La Traverse vous propose de revivre la B.O du film mythique d’Alan Parker « The Commitments » en live. Dave Finnegan est Mickah Wallace dans le film. Offrez vous le meilleur de la Soul avec un parfum de Guinness jeudi 27 février 2025 à Cléon (76).

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Sorti en 1991, « The Commitments » d’Alan Parker est l’un des films les plus remarquables des années 90. Monter un groupe et partir en tournée pour recréer ces chansons qui définissent toute une génération est le pari qu’a pris Dave Finnegan, depuis ces 10 dernières années. Jouant le personnage «Mickah Wallace», le videur et batteur en chef, Dave a joué devant plus de 2 millions de personnes! Maintenant, avec son nouveau spectacle sensationnel et son propre groupe de huit musiciens, il interprète des morceaux du film et bien plus encore ! The Dave Finnegan’s Commitments continuent sans aucun doute là où le film s’est arrêté, diffusant toujours la parole d’Otis Redding, Wilson Pickett et des autres légendes de la soul, nous permettant à tous de découvrir l’essence de la soul.

Le nouvel album de Cecilya & The Candy Kings, intitulé « Parisian Mambo », sortira le 18 avril 2025 via Dixiefrog – Rock & Hall.

 Cecilya & The Candy Kings sera en concert le 17 mai 2025 @ Les Lilas (93) « Le Triton »

Cocktail rétro et explosif aux sonorités actuelles, Cecilya & The Candy Kings propose un répertoire dynamique aux saveurs swing & rhythm’n’blues qui fait écho aux années 50. Dès son plus jeune âge, elle sait que la musique est le « droit chemin ». A trois ans seulement apprentissage du langage musical, chant, piano classique, sont autant de morceaux du puzzle qui viennent s’assembler pour cette jeune artiste qui ne tient pas en place. A 14 ans, Cecilya fait ses premiers pas sur scène.

En 2019, la chanteuse Catalane choisit de poser ses valises à Paris, où avec son guitariste et co compositeur Rodolphe Dumont elle réalise son premier opus en solo intitulé «Cherry Blossom» (2021) suivi d’un deuxième album «Back in 1955» (2023)  avec la formation Cecilya & the Candy Kings qui fut enscencé par la critique.  Le duo formé de  Cecilya et de Rodolph a assimilé le rhythm n’ blues des fitfies, depuis New-Orleans jusqu’à Chicago, en passant par la Californie pour nous emporter dans un délicieux trip vers ces temps bénis où le skaï et les calandres rutilaient, pendant que les auto-radios crépitaient au son du rock n’ roll naissant. Titulaire d’un sérieux pedigrée (Big Dez, Bloosers), le guitariste Rodolph Dumont déploie une palette oscillant entre Dick Dale, T-Bone Walker et Earl King tandis que sa Lady minaude et rugit en nous rappelant Big Maybelle et Wanda Jackson le tout pulsé par les saxes juteux de l’excellent Sax Gordon qui envoie des jubilatoires parties de cuivres.

En 2023, Cecilya a été élue « meilleure artiste féminine de blues » à l’internationale par le renommé programme de radio anglais « The Blues Lounge Radio Show ».

En 2025, avec ce 3ème album  intitulé «Parisian Mambo», Cecilya & The Candy Kings remettent une pièce dans le jukebox et nous invite à voyager dans le temps.

 Extrait de la chronique de Patrick Dallongeville (Paris Move)

Cecilya Mestres : chant

Rodolphe Dumont : guitare

Sax Gordon : saxophone ténor et baryton

Olivier Cantrelle : piano

Abdell B. Bop : contrebasse

Denis Agenet : batterie

Retrouvez Napalm Death en concert au Forum de Vauréal samedi 1er mars 2025 pour le « Campaign For Musical Destruction tour 2025 » !

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Groupe britannique pionnier du genre grindcore, Napalm Death s’inspire également des codes du death metal et du punk hardcore. Après plusieurs décennies de rage et de fureur, le groupe n’a jamais fait le moindre compromis musical, politique ou intellectuel, et reste plus que jamais en colère sur le fond et novateur dans la forme, avec une musique protéiforme. Retrouvez-les en concert dans le Val d’Oise, au Forum !

