Nos Alive 2024 revient avec une programmation exceptionnelle. Pourquoi pas? Pearl Jam en est un des têtes d’affiche de renom. On ne présente pas les légendaires du Grunge made in Seattle. Ils retournent au Portugal après 6 années pour donner un concert digne de ces ambassadeurs de la bonne musique et de message de paix, de fraternité et d’amour.
Les fans seront bien ravis de faire un voyage dans le temps avec Eddie Vedder et ses acolytes. L’opus Dark Matter serait l’un des temps forts, il n’empêche que Pearl Jam vont nous offrir un périple vers le passé, le présent et le future.
Le nouvel album de Gunsmoke Brothers Band, intitulé «Band Of Brothers», est disponible depuis le 13 avril 2024 (Auto production – Bandcamp)
Fondé dans le far west Breton, Gunsmoke Brothers Band livre son premier album, «Band Of Brothers», dans les pas des plus grands groupes américains et avec une réelle identité artistique. Armé de trois guitaristes, il est l’une des très rares formations à faire résonner brillamment le Southern Rock dans l’hexagone dans la grande tradition des groupes légendaires comme Molly Hatchet et The Outlaws. Drivé de main de maître par son chanteur guitariste Xavier Quemet, Gunsmoke Brothers Band livre une musique authentique qui fait la part belle aux riffs solides et solos virtuoses.
Pearl Jam est l’un des groupes les plus important de la scène Rock et surtout Grunge de Seattle. Madcool nous a toujours habitué à amener celles et ceux qui font l’actualité Mondiale et Pearl Jam en est un. Dark Matter le nouvel opus offre un rock puissant, instinctif, direct et efficace comme ils l’ont toujours fait. L’édition Madcool 2024 sera un aller-retour entre le passé, le présent et le future pour les fans de Pearl Jam.
Motxila 21 est un projet social et musical qui a commencé en 2005, constitué de 15 musiciens trisomiques et de 7 bénévoles. Madcool mettra en avant ce groupe comme un soutien au talent, à la créativité et au dépassement des obstacles, démontrant que la musique est un puissant vecteur pour briser les stéréotypes et promouvoir l’inclusion de toute la composante de la société. Personnellement, je tiens une bonne idée de papier scientifique.
Motxila 21, les rockers avec un chromosome supplémentaire qui collectionnent les succès. Ils sont 15 musiciens, trisomiques et ont déjà donné plus de 200 concerts à leur actif, travers le monde avec de grands artistes confirmés et des grandes figures de la musique comme le légendaire Van Morrison. Les Motxila 21 démontrent depuis 15 ans que l’amour de la musique et l’effort de surmonter peuvent vous emmener où vous voulez. Ce sont de véritables stars. Ils ont tous le syndrome de Down cependant, se tiennent tous débout devant les projecteurs sans complexe. Un exemple à suivre et à partager et à en parler partout dans les quatre coins du Monde. C’est au sein de l’Association trisomique de Navarre que tout a commencé. Ils sont plusieurs outre que les musiciens, neuf bénévoles qui aident à la logistique du groupe et ensuite : Ainhoa, Iñaki, Ramón, Igor, Ibai, Aitor, Carlos, Itziar, Mikel, Borja, Diego, Gonzalo, Lorea, Leyre et Aintzane se retrouvent à El Papis, un petit endroit de la Chantrea de Pampelune où l’on fait « la meilleure musique du monde » comme l’avouent certaines critiques.
Madcool tape fort pour cette édition tant attendue. Encore une fois la programmation qui répond à tous les goûts sans parler des têtes d’affiche confirme qu’il s’agit d’un festival majeur en Europe. Pearl Jam, Dua Lippa, The Smashing Pumpkins, Sum 41, Julieta, Motxila 21 ou Tom Morello le guitariste fétiche de Rage Against The Machine et The Prophets of Rage pour ne citer qu’eux.
Originaire du Pays de Galles, Phil Campbell est un guitariste de renom, dont la notoriété est liée au mythique trio de heavy metal Motörhead. Il a officié dans ce groupe en tant que guitariste principal pendant plus de trois décennies aux côtés de Lemmy Kilmister et Mikkey Dee (batteur actuel de Scorpions), de 1984 jusqu’à la fin du groupe en 2015, suite au décès du légendaire bassiste. Son style de jeu caractéristique, combinant puissance, précision alliée à une attitude rebelle, a contribué à forger leur identité sonore distinctive.
