Le nouvel album de Franck Carducci, intitulé « Sheeple », sortira le 10 avril 2026 via Cherry Red – Socadisc.

Signé sur le label anglais Cherry Red, « Sheeple », le tout nouvel album studio de Franck Carducci, est à ce jour son œuvre la plus ambitieuse et la plus aboutie. Mêlant influences rock progressif classique et touche théâtrale moderne, l’album met en lumière la virtuosité de Carducci à la guitare, la puissance de ses compositions et sa voix lyrique singulière. Reconnu pour ses performances scéniques et son approche cinématographique de la composition, Carducci puise son inspiration dans l’esprit du rock des années 1970 tout en ancrant « Sheeple » dans le présent. À travers ses neuf titres, l’album oscille avec aisance entre rock énergique, arrangements amples et moments plus atmosphériques et introspectifs, offrant une expérience d’écoute cohérente et immersive.

Les textes de « Sheeple » explorent les thèmes de la liberté, du conformisme, du contrôle et de la responsabilité individuelle, alliant des thématiques de notre temps à des mélodies riches et des changements musicaux saisissants. De l’intro éponyme jusqu’au morceau final « Do What You’re Told », l’album se déploie comme un voyage savamment rythmé, qui se bonifie à chaque écoute.

La sortie de « Sheeple » sera célébrée par un concert exceptionnel au Cavern Club de Liverpool le 8 avril 2026. Cadre idéal pour une œuvre aussi ambitieuse et théâtrale, le spectacle mettra en lumière le groupe live de Franck Carducci et transportera l’univers sonore saisissant de l’album sur la scène de l’une des salles de concert les plus emblématiques du Royaume-Uni.

Depuis 2011, Franck Carducci a sorti six albums et donné plus de 500 concerts à travers l’Europe, s’imposant comme l’un des artistes les plus captivants du continent. Il a beaucoup tourné au Royaume-Uni et en Europe, il a aussi partagé la scène avec des artistes tels que Sting, Steve Hackett, Marillion, Wishbone Ash, Focus et Ange. Son travail a été salué par la critique, notamment par la presse rock et progressive en Angleterre et en Allemagne.

Découvrez « The Limits Of Freedom » extrait de l’album « Shepple » :

Du 27 au 31 mai 2026, Le Mans deviendra le temps d’un long week-end un espace d’écoute et de découverte : concerts en club, parcours musical à travers les bars de la ville, balade musicale au cœur de l’Abbaye de l’Épau, projection cinéma et conférence. Jazz Tangentes, c’est le jazz qui sort des cases pour toucher tous les publics, dans tous les lieux

Voici un événement pensé comme une célébration du jazz d’aujourd’hui, dans toute la diversité de ses formes et de ses géographies. Un temps fort qui ne se contente pas de programmer des concerts, mais qui invite à écouter, à questionner, à voyager.

Le Mans s’apprête à vibrer au rythme du jazz contemporain avec Jazz Tangentes 2026. Ce nouveau festival, imaginé par Superforma et le Collectif 3H10, célèbre la diversité du genre à travers des concerts, des balades urbaines et des plongées culturelles.

Ce festival transforme la ville en un espace d’exploration musicale. L’édition s’ouvre le mercredi 27 mai par la projection du film d’animation « Blue Giant » de Yuzuru Tachikawa au cinéma Les Cinéastes. L’histoire passionnée de Dai Miyamoto, saxophoniste japonais acharné, introduit parfaitement la vitalité du jazz nippon. Le lendemain, jeudi 28, Le Scarron accueille Trouble et Béranger Vantomme pour la soirée d’ouverture. Vendredi 29, Photons enflamme cette même salle intimiste, tandis que le samedi 30 marque le cœur du programme avec Jazz en Ville de 15h à 3h : RED à la Boutique des Allumés du Jazz, Roue Libre à la Médiathèque Aragon, Baishi Quartet au Hangar Créalab, Tatanka au Pilier Rouge, Mélissa Weikart au Crafty, Naïram au Hangar Créalab, Musungu à la Brasserie Septante-Deux, Killing Spree au Lézard et Zonbi au Barouf. À 16h30, au Conservatoire, la sociologue Marie Buscatto décortique la manière dont les jazzmen japonais échappent aux stéréotypes occidentaux lors d’une conférence tirée de Making Jazz in Contemporary Japan. Le samedi soir, 3fois7 conclut les festivités au Scarron. Enfin, le dimanche 31, l’Abbaye de l’Épau propose une balade musicale immersive dans ses jardins de 14h à 20h.