Groupe de sludge metal, originaire de La Nouvelle-Orléans aux Etats-Unis, Crowbar se caractérise par des musiques lentes et des atmosphères lourdes, menaçantes et tendues alliant des passages punk hardcore rapides.

Formé en 2009, Full of Hell est un groupe de grindcore américain dont les membres sont originaires d’Ocean City, du Maryland et du centre de la Pennsylvanie.

Le nouvel album de Ronan One Man Band, intitulé « A Piece Of Life », sortira le 04 avril 2025 via Binaural production – Absilon.

Connu et reconnu pour son grain de voix rauque soufflant le blues, son naturel et son émotion qui frise souvent avec la transe, Ronan prêche la bonne parole sans relâche depuis une vingtaine d’années en arpentant les routes de France et au-delà. Pas de tape-à-l’œil, peu d’effets, Ronan, ce solide gaillard recherche le cœur du blues : l’intensité par la maîtrise, l’émotion par la simplicité. Ses morceaux s’étirent sans lasser, explorant le riff, le son, les sculptant comme au ciseau et au rabot ; son hill country inspiré des McDowell, Burnside & Kimbrough en prend des allures de swamp blues. Leur flot lent, mississippien, se fait irrésistible, craquant les digues, entraînant pieds et têtes. Son 1er album « L’homme n’est rien » est sorti en 2010. 8 années plus tard arrive « Lonesome Wolf » qui le mènera jusqu’à l’International Blues Challenge à Memphis ou il arrivera en finale. A cette période il rencontre l’harmoniciste Marko Balland et ensemble, en 2021, ils réenregistrent en duo les morceaux de son 2ème album rebaptisé « Long Way From Home ». En 2023, Ronan se lance dans l’aventure Blue-Footed Boobies, un quatuor boogie-blues au groove contagieux qui trace la route entre ZZ Top et Slim Harpo lui valant quelques belles présentations en festivals.

« Que dire à propos de « A Piece Of Life » ? C’est mon troisième album. Il est beaucoup plus intimiste, plus introspectif que ce que j’ai pu produire auparavant. Je ne me suis pas mis de barrière, quant au style musical, même si je trouve que c’est mon album le plus « blues », il est assez diversifié. On y retrouve du folk, du blues, de la soul… Cet album est comme un voyage à travers les années qui ont suivi « Lonesome Wolf », sorti en 2018. J’y parle d’amour, de perte de proches, du temps qui passe, bref de la vie… C’est un retour aux sources, un retour à mes racines, à l’acoustique (que j’affectionne particulièrement). Je l’ai voulu le plus « simple » possible, une guitare, ma voix et rien d’autre ». – Ronan

Roger Godfrey : Son 1er album est disponible

Publié : 12 février 2025 par Alain B. dans Musique, News
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Imaginez …. A 80 ans, Roger Godfrey sort un 1er album qui sent bon le Rock et le Blues !

L’album « Never Too Late » est disponible ICI

« Mêlant à son pop-rock accrocheur des accents hispanisants ou blues, Roger Godfrey n’entend pas révolutionner le genre mais propose un language personnel empreint de fraîcheur et d’envies. –  » Rolling Stone

Son talent ne s’est pas révélé à cet âge .. En revanche , l’envie et LA rencontre avec son producteur qui a eu un véritable coup de cœur pour ses compositions et lui a donné l’opportunité de concrétiser son rêve : enregistrer à Nashville Tennessee dans le célèbre studio Black Bird.

Cela fait plus de 40 ans qu’ ‘il vit en France , sillonne les routes et joue sa musique en très bon amateur, pour conserver la fraîcheur , le plaisir de jouer son Classic Rock, Country, Blues avec son groupe.

Et « Never Too Late » est arrivé et ca sonne vraiment très très bien .

