Le maître néoclassique du power metal Iron Mask, revient après une pause de quatre ans. Fondé il y a près de 20 ans dans le cadre d’un projet parallèle avec le groupe principal de Dushan Petrossi Magic Kingdom, Iron Mask, du nom du mystérieux prisonnier du roman d’Alexandre Dumas « The Man in the Iron Mask », est devenu un groupe souverain sur la scène metal internationale.
Même si le line-up tourne autour du cerveau et du magicien des cordes Petrossi, les Belges livrent en permanence de superbes albums, impressionnants par un excellent travail de guitare, de vocaux accrocheurs, et des compositions rappelant des groupes comme Rhapsody, Dio ou Helloween.
Après l’album « Diabolica » sorti en 2016 et une tournée qui a duré jusqu’en 2019, Iron Mask entre enfin en studio et profite de l’occasion pour présenter un chanteur qui ne pourrait pas être mieux adapté. Mike Slembrouck, également belge et grand fan du groupe depuis longtemps, reprend le poste vacant derrière le micro.
Les 12 douze titres sont une combinaison parfaite de métal pur, de sensation d’écoute facile avec des touches progressives, de belles orchestrations et des mélodies accrocheuses. Même en ces temps étranges, le groupe réussit à nouveau à enregistrer avec énergie et passion.
Petrossi déclare avec enthousiasme au sujet du nouvel album, qui s’intitulera « Master Of Masters »: « Toutes les étoiles se sont alignées comme jamais auparavant, j’ai réussi à écrire pour nous les meilleures compositions de tous les temps. Tout s’est passé si facilement et sans heurts, c’était dirigé par les dieux eux-mêmes. Sans parler des enregistrements vocaux face à face qui ont insufflé une vie unique à ces douze nouveaux morceaux. Après presque 20 ans, sept albums et avec des fans du monde entier, nous nous sentons enfin comme un vrai groupe. Et le meilleur reste à venir. »
Et il se dit que le meilleur aura certainement quelque chose à voir avec du hard rock énergique, dans une interprétation à couper le souffle. Bien sûr, la collaboration fructueuse avec AFM Records se poursuivra et le 4 décembre 2020, pour le retour d’Iron Mask avec de toutes nouvelles chansons.
« Master Of Masters » a été produit dans les studios Iron Kingdom à Bruxelles par Petrossi lui-même.
Tracklisting:
01. Never Kiss The Ring
02. Tree Of The World
03. Revolution Rise
04. One Against All
05. Nothing Lasts Forever
06. Dance With The Beast 07. Wild And Lethal
08. Mist of Loch Ness
09. My One And Only
10. A Mother Loved Blue
11. Sagittarius A
12. Master Of Masters
Fer de lance du renouveau rockabilly en France, le multi instrumentiste Tony Marlow (chanteur, guitariste, batteur) a fait du Rock and Roll un art de vivre depuis plus de 40 ans.
Avec ses groupes précédents (Rockin’ Rebels, Betty and the Bops…) il a joué dans toute la France, fait la première partie de la tournée française des Stray Cats en 1981, décroché un tube avec «Bran-che le Poste» en 1984, joué avec Willy De Ville, Carl Perkins, Scotty Moore, James Burton, Wilko Johnson et accompagné la grande Janis Martin (« The Female Elvis ») en 2005 .
Ses prestations scéniques reflètent l’urgence, la vitesse, la violence, mais aussi le plaisir festif, l’amour et le sexe inhérents à cette musique née il y a quelques décennies dans le sud des Etats Unis, et plus que jamais d’actualité !
Influencé par Eddie Cochran, Elvis Presley, Link Wray, Johnny Kidd mais aussi Freddie King et Jimi Hendrix, Tony sillonne avec son trio (Amine Leroy – contrebasse/basse, Fred Kolinski – batterie) la France et l’Europe ( Amsterdam, Screamin’ Festival – Barcelone, Hangar Rockin’ – Suisse, Walldorf Festival – Allemagne, Summer Jamboree – Italie, Rockin’ Around Turnhout – Belgique , Rhythm Riot et Hemsby – Angleterre etc …)
Après le succès remporté par le CD/DVD « Kustom Rock and Roll », le mélange explosif de Rockabilly Garage de l’album « Knock-Out! » (Skydog Records), le vinyle au format 25 cm collector « See You At The Ace! », le Cd en Français (et en Corse!) « Rockabilly Troubadour », Tony sort chez Rock Paradise un opus explosif (!) consacré aux géants de la Guitare Rock’n’Roll: « Surboum Guitare! ».