Laura Cox sera en concert au « Trianon » de Paris vendredi 10 avril 2026.

La billetterie est disponible ICI

Le nouvel album de Laura Cox, intitulé « Trouble Coming », est disponible depuis le 31 octobre 2025 via Verycords

De guitariste virale à icône des plus grands festivals, Laura Cox a su tracer sa propre route dans le paysage rock européen. Révélée par YouTube, où elle cumule plus de 510 000 abonnés et 105 millions de vues, pour un cumul de 903 000 abonnés tous réseaux confondus (@lauracoxofficial sur YouTube, Instagram et Facebook), Laura Cox s’est imposée sur les plus grandes scènes internationales : Hellfest, Rockpalast, Pol’and’Rock, et bien d’autres.

Mais, avec « Trouble Coming », l’artiste franco-britannique prend une nouvelle dimension. Laura Cox prouve en 11 titres ultra efficaces qu’elle est bien plus qu’une impressionnante guitariste. Ce quatrième album très éclectique qu’elle a entièrement écrit et composé sonne comme une collection d’hymnes rock avec un son très actuel où il est question de thèmes très contemporains comme la dépression, les maladies mentales ou l’empowerment pour les femmes.

Et pour l’aider à effectuer ce virage aux allures d’émancipation, Laura Cox a eu la bonne idée de faire appel au duo No Money Kids, producteurs rêvés pour apporter à ses chansons d’inspiration heavy blues, la touche de modernité que les Black Keys ou Jack White ont su insuffler à la scène rock.

À l’approche de la sortie très attendue de leur nouvel album « The Phantom Void », prévue le 10 avril 2026 via earMUSIC, les pionniers allemands du rock instrumental Long Distance Calling dévoilent leur dernier single, « Sinister Companion ».

En tant que dernier morceau de l’album, « Sinister Companion » offre une conclusion fulgurante et exaltante. Une dernière montée dramatique d’énergie qui résume à elle seule la profondeur émotionnelle et l’intensité brute de « The Phantom Void ». Ce morceau marque l’aboutissement du voyage conceptuel et audiovisuel que le groupe a construit au cours des derniers mois.

Alors que les singles précédents, « A Secret Place » et « The Spiral »,  avaient introduit les auditeurs à l’univers sombre et multidimensionnel de l’album, « Sinister Companion » constitue la dernière pièce du puzzle narratif. Le morceau se déploie comme l’un des instants les plus lourds et captivants de la carrière de Long Distance Calling.

Cette sortie est accompagnée du dernier volet de la trilogie de clips vidéo, qui clôt l’histoire amorcée dans « A Secret Place » et développée dans « The Spiral ». La trilogie explore les cauchemars récurrents, l’angoisse existentielle et la sensation d’être piégé dans une boucle inéluctable, reflétant le cœur thématique de l’album.

Déjà salué par les premiers critiques comme « l’album le plus intense, le plus concis et le plus abouti » du groupe à ce jour, « The Phantom Void » pousse le son caractéristique de Long Distance Calling vers de nouveaux horizons tout en conservant la richesse, la profondeur et la narration émotionnelle que les fans apprécient depuis toujours.

« The Phantom Void » se compose de sept titres et s’affirme comme l’une des sorties les plus concentrées et puissantes du catalogue du groupe. Coïncidant avec le 20ᵉ anniversaire de Long Distance Calling, l’album capture le groupe à un sommet créatif : imposant, dynamique, riche en atmosphère et en profondeur.

Tracklisting :

  • 1. Mare
  • 2. The Spiral
  • 3. A Secret Place
  • 4. Nocturnal
  • 5. Phantom Void
  • 6. Shattered
  • 7. Sinister Companion

Formats :

  • CD Digisleeve
  • LP noir gatefold 180 g
  • LP Pearl Flip / Dawn gatefold 180 g
  • LP Gatefold Heavyweight – Glow In The Dark (Shop Exclusive)

Découvrez la vidéo du single « Sinister Companion » :

Les mythiques AC/DC et The Pretty Reckless tournent ensemble tout autour du globe depuis des années. Revivez cette énergie au « Fury Défendu » de Rouen vendredi 11 septembre 2026 lors d’une soirée qui s’annonce mémorable avec deux groupes de haut niveau : Bloody Rosie Performed AC/DC et The Pretty Reckless by Pretty Madness.

La billetterie est disponible ICI

Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.

L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.