L’album « Ouida Road », du groupe Yacouba Trio sortira le 11 avril 2025 via Integrale-Pias

Quand le bassiste de Trust se met à la contrebasse et au jazz …

Découvrez l’univers musical captivant de David «Yacouba» Jacob, le bassiste emblématique de Trust depuis 1996. Ce musicien polyvalent et passionné a exploré des horizons variés, de la world music au blues en passant par le jazz, collaborant avec des talents comme Geoffrey Oryema, Ilène Barnes et Ladell McLin.

En 2018, la contrebasse le conquiert et l’emmène aux frontières du classique, du contemporain et du jazz. Aujourd’hui, à la tête de son propre groupe, le Yacouba Trio – avec Nicolas Noel au piano et Hakim Molina à la batterie – il vous présente des compositions uniques. Ces morceaux fusionnent le jazz des années 60 avec des influences ethniques qui le nourrissent depuis toujours.

A découvrir sur scène le 10 Avril 2025 @le calife , Porte des Saint-Pères Paris 6ème

Le premier concert de l’année à « La Traverse de Cléon a tenu toutes ses promesses, avec 2 groupes qui ont séduit une audience conquise par un répertoire de qualité. Dommage que le public ne se soit pas déplacé en nombre, car la soirée fût réussie en tous points !

Awek, « A HUEC » en occitan, signifie à fond, sans retenue, sans concession, telle fut leur devise dès leur première rencontre. Elle l’est encore aujourdh’ui !!
Power trio pendant 10 ans et quartet depuis 20 ans, le groupe s’est tranquillement forgé une réputation pour s’imposer naturellement comme une valeur sûre de la scène Blues. C’est une prestation particulièrement aboutie qui a été délivrée par ces musiciens d’expérience, qui ont su séduire les spectateurs en les faisant participer activement.

Après 3 ans de pause, le célèbre groupe de blues/rock Mountain Men est de retour dans sa formule initiale : le duo Mister Mat et Barefoot iano.
Après la folle aventure The Voice de Mister Mat (dont il finira deuxième), les deux compères reprennent une route qui les avait déjà conduit à plus de 1000 concerts aux quatre coins du monde (Festival de blues de Memphis, Jazz à Vienne et tant d’autres belles dates). Et la magie opère toujours, grâce au talent des 2 compères qui ont enchaîné les titres dans une configuration minimaliste d’une guitare acoustique accompagnée d’un harmonica. Faisant preuve d’un humour décapant entre chaque titre, le duo a été rejoint par les musiciens d’Awek pour terminer en beauté cette belle soirée.

Un grand merci à Olivier et Thierry pour l’accueil au top et l’accréditation.

Simon McBride, guitariste de Deep Purple, annonce son nouvel album « Recordings : 2020 – 2025 ».

Simon McBride, l’un des guitaristes les plus talentueux de ces dernières années, dévoile son nouvel album « Recordings 2020–2025 », prévu pour le 14 mars 2025.

Le premier single, une interprétation fascinante du titre culte de Duran Duran « Ordinary World » (1992), est désormais disponible en streaming et en téléchargement. « C’est une chanson tellement belle”, explique Simon McBride. “J’ai voulu y apporter une touche différente. Comme pour chaque reprise, il est important pour moi d’être créatif tout en respectant l’original.”

L’ascension fulgurante de Simon McBride est tout simplement impressionnante. Depuis son arrivée au sein de Deep Purple en 2023, il a conquis les foules du monde entier, jouant un rôle clé dans le dernier album à succès du groupe, « =1 ». Son parcours (de ses années de travail en solo à ses couvertures de magazines musicaux, en passant par ses multiples classements au sommet des charts) est digne de celui d’une véritable légende du rock.

« Recordings 2020–2025 » révèle le style musical unique de McBride : une fusion dynamique de blues, de hard rock et d’une époustouflante maîtrise de la guitare. L’album capture l’énergie brute de ses sessions en studio et reflète l’intensité de ses performances live. En plus de morceaux originaux, l’album propose des reprises soigneusement choisies telles que « Ordinary World, Uniform of Youth » de Mr. Mister et « Kids Wanna Rock » de Bryan Adams.

Avec des performances impeccables et une qualité de production exceptionnelle, cette collection de titres rares s’impose comme un incontournable pour les fans de rock. Pour ceux qui ont suivi le parcours de Simon McBride avec Deep Purple, cet album offre un aperçu captivant de sa polyvalence et de son génie musical.