Son dernier album est une Anthologie – 1978/2018 recensant ses 40 ans de carrière toujours chez Rock Paradise.
Alice Cooper annonce la sortie de son tout nouveau disque studio « Detroit Stories » qui sortira le 26 février 2021 sur earMusic. Les fans auront un avant goût de l’album ce vendredi 13 novembre avec le premier single Rock ‘n’ Roll.
L’album porte le nom de la ville qui a lancé la carrière du groupe d’Alice Cooper et l’a mené au succès, « Detroit Stories » fait suite à l’EP sorti l’an dernier, et est un hommage moderne à la scène rock n’roll la plus énervée et la plus folle qu’il n’y ait jamais eu.
En 1970, l’ingénieur du son qui monte Bob Ezrin entre dans une ferme en périphérie de Detroit pour travailler avec le Alice Cooper band. Abandonnant le Flower Power de Los Angeles, car il était à l’opposé du mouvement hippie Peace & Love,
Alice a rapatrié son gang résolument plus sombre, dans sa ville natale, où la légendaire scène locale a donné naissance au hard rock, garage rock, soul, funk, et au punk.
Ezrin a fait travailler le groupe dix heures par jour pour définir leur son unique qui deviendra une vraie signature. A chaque fois qu’ils terminaient une chanson, les pensionnaires de l’hôpital psychiatrique de l’autre côté de la route les acclamaient, et c’est ainsi que le son d’Alice Cooper est né.
« Detroit était l’épicentre du heavy rock à ce moment-là, » explique Alice, « On jouait au club Eastown avec à l’affiche Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges et The Who, pour $4 ! Le week-end suivant au Grande c’était le MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, ou Savoy Brown et The Small Faces. Impossible d’être un groupe de soft rock ou vous vous faisiez botter les fesses. »
« Los Angeles avait un son unique avec The Doors, Love et Buffalo Springfield, » il ajoute : « San Francisco avait The Grateful Dead et Jefferson Airplane. New York avait The Rascals et The Velvet Underground. Mais Detroit a été le berceau du hard rock énervé. Après n’avoir trouvé sa place nulle part aux USA (musicalement et au niveau de l’image) Detroit a été l’unique endroit qui a accepté le son hard rock d’Alice Cooper et notre show sur scène complètement déjanté. Detroit était un refuge pour les exclus. Et quand ils ont su que j’étais né à East Detroit. Nous étions vraiment chez nous. »
50 ans plus tard, Alice et Ezrin ont rassemblé des musiciens légendaires de Detroit dans un studio pour enregistrer « Detroit Stories », le nouvel album d’Alice Cooper qui célèbre cet esprit pour une nouvelle ère. Si « Breadcrumbs » en 2019 avait ouvert la voie vers la ville, « Detroit Stories » roule à toute allure sur Woodward Ave !
« Nous avons enregistré avec Wayne Kramer (guitariste et compositeur du MC5), Johnny “Bee” Badanjek (batterie – des légendaires Detroit Wheels), Paul Randolph (bassiste jazz et r&b légendaire de Detroit) également The Motor City Horns et d’autres musiciens locaux », explique Ezrin, « Nous avions des idées musicales et les encouragements de John Varvatos, le soutien des gens de Shinola, et nous avons enregistré aux Rustbelt Studios à Royal Oak. Ce disque est Made In Detroit pour Detroit par des habitants de Detroit ! »
« Detroit Stories » sortira en CD, CD+DVD Digipak, CD Box Set (inclus un CD, Blu-ray, T-shirt, face mask, torch light et 3 stickers), et 2LP Gatefold le 26 février 2021 sur earMusic.
