Christina Rosmini sera en concert le 21 mai 2024 à Paris, Studio de l’Ermitage.

Les concerts de Christina Rosmini sont de magnifiques spectacles portés par la grâce et la poésie .

Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.

A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.

Parlez-en autour de vous , laissez vous tenter ..

« Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour. »

« Une artiste et un spectacle solaire . Tout est parfait , les musiques , les chansons ,la mise en scène , l’équipe . Bravo. A ne pas rater « 

« une ode à la Terre et à la Vie »

Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : un grand écart audacieux et ciselé entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine.

Avec son nouvel album «Inti», l’auteure-compositrice marseillaise, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacée par la déforestation («Rouge»), la «Terre Mère» malmenée ou le réchauffement climatique («Something in the air»), l’affirmation du désir des femmes que soit leur âge («La Fea», «La Louve»«Tant de fleurs»), la mort de milliers de migrants et de migrantes en Méditerranée («Sous nos Pieds»), le désir de changer le monde malgré le constat de nos limites («J’aurais voulu»)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour («Le Kid»), celui d’une rupture, sur un ton léger, («Mais pourquoi?»), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie («Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe») ou du pardon («Oublions»).

line up :

Christina Rosmini : Auteur , Compositeur, interprête , joueuse de scie

Bruno Caviglia : Guitares

Benard Menu : Basse

Xavier Sanchez : Batterie , Percussions

Sébastien Debard : Accordéon , Bandonéon, Claviers , Accordina .

Pour la sortie de leur nouvel album « Hey You » en 2024, le trio franco-américain Mazingo vous emmène avec lui en cavale dans un décor digne des frères Coen, armé d’une contrebasse, d’une guitare et d’une batterie.

Andrew, Alexis et Félix prennent la route en 2020, dans un nuage de poussière, avec des morceaux teintés de blues, de rock et de folk. Ça sent le bayou de Louisiane et ça goûte l’iode de la côte bretonne où le groupe pose ses valises entre deux tournées.

Mazingo, c’est la rencontre de Dr John, confortablement installé dans son rocking chair, se faisant hurler dessus par Tom Waits.

Sur scène, ils déploient une énergie fiévreuse qui emmène le blues du côté sauvage avec des textes en anglais et en français.

Après plus de 150 dates et 30 000 km au cours de 4 tournées successives, entre 2020 et 2024 (festival Belle Ile On Air, La Boule Noire à Paris, La Bobine à Grenoble, Le MeM à Rennes, La Guinguette de Tours ou encore le Crossroad à La Rochelle), ils sont sélectionnés sur la scène du Cahors Blues Challenge 2023 pour fouler les planches de 7 festivals à travers toute l’Europe en 2024 (le Salaise Blues festival, le Suwalki Blues festival en Pologne, le Brezoï Open Air Blues festival en Roumanie, Albret Jazz Festival,…).

Ils catalysent toute cette effervescence sur un 2ème album « Hey You », venant nous chercher pour une joyeuse sortie de route.

Ces trois amis d’enfance apportent une touche ensoleillée et résolument rock’n’roll à leur musique, directement inspirée des États-Unis grâce à l’apport du chanteur et contrebassiste Andrew Mazingue.

Dans leurs morceaux, on retrouve les sonorités du banjo, de l’harmonica ou de l’orgue B3 qui agrémentent des compositions empreintes de psychédélisme, proposant un univers riche et varié.

Les textes anglais sont servis par Andrew, qui malmène frénétiquement sa contrebasse en live. Les textes en français, espiègles et cinglants sont, quant à eux, livrés par le guitariste Alexis Réoutsky, sur des slides de bottleneck aux saveurs blues. Tout cela est mis en valeur par les choeurs et les percussions du batteur Félix Bourgeois.

Ils incarnent un esprit de liberté qu’ils ont mis en bouteille dans un premier EP « 3 Dollar Show », paru en 2020. Ils l’ont ensuite affiné dans leur premier album « Soleil noir » (2022).

Leur nouvel album « Hey you » a été enregistré en prises live au studio Black Box (49) afin de rendre à cet opus toute l’énergie et la magie du power trio, en connivence avec l’ingénieur du son et réalisateur Samuel Navel (Cascadeur, Mumford & Sons, Tindersticks).

On voyage entre la Nouvelle-Orléans aux épices voodoo, un carnaval déjanté, les spots de surf ensoleillés de Californie et une ville onirique qui ne dort jamais, pour finir nos pérégrinations aux abords d’une vieille cabane de plage où tout s’efface avec le ressac des vagues sur le sable.

