Malemort sera au Kave Fest 2018 ! Après le Hellfest Open Air Festival, avant le MetalDays 2018, le Kave Fest cela va de soi ! Le combo Parisien va donc enchainer les festivals de prestige cet été.
Malemort complète donc l’affiche du Kave Fest qui se déroulera le 30 juin prochain à Chatou dans le 78 et qui a déjà annoncé 4 noms:
Acyl (Ethnic Experimental Metal / Paris) , Nemost (Melodic/Progressive Death Metal / Paris) , Temnein (Melodic Death Metal / Progressive / Nancy) Kera (Progressive Death Metal / Paris)
Le Kave Fest est un festival metal en plein air sur une journée dans un jardin en banlieue parisienne. Durant cette journée, vous aurez l’occasion de profiter des groupes, du soleil, d’un barbecue et de moultes bières, tout ceci dans une ambiance accueillante et konviviale.
Chacun est libre d’apporter la nourriture et les boissons qu’il souhaite (à condition d’être conservées dans une bouteille en plastique) mais ça serait dommage de ne pas se péter le bide à notre Bar-beukiou. Le billet d’entrée sera à 135 Dirham en prévente (12 euros) et 1027 Roubles sur place. (15 euros).
Et pour ceux qui ne connaissent pas encore le Kave Fest, l’édition 2017, c’était ça :
Paris Combo sera en concert à Paris / La Cigale le 6 avril 2018 pour fêter 20 ans de carrière.
L’album « Remixed » sortira le 13 avril 2018. Il contient 10 remixes, de « Tako Tsubo » à « Living Room » par Nicolas Repac, Dee Nasty, Taggy Matcher…
Découvrez « Tako Tsubo » en vidéo:
« Paris Combo Remixed » est un voyage en terre inconnue qui nous amène au coeur des chansons tout en nous éloignant de l’écrin acoustique et du « son » si particulier de Paris Combo.
David Lewis (Paris Combo) :« Dans le sillon de nos deux derniers albums, « 5″ (2014) et « Tako Tsubo » (2017), nous avons laissé « carte blanche » à des remixeurs de notre entourage pour faire une relecture de nos chansons et tout spécialement de notre titre phare, « Living Room » (1999)
en version tropicale…
Tout a commencé par un remix de Bruno Hovart, alias Taggy Matcher/Patchworks, figure-clé de la scène soul/DJ Lyonnaise avec lequel j’avais déjà collaboré en tant qu’arrangeur sur l’album d’Hawa.
Son remix, plus une version « dub » de « Je te vois partout » nous a vraiment conquis, et je me suis piqué au jeu d’entendre nos chansons re-interprétées, re-créées par des artistes qu’on aime.
Nicolas Repac, avec qui j’ai collaboré sur de nombreux projets (Arthur H, Khaban, Republica Ideal De Acapulco) était un choix évident puis enfin d’autres DJ dans notre entourage, dont l’incontournable Dee Nasty (également croisé avec Arthur H sur l’album« Cool Jazz »), ont suivi.
Paul-Marie Barbier et Julien Grunberg alias Time to Shave, Bart & Baker nous ont fait l’honneur de remixer deux titres, et IncontroL de sa lointaine Nouvelle Calédonie, nous envoie sa relecture clubbing de « Specimen ».