Le DVD et Blu-ray incluront l’incroyable performance « A Paranormal Evening At The Olympia Paris » pour la première fois en vidéo ! Avec la crise mondiale qui paralyse le monde de la culture et des concerts, Alice Cooper a voulu partager un de ses derniers concerts avec ses fans, lui qui a hâte de repartir sur les routes du monde entier.
Tracklisting :
1. Rock ‘n’ Roll
2. Go Man Go (Album Version)
3. Our Love Will Change The World
4. Social Debris
5. $1000 High Heel Shoes
6. Hail Mary
7. Detroit City 2021 (Album Version)
8. Drunk And In Love
9. Independence Dave
10. I Hate You
11. Wonderful World
12. Sister Anne (Album Version)
13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)
14. Shut Up And Rock
15. East Side Story (Album Version)
Le groupe Brésilien Semblant propose une nouvelle vidéo, avec le titre « Daydream Tragedy » extrait de leur dernier album « Obscura », disponible depuis le 6 mars 2020 via Frontiers Music Srl.
A noter que Semblant sera en concert le 8 mars 2021 à Paris / La Boule Noire en compagnie de Secret Rule.
Line up :
J. Augusto : keyboards
Sergio Mazul : Vocals
Mizuho Lin : Vocals
Juliano Ribeiro : Guitar
Thor : Drums
Johann Piper : Bass
Découvrez la vidéo du titre « Daydream Tragedy » :
Le néo zélandais Grant Haua, nouvelle signature du label Dixiefrog, présente un nouvel extrait de son prochain album « Awa Blues ».
L’opus sortira le 19 Février 2021 sur Dixiefrog / Pias
Pour certains les miracles sont une vue de l’esprit. Grant Haua est la preuve tangible du contraire. Car comment nommer autrement la providence qui nous a permis de croiser la route de cet artiste néo-zélandais d’origine Maori un jour sombre de Janvier ?
Car des talents de ce calibre ce n’est pas chose courante ! C’est simple Grant Haua possède tous les dons : Un timbre de voix que ne renierait pas Tom Jones, une technique de guitare stupéfiante, une facilité mélodique qui interpelle, une histoire singulière entre celle de sa culture Maori et les haut sommets du rugby néo-zélandais et une dévotion au blues sans faille !
Sa musique est tout simplement évidente « rappelant » par moment l’univers de John Hiatt.
Découvrez le nouveau single « Tough Love Mumma » :
Le nouvel album de Johnny Gallagher, intitulé « A 2020 Vision », sortira le 13 novembre 2020 via Dixiefrog / Pias.
N’est pas Gallagher qui veut ! Car on aura vite fait de vous comparer au génie mélodique de certains (Noel Gallagher) ou à la magnificence technique d’autres (Rory Gallagher). Et si en plus vous êtes vous-même guitariste, bluesman et irlandais alors plus aucune espèce de complaisance n’est permise ! Mais de tout cela, le placide Johnny Gallagher n’a que faire car sa musique parle pour lui, et plutôt deux fois qu’une à l’image de cette production regroupant la crème de ses enregistrements depuis son premier album paru en 1997 !
Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Ses concerts, aussi bien en solo ou avec son groupe The Boxtie Band sont un savant mélange de compositions originales et de versions personnelles des chansons de Pink Floyd, The Band, Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix, Peter Green et Jimmie Rodgers.
«A 2020 Vision» est une somptueuse carte de visite du talent implacable de Johnny Gallagher tel qu’il s’est illustré à travers les cinq albums auto-produit parus à ce jour («Whatever Is Good» en 1997 ; «Johnny Live at Fin McCools» en 2002 ; «Piece Of Mind» en 2007 ; «The Studio Sessions» en 2014 ; «The Pump House Suite» en 2018). Le propos est parfois «tubesque» («Judi» et son solo tout «knopflerien», «2020 Vision», «Spanish Fountain»), brutal («Scars and Stitches», «Shake That Tambourine»), countrysant («St Julien», «Bird»), émouvant et engagé («Nothing Toulouse»), «boogisant» («Mr. George») ou résolument stonien («Jesus Song»). Le tout porté par cette voix unique et ce phrasé de guitare qui n’appartiennent qu’à lui et qui font toute la saveur et le piquant de l’album. Bref, un pur régal.