« Hey You », c’est un appel à rejoindre le train en marche pour un voyage dans lequel tout le monde a sa place. Un voyage intérieur qui explore les émotions humaines en s’y plongeant intensément.

Découvrez la vidéo du 2ème single « City Never Sleeps » qui sort aujourd’hui :

Underground Investigation présente son festival Hard Rock Legend spécial « Made In France » samedi 18 mai 2024 à partir de 20h00 à La Spirale de Fismes (51)

Cette année, hommage au Hard Rock français avec Sortilège : LE groupe culte du Heavy Metal français !!!

Quelques décennies après sa naissance, la sortie d’un EP éponyme, de 2 albums («Métamorphose» et «Larmes de Héros»), Sortilège, groupe mythique et iconique français renaît de ses cendres en 2020.

«Phoenix» (sorti en 2021) est le premier album enregistré avec le nouveau line-up et propose douze classiques réactualisés ainsi que deux titres inédits.

Les retours unanimes et positifs sont nombreux et le groupe poursuit avec un véritable nouvel album «Apocalypso» qui sort en 2023.

Sortilège proposera donc un show époustouflant, digne des plus grands groupes de Metal, avec une Setlist de qualité mélangeant, subtilement, les titres emblématiques et les dernières créations.

Stratagème, LE groupe de Hard Rock Français qui a la plus grande longévité, qui sévit depuis 1970 !!!

Au printemps 2023, 53 ans après la création du groupe, Stratagème présente son nouvel album «Never Stop». Gérard Mottée, l’irrassasiable bassiste et porte drapeau du groupe décide alors de former une équipe pour reprendre la route… Celle-ci passera par Fismes le 18 mai prochain !

Gang : régionaux de l’étape avec, bientôt, 35 ans au compteur, Gang est tombé dans la marmite quand il était petit…

Le groupe a passé ces quinze dernières années à arpenter les scènes françaises et européennes. Considéré comme « le plus anglais des groupes français », Gang s’inspire de la fameuse New Wave of British Heavy Metal des 80’s en enchainant albums et live.

Cohésion et bonne humeur constituent la grande force que le groupe affiche comme une marque de fabrique.

Prévente : 15 € / sur place : 20 €

La billetterie est disponible ICI

Retrouvez Soft Cell sur la scène du Festival Rétro C Trop au Château de Tilloloy (80) vendredi 28 juin 2024.

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Soft Cell, les icônes de la new wave et du synth-pop, ont brillé dans les années 80 avec leur duo emblématique, Marc Almond et David Ball. Leur hit mondial « Tainted Love » en 1981 a propulsé le groupe au sommet de la scène musicale.

Leur album phare « Non-Stop Erotic Cabaret » a capturé l’esprit électronique de l’époque, tandis que la voix expressive de Marc Almond et les synthés de David Ball ont redéfini le paysage sonore de cette période. Même si leur carrière fut relativement courte, Soft Cell demeure une référence incontournable du synth-pop, ayant marqué une génération avec leur énergie captivante et leurs expérimentations sonores.

Le nouvel album de Bette Smith, intitulé « Goodthing », sortira le 12 juillet 2024 via Kartel Music Group.

Avec sa voix impertinente et torride, Bette propose un cocktail très personnel de soul, de rock & roll, de funk, de blues sans oublier le gospel qui a bercé sa jeunesse à Brooklyn « C’était culturellement très vivant et ça l’est toujours. Il y avait beaucoup de fêtes de quartier en été avec des groupes de Memphis et du Mississippi et nous les filles noires, on accompagnait ces groupes » raconte Bette Smith. Jamais Bette Smith n’aurait pu imaginer que sa musique lui permettrait de sillonner les Etats Unis en 1ère partie de Kenny Wayne Shepherd et des Drive-By Truckers ou de retenir l’attention de festivals en Europe. De l’enregistrement avec des artistes comme Jimbo Mathus, Kirk Fletcher, Patterson Hood et Matt Patton (Drive-By Truckers) aux louanges du New York Times et du Billboard aux radios de NPR World Café et l’Americana Music Radio Chart, Bette Smith trace sa route.