The Pretty Madness est le Tribute français de The Pretty Reckless, groupe américain de rock alternatif de la sulfureuse chanteuse Taylor Momsen.
Le groupe reprend les morceaux iconiques du premier album jusqu’aux titres qui font le succès du dernier LP «Death By Rock’n’Roll».
Comme The Pretty Reckless, le show de la frontwoman Angie transmet une énergie communicative et mêle la mélancolie de certains morceaux à la rage de titres plus envoûtants.
Ce quatuor saura vous faire découvrir ce groupe américain atypique, qui accompagne AC/DC lors de ses tournées mondiales, en partageant son univers électrisant.

Ne manquez pas cette première en France avec cette affiche unique !

Infos pratiques :

  • Vendredi 11 septembre 2026
  • Ouverture des portes à 17h
  • Happy Hour de 17h à 19h
  • Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusque 22h
  • Fury Defendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
  • Accès arrêt République
  • Préventes : Tarif unique : 10€ – Sur place : 12,50€ 

5 ans après leur dernier concert sold-out à Port-Jérôme-sur-Seine, Bloody Rosie est de retour à l’A.R.C.A.D.E pour envoyer les brûlots d’AC/DC qui ont forgé la légende, lors d’un show qui s’annonce exceptionnel ! Les Rouennais de de Steelrazor assureront la première partie avec leur Heavy Metal influencé par les 80’s.

La billetterie est dores et déjà disponible ICI et dans les réseaux habituels. Un conseil, ne tardez pas à réserver avant le sold out !

Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.

L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.

Le groupe de Heavy Metal rouennais SteelRazor vient retourner la scène avec leur premier album « Final Defiance ». Emmené par la frontwoman Aurore, le quatuor délivre un concentré de heavy qui vous arrache le sourire autant que les cervicales, dans la pure tradition des groupes comme Judas Priest ou encore Accept

Bloody Rosie + SteelRazor… le combo qui fait trembler.

Le groupe mixte Américains de Nashville Pussy sortira un nouvel EP, intitulé « 10 Inches Of Pussy (Season 1) », le 22 Mai 2026 via Slinging Pig Records. Il s’agit de la première production studio depuis la sortie de l’album « Pleased To Eat You » il y a 7 ans.

Tracklist « 10 Inches Of Pussy (Season 1) » (EP – 2026) :

  • 01. KSFM
  • 02. Jacking Off And Taking Names
  • 03. Gonna Do It Some More
  • 04. Hard Road

Line up :

  • Blaine Cartwright – Vocals & Guitar
  • Ruyter Suys – Guitar
  • Bonnie Buitrago – Bass
  • Dusty Watson – Drums

Découvrez les 9 dates françaises de Nashville Pussy en avril / mai 2026 :

  • 30/04 – Quimperlé – La Loco
  • 01/05 – Angoulins-sur-Mer – Crossroad
  • 02/05 – Saint-Nazaire – Le VIP
  • 03/05 – Meilhan-sur-Garonne – Salle Multiculturelle
  • 05/05 – Toulouse – Le Chorus
  • 12/05 – Saint-Jean-de-Védas – Secret Place TAF
  • 13/05 – Ambérieu-en-Bugey – Les Triplettes Social Club
  • 14/05 – Pagney derrière Barine – Chez Paulette
  • 16/05 – Savigny-Le-Temple – L’Empreinte

Le duo The Honnet Brothers seront en concert au « Café de la Danse » à Paris vendredi 27 mars 2026 pour la release party de leur nouvel album, intitulé « D&A », déjà disponible via BenArt Records / Wisenband.

Robben Ford, Philippe Sellam, Christian Altehülshorst et Stéphane Eouard sont annoncés leur participation à cet événement.

Un voyage au coeur du groove !

C’est une immersion totale en terre funk que nous proposent The Honnet Brothers, duo de musiciens-nés et frèresde swing à l’énergie irrésistible.

Biberonnés à la musique dès le plus jeune âge par leur père organiste, les deux frères – Anthony à l’orgue Hammond et aux claviers, et Davy à la batterie – amoureux du son vintage, de jazz fusion, de musiques électroniques et de world music, créent un univers musical fascinant. Leur jeu, à la croisée des influences les plus variées, à la fois singulier et hérité des grands musiciens qui les ont inspirés, leur vaut de se produire aux côtés d’artistes aussi prestigieux et éclectiques qu’Eddy Louiss, Casey Benjamin, Toure Kunda, China Moses ou Louis Bertignac. Esprits libres et créateurs authentiques, les Honnet Brothers offrent 10 compositions comme autant de pures pépites, maîtrisant à la perfection l’art de la mélodie et possédant un sens du groove inné et pour le moins communicatif !

