Delayne : Sortie de l’album le 03 février 2023

Publié : 3 janvier 2023 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Delayne, intitulé «Karu»,  sortira le 03 févier 2023 via DixieFrog. Il a été produit et composé par Grant Haua.

« Après «This Is the Place (tenei te ao)» sur «Awa Blues» et après avoir partagé le chant sur l’album live «Ora Blues at The Chapel» de Grant Haua, l’idée de l’album «Karu» a vu le jour malgré la crise sanitaire. Ce fut pour moi très intimidant de retourner dans un studio d’enregistrement en tant qu’artiste à part entière et de travailler sur cet album. Bien évidemment, le langage Maori qui est présent sur plusieurs titres («Karu», «Small Change», «To Be Loved») fait partie intégrante de ma culture. Je ne le parle pas couramment mais je ressens comme une grande responsabilité le fait de l’introduire sur la scène internationale. C’est clairement ma culture, là d’où je viens et cela fait partie intégrante de qui je suis ».

« Par l’intermédiaire de Grant, j’ai non seulement pu signer sur le label Dixiefrog mais également l’accompagner durant l’été 2022 lors de sa tournée des festivals, ce qui m’a permis de me produire notamment au festival Cognac Blues Passion ou au Cahors Blues Festival. Par ailleurs, je ne pouvais évidemment passer à côté de l’opportunité d’un autre duo, celui-ci avec mon frère Grant Haua qui, par ailleurs, a composé la grande majorité de cet album qu’il a également produit en compagnie de son complice Tim Julian. C’est ainsi qu’est né «Billie Holiday», un autre single de l’album, en hommage à Lady Day. Une influence majeure pour moi tout comme les albums «Hotter Than July» de Stevie Wonder ou «Stompin’ at the Savoy» de Chaka Khan & Rufus« .

Au delà de «Karu», titre éponyme ou l’expression des racines Maori avec sa mélodie d’une simplicité évidente qui interpelle autant par sa beauté que par son inspiration, on retiendra «Billie Holiday» ou l’occasion d’un duo incandescent avec Grant Haua pour rendre hommage de façon pour le moins inattendue à la divine chanteuse. Autre surprise que ce «Please», duo épique tout en sensualité avec David « Nono » Noël, le chanteur des Supersoul Brothers, qui est un hymne d’une puissance rare.

Entre racines Maori et mélodies accrocheuses, cet album se révèle au fil des écoutes bouleversant et intime.

Eric Bibb vient de dévoiler son nouveau single , extrait de son prochain album « Ridin » qui sortira le 24 mars 2023 via Dixiefrog records.

Eric Bibb a peut-être trouvé la formule parfaite, avec son blues contemporain et groovy qui se mêle aux influences africaines, au reggae et au gospel.

Quinze talentueux musiciens, américains, européens, jamaïcains, et deux vedettes africaines, le malien Habib Koité et le sénégalais Solo Cissokho, ont participé à Global Griot, un projet des plus inhabituels et une étape importante dans la carrière exceptionnelle d’Eric Bibb.

«Family» est une magnifique introduction au nouveau disque d’Eric Bibb à paraître au printemps. La voix est toujours aussi précise, quasi envoûtante.
Le rythme syncopé accroche immédiatement l’attention, autant que les chœurs à l’intonation gospel à peine voilée.

Avec ce single, Eric Bibb frappe assurément un grand coup.

Découvrez la vidéo du single « Family » :

Après le 1er single « Dead Inside », sorti le 15 octobre 2021, Nita Strauss dévoile le nouveau titre « The Wolf You Feed », avec la particiation de Alissa White-Gluz, la chanteuse d’Arch Enemy.

Nita Strauss, la déchiqueteuse de guitare de Demi Lovato et anciennement du groupe Alice Cooper, a déjà dévoilé le premier single, « Dead Inside », sa première nouvelle musique depuis la sortie de son premier album solo « Controlled Chaos », acclamé par la critique en 2018. Mais cette fois, Nita ne vient pas seule. « Dead Inside » présente sa toute première collaboration solo avec un chanteur, et pas n’importe lequel, nul autre que David Draiman, le frontman des icônes rock Disturbed, nommées aux Grammy.

