Légendes incontournables du hard rock, Deep Purple revient sur scène en 2026 avec une nouvelle série de concerts à travers la France ! Un rendez-vous immanquable pour vivre toute l’intensité et la puissance de leurs shows, qui continuent de rassembler toutes les générations.
Deep Purple sera en concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris et en tournée dans toute la France !
Il est rare de rencontrer un groupe dont l’héritage dépasse largement les frontières du rock. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, fort de plus de 100 millions d’albums vendus et d’une influence mondiale, Deep Purple demeure l’un des piliers incontestés du hard rock.
Le groupe défendra notamment son dernier album, « =1 » (2024), premier disque à mettre en lumière la virtuosité du guitariste Simon McBride et déjà sacré n°1 dans plusieurs pays.
Sur scène, Deep Purple continue de rassembler toutes les générations grâce à des titres devenus incontournables : « Highway Star », « Lazy », « Perfect Strangers », et bien sûr l’hymne absolu « Smoke on the Water ».
La tournée française sera précédée en première partie par Jayler, jeunes Britanniques en pleine ascension sur la scène rock UK, dont l’énergie et le jeu de scène ne cessent d’attirer l’attention des médias spécialisés.
Prévente sur GDP.fr le 19 novembre à 11h
Mise en vente générale le vendredi 21 novembre 2025 à 11h.
La chanteuse américaine Sari Schorr sera en concert au New Morning de Paris lundi 24 novembre 2025.
Sari Schorr a perfectionné son art sur la scène musicale vibrante de New York, où les sons diversifiés, incisifs et authentiques de la ville ont profondément influencé son mélange unique de blues, de rock et de soul. C’est là que la voix puissante de Sari, d’une longueur de 5 octaves, a commencé à prendre forme. Le talent de Sari a rapidement attiré l’attention de personnalités influentes de l’industrie musicale. Les critiques font l’éloge de ses performances électrisantes et la décrivent comme l’une des plus grandes voix du 21e siècle. Sari a connu son heure de gloire lorsqu’elle a commencé à tourner avec le légendaire guitariste Joe Louis Walker. Cette exposition l’a propulsée sous les feux de la rampe et lui a valu d’être intronisée au New York Blues Hall of Fame en 2015, ce qui témoigne de son impact sur le genre. À Memphis, la même année, une rencontre fortuite avec l’emblématique producteur de disques Mike Vernon, connu pour son travail avec John Mayall & the Bluesbreakers, David Bowie, Fleetwood Mac et Eric Clapton, a propulsé la carrière de Sari à un niveau supérieur. Quelques minutes après l’avoir entendue chanter, Vernon lui a proposé de produire son premier album, « A Force of Nature ». Cet album a rapidement fait de Sari une étoile montante du blues rock, la comparant à des légendes telles que Janis Joplin et Tina Turner.
Récemment, Sari a fait équipe avec le légendaire guitariste Robin Trower pour créer l’album « Joyful Sky », acclamé par la critique, qui s’est hissé à la première place du classement Billboard Blues. Trower, impressionné par la voix riche de Sari, a été inspiré pour reconstruire son art de la chanson autour d’elle. Leur collaboration a poussé les deux artistes à faire preuve de créativité, Trower adaptant son style pour compléter les forces vocales de cette chanteuse hors du commun. Sari Schorr continue d’inspirer et de captiver les publics du monde entier, incarnant la conviction que la musique peut guérir et unir le monde. Son parcours, des rues de New York aux scènes internationales, ses collaborations marquantes et son engagement inébranlable pour les causes humanitaires font d’elle une force véritablement dynamique du blues rock.
