe hommage à Ella Fitzgerald en compagnie d’un trio d’exception emmené par le pianiste Kenny Barron. Rencontre avec une chanteuse de jazz non dénuée de soul. »

TSF Disque du jour – « Robin McKelle promène sa voix exceptionnelle sur les standards de son idole Ella Fitzgerald, avec le grand Kenny Barron au piano ! « 

France Musique Open Jazz – La Une !  » « Pour les pianistes, un album en piano solo est l’épreuve de vérité. Pour une chanteuse de jazz, un hommage à Ella Fitzgerald réclame la même maturité. Robin McKelle a attendu d’être prête et elle s’entoure d’un trio de haut vol. »

Le dixième album de The Silencers, intitulé « Silent Highway », sortira le 13 octobre 2023 via Music Box Publishing – Wagram.

Le 1er single intitulé « Whistleblower » vient d’être dévoilé, découvrez le ici :

Ce titre se construit comme un hymne Blues-Rock à la Robert Johnston, à la fois massif et percutant. Il soutient ces lanceurs d’alerte qui, dévorés par leurs découvertes et leur impact négatif, n’ont plus qu’un seul choix : celui de faire exploser aux yeux du monde cette vérité abjecte qui les ronge et ce, pour le bien de tous.

Ce nouvel opus est co-produit par Jimme des Silencers et Baptiste Brondy, batteur des Delgrès.

On se délecte à l’écoute de ces 12 titres, dont le son rappelle celui des 1ers albums.

Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : « Silent Highway ».
La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent « Silent Highway » vous marqueront et feront corps avec vous – un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
« Silent Highway » a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme et Baptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Jimme O’Neill souhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son des Silencers à savoir leur tout premier album « A Letter from St. Paul », celui par lequel tout à commencé.
Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir.
Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque – il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées.
Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un « Silent Highway » comme une synthèse quasi- parfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts.

Grant Haua sera en concert samedi 23 septembre 2023 au Jazz Club Etoile de Paris, pour la release party de son nouvel album « Mana Blues », disponible depuis le 8 septembre.

« Mana Blues » est le nouvel album de Grant Haua, le bluesman Maori originaire de Tauranga en Nouvelle-Zélande. Un disque résolument électrique qui confirme sans coup férir que le talent du kiwi est toujours aussi bluffant. La qualité mélodique est imparable, sa voix toujours aussi envoûtante et sa technique de guitare sans faille.

Bref, la marque des plus grands que la présence remarquée et remarquable des Inspector Cluzo sur le titre d’ouverture de l’album ne fait que mettre encore plus en valeur. Assurément un des grands moments musicaux de cette rentrée de septembre 2023.

  • Grant Haua : Chant & Guitare
  • Neal Black : Guitare
  • Abder Benachour : Basse
  • Denis Palatin : Batterie
En tournée :
22/09 : Le Puy en Velay : « La Distillerie » (w/Neal Black & band)
23/09 : Paris : « Jazz Club Etoile » (w/Neal Black & band)
25/09 : Solothurn – Suisse (guest Neal Black)
29/09 : Blue in Athena – St Saulve (w/Neal Black & band)
01/10 : Le Groovy – Freyming Merleback (solo – 1ère partie Cutting Crew)
04/10 : Theolonious Café – Bordeaux (solo)
06/10 : Zygo Bar – Nantes (solo)
13/10 : La Maroquinerie – Paris (solo – 1ère partie The Silencers)
14/10 : Le Grillen – Colmar (solo – 1ère partie The Silencers)
15/10 : Chez Paulette – Pagney Derrière Barine (solo – 1ère partie The Silencers)
26/10 : Dampierre en Yvelines en Yvelines : « les 17 » (solo)

Boney Fields : Sortie du nouvel album le 13 octobre 2023

Publié : 14 septembre 2023 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Boney Fields, intitulé «Just Give Me Some Mo’», sortira le 13octobre 2023

Boney Fields sera en concert le 24 Janvier 2024 à Paris / New Morning

Tandis que la crise sanitaire internationale imposait au monde de s’interroger sur le sens des priorités dans le silence pesant d’un confinement généralisé, Boney Fields réfléchissait déjà à l’étape suivante. Que vaut un artiste s’il ne monte pas sur scène ? Plutôt que se contenter d’apparitions furtives sur les réseaux sociaux, il préféra composer intensément dans la quiétude de cette parenthèse planétaire historique. «Just Give Me Some Mo’» est le vœu sincère d’un artiste impatient de ressentir à nouveau la texture musicale de ce nouveau disque qui ressuscite le scintillement des grandes formations d’antan quand les cuivres soutenaient majestueusement les solos de guitare et les prouesses vocales des artisans du blues.