Découvrez Johnny Gallagher and The Boxtie Band live :
Le premier album du groupe Espagnol Kramp, intitulé « Gods Of Death », sortira le 25 Novembre 2020 via Rafchild Records. Il sera disponible en format CD, LP, cassette et digital.
L’album a été produit, mixé et masterisé par Cederick Forsberg (Blazon Stone, Starblind).
Le magnifique artwork est l’œuvre de la chanteuse Mina Walkure.
Formé en 2010 par Mina et Lap, le duo recrute des musiciens pour jouer en live et enregistrer une démo uniquement publiée en numérique. En 2013, ils prennent contact avec le batteur Juan Jaramillo (ex-Wild) et le bassiste Sergio García (Mamá Ladilla, ex-Wild).
La même année, Mina s’installe à Madrid pour trouver des musiciens et former un véritable line-up. C’est en 2015, que Kramp se met en place avec J.J. Negrete et Sara C., tous deux aux guitares, puis le groupe commence à enregistrer son EP. Début 2016, Albert von Krow arrive comme batteur, et le groupe enchaine avec la sortie de « Wield Revenge ».
J.J. quitte le groupe en 2017, remplacé par Darío Torralba. Kramp participe à plusieurs concours tels que « Ampudia Apoya la Música » et « Barcia Metal Fest », et tourne en compagnie de Slough Feg et Attick Demons. Fin 2018, Darío quitte le groupe, remplacé par David au poste de guitariste.
2019 est marqué par le retour de Kramp en studio pour enregistrer son premier album « Gods Of Death ».
Tracklisting:
01. Underground Rebellion
02. Night Witches
03. End Of The World
04. Deorum Mortem
05. Gods Of Death
06. Dare To Face Fear
07. Assault
08. Speed Of Light
09. Walkyrie
10. Leather Warrior
11. Preserved In Time
Découvrez un extrait de l’album avec la vidéo de « Gods Of Death » qui est également le titre de l’album :
Connue pour être la frontwoman du groupe The Murder Of My Sweet, Angelica Rylin est également une artiste solo accomplie.
Après son brillant premier album « Thrive », sorti en 2013, le second opus d’Angelica intitulé « All I Am » est disponible depuis le 6 novembre via Frontiers Records.
Les compositions de cet album sont naturellement influencées par les groupes majeurs de Rock Mélodique tels que Heart, Robin Beck ou Romeo’s Daughter, tout en y ajoutant la touche personnelle d’Angelica.
Un futur classique du genre, à découvrir sans plus tarder !
Tracklisting :
01. Calling
02. Beat Them All
03. Addicted To You
04. I’m Sorry
05. Time And Space
06. Don’t Say Goodbye
07. Still Bleeding
08. Living On High Hopes
09. A Pounding Heart
10. Angel
11. Time To Go Home
Line-up:
Angelica Rylin :Lead vocals
Michael Palace : Guitars and bass
Pedro Cecar Camargo : Acoustic guitars and strings production on Time to go home.
Daniel Flores : keyboards, backing vocals and drums
Découvrez la vidéo du titre « Calling », extrait de l’album « All I Am » :
Les héros britanniques du hard-rock, Thunder, viennent d’annoncer la sortie de leur 13e album studio «All The Right Noises» le 12 mars 2021. Le groupe dévoile ce jour le premier single «Last One Out Turn Off The Lights».
L’album est un retour au son puissant de Thunder, dans la continuité d’une carrière de plus de 30 ans à la pointe du rock britannique, construite autour de l’amitié de longue date du chanteur extraordinaire Danny Bowes et du génie de la composition et guitariste Luke Morley.