Pour réaliser son nouvel album « Goodthing » Bette s’est rendue au Royaume-Uni et a collaboré avec le producteur Jimmy Hogarth, lauréat d’un Grammy Award (Amy Winehouse, James BluntCorinne Bailey Rae, Tina Turner). Hogarth atteste : « Bette c’est le vrai truc. Ses paroles viennent directement du cœur. Elle emporte les gens avec sa voix unique et j’ai été ravi de travailler sur ce disque ». Ensemble ils ont créé une collection de morceaux fascinants entre le sanctuaire de Jimmy à Londres et celui de Bette à Brooklyn qui est le fruit d’une synergie créative.

Dès le début, l’album arrache le pansement avec « Goodthing » pulsé par un méchant riff à la Black Keys avec un groove digne de Stevie Wonder. Dans des registres differents comme « Cave », titre aux allures de confession d’amour qui aborde la vulnérabilité de s’offrir à quelqu’un d’autre ou « Darkest Hour » qui rappelle les ballades deep soul d’Otis et Sam Cooke en passant par « Neptune » morceau acoustique aux accents country, Bette chante toujours avec la meme passion.

Héritière de Big Mama Thorton et de Koko Taylor, Bette Smith n’a rien à envier à ses illustres aînées. Le magazine anglais Mojo ne tarie pas d’éloge à son sujet en la qualifiant de «la prochaine sensation soul de Brooklyn».

Un album inédit de George Benson retrouvé ! Intitulé « Dreams Do Come True », When George Benson Meets Robert Farnon, cet opus sortira le 14 juin 2024 Rhino / warner ( LP + CD)

Des standards américains et des classiques de la pop repris par George Benson, réhaussés par les orchestrations luxuriantes de l’arrangeur Robert Farnon.

« Après avoir retrouvé ce trésor musical longtemps perdu, j’ai demandé à Randy Waldman, mon ami génial, de m’aider à le ressusciter. Mission accomplie. » George Benson.

En 1989, pour l’album « Dreams Do Come True », George Benson avait collaboré avec le célèbre compositeur-arrangeur Robert Farnon et son orchestre. Les arrangements luxuriants de Farnon complétaient à la perfection la voix soulful et le jeu de guitare fluide de Benson sur des standards américains comme «Autumn Leaves», «At Last» et «My Romance». Cette fascinante sélection contenait aussi des relectures de classiques pop tels que «Yesterday» des Beatles et «A Song For You» de Leon Russell. En 1976, la version de «This Masquerade» de Leon Russell avait offert à Benson son premier succès, et le Grammy Award du disque de l’année.

The Rumjacks, groupe de punk celtique originaire de Sydney en Australie, seront en concert au « Forum » de Vauréal samedi 15 juin 2024. Krakin’ Kellys assurera la première partie.

La billetterie est disponible ICI

En mars 2021, The Rumjacks ont sorti leur cinquième album studio «Hestia», rajeunissant l’esprit de collaboration du groupe et marquant une nouvelle ère explosive d’énergie et de libération créative. « Hestia » a introduit le nouveau chanteur et compositeur Mike Rivkees au chant, annonçant une évolution rafraîchissante pour le groupe qui a connecté les anciens et les nouveaux fans. L’album est un succès sans faille, tant sur le plan critique, qu’artistique, et ouvre une nouvelle page dans l’histoire des Rumjacks. Revigorés par la sortie d’« Hestia », The Rumjacks sont rapidement retournés en studio pour enregistrer l’EP «Brass for Gold», capitalisant sur leur nouveau sens artistique.

« Après les retours que nous avons eue suite à la sortie d’« Hestia », nous savions que nous devions continuer en ce sens et montrer que nous n’étions pas là pour plaisanter », a déclaré le bassiste Johnny McKelvey.

« Même si le COVID a « ralenti tout le monde », cela nous a simplement donné envie de travailler plus dur et d’enregistrer plus de musique. »

L’EP qui en résulte est une représentation claire d’un groupe trouvant une nouvelle voix et s’assurant que cette voix soit entendue aussi fort que possible. Ancré dans le son éclectique du punk celtique dont les Rumjacks sont devenus synonymes, «Brass for Gold» voit le groupe approfondir ses influences ska et hardcore, tout en conservant l’énergie provocatrice qui enflamme leur son.

« «Brass for Gold» regroupe tout ce qu’un EP peut offrir. Ces chansons représentent une variété d’histoires différentes. Les sujets vont de la nostalgie amoureuse, aux héros de guerre malheureux, en passant par quelques chansons à boire légères pour faire bonne mesure », a déclaré Rivkees.