La salle de « La Traverse » à Cléon accueillait ce samedi 15 novembre le groupe Nine Below Zero. Devant près de 300 personnes, la quatuor britannique formé en 1977 a distillé un Blues authentique, porté par une belle énergie durant près d’1h30, enchaînant les standards des 80’s représentés par les albums « Live at the Marquee » et « Don’t Point Your Finger ». Même s’il semble difficile pour ce style musical de passer l’épreuve du temps, il faut bien reconnaître que le public est conquis par la performance, et la volonté du guitariste / chanteur Denis Greaves, de captiver le public et de transmettre sa passion toujours intacte. L’autre membre d’origine, Mark Feltham ne sera pas en reste, délivrant une remarquable prestation grâce aux vibrations d’un harmonica omniprésent sur l’ensemble des titres.
Une nouvelle fois, « La Traverse » a proposé une programmation de qualité, avec Nine Below Zéro qui a mis tous les ingrédients pour faire de cette soirée une réussite.
Un grand merci à toute l’équipe pour l’accueil au top, l’accréditation et la confiance.
Jovin Webb et MASSTØ seront en concert @ La Traverse de Cléon (76) samedi 6 décembre 2025 (20h30)
Originaire de Gonzales, en Louisiane, Jovin Webb est un chanteur et harmoniciste dont la voix rauque incarne l’âme du blues du Sud. Sa carrière décolle après sa participation à American Idol en 2020, où il se distingue par son authenticité et sa puissance vocale. Son premier album, « Drifter », sorti en 2024 chez Blind Pig Records, mêle blues, soul et rock sudiste, offrant une exploration intime de ses luttes et de ses espoirs.
MASSTØ, trio amiénois, gagnant du Tremplin de la Traverse 2024, offre une expérience live intense mêlant soul, rock, funk et blues. Le groupe livre des concerts vibrants, empreints d’émotions et d’énergie brute. Leur premier album « Blue Moon » (octobre 2024) annonce une soul plus lumineuse, taillée pour la scène, où chaque performance devient un moment de partage et de transe collective.
Leo Jeannet & Le Panoramic Project présentent «Piano Extended» à paraître le 16 Janvier 2026 (pousse pousse / inouie) et sera en concert le 17 Janvier 2026 au Pan Piper – Paris
Pour son nouvel album et nouveau programme live le Panoramic Project, ensemble de jazz moderne dirigé par le trompettiste et compositeur Léo Jeannet, nous propose une surprenante exploration de la nouvelle vague des pianistes de jazz français qui montent ces dernières années.
Ce projet intitulé « Piano extended » réuni 7 pianistes invités dans le onztet du Panoramic Project en tant que solistes mais également comme compositeurs et compositrices : Clelya Abraham, Estreilla Besson, Enzo Carniel, Delphine Deau, Etienne Manchon, Sandrine Marchetti, Alexis Nercessian.
S’emparant de ces compositions choisies avec soin dans le répertoire des invités, Guillaume Guedin et Léo Jeannet signent les arrangements du disque en jouant de l’orchestre comme d’un prolongement du piano et des univers singuliers des différents invités.
C’est un piano volubile, expressif, chantant, comme étendu aux cuivres et aux bois de l’ensemble Panoramic Project qui s’échappe des dix doigts de chaque invité.
Un programme qui étonne par sa rondeur de son, sa finesse d’exécution et d’arrangement et par la beauté des compositions des invités qui se lancent dans de grandioses improvisations au piano.
Un opus qui séduira inévitablement les amateurs de touches noires et blanches et de big band jazz.
Musiciens Panoramic Project :
Direction artistique, arrangement, production, Trompette & bugle : Leo Jeannet
Voici la nouvelle aventure musicale imaginée par le pianiste et multi-instrumentiste Cyril Benhamou, entouré de Pascal Blanc à la basse et Jérôme Mouriez à la batterie. Ensemble, ils forment un trio complice et inventif, déterminé à explorer les frontières entre jazz, groove et musiques actuelles.
L’idée du projet a émergé en juin 2024, lors d’un concert organisé par le Festival Jazz des 5 Continents, où les trois musiciens ont ressenti le besoin d’unir leurs univers et leurs énergies autour d’une création originale, libre et résolument personnelle.