« Dead Inside » est le genre d’alchimie musicale rare qui ne peut être obtenue que par la collaboration fortuite de deux icônes du hard rock comme Strauss et Draiman. Le morceau démarre avec l’inimitable jeu de guitare de Nita et, au fur et à mesure que l’intro s’étoffe, il commence à se faufiler autour du riff principal, qui secoue le sol et fait vibrer les têtes, tandis que la batterie de Josh Villalta, technique et explosive, entre en jeu. Puis vient l’incontournable prouesse vocale de Draiman, qui délivre sa signature unique, une mélodie vocale extrêmement accrocheuse et un refrain qui conquiert les stades. La chanson évolue à travers une dynamique sonore et émotionnelle et culmine avec un beatdown brutal et une interprétation finale du refrain, garantissant que l’accroche principale sera répétée en boucle dans la tête de l’auditeur pendant des jours.

À propos de cette collaboration, Strauss déclare : « C’est la première fois que je sors ma propre musique avec un chanteur, et je suis très honoré de franchir cette étape aux côtés d’une légende comme David Draiman. La voix et les paroles puissantes de David ont porté cette chanson à un niveau que je n’aurais jamais pu imaginer ! Et nous sommes si excités de lâcher cette chanson sur le monde. »

Draiman ajoute : « La sérendipité peut être vraiment cool. Nous sommes amis depuis des années. Nita m’a envoyé le morceau… Je n’ai pas eu le temps de travailler dessus tout de suite… puis, littéralement en quelques jours, en tuant le temps à Santa Monica, le tout s’est mis en place. Je suis incroyablement fier de ce qui s’est passé et honoré d’en faire partie. »

Grâce à son obsession, son dévouement et son travail acharné, Nita n’est pas seulement devenue l’une des meilleures guitaristes au monde, elle est aussi un modèle, une pionnière, une fanatique de fitness, une artiste phénoménale et une vraie dure à cuire. Son talent, sa présence exubérante sur scène et son amour pour tout ce qui touche à la guitare ont permis à Nita de devenir une force inarrêtable et illimitée, ouvrant une voie jusqu’alors inexplorée.

En plus d’écrire, de produire et de jouer toutes les parties de guitare et de basse de sa production solo, Nita est connue pour avoir épaté les fans du monde entier en tant que guitariste de tournée de Cooper, pour avoir fait la couverture de Guitar World et Guitar Player, pour avoir joué devant des millions et des millions de fans de la WWE dans le monde entier lors de pay-per-views record et pour être devenue la première femme à avoir une guitare Ibanez signée (qui est maintenant suspendue dans l’entrée du légendaire Guitar Center sur Sunset Blvd).

Lorsque la pandémie a frappé, la force de la nature qu’est Nita a transformé l’adversité de ne pas pouvoir tourner et de rester à la maison en un élément positif. Au cours des 18 derniers mois, Nita a lancé son cours d’apprentissage de la guitare en ligne, « Rock Guitar Fundamentals », qui fait passer l’apprenant par tous les stades, de la prise en main de la guitare pour la première fois à l’apprentissage de chansons et de solos. Poussant sa passion pour la santé et le fitness à un niveau supérieur, Nita a également lancé son Body Shred Fitness Challenge, un défi de fitness de trois mois qui associe l’amour de la musique à la passion pour la santé du corps et de l’esprit ! Les participants ont la possibilité de gagner des lots d’une valeur de plus de 2 500 dollars tout en faisant partie d’une communauté mondiale de fitness amusante et solidaire.

Et comme si cela ne suffisait pas, Nita a lancé son Patreon, qui permet aux fans d’accéder à des livestreams hebdomadaires, à des leçons, à des photos dédicacées et aux coulisses de l’enregistrement de l’album.

En plus de ces initiatives numériques, Nita est également devenue la guitariste interne officielle des Los Angeles Rams, jouant tous les matchs à domicile dans le tout nouveau SoFi Stadium, a interprété l’hymne national lors de l’événement « NXT Takeover : Stand And Deliver » de la WWE, a sorti deux nouvelles guitares Ibanez, la JIVA Jr et la JIVA X, a fait la couverture du numéro « Guitarists Of The Decade » de Guitar World et s’est produite avec Cooper lors de la soirée de charité Fire Fight Australia pour les feux de brousse qui ont ravagé l’Australie en 2020.