Phil Campbell a également travaillé sur des projets musicaux en solo et a collaboré avec d’autres artistes renommés. Son influence dans le monde du heavy metal est indéniable, et son jeu de guitare continue d’inspirer de nombreux musiciens à travers le globe.
Il joue désormais sous le nom de Phil Campbell and the Bastard Sons : avec leur énergie inépuisable, le groupe séduira le public de Rétro avec un set 100% Motörhead ce samedi 29 juin !
The Damned sont de retour avec un album live intitulé « AD 2022 Live In Manchester », qui sortira le 13 septembre 2024.
Vous retrouverez ce groupe légendaire sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 1er décembre 2024.
Formé à Londres en 1976, The Damned est devenu l’un des groupes les révolutionnaires et influents de la scène punk rock britannique des années 70. Leur premier single « New Rose » (1976) est considéré comme le premier single punk à être sorti au Royaume-Uni.
Tout au long de leur impressionnante carrière de plus de 45 ans (et ce n’est pas fini), The Damned a expérimenté différents styles musicaux, incorporant des éléments de rock gothique, de psychédélisme et de new wave dans leur son.
Et même après presque un demi-siècle (et de nombreux changement de line-up gardant Dave Vanian comme l’unique membre constant), onze albums studios et plusieurs albums dans les charts britanniques, The Damned n’a pas l’intention d’arrêter ses activités. Il continue d’enregistrer et de gagner une base de fans de plus en plus large, alimentée par des concerts légendaires.
En octobre 2020, plus de 40 ans après la séparation des membres fondateurs, The Damned a annoncé une série de concerts de retrouvailles avec la formation originelle composée de Dave Vanian (chant), Brian James (guitare), Captain Sensible (basse) et Rat Scabies (batterie). Cependant, en raison de la pandémie, ils ont été contraints de reporter les concerts jusqu’en 2022.
Le 3 novembre 2022, le groupe s’est produit à l’O2 Apollo de Manchester, au Royaume-Uni, dans une salle complète. Ce concert regroupait 21 chansons tirées des deux premiers albums, « Damned Damned Damned » et « Music for Pleasure », sortis en 1977, les seuls albums sur lesquels figuraient les quatre membres fondateurs.
Cette représentation légendaire sera disponible dès le 13 septembre pour la toute première fois à travers le monde. « AD 2022 – Live In Manchester » sera disponible en téléchargement et en streaming, dans tous les magasins traditionnels en double vinyle noir de 180g, emballé dans une pochette gatefold de première qualité, ainsi qu’en édition limitée Double-CD+DVD Deluxe, comprenant la vidéo du concert complet de Manchester sur le DVD et le concert de retrouvailles à Birmingham en tant que bonus audio exclusif sur le CD 2.
Dès aujourd’hui, sort le titre live extrait de la performance enivrante à l’O2 Apollo de Manchester. « New Rose » sera disponible en téléchargement, en streaming et en gratification instantanée pour toute précommande de l’album « AD 2022 – Live In Manchester ». La sortie du single s’accompagne du lancement du clip vidéo sur la chaîne YouTube earMUSIC.
Betty sortira son nouvel album intitulé « Isha », le 7 novembre 2024 – « Sarah Lanka », le 1er single extrait de cet album, est disponible depuis le 07 juin 2024 via Caramba records / Virgin distribution.
Des compositions autour de mon histoire, mes racines. Un album sur le thème du déracinement et de l’exil, le silence familial, la guérison par la transmission. Chanter cette douleur intergénérationnelle, se reconnecter à cette mémoire collective. L’histoire de ma famille, juive algérienne : une partie du Mzab, (les Mozabites, d’une région isolée du Sahara) et l’autre partie juive espagnole.
Betty c’est le prénom de ma grand-mère maternelle. Elle aimait chanter et elle chantait souvent. Jeune, elle voulait en faire son métier mais elle n’a pas eu même le droit de rêver cette vie. Alors elle chantait ces chansons espagnoles dont elle adorait les rythmes. Ces rythmes, qui lui rappelaient sa mère et ses origines, son enfance. Ces notes qui étaient le seul moyen de s’échapper et lui redonner le sourire. Chanter, vibrer, danser.
Betty, raconte le silence de l’exil. Celui de ma famille. Ce titre évoque l’ambigüité de l’éducation et raconte le pouvoir de libération. Cette passation, cet héritage, qui m’a manqué pour grandir que je cherche encore. Que j’ai trouvé au travers de la musique avec vertus de guérison. Parfois rapatrier des petites parties de l’histoire.