Avec leur album « D&A », le duo fraternel nous plonge dans un tourbillon sonore électrisant, puissant et coloré, aux teintes mêlées de jazz, de fusion et de blues, aux rythmes parfois planants ou hypnotiques mais toujours résolument funk. Dès l’introduction, le ton est lancé, le décor planté : c’est rock, c’est flamboyant, c’est dark et sépia à la fois, sophistiqué et pourtant sans chichi, ça parle vrai, et surtout ça groove pour de bon.

Après une première plage quasi-opératique, au titre facétieux s’il en est (« La Trap Couillon »), qui nous fait pénétrer dans le royaume des Honnet Brothers comme en un temple dédié au Dieu du Groove ou une cathédrale gothique filmée en cinémascope, on part pour un voyage aux confins du jazz-rock et de la fusion, filant en toute liberté vers une contrée qui paraît familière mais semble encore inexplorée.

Après leur concert remarqué au 106 le 22 septembre 2024 lors du salon du disque, le quatuor féminin The Darts, emmené par la frontwoman Nicole Laurenne, est de retour dimanche 29 mars 2026 à Rouen au « Fury Defendu ». Cosmic Chickens assurera la première partie.

La billetterie est disponible ICI

L’année 2025 a tout simplement été incroyable. La sortie de l’album « Nightmare Queens » a permis à The Darts de multiplier les tournées aussi bien en Europe, UK que aux USA !!! L’accueil du public est toujours aussi intense et chaleureux, ce qui a poussé une nouvelle fois Nicole Laurenne et sa bande à franchir les portes du studio pour l’enregistrement du 6ème album du groupe « Halloween Love Songs ».

Le disque est sorti à l’international le 03 Mars 2026, et les filles embarqueront pour une nouvelle tournée de mars à décembre, répartie sur tous les continents.

Voilà une belle manière de fêter les 10 ans du groupe !

Nicole Laurenne est réputée pour ses performances live d’une générosité incroyable. Sur album comme sur scène, ça joue sans concession, c’est psychédélique, rock, punk, garage, sexy, rock’n’roll… et cette tournée ne fera donc pas exception à la règle.

Les 4 poulets de Cosmic Chickens venus tout droit de l’espace ont été bercés par la surf musique des années 60 ( The Ventures, Dick Dale..) et la revisite à leur sauce sans oublier les standards du genre. Des compositions issues de leur 1er album agrémentent leur set pour une proposition originale. Affublés de masques de poulet et de tenues d’astronaute, les Cosmic Chickens proposent un show festif, dansant et décalé !

Infos pratiques :

  • Ouverture des portes à 19h
  • Restauration sur place (planches mixte et végétarienne) jusque 22h
  • Fury Defendu – 2 quai Pierre Corneille, Rouen
  • Accès arrêt République
  • Préventes : Tarif unique : 12,5€ – Sur place : 15€ 

Ana Carla Maza sera en concert jeudi 12 mars 2025 à Bordeaux « Rocher de Palmer et le vendredi 20 mars à la salle Gaveau de Paris.

« Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine.

Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. »

Son nouvel album, intitulé «Alamar», sortira le 27 mars 2026 via ACM productions / L’autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital )

Avec « Alamar »Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme.

L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chiliens après 1973. Son père et sa grand-mère faisaient partie de cette communauté et, des années plus tard, après le retour des enfants au Chili, Ana Carla elle-même est née au même endroit.

Cette histoire multiple d’exil, de retour et d’appartenance constitue le socle émotionnel de l’album.

Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. L’album forme un voyage artistique façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, « Alamar » reflète le parcours international d’Ana Carla Maza et affirme sa position d’artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle partagée. 

Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Forte d’une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà.

Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d’artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l’espérance.

Musiciens:

  • Mily Perez (Cuba) : piano, clavier
  • Mirza Sierra (Cuba ) : guitare acoustique cubaine
  • Jay Kalo (Cuba) : batterie, percussions cubaines, basse
  • Rasiel Aldama (Cuba) : trompette
  • Mariam Rivera (Cuba) : flûte
  • Frank Gomez (Cuba) : tres cubain
  • Pedro João (Brazil) : guitare acoustique brésilienne
  • Ana Carla Maza (Cuba/Chile) : violoncelle et voix