« Même si certains EP ont tendance à être assez expérimentaux, «Brass for Gold» représente une solide continuation des Rumjacks récemment réformés. Une fois de plus, (presque littéralement dans certaines paroles) nous sommes des auteurs-compositeurs passionnés et dévoués. De la camaraderie rauque du premier single «One For The Road» au crescendo fracassant de «Blinding Flashes» en passant par la sentimentalité confiante de «Falling Back», l’énergie cumulative de «Brass for Gold» permet au groupe de propager haut et fort leurs idées. »

Quand Krakin’ Kellys assaisonne le rock irlandais à la sauce américano-punk, le résultat ne peut que surprendre.

Micro énervé et basse bien grasse rencontrent cornemuses et accordéon !

Underground Investigation a le plaisir d’annoncer la parution du 98ème numéro de son fanzine.

Fidèle à sa très belle formule A5, il se compose de 160 pages 100% couleur et propose au sommaire :

– les interviews de Benighted, Blackrain, Coven Japan, Crackmind, Ganafoul, Little Odetta, Princesses Leya, Shoeilager, Technophobia, The Agony et The Soul Of Bushido.

– dossier Les Antres du Metal – part.4.

– les live reports de : Not Scientists (Münster), Serenity (Paris), Firewind/Masterplan (Savigny Le Temple), Girlschool/Alcatrazz (Dortmund), Gotus/Mud Slick (Rubigen), Judas Priest/Saxon (Lyon), Massive Wagons (Montbéliard), Mr.Big/Jared James Nichols (Paris) et Nostronaut/Dead Hunters (Chalons en Champagne).

Et plus de 160 chroniques de disques et livres.

Pour recevoir votre numéro et adhérer à Underground Investigation pour bénéficier de tous les avantages, c’est ICI

Après le succès de leur prestation lors du Festival Blues Autour du Zinc à Beauvais en mars dernier, The Cinelli Brothers reviennent en France pour 9 dates, avec la première de cette tournée au Jazz Club Étoile de Paris jeudi 16 mai 2024.

The Cinelli Brothers semblent bien prêts à marquer de leur empreinte le monde de la musique, avec une entrée fracassante dans les charts européens, dès leur premier album.

Le public s’affole sous leurs rythmiques blues-rock étincelantes, confirmant leur filiation à un Chicago Blues teinté de soul et d’americana. Des compositions aux reprises, tout ce que touchent ces frères de coeur et de scène se transforme en d’irrésistibles gimmicks que leur jeu de scène complète d’une patine vintage du plus bel effet.

The Cinelli Brothers, c’est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, musiciens multi instrumentistes bourrés de talent qui affectionnent le blues mais aussi l’héritage de Chess, Stax et la Motown .

Des titres diablement efficaces , des harmonies vocales imparablesn un look vintage à faire pâlir un concours de pin-up, une détermination à réussir sans faille : tous ces ingrédients les ont déjà conduits à la victoire au UK Blues Challenge en 2022 et s’envoler à Memphis pour l’IBC sans oublier l’European Blues Challenge en 2023…

The Cinelli Brothers enregistrer leur 4ème album au Applehead Recording Studio à Woodstock dans l’état de New York. Pour la 1ère fois, le principal compositeur et producteur Marco Cinelli s’est associé au producteur et célèbre batteur Rich Pagano (Patti Smith, Robbie Robertson…) formé par les légendaires ingénieurs des Beatles, Geoff Emerick et Ken Scott, pour génerer une nouvelle énergie en se concentrant sur les mélodies. A la manière de No Country For Bluesmen, The Cinelli Brothers ont adopté la méthode de co-écriture pour de nombreuses chansons inspirées par les Beatles, The Band ou The Rascals avec une note Southern Soul des années 60 et 70. Chaque membre du groupe a joué un rôle déterminant dans les sonorités et les arrangements en échangeant parfois les instruments quand cela semblait approprier.

Au delà d’être un exemple encourageant pour une génération de musiciens partageant l’amour des sons authentiques de la Soul, du R’n’B et du Blues, The Cinelli Brothers ont toutes les qualités pour devenir un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle.

Line Up :

Marco Cinelli : chant – guitare – clavier

Alesandro Cinelli : chant – batterie

Tom Julian Jones : chant – harmonica – guitare

Stephen Giry : chant – basse – guitare

En tournée

16.05 Jazz Club Etoile – Paris

17.05 Le Gouvy – Freyming-Merlebach

14.06 Sierre Blues Festival – Sierre (Suisse)

15.06 Blues’n’Jazz Rapperswil-Jona (Suisse)

06.07 Festival Un Air d’Eté – Cholet

13.07 – Festival Blues Express – Differdange (Luxembourg)

18.07 – Vallemaggia – Moghegno (Suisse)

03.08 A la Folie – Bourg en Bresse

06.09 Festival Terre de Blues – Mécleuves

L’évènement de l’été aura lieu à Socx, avec la neuvième édition du Woodsocx Festival, les vendredi 26 et samedi 27 juillet 2024.