Nita a sorti « Controlled Chaos » en 2018, acclamé en masse par les fans et les médias, Metal Injection l’ayant qualifié de « grand début qui – comme son créateur l’avait prévu – ne laisse aucun doute », et Guitar World déclarant « « Controlled Chaos » est une vue panoramique des nombreuses forces de Nita Strauss« . À ce jour, l’album a enregistré 6,7 millions de streams dans le monde entier, et les clips des singles « Our Most Desperate Hour », « Pandemonium », « Alegria » et « Mariana Trench » ont été visionnés plus de 3 millions de fois sur YouTube.

En plus de se produire avec Cooper, Nita a également joué avec la star du R&B Jermaine Jackson, les premières vedettes de MTV Femme Fatale, le supergroupe de jeux vidéo Critical Hit et le populaire groupe tribute The Iron Maidens.

Découvrez la vidéo du single « The Wolf You Feed » ft. Alissa White-Gluz :

Dans le cadre du festival « Blues Autour du Zinc », Jimi Hendrix sera à l’honneur dimanche 26 mars 2023 à 18h00 à Beauvais / Maladrerie Saint-Lazare (18:00), lors d’une soirée spéciale Electric Lady Land – Hendrix au féminin

Hommage à Jimi Hendrix, aux dames. Mais, aussi aux mythiques « Studios Electric Lady », complexe new yorkais imaginé par Jimi, en 1970.
Vous l’aurez compris, l’âme du guitariste voodoo va planer au-dessus d’un line-up 100% féminin.
Pour cette soirée spéciale, Nina Attal sera entourée uniquement de musi-ciennes. Basse, batterie, guitare, clavier…
Ce projet du Blues Autour du Zinc, prendra place dans un joli écrin, celui de la Maladrerie Saint-Lazare.

Allez, on vous le dit, la Britannique Chantel McGregor sera présente en tant que guest ainsi que Jessie Lee et Lena woods. Jimi Hendrix va être aux anges.

Girls Power :
Nina Attal – Guitare
Antonella Mazza – Basse
Swanny Elzingre – Batterie

Audrey Henri – claviers

Guests :
Chantel Mc Gregor : Chant / Guitare (UK)
Jessie lee : Chant / Guitare

Lena woods : Chant / harpe électrique

Réservations ICI

Découvrez dès maintenant « Les vies de Brian »,  l’autobiographie de Brian Johnson, le chanteur d’AC/DC.

« Ce n’était pas moi. Ce n’est pas moi qui l’ai fait. Et je ne le referai plus jamais ! »
Brian Johnson, chanteur et légende d’AC/DC, nous raconte sa vie en forme de montagnes russes, une histoire très rock’n’roll au cours de laquelle Brian a tout fait pour garder les pieds sur terre.
Fils d’un militaire anglais et d’une mère italienne, Brian a grandi dans la banlieue de Newcastle en Angleterre, juste après la Seconde Guerre mondiale.
Le jour où il a vu Little Richard à la télévision cela a changé le cours de sa vie : l’enfant de chœur deviendrait chanteur.
Après de nombreuses tentatives pour percer avec ses divers groupes, il se retrouve à passer une audition à Londres pour l’un des plus grands groupes de rock.
À l’époque, AC/DC était en crise après la mort tragique de leur chanteur, Bon Scott.
Brian relève alors le défi avec succès, ils enregistrent leur chef-d’œuvre : « Back in Black », qui est devenu l’album rock le plus vendu de tous les temps.
La tournée qui s’en suivra se déroule dans des stades bondés.
Rapidement adopté par les fans du groupe, le petit nouveau avait fait ses preuves.
Mais de nombreux rebondissements allaient survenir.

Chaleureux, vif et souvent drôle, « Les vies de Brian » raconte l’histoire de l’un des artistes les plus appréciés de tous les temps, de sa propre vois inimitable.

« Une leçon de vie, de courage et d’abnégation. » Rock Hard France

Tarja Turunen sera en France en 2023 pour 4 dates, et fera une halte à Paris « La Cigale » lundi 6 février.