«Cross My Heart», en hommage à l’harmoniciste et chanteur James Cotton, l’un des héros et compagnon de route de Boney Fields, est certainement le titre le plus représentatif de cette humeur groove trépidante que les musiciens de blues authentiques savent instiller. Boney Fields a en lui cette tonalité presque funk suffisamment mûrie pour titiller nos oreilles et nous faire taper du pied. En revitalisant, par exemple, «The Thrill Is Gone», dans l’esprit de son auteur originel (Roy Hawkins), Boney Fields perpétue la tradition des orchestres fougueux d’autrefois sans altérer la modernité de son irrésistible tempo. Beaucoup plus personnel que tous ses précédents albums, « Just Give Me Some Mo’ » est aussi l’expression d’une introspection, celle d’un homme qui se souvient sans se noyer dans une sombre nostalgie.

En faisant appel à Sebastian Danchin pour la réalisation de cet album, Boney Fields s’adresse à un historien de la culture afro-américaine dont l’oreille affûtée a déjà conquis Little Milton, Mighty Mo Rodgers, Toni Green ou Jean-Jacques Milteau, entre autres. S’entourer des bonnes personnes est un sacré challenge. Boney était convaincu que le guitariste sénégalais Hervé Samb serait, lui aussi, un bon directeur musical. Ils auront donné du corps et du tanin à ce disque trépidant qui, gageons-le, fera date. « Just Give Me Some Mo’ » sera désormaisrmais un leitmotiv partagé, celui d’un insatiable chef d’orchestre et celui d’admirateurs éclairés.

Le nouvel album de New Model Army, intitulé « Sinfonia », sortira le 15 septembre 2023

À travers sa longue carrière, New Model Army n’a jamais fait de choix simples ou sûrs, devenant l’un de ces groupes qui fuit la célébrité tout en poussant ses limites de créativité après chaque album à succès ; devenant ainsi un groupe qui continue à s’épanouir à travers les années dans leur genre singulier.

Cette année New Model Army revient avec un nouvel album Live intitulé « Sinfonia », enregistré au Tempodrom de Berlin le 15 juillet 2022 en compagnie du Sinfonia Leipzig Orchestra et dirigé par Cornelius During. Pour certains, cet album est une évolution classique pour New Model Army mais en réalité le groupe est allé au-delà de l’exercice, dépassant les barrières du style et défiant toutes nos attentes. Tous les morceaux ont été réarrangés pour l’orchestre et ce concert se présente réellement comme un voyage à travers l’espace et le temps avec ce groupe qui a toujours su créer une musique vitale et viscérale.  New Model Army et l’orchestre ont réussi à créer une symbiose et élèvent les morceaux avec puissance et sensibilité, leur donnant de nouvelles et modernes interprétations tout en gardant l’essence et l’identité du groupe.

« Sinfonia » est disponible aux formats Double CD Mediabook et Triple Vinyle Gatefold

Les Hard rockers suédois de H.E.A.T sortiront leur nouvel album le 1er septembre 2023

Les fans des icônes du hard rock suédois l’attendaient avec impatience depuis son annonce : H.E.A.T sort aujourd’hui son nouvel album « Extra Force », en édition strictement limitée. Après le succès retentissant de l’album « Force Majeure » sorti en 2022, ce dernier opus du groupe nous emmène une fois de plus dans le royaume de l’énergie pure du rock. « Extra Force » témoigne de l’engagement inébranlable de H.E.A.T à fournir des mélodies puissantes, des riffs qui font monter l’adrénaline et une ambiance Hard Rock des années 80 sans équivoque.

L’un des points forts de « Extra Force » est l’inclusion de deux nouveaux titres studio qui sont devenus des classiques immédiats après leur sortie en single au début de l’année : L’hymne libérateur « Freedom » résonne avec tous ceux qui recherchent une poussée d’adrénaline. « Will You Be » montre la polyvalence de H.E.A.T en proposant une ballade rock dans sa forme la plus pure.