Après avoir rempli le Zénith de Paris – La Villette avec son groupe Deep Purple en novembre dernier, le guitariste virtuose Simon McBride annonce son retour dans la capitale pour un concert intimiste, en solo, au Backstage By The Mill le 28 mars 2025 !

Retrouvez Eagle-Eye Cherry en concert au Forum de Vauréal le 1er octobre 2025 !

La billetterie est disponible ICI

La carrière d’Eagle-Eye Cherry a décollé avec le tube «Save Tonight». Son sixième album studio, «Back on Track», sorti en 2023, reflète les influences des idoles de son adolescence et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute.

Né à Stockholm en 1968, fils de l’artiste Moki Cherry et du musicien de jazz Don Cherry, Eagle-Eye a grandi dans la campagne scanienne avec sa sœur Neneh. La famille a ensuite déménagé à New York, où il a fréquenté la School of Performing Arts, joué de la batterie dans divers groupes et exploré le théâtre. Après le décès de son père en 1995 et désillusionné par le métier d’acteur, il retourne en Suède pour poursuivre ses études musicales. Son premier album, «Desireless» (1997), présentait le single « Save Tonight », qui a dominé les charts européens et atteint la 5ème place du Billboard Hot 100.

Cherry a sorti deux autres albums, «Living in the Present Future» (2000) et «Sub Rosa» (2003), suivis d’une longue tournée. Après des années de performances acharnées, il prend une pause en 2012 pour retrouver un équilibre dans sa vie. Il est revenu avec «Can’t Get Enough» et a ensuite sorti «Streets of You» en 2018, qui a été nominé pour un Grammy suédois.

«Back on Track» s’inspire des défis de la pandémie et d’une appréciation renouvelée pour les performances live. Influencé par l’énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a créé des chansons qui mélangent son son classique avec de nouveaux arrangements et perspectives lyriques. Alors qu’il se prépare pour une prochaine tournée mondiale, il est rempli d’enthousiasme et de gratitude à l’idée de renouer avec ses fans du monde entier, ceux qui l’ont toujours soutenu et qui font de chaque représentation une expérience vraiment spéciale.

Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.

A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.

« Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour. »

« Une artiste et un spectacle solaire . Tout est parfait , les musiques , les chansons ,la mise en scène , l’équipe . Bravo. A ne pas rater « 

« une ode à la Terre et à la Vie »

Retrouvez Christina Rosmini Dimanche 2 février à 16h30 & dimanche 23 février à 16h30 – Patinoire de St Ouen, 4 rue du Dr Bauer – M° mairie de St Ouen

Accompagnée par le guitariste Bruno Caviglia et l’accordéoniste – bandonéoniste Sébastien Debard, Christina Rosmini se produira dans le cadre de la nouvelle exposition de Junior Fritz Jacquet « L’Océan de Léa » , pour lequel il a recréé un véritable océan de papier au coeur des 2000 M2 de la patinoire de St Ouen !

La Méditerranée de Christina Rosmini rejoindra ainsi l’Océan ! On vous attend nombreux.

Tel le travail artistique de Junior Fritz Jacquet ,les concerts de Christina Rosmini sont portés par la grâce et la poésie .

Junior Fritz Jacquet a contribué au décors scénique du spectacle « Inti » de Christina Rosmini

Ce nouveau single « Le Temps qui Passe », est extrait de l’album « Inti » (L’Autre Distribution-Couleur d’Orange)

Cédric Cartaut réalise un clip poétique évoquant le travail de l’artiste plasticien origamiste Junior Fritz Jacquet, qui a offert à Christina Rosmini un sublime écrin de papier comme décor pour son spectacle INTI, créé au Théâtre du Chêne Noir pour le festival d’Avignon OFF (2023).

Une des phases de l’élaboration du clip a séduit Christina et son équipe, qui ont ainsi choisi de vous le faire découvrir en deux versions :  « brute, work in progress » » et « finalisée -mise en lumière ».  Bon visionnage !