«Hip Hop des Kids», le premier single du projet, est sorti durant l’été pour l’accompagner de ses sonorités hybrides et de son énergie solaire. Ce morceau-totem fait le lien entre les expériences, performances et collaborations de l’artiste au cours de ces dernières années, pour donner vie à de nouvelles compositions en trio, toujours aussi contemporaines qu’universelles.
« H.o.t », enregistré par Jeff Ginouves, promet un voyage sonore riche en textures, en improvisations et en surprises, mêlant l’énergie brute, l’exigence musicale et l’ouverture à des collaborations prestigieuses. Ici Cyril Benhamou livre une musique audacieuse, où la modernité rencontre l’improvisation et où chaque titre invite à franchir les frontières stylistiques avec sincérité et créativité.
Plusieurs singles sont programmés dont « White Keys », une réinterprétation d’un des titres de Chilly Gonzales.
« The Accidental » de Francis Rossi, à paraitre le 30 janvier 2026 en formats CD, vinyle et numérique par earMUSIC, arrive comme une véritable surprise… Une surprise, y compris pour Francis lui-même, qui n’avait aucun projet d’enregistrer un album.
« Cet album est vraiment né de nulle part », explique Rossi. « Je passe ma vie à entrer et sortir du studio, à répéter, à bricoler, mais quelque chose s’est produit plus tôt cette année et, avant même que je m’en rende compte, nous avions créé quelque chose de spécial. »
Alors que les précédents albums solo de Rossi exploraient son goût pour les ballades acoustiques, les harmonies vocales et la fusion du rock britannique avec des influences country, cet album qui est le premier de Francis Rossi depuis sept ans marque un véritable retour à ce son énergique, porté par les guitares, qui a fait de lui une légende avec Status Quo.
« The Accidental » voit Francis Rossi jouer sur ses points forts, tout en prenant des risques, en se libérant et en explorant de nouveaux horizons. Cet album parle autant d’os anciens que de sang neuf.
Le « sang neuf » en question provient en grande partie de Hiran Ilangantilike, un guitariste qui était à l’origine un camarade d’école de l’un des enfants de Francis, ainsi que du coproducteur Andy Brook. Les sessions qui allaient donner naissance à « The Accidental » ont commencé simplement par le fait de brancher les instruments et de produire un son intense, mais quelque chose a cliqué en studio. L’étincelle a vraiment jailli : un swing et un groove se sont imposés, et les chansons ont commencé à affluer.
Avec John « Rhino » Edwards et Leon Cave qui ont ensuite enregistré les parties de basse et de batterie, et Amy Smith apportant à nouveau une dimension supplémentaire aux chœurs, le projet a pris une identité propre, avec du mordant et un ADN unique, tout en conservant le style distinctif de Francis Rossi. Presque tous les crédits de composition reflètent cet esprit nouveau et collaboratif, même si deux morceaux portent la signature classique de Quo : Rossi / Young. Francis Rossi a produit « The Accidental », le coproducteur Andy Brook a enregistré, masterisé, mixé et joué sur l’album, et a coécrit trois titres.
En ouverture avec panache, « Much Better » enchaîne sur le ton euphorique de « Go Man Go », avant de préparer le futur classique « Push Comes To Shove » et le blues plaintif mais assuré de « Back On Our Home Ground » [quelle équipe sportive sera la première à l’adopter ?]. À ce stade, la machine est pleinement lancée, et les moments forts s’enchaînent.
Le rythme saccadé et les chœurs de « Something In The Air (Stormy Weather) » cèdent la place à l’entraînant « Picture Perfect », typiquement dans le style de Rossi. Les longues mesures de « November Again » distillent un refrain mélancolique en un chorus accrocheur, tandis que l’épopée « Beautiful World » évoque le Quo des grandes heures, avec assez de guitares pour faire vibrer à nouveau le balcon de l’Apollo de Glasgow.
L’annonce d’aujourd’hui coïncide avec le lancement des deux premières chansons : « Something In The Air (Stormy Weather) » et « Go Man Go » qui sont dès à présent disponibles en streaming et en téléchargement.