Le remix de « Je suis partie » est directement inspiré de notre dernière tournée en Asie grâce aux sons et aux arrangements du groupe Hong Kongais SIU2 , avec lequel nous avons eu l’immense plaisir de partager la scène. »
« Un chanteur habité mettant toutes ses tripes dans ses textes… Un premier album prometteur… » – MyRock (16/20)
« Des premiers albums de cette trempe, on aimerait en entendre plus souvent. … » – Guitar Part (chronique complète ICI)
« Une révélation…un disque viscéral, jubilatoire, cathartique et ô combien excitant… » – Music Waves (4/5, chronique complète ICI)
« Distordu, direct et puissant… incontestablement un des groupes à suivre… » – Daily Rock (4/5, chronique complète ICI)
« Pour la première fois depuis (très) longtemps, un ovni Anglais débarque sur nos platines, avec une authentique intensité, du feedback à gogo servit par des riffs rageurs, et surtout un chanteur qui vit sa musique et qui croit en ce qu’il dit ! » – La Grosse Radio
» Cet album annonce à Black Foxxes un avenir prometteur ! » – United Rock Nations (4/5, chronique complète ICI)
Voilà en quels termes, courant 2016, les médias français saluaient la sortie du 1er album de Black Foxxes…
Depuis le public a pu les découvrir en concert à l’occasion de leur passage au Download Festival en juin 2017.
Sur scène comme sur disque ce trio anglais réussi à allier la profondeur du classic rock à une énergie définitivement alternative.
Mais s’ils aiment jouer aussi fort que possible, de manière absolument naturelle et sans aucun gimmick, l’on ressent à travers chaque compositions une sensibilité à fleur de peau. Une sensation qui n’est sans doute pas étrangère à la condition physique du chanteur / guitariste Mark Holley qui souffre de la maladie de Crohn depuis 7 ans.
Un sujet que le musicien abordait déjà à travers le 1er album qui ne s’intitulait pas « I’m Not Well » par hasard.
La BBC vient d’ailleurs de lui consacrer un documentaire intitulé « On Tour with Crohn’s Disease » qui montre comment le quotidien du musicien s’organise atours du traitement et des concerts.
Musicalement il y a du Neil Young ou du Jeff Buckley chez ce type, c’est clair, et ce même si son univers ressemble parfois à une sorte rencontre avec Led Zeppelin et Nirvana.
Flânant donc quelque part entre alternative et classic rock, ce de Black Foxxes s’écoute certes fort, très fort, mais pas sans réfléchir…
Le Rock’N Festival, qui se déroulera à Chauny (02) le 7 avril 2018, vient de dévoiler la totalité des groupes à l’affiche de cette 7ème édition.
Comme annoncé le 22 décembre 2017, Glenn Huguesen sera la tête d’affiche, pour une date unique en France.
Cette tournée intitulée « Glenn Hughes performs Deep Purple » permettra de se replonger dans le répertoire du pourpre profond, avec les classiques qui ont forgé la légende de ce groupe mythique.
Alain Boucly, photographe spécialisé dans les prises de vues en concert, présentera une exposition ayant pour thème « Le Rock au Féminin ». Intitulée « Girls In Rock », cette galerie vous permettra de découvrir ou de redécouvrir ces artistes d’une incroyable diversité. Sans oublier celles qui ont honoré la scène du Rock’N Fest ces dernières années.
Les portes ouvriront à 17h15, et la soirée débutera à 17h30.
Vous trouverez toutes les informations sur le site officiel www.rockaisne.com
La billetterie est disponible sur le site rock’Aisne (weezevent) et les réseaux habituels.
Le spectacle du 14 février à Paris / l’Européen affiche complet ! Raphaël Faÿs se produira dans cette même salle lors d’une date supplémentaire le 17 mai 2018.
Pour marquer cet événement, Raphaël Faÿs nous emmène dans un voyage musical qu’il effectue depuis quelques années et qui mêle les deux genres les plus populaires de la culture gitane : le jazz manouche et le flamenco.
Avec Paris Séville, Raphaël revisite les classiques issus des plus célèbres répertoires (Django Reinhardt, Paco de Lucia…) qu’il intègre à des compositions originales aussi belles qu’émouvantes.
Raphaël Faÿs est un virtuose de la guitare, l’un des guitaristes de jazz manouche les plus renommés à travers le monde. Formé au jazz et au classique depuis son plus jeune âge, il est aussi l’un des meilleurs interprètes français de flamenco, genre qu’il maîtrise au point d’avoir élaboré sa propre technique de jeu au plectre. A l’heure actuelle, il est l’unique guitariste à exceller dans ces deux registres.