Que de chemin parcouru en 14 ans ! Il est important de replacer dans son contexte les débuts de la carrière solo de la plus célèbre soprano finlandaise pour prendre la mesure de sa progression : Après son départ de Nightwish en 2005, il aura fallu à Tarja Turunen rebâtir son univers de zéro ! Au métal symphonique qu’elle maîtrisait et qui l’a fait connaître, la chanteuse a ajouté de nombreuses choses qu’elle n’avait encore jamais eu à gérer auparavant : composer, arranger, développer un monde cohérent et crédible qui ne désoriente pas son public.
C’est vraiment depuis « Colours in the Dark » (2013) que la carrière de Tarja a pris son envol pour atteindre ce qui ressemble aujourd’hui à un couronnement avec « In The Raw ».

« In The Raw », est le septième et dernier album de Tarja sorti à l’été 2019. Elle continue de surprendre ses auditeurs avec des sonorités nouvelles comme des lignes de guitare un brin rock psychédélique. «Sur cet album, vous entendez ma voix et le reflet de mon âme !»

Retrouvez Tarja en concert :
– 6 février : Paris / La Cigale
– 8 février : Strasbourg / La Laiterie
– 9 février : Lyon / Transbordeur
– 12 février : Marseille / Espace Julien

Marion Rampal sort aujourd’hui une cover inédite de Niagara avec le titre « Pendant que les champs brûlent ». Ce single inédit est disponible en digital et vidéo.

Comme un profond coup de cœur, le grand tube de Niagara (1990) transfiguré dans un écrin acoustique et puissant, saisissant d’émotion, par la songwriter française nommée voix de l’année aux Victoires du Jazz 2022 . Marion Rampal réussit une fois de plus le mariage entre la chanson en français et un Jazz-Folk classieux, sur une production soignée depuis le studio jusqu’au mastering par Matthis Pascaud, Fred Carrayol, Philippe Avril (Ayo, Sanseverino, Hugh Coltman, Moonlight Benjamin…)

L’album, intitulé « Tissé » est disponible depuis le 25 février 2022.

Voix posée, nue et frémissante, écriture musicale et poétique subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l’expérience : « Tissé » est plus qu’une simple étape sur le parcours de Marion Rampal.

Avec son 5e album, la chanteuse Marion Rampal tresse d’infinies nuances musicales, explorant les folklores des musiques afro-américaines qu’elle ajuste à sa sensibilité et à des textes en français. C’est un doux pas chaloupé cajun qui suit les racines du blues. Tisser, mêler, démêler… Que reste-t-il lorsque l’on dépouille des étiquettes ? Un fil qui bat outre-Atlantique, un fil qui part du cœur.

Découvrez la vidéo de la cover de Niagara, le single « Pendant que les champs brûlent » :

Ce jeudi 15 décembre à 19 heures a été annoncée officiellement la programmation complète de la 16e édition du Hellfest qui se déroulera sur 4 jours du jeudi 15 au dimanche 18 juin 2023.

Au menu des têtes d’affiche, les légendes du hard rock Kiss le jeudi, Def Leppard et Mötley Crüe le vendredi, Iron Maiden le samedi, ou encore, Slipknot et Pantera le dimanche. La mise en vente des pass 1 jour sera proposée au début de l’année 2023 sur la billetterie du Hellfest. Découvrez la programmation complète des quatre jours :

jeudi 15 juin :
– Mainstage 1 : Kiss, Hollywood Vampires, Generation Sex, Coheed and Cambria + 1 groupe.
– Mainstage 2 : Parkway Drive, Architects, In Flames, I Prevail, Code Orange.
– Altar : Testament, Dark Angel, Exodus, Holy Moses, Vektor, Evil Invaders, Schizophrenia, Aaleister.
– Temple : Fields of the Nephilim, Paradise Lost, Lord of the Lost, She past away, Treponem Pal, The old dead tree, Strigoi, Blod.
– Valley : Melvins, Dance with the dead, Legion of Doom, Mutoid Man, Empire State Bastard, Wolvennest, Doodsheshader + 1 groupe.

Warzone : Fishbone, Svinkels, Ludwig von 88, Poesie Zero, Voice of Hell Cont

vendredi 16 juin :
– Mainstage 1 : Mötley Crüe, Def Leppard, Alter Bridge, Skid Row, Elegant Weapons, British Lion, The Quireboys, P-Troll.
– Mainstage 2 : Sum 41, Machine Gun Kelly, Papa Roach, Motionless in White, Eths, Nothing More, Mod Sun, Escape The Fate, Vended.
– Temple : Behemoth, Dark Funeral, Harakiri for the sky, Imperial Triumphant, Blackbraid.
– Altar : Katatonia, Hypocrisy, Candlemass, Nighfall et Aephanemer.
– Valley : Amenra, The Soft Moon, Birds in Row, Celeste, Today is the day.