«All The Right Noises» est une intense confection de charmes illicites qui réaffirme leur autorité en tant que groupe numéro un au pays. Enregistré dans les mois précédant le premier confinement du Covid-19, il devait initialement sortir en septembre 2020. Il est étrange de réfléchir à la quantité de nouveau matériel qui semble répondre au nouveau monde difficile dans lequel nous vivons maintenant».
Luke déclare à propos de l’album : «Toutes les chansons ont été écrites et enregistrées avant Covid. Mais il est intéressant de voir comment, si vous regardez certaines des compositions à travers le prisme de Covid, elles ont encore beaucoup de sens».
Le premier single volcanique extrait de l’album, «Last One Out Turn Off The Lights» pourrait facilement être confondu avec une rage de confinement qui met fin au monde. Mais, poursuit Luke, «Il s’agissait directement du Brexit, mais vous pouvez l’appliquer à tout le reste».
Le morceau est révélateur de la férocité et du message de l’album dans son ensemble, avec des sujets abordés comme la dépression, la santé mentale et la diversité. Avec leur talent pour l’écriture imaginative, «All The Right Noises» vise également Donald Trump dans une chanson écrite de son point de vue, ainsi qu’une chanson que Luke décrit dans son message, comme «comme le contraire de «My Generation» des Who.
«All The Right Noise» sera disponible aux formats 1CD, 2CD, 2LP et 4LP, plus les versions 2CD et 4LP contenant des titres bonus.
Les versions LP présentent un superbe pop-out de «Singing Ringing Tree» qui apparaît sur la magnifique œuvre d’art de l’album. La photo de couverture a été prise par le collaborateur de longue date du groupe, Jason Joyce. La sculpture, qui apparaît également dans la vidéo de «Last One Out Turn Off The Lights», se déroule à Burnley, dans le Lancashire, ressemble à un arbre qui exploite l’énergie du vent pour créer un son choral et discordant.
«All The Right Noises» fait suite à l’album dépouillé et réinventé de 2019, « Please Remain Seated », qui a poursuivi son classement dans le Top 10 des albums britanniques, depuis le succès de leur retour il y a six ans.
C’est un autre chapitre de l’histoire incroyablement réussie du groupe qui leur a permis de créer une succession d’albums rock les plus appréciés de ces 30 dernières années. La clé de leur renommée: du matériel haut de gamme composé avec brio, comprenant des classiques de tous les temps comme «Dirty Love» et «Low Life In High Places», décrit par le grand présentateur du Radio One Rock Show, Tommy Vance, comme «le plus grand single de tous les temps sorti par un groupe de rock ».
Avec leur succès le plus récent, Thunder s’avére aussi essentiel que lorsqu’ils ont émergé avec leur premier album « Backstreet Symphony », sorti en 1990, suivi en 1992 du succès de « Laughing On Judgment Day ».
Tracklisting :
1. Last One Out Turn Off The Light
2. Destruction
3. The Smoking Gun
4.Going To Sin City
5. Don’t Forget To Live Before You Die
6. I’ll Be The One
7. Young Man
8. You’re Gonna Be My Girl
9. St George’s Day
10. Force Of Nature
11. She’s A Millionairess
Découvrez le 1er extrait de l’album « All The Right Noises », avec le single « Last One Out Turn off The Lights » :
Le nouvel album live de Kenny Wayne Shepherd, intitulé « Straight To You – Live », sortira le 27 novembre 2020 via Provogue. Contenant 13 titres, il sera disponible en DVD, Blu-Ray, CD et LP.
Tracklisting :
1. Woman Like You (Live)
2. Mr. Soul (Live)
3. Long Time Running (Live)
4. I Want You (Live)
5. Diamonds & Gold (Live)
6. Talk To Me Baby (Live)
7. Heat Of The Sun (Live)
8. Down For Love (Live)
9. Shame, Shame, Shame (Live)
10. Turn To Stone (Live)
11. Blue On Black (Live)
12. I’m A King Bee (Live)
13. Voodoo Child (Slight Return) (Live)
Line up :
Kenny Wayne Shepherd
Noah Hunt
Chris “Whipper” Layton
Joe Krown
Scott Nelson
Découvrez la vidéo live du titre « Diamonds & Gold » :