Les 5 musiciens qui l’accompagnent et la magnifique danseuse madrilène Diana Regano, collaborent au projet Paris Séville depuis des années et sont impatients à l’idée de présenter enfin leur spectacle le 14 Février prochain .
Cette date aura une suite et vous retrouverez Raphaël Faÿs sur les routes de France avec un nouvel album qui sortira à la fin de l’année 2018.
Le Blues Autour du Zinc continue d’entretenir la flamme d’un blues toujours aussi varié et vivant à travers une cinquantaine d’artistes venus des USA, d’Angleterre, de Belgique, de Hollande, de France et même de l’Oise !!! Tous les univers de la famille blues s’entrecroisent , la folk, l’americana , le rock , la soul , le bluegrass et la country. Le blues est une musique matrice , elle a inspiré tous les styles.
Le blues autour du Zinc, c’est plus de 50 concerts dont une grande partie se déroule dans les bars, restaurants de la ville de Beauvais.
Le 15 mars aura lieu à l’hôtel du département, la soirée de lancement avec l’irlandaise Kay Hawkins en exclusivité française.
Graine Duffy et Wille & The Bandits seront à l’affiche de la soirée du 16 mars au Théâtre du Beauvaisis.
Le lendemain à l’Ouvre Boite, The Excitements vont envoyer toute l’énergie d’une soul sur-vitaminée accompagnés par Hannah Williams & The Affirmations.
L’habituelle soirée « Blues au Féminin » se déroulera le 20 mars à la Maladrerie Saint Lazare, avec Elles Bailey et Jo Harman.
Le théâtre des Poissons accueillera le Secret Gigs, le 21 mars.
General Elektriks et Gunwood seront sur scène le 24 mars 2018, pour la soirée de clôture.
Red Mourning distille la couleur du deuil des esclaves du Mississippi. Car le métal unique de ce combo français formé en 2008 transpire la slide-guitare blues et le hardcore brut, sans concessions.
Le résultat déborde d’émotions, tant sur scène que sur leur 3ème album « Where Stone And Water Meet », produit par Francis Caste (Bukowski, The Sticky Boys, The Arrs, Scart Crown).
Après des dizaines de dates en Belgique et en France (dont le Hellfest), Red Mourning est loin d’avoir dit son dernier mot.
Une évasion sonore inexorable entre folie moite et lumineuse souffrance.
Le nouvel album « Under Punishment’s tree » sortira courant février chez Bad Reputation !
Quand l’un des meilleurs guitaristes de Blues hexagonal rencontre l’une des grandes voix de la Nouvelle Orleans !
Le 16 mars 2018 sortira le nouvel album de Fred Chapellier intitulé « Fred Chapellier& The Gents Featuring Dale Blade », via Dixiefrog / Harmonia mundi.
Découvrez la présentation de l’album:
Un concert de cette formation est programmé le 20 mars 2018 à Paris / New Morning
Regardez « Set Me Free » extrait de l’album:
Fred Chapellier: « Ce nouveau projet est sans aucun doute le plus important de ma carrière et pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, les racines de ma musique viennent d’outre-Atlantique et le fait d’intégrer à cet enregistrement Dale Blade, qui enfant, écoutait Professor Longhair et Fats Domino dans les clubs de la Nouvelle Orleans, me donne l’impression de boucler la boucle et d’être totalement cohérent dans ma démarche musicale.
Ensuite, la possibilité de me décharger du chant pour me consacrer à ce que je préfère faire et à ce que je fais le mieux, c’est à dire composer et jouer de la guitare, me permet de mettre mon instrument au service de grandes voix (ce que j’ai fait de plus en plus ces dernières années avec Otis Clay, Billy Price, Jacques Dutronc, et même Johnny Hallyday avec les Vieilles Canailles), de me concentrer totalement sur mon placement guitaristique, et de ne surtout plus me fixer aucunes limites en termes de compositions car Dale peut tout chanter !