– Warzone : Rancid, Flogging Molly, Gogol Bordelo, Less than Jake, Cockney Rejects, The Chats, Komintern Sect, Peter Pan Speedrock, Syndrome 81.

samedi 17 juin :
– Mainstage 1 : Iron Maiden, Porcupine Tree, Carpenter Brut, Puscifer, Beast in Black, Riverside, Evergrey, Scarlean.
– Mainstage 2 : Within Temptation, Powerwolf, Arch Enemy, Seether, Asking Alexandria, Fever 333, Bloodywood, Cobra the Impaler.
– Temple : Venom Inc., Gorgoroth, 1349, Vreid, Der Weg einer Freiheit, 1914, A.C.O.D., Belends, Hetroertzen.
– Altar : As I Lay Dying, Suffocation, Bloodbath, Aborted, Unearth, Full of Hell, Nostromo, Candy, Venefixion.
– Valley : The Cult, Greg Puciato, Primitive Man, Weedeater, Helms Alee, Bongripper, LLNN, My Diligence + 1 groupe.

– Warzone : Blackflag, Municipal Waste, Stray from the path, Pro-Pain, Soul Glo, Mindforce, Spiritworld, Zulu, Hard Mind.

dimanche 18 juin :
– Mainstage 1 : Slipknot, Pantera, Amon Amarth, Hatebreed, Hollywood Undead, Ho99o9, Florence Black, Do or Die.
– Mainstage 2 : Tenacious D, Incubus, Electric Callboy, Halestorm, The Distillers, Thundermother, Skynd.
– Temple : The Hu, Faun, Finntroll, Myrath, Saor, Svalbard, Kalandra, White Ward, Nature Morte.
– Altar : Meshuggah, Voivod, Lorna Shore, Born of Osiris, Gorod, Loathe, Ten56., The Dali Thundering Concept, Pestifer.
– Valley : Clutch, Monster Magnet, Earthless, The obsessed, Stoned Jesus, Crowbar, King Buffalo, Spirit Adrift, Decasia.
– Warzone : The Ghost Inside, Rise of the Northstar, The Amity Affliction, Cane Hill, Paleface, End, Resolve, Beyond the Styx.

A l’occasion de la sortie de son nouvel album, Roxane Arnal sera en concert le 19 janvier 2023 à Paris « Studio l’Ermitage »

Comme Agnès Obel ou Kate BushRoxane Arnal nous emmène loin dans notre imaginaire.

Entre blues-folk-rock et jazz, l’album qui vous est présenté ce 19 janvier 2023 au Studio de l’Ermitage est une addition de talents, tant les compositions de Roxane Arnal et Baptiste Bailly sont originales. En passant parfois d’un piano-chant impressionniste à un blues rugueux pour finir dans les limbes, chaque titre est à la fois perfection et surprise.

L’ensemble des musiciens, sous le charme de leur « sirène », mettent tout en œuvre pour valoriser la voix féerique de Roxane dont le timbre se situe quelque part entre Heather Nova et Kate Bush.
Roxane Arnal : chant, guitare
Baptiste Bailly : claviers, chœurs

Antony Gatta : batterie Clément Faure : guitares

Découvrez les extraits des premières chroniques :
« Comme Moriarty, Roxane Arnal s’approprie avec grâce un univers du sud des Etats-Unis dans un album doux, profond et gracile » ROLLING STONE
« Des compositions originales et singulières tissées sur un délicat canevas musical invitant à la rêverie » BLUES AGAIN
« Frisson à l’écoute des douces voix de Roxane et Baptiste qui se marient à merveille, des orchestrations feutrées mais qui parfois « envoient du lourd » sans prévenir » FRANCE TV INFO

Omer Klein : Sortie du nouvel album le 3 mars 2023

Publié : 13 décembre 2022 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de l’Omer Klein Trio, intitulé « Life & Fire », sortira le 3 mars 2023. Cet opus, produit et composé par Omer Klein, a été enregistré à Berlin en août 2022

La musique est une langue dénuée de mots, mais riche en interprétations. Compositeur, improvisateur et pianiste, Omer Klein, né en Israël (mais résidant aujourd’hui à Francfort) possède une parfaite maîtrise de ce langage. Dans chaque nouvel album, il construit un vocabulaire capable d’ouvrir des portes et de tisser des ponts sans l’aide d’un dictionnaire.