Betty sera en concert au « Café de la Danse » à Paris le 5 décembre 2024
C’est un fait, malgré les très longues vingt-trois années qui ont passé depuis la sortie de « Vierge », leur dernier album en date, les quatre membres de FFF n’ont jamais pensé un seul instant à se séparer. Entre eux, Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieux ont toujours partagé quelque chose d’un pacte de coeur imperméable aux aléas des saisons et des vies, comme s’ils étaient secrètement convaincus que leur aventure pouvait se relancer à tout instant à partir d’un éclair. “Il fallait juste que les planètes s’alignent”, aiment-ils à dire en choeur aujourd’hui alors que, ces dernières années, chacun s’est occupé de tracer son propre sillon, qu’il s’agisse du chanteur Marco Prince au cinéma, du guitariste Yarol Poupaud aux côtés de Johnny Hallyday, et de Nicolas Baby et Krishoo Monthieux dans le domaine de la musique à l’image.
Il faut croire qu’il s’agissait donc tout simplement du bon moment lorsqu’au bout d’une idée lancée comme un rêve, le label Verycords a proposé aux quatre complices de produire un cinquième disque. Sans hésiter une seule seconde, prêts à relever un défi qui serait une sacrée surprise, les FFF se sont alors retrouvés pour jammer en diable avec tous ces instruments qui ne les avaient jamais quittés. Dans un vieux mas perdu au beau milieu de la campagne niortaise, ils ont laissé libre cours à leurs instincts créatifs, portés par l’enthousiasme d’une jeunesse soudainement ressuscitée. “C’était une atmosphère extraordinaire, raconte Marco Prince. Il y avait une fraîcheur très étrange. Il n’y avait que le plaisir de jouer et de chanter qui comptait, sans rien cérébraliser.”
De ce cocon secret sont nées une ribambelle de couleurs et de formules qui, en fin de compte, ont fait une trentaine de morceaux au bas mot. Dix d’entre eux composent aujourd’hui le cinquième album de FFF. Les quatre amis l’ont baptisé « I Scream » pour le jaillissement des tripes qu’il représente. Une œuvre sur un fil, à la frontière savoureuse de l’histoire et du risque. Avec le morceau en anglais “Allright”, on trouve ainsi ce qui a toujours fait du groupe un génial ovni, quand ce trio constitué par la basse, la guitare et la batterie fait soudainement naître une fusion de rock et de funk parée pour faire balloter les corps dans un tourbillon charnel. Dans un genre tout à fait différent, “Les Magazines”, qui est le premier single de l’album, donne à imaginer une sorte de western survitaminé, tanguant entre les mélopées de Ennio Morricone et les saillies à la Serge Gainsbourg, à la fois totalement inclassable dans le répertoire de FFF et celui des tendances.
Au-delà des rythmes, « I Scream » est aussi un album solidement arrimé à l’époque : de manière tout à fait naturelle, le quatuor a ainsi couché sur le papier des textes qui saisissent avec subtilité l’énergie des combats pour la cause des femmes et la protection de l’environnement, de la même manière qu’il martelait son dégoût du racisme dans le célèbre “Ac2n” de son tout premier album, en 1991. “On écoute, on lit, on regarde. On est obligé d’être concerné par les choses. S’il y avait un message à retenir au fil de ces nouvelles chansons, c’est que l’on veut redonner le goût de l’empathie”, dit Marco Prince.
Dès le printemps prochain, la voix de FFF pourra s’atteler à cette mission devant le monde. La fougue, la chair et la sueur : le groupe renouera alors avec la scène, son tout premier amour, le long d’une tournée partout en France. “Les concerts, c’est notre espace de jeu, l’absence d’interdit absolu. On sait quand on part mais jamais quand on revient. On a toujours aimé ça plus que tout”, note encore Marco Prince. Le soir du premier live, lorsqu’ils seront prêts à dégoupiller, il y a fort à parier que les garçons de FFF seront tous les quatre saisis par le même sentiment grisant : la certitude d’être là où ils devaient être. Ce retour que l’on n’attendait plus devait forcément finir par arriver.
earMUSIC sortira le premier album studio de MC5, le légendaire pionnier du punk rock de Detroit, après 53 ans d’absence, le 18 octobre 2024. Intitulé « Heavy Lifting », le successeur de « High Time » sorti en1971 sera disponible un jour avant l’intronisation du groupe au Rock & Roll Hall of Fame 2024, où il recevra le prix de excellence musicale.