Nous avons travaillé dur pour en arriver à cet album. J’espère sincèrement qu’il plaira et vous procurera autant de plaisir que nous en avons eu à le faire. »
Dale Blade: « J’ai rencontré Fred en 2014 durant le Cahors blues Festival où nous avons interprété ensemble un vieux standard du Rhythm& Blues. C’est là que tout a commencé, et trois ans plus tard, nous nous retrouvions pour collaborer, cette fois, sur un album complet.
Je dois dire que cela a été totalement surprenant pour moi, qui suis né et ai vécu en Amérique, de rencontrer en France un talent égal à ceux que je croisais fréquemment lors de mes jeunes années à la Nouvelle Orleans.
Mon père qui était chanteur de Rhythm & Blues m’avait imprégné de la musique de grands artistes de Soul et de Blues tels que Chuck Carbo, Jesses Hill, Fats Domino, Lil Milton, BB and Albert King, et Cyril Neville.
Avec les années j’ai combiné tous ces styles et tous ces rythmes pour façonner mon propre cocktail musical. Fred a repéré ça en moi et en sens inverse j’ai été impressionné par son style guitaristique ainsi que par ses capacités de musicien, de compositeur et de leader. En fait, je crois que Fred et moi savons exactement ce qui est nécessaire pour créer un groupe excitant avec une forte personnalité.
Avec une bonne éthique de travail, de solides expériences dans nos passés respectifs, un large vocabulaire musical et une réelle exigence harmonique nous tentons sincèrement de proposer une musique « large d’esprit » et rafraîchissante, et souhaitons la partager avec le public.
J’espère que vous aimerez notre album autant que nous. Nous espérons aussi vous rencontrer bientôt sur la route. »
Publié : 2 février 2018 par Alain B. dans Musique, News
Hogjaw, la relève du Rock Sudiste sonne la charge ! Nouvel album enfin dispo le 16 mars !
Snakefarm Records (une division de Spinefarm Records) présente « Way Down Yonder », le nouvel album de Hogjaw. Il sera disponible en CD le 16 mars 2018.
La version digitale est déjà en ligne via Deezer et Spotify
Hogjaw a beau être un groupe originaire d’Arizona, en les écoutant on se demande si types n’auraient pas fait un long séjour à Jacksonville tant leur musique sent bon le Southern Rock à la Molly Hatchet de la grande époque.
Un morceau comme « Brown Water » en est le meilleur exemple, écoutez la ICI
Laissez-vous transporter par les guitares de « I Will Remain »ICI
« Cela faisait longtemps que l’on avait pas écouté du Southern Rock d’une telle qualité. Hogjaw ne rate jamais sa cible… » – Rock Hard (8/10)
« On retrouve l’esprit des légendes de Capricorn Records (The Allman Brothers, The Marshall Tucker Band, The Outlaws) et l’efficacité » rustique des 1er Blackfoot, Lynyrd Skynyrd et ZZ Top. » – Blues magazine
« Fort de ce voyage sonore où rien n’est à jeter, Hogjaw, véritable peintre de l’Amérique, confirme sa place sur le trône d’un rock sudiste aussi trapu qu’émotionnel. » – Music Waves (4/5, chronique complète ICI
« Un très bon album de Southern Rock.» – United Rock Nations (4/5, chronique complète ICI
« Du rock comme on l’aime, sans artifice, bourré de sincérité… » – Guitar Part (chronique complète ICI
« ça sent le vécu, le vrai, les tripes… Pas de gros effets, pas de frime, du direct, de la gratte… » – Metal Eyes (chronique complète ICI )
« Rise To The Mountains » est également disponible en digital sur Deezer et Spotify
Acyl (Ethnic Experimental Metal / Paris) ,