« Life &Fire » marque un anniversaire – Klein et ses partenaires de trio Haggai Cohen-Milo (basse) et Amir Bresler (batterie) jouent ensemble depuis dix ans. Au cours de cette période, ils ont enregistré quatre albums et partagé leur expérience commune avec les publics du monde entier. Afin d’éviter d’emprunter des chemins déjà parcourus, Klein a établi des règles précises pour ce nouvel album. Un : le disque doit être ludique. Deux : des amis seront conviés, car il s’agit d’une fête d’anniversaire. Trois : célébrer un anniversaire consiste en partie à trouver de nouveaux moyens de rendre hommage au passé, tout en se projetant vers l’avenir.

Ces trois principes ont donné à Omer Klein l’orientation générale de ce nouvel album.
“J’ai choisi un petit studio où nous pouvions enregistrer ensemble dans la même pièce et sans casques. La moitié des titres étaient des morceaux que nous avions joués un nombre incalculable de fois, mais présentés d’une nouvelle manière. Et nous avons invité des amis à nous rejoindre.”
D’autres facteurs ont contribué à l’irrésistible vitalité de cet album. C’est un disque familial au sens fort, car au fil de ces dix années, Klein, Cohen-Milo et Bresler sont devenus bien plus que des amis. De plus, Klein est aujourd’hui le père de trois enfants, et leur influence sur sa musique ne peut être sous-estimée.
Il en retire un sentiment de liberté, de spontanéité, d’indépendance et – une chose loin d’être anodine dans la musique – le sens du jeu.
“Les enfants ne classent pas les choses dans des catégories et ils n’ont pas peur de prendre des risques.”
Dans « Life &Fire », Klein joue avec les notes comme s’il s’agissait de Legos. Il adore construire des tours, puis les abattre pour en reconstruire de nouvelles avec les mêmes briques.
“Ces dernières années, j’ai appris à mieux contrôlerces processus tout en lâchant prise. C’est exactement de cette manière que je conçois l’improvisation, comme si j’écrivais un roman en modifiant son histoire en direct.”
La mémoire et l’avenir avancent main dans la main dans cet album. La musique de Klein est pleine d’optimisme, elle transcende positivement le présent au nom du futur.
Cependant, l’album contient également le titre « Niggun », un clin d’œil à la musique folklorique juive.
“Ma personnalité combine ces deux éléments. De nos jours, nous chérissons une certaine idée d’une époque – imaginaire ou réelle – où les gens n’étaient capables de s’identifier qu’à une seule chose. Si vous veniez d’un petit village, votre univers s’y limitait et il déterminait votre culture.
Aujourd’hui, nous sommes tellement bombardés d’informations que l’art tend parfois à reproduire ce genre d’authenticité, mais à un certain moment, je me suis rendu compte que ma vie était plutôt éclectique.
Je suis né en Israël, qui a toujours été un melting-pot pour les gens du monde entier depuis sa création. Les parents de mes parents sont originaires d’Europe de l’Est et d’Afrique du Nord. Adolescent, j’ai découvert la musique des USA, du Brésil et les grands compositeurs classiques européens.

Depuis, d’innombrables éléments sont venus contribuerà l’idée que Klein se fait de lui-même en tant qu’artiste. Cela lui a coûté du temps et des efforts pour comprendre qu’il ne possédait pas qu’une seule identité et qu’il était le produit d’un grand nombre d’influences et d’expériences. Cette mosaïque aux facettes multiples apparaît dans « Life &Fire », et elle est profondément holistique. Elle délivre un puissant messaged’unité, au-delà de la simple diversité.

« Life &Fire » est une fenêtre sur le présent au nom de la pérennité. Cette spectaculaire explosion de vitalité englobe les événements, les expériences et les idées des deux dernières annéessans demander d’explications et sans essayer de prêcher auprès de l’auditeur. Le titre parle de lui-même – une célébration passionnée de la viedans sa globalité.