« MC5 représente une sorte de vision intransigeante de l’avenir et c’est éternel… la flamme continue de brûler ». – Wayne Kramer
Dirigé par Wayne Kramer et enregistré par l’iconique Bob Erzin (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss), cet album fait intervenir sur deux titres le batteur original de MC5, Dennis « Machine Gun » Thompson, et voit également des invités spéciaux tels que Slash, Tom Morello, William DuVall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was et Tim McIlrath (Rise Against).
Venant tout droit des rues crasseuses de Detroit pendant les années 60, MC5 a révolutionné le rock’n’roll avec leur puissante fusion de garage rock, blues, soul, free jazz et proto-punk. Célèbre pour leur pyrotechnique et leur militantisme de gauche, leur statut de pionniers du punk et du rock contestataire a inspiré de nombreux musiciens comme The Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash et bien d’autres encore, continuant de façonner le son punk / rock alternatif des générations à venir.
« Heavy Lifting » contient la guitare et les voix du fondateur de MC5 Wayne Kramer, qui a co-écrit 12 des 13 chansons de l’album avec le compositeur/chanteur d’Oakland Brad Brooks. Prolifique pendant cinq décennies, Kramer était le dernier membre actif du groupe MC5. Il est décédé subitement en février, suivi par le décès du batteur Dennis « Machine Gun » Thompson en mai. Il s’agit du dernier enregistrement studio de Thompson.
Dans une interview pour « Uncut » en novembre 2023, Kramer a discuté de l’album en disant : « Vivre longtemps et rester créatif. Telle est mon attitude. Cet album s’inscrit dans la continuité de « High Time ». Je pense qu’il est de la responsabilité d’un artiste de refléter l’époque qu’il traverse. Et je pense que nous avons fait un album qui est en phase avec notre situation actuelle et les défis auxquels nous sommes confrontés, et qui véhicule un message positif. »
« Heavy Lifting » a été enregistré par l’iconique producteur Bob Erzin (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss) et contient un line-up des plus incroyable, composé de collègues et d’amis de Wayne. On y trouve Slash, Tom Morello, William DuVall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was et Tim McIlrath (Rise Against), des collaborations comblant le fossé générationnel des musiciens, inspirés par l’approche intrépide de MC5 en matière de musique et d’activisme. L’ampleur de l’impact de MC5 peut être entendue dans tous les musiciens, y compris Vicki Randle (Aretha Franklin), Stevie Salas (Parliament Funkadelic, Rod Stewart), Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney), Winston Watson Jr. (Bob Dylan), et Joe Berry (M83). Bien plus qu’un voyage dans le passé, « Heavy Lifting » est une affirmation retentissante de la pérennité de l’esprit punk.
« C’est du lourd » Nous dit Erzin à propos d’« Heavy Lifting ». « Il contient un message révolutionnaire, mais aussi un bon sens de l’humour. Il y a un peu de heavy metal. Il y a aussi pas mal de funk. Mais c’est un disque lourd, et c’est un disque de guitares à gauche, à droite et au centre. La plupart du temps, c’est un mur de guitares, et c’est surtout Wayne et son éthique qui sont à l’origine de ce disque. C’est un instantané d’un guitariste au sommet de son art. Nous nous sentons tous responsables de faire en sorte que son travail soit entendu et qu’il soit célébré. Nous avons mis tout notre cœur dans ce projet. »
Découvrez la vidéo du premier single » Boys Who Play With Matches » disponible dès maintenant :
En plus de cet album de 13 titres, un double CD/double Vinyle sortira, incluant des enregistrements live inédits de leur tournée de 2018, célébrant les 50 ans du premier album du groupe, « Kick Out The Jams », sorti en 1969 (il contient d’ailleurs les légendaires titres « Kick Out The Jams » et « Ramblin Rose »).
En plus de Kramer, le live de MC5 est accompagné de Kim Thayil le guitariste de Soundgarden, Brendan Canty le batteur de Fugazi, Billy Gould le bassiste de Faith No More, Marcus Durant le frontman de Zen guerilla et d’autres invités spéciaux tels que Mark Arm de Mudhoney (Tracklisting plus bas).
Précommandez « Heavy Lifting » en CD, vinyle et téléchargement numérique, ainsi que les bonus 2CD et 2LP.