Pour cet événement, Hidden Socx s’est associé à C Comme ça afin de présenter un plateau comme les amateurs de Rock les aiment.

Cette année encore, vous pourrez assister à un grand moment musical, avec bien sûr comme fil rouge, le Rock !

Vendredi 26 juillet, l’association C comme ça vous propose un show très rock à partir de 20 heures avec : Little Odetta, Knuckle Head et Back:N:Black.

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zenith ou dans un club bondé, les cinq membres du groupe injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock, joué avec passion et brio. Il a trouvé le remède universel contre la morosité ! Little Odetta réussit le tour de force de faire l’unanimité dans la presse spécialisée… et le public.

A la fois rock, blues, stoner et country le duo Knuckle Head porté par Jack et Jock assume ses influences «made in USA»… Leur jeu de scène est à l’image de leur musique : d’une énergie inépuisable qu’ils offrent avec passion à leur public, à tel point que l’on a du mal à croire qu’ils ne sont que deux sur scène. Du grand art…

Cette formation est connue dans le monde entier comme « le » groupe féminin d’hommage à AC/DC et fait vibrer aussi bien les grandes scènes que les clubs plus intimes. Depuis 2010, elles ont joué dans toute l’Europe, emmenant le public dans un grand voyage à travers le Rock cinquantenaire d’AC/DC. Ce qui leur a valu la reconnaissance du groupe AC/DC himself. Ce sera un grand moment de Rock à Socx !

Samedi 27 juillet à partir de 16 heures, nous vous proposons une autre explosion de Rock, avec des groupes qui font l’actualité en 2024.

Komodrag & The Mounodor est  la révélation rock de l’année 2023 et star de la radio Oui FM. Né de la fusion de deux groupes, il propose un rock digne des meilleures formations des années 1970. Guitares sur-vitaminées, deux batteries sur scène, un orgue Hammond, et nous voilà partis dans un voyage à la fois Classic Rock, Hard Rock et Rock progressif. Un show étonnant et détonant. Une musique à mettre dans toutes les oreilles !

Derrière le patronyme Jimmy Montreuil se dévoile une passion pour Johnny Cash. On l’a compris, les concerts de Johnny Montreuil, collectif de musiciens créé par et autour de Benoit Dantec respirent l’énergie, l’authenticité, la liberté. Ses chansons sont des tranches de vie racontées avec gouaille. Pas de doute, Johnny Montreuil, c’est cash…

Une approche du Rock de The Red Goes Black est à la fois généreuse, sans concession et parfois frondeuse. C’est de cette école que sont issus les musiciens de The Red Goes Black. Créé en 2011, le groupe ambitionne de marier la flamboyance des racines Rock 60’s et 70’s avec des dégradés Blues et des nuances Soul. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il réussit.

Toute la musique qu’on aime (ou presque). Chico’s Family reprend les titres des groupes des années 70 (et même un peu plus). Une voix qui peut monter très haut, un guitariste hors pair, vous voilà partis avec le groupe dans cette fabuleuse période musicale. Led Zeppelin, Aerosmith, The Who (et… tous les autres !) comme s’ils étaient devant vous, dans le parc de Socx.

Les places sont désormais disponibles aux endroits suivants :

Les Indépendants, 8 quai des Américains à Dunkerque

Chez Hélène, Couleurs Faubourg, 99 faubourg de Cassel à Quaedypre

L’Univers, 4 place de la République à Bergues,

Galerie Paragone, 20 rue nationale à Bergues

Moto passion 59, ZA de la croix rouge à Socx

Dans le réseau Ticketmaster : Au rayon billetterie de tous les hypermachés Auchan, Carrefour, Cora, E.Leclerc, magasins Cultura

Pass 1 jour

Vendredi 26 juillet à 20h : 16 euros

Samedi 27 juillet à 16h : 16 euros

Pass 2 jours

Vendredi 26 juillet et samedi 27 juillet : 27 euros

Festival WOODSOCX, les 26 et 27 juillet 2024 Parc de Socx, route de Saint Omer, 59380 Socx