L’année dernière a marqué le retour du chanteur original Kenny Leckremo au sein du groupe. « Extra Force » comprend des morceaux qui étaient auparavant chantés par Erik Grönwall, maintenant réimaginés avec la voix distinctive de Kenny – donnant aux fans une chance de découvrir les classiques de H.E.A.T sous un nouveau jour.

Pour ceux qui ont assisté aux concerts électrisants de H.E.A.T, « Extra Force » est un véritable régal. L’album comprend des morceaux enregistrés en live en 2022, capturant l’énergie contagieuse et la présence scénique inégalée qui sont devenues synonymes du nom du groupe. Et pour ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de voir ce groupe puissant, faites-vous plaisir et allez voir H.E.A.T en concert au Raismes Festival le 09 septembre 2023

 

What a great opportunity to see them finally. Queens of the Stone Age ages like fine wine. That’s what we should say. After the Smile Intro and with no Suprises, they play No One Knows as an opening. The sun is going down. The awesome crowd sing and dance with Josh in harmony.  The riffs of My God is the Sun ring out then the dancing tone of Smooth Sailing. And here comes Carnavoyeur from the last album In Times New Roman.

A pure moment of Catharsis when we talk about hard times. The music and the lyrics go both to express feelings hiden for years. « Nothing, nothing Nothing inside..There’s no reason to cry.. »just fade away, like love. Time to introduce the band with his unic sens of humor. And again, we have Josh acclaiming the bass player unreal 32’s birthday.

The public chant Happy Birthday’s. The party goes on with The Way You Used to Do. It seems that the frontman is getting better. This song was for his ex-wife. After all the suffering and problems few guys could sing tracks used to be for an ex. The fans appreciate pretty much. First notes from If I had a Teil and Josh says « look at what we have » as a crowd he means I guess « Noche… ».

 

 

And this is the third track from …Like a Clockwork. The Evil Has Landed take place with its bluesy riffs coupling Josh voice.  A place for a riff oriented and rhythmic hard rock sound with Paper Machete. Falsetto vocals and guitars scales. And well, well here comes the rock & roll dedication to love.

Make it Wit Chu from Era Vulgaris 2007.  How beautiful to see this awesome acquired crowd sings in chorus.  And how beautiful to hear during the solo a snippet of The Rolling Stones’ « Miss You ». These guys are tough. Queens of the Stone Age is one the tighest bands on the road of rock & roll.

Emotion Sicknes is another proof to say that Queens of the Stone Age is by far one the best live rock bands. They are always so close to studio Materials.  Josh says at the end oof the set “We have time for one more. Do you anna here one more. “And here e go for it “A Song for the Dead” to end up one great shows of Madcool 2023.

And here is the awesome  SetList for one of the awesome bands and crowds : Smile(Charlie Chaplin song) , No One Knows, My God Is the Sun, Smooth Sailing, , Carnavoyeur, The Way You Used to Do, If I Had a Tail, The Evil Has Landed, Paper Machete, Make It Wit Chu (With a snippet of The Rolling Stone), Emotion Sickness, Little Sister, Straight Jacket Fitting, Go With the Flow, A Song for the Dead.

Orange Metalic Festival returns for its second edition. Four awesome bands were on the stage to please the awesome crowd. Trivium opens the  Metal Ball with their last ( 2021) opus In the Court of the Dragon. Their specific Heavy Metal is described as Metalcore, Trash, Prog, and Melodic Death.  The eponym In the Court of the Dragon was the right song to hit the audience.

Then Matt Heafy and his mates mix « soaring » and « crushing ». And that’s exactly what the public and fans want to hear. A clear and straight-to-go set. Trivium drops off after the opening: Down from the Sky, Becoming the Dragon, Strife, and Feast of Fire. Another go and we hear Amongst the Shadows & the Stones. Both Matt again sings along with a screaming & guttural voice. Then comes the time to play one of the acclaimed tracks from The Sin & The Sentence,  The Heart From Your Hate. We return to the past with A Gunshot to the Head of Trepidation from Ascendancy 2005.  Awesome moments with the public.  Even if we are not fans, Trivium is one of the bands you can not avoid at a Festival. The Music, the Energy, the Lyrics & the Heart is here. The amazing sound of Capsizing the Sea leads us to the final act of the set In the Waves. What an awesome ending to a various set. It was like a voyage from the Past to the future. Trivium is one of the New Wave of American Heavy Metal references. They are one of the « Big Four » of the movement, along with Lamb of God, Avenged Sevenfold, and Slipknot.