« Pour tous ceux qui ont apprécié mes albums solo précédents », déclare Francis Rossi, « … eh bien, je n’ai aucune idée de ce que vous penserez de celui-ci, car c’est un véritable départ, mais moi, je l’adore. C’est puissant, les guitares sont bien mises en avant, et il y a de super chansons. »
Ce nouvel album montre Francis Rossi une fois de plus au sommet de son art, avec une collection de morceaux rock à la fois percutants et réfléchis, qui ravira tous ceux qui aiment une bonne dose de puissance mêlée à mélodie et énergie. Mark Twain disait que l’accident est « le plus grand de tous les inventeurs » : lorsqu’il n’y a ni règles, ni attentes, ni idées préconçues, tout peut et va arriver.
« The Accidental » prouve que des choses extraordinaires peuvent se produire lorsqu’un artiste au parcours inégalé se laisse inspirer pour créer de la nouvelle musique même après plus de cinquante ans de succès par le simple amour de jouer. Cette joie sans retenue est à l’origine de la magie fondamentale qui anime « The Accidental ».
Le nouvel EP de Kings Of Leon, intitulé « EP #2 » sortira le 4 novembre 2025 via Virgin.
Il se compose de 4 titres inédits :
All The Little Sheep
To Space ( single)
Pit To The Rind
The Wolf
Plus de 20 ans après la sotie de leur 1er EP « Holy Roller Novocaine », Ce projet marque plusieurs premières.
C’est le 1er EP autoproduit par le groupe et est réalisé en totale indépendante.
Une nouvelle étape artistique voit le jour,, plus libre et introspective, où le groupe explore des sonorités atmosphériques et des textures plus modernes, loin des codes du rock sudiste qui les a faits connaître
Le 1er single, intitulé « To Space » marque vraiment un nouveau départ .
Le nouvel album de Patrick Cascino Trio, intitulé « Follow the river » Sortie le 6 février 2026 via Binaural Prod / Absilone.
Après l’album « Safara », un conte en terres lointaines, puis un voyage sensoriel avec « From the Inside Out » (Coup de cœur Jazz de la Sacem 2019), le Cascino Trio revient avec « Follow the River ».
Descendre la rivière comme descendre en soi, reflet du temps qui court et de l’impermanence… « Follow the River » serpente entre la mousse et les pierres, dans le murmure des eaux claires ou le tumulte du torrent, toujours en mouvement jusqu’à l’océan…
Patrick Cascino – Compositions , arrangements , piano
Charly Tomas – Contrebasse
Luca Scalambrino – Batterie
Découvrez le 1er extrait de l’album avec « Follow the River » :
Slash dévoile son nouvel album live, « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival », qui sortira le 7 novembre 2025 via earMusic
Avec « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival », Slash met à l’honneur son attachement au blues et ses racines musicales. Ce nouvel album live capté le 17 juillet 2024 au Mission Ballroom (Colorado), restitue l’intensité brute de sa prestation scénique dans le cadre du S.E.R.P.E.N.T. Festival. Entouré de son groupe Slash’s Blues Ball, Slash livre un set puissant et habité, rendant hommage aux légendes qui ont façonné le rock et le blues.
Le groupe réunit Slash à la guitare solo et rythmique, accompagné de son collaborateur de longue date Teddy “ZigZag” Andreadis (claviers, harmonica, chant), Tash Neal (guitare rythmique, chant), Johnny Griparic (basse, chœurs) et Michael Jerome (batterie).
Ensemble, ils traversent un répertoire incandescent de standards du blues et de classiques du rock, saluant les géants que sont Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan et Elmore James.
Le concert comprend des interprétations fiévreuses de « Parchman Farm Blues », « Killing Floor », « Born Under a Bad Sign », « Oh Well », « Big Legged Woman » et « Key to the Highway », avant d’enchaîner avec le groove lancinant de « Papa Was a Rolling Stone », la soul enfumée de « Stormy Monday », et l’énergie brute de « The Pusher ». Slash y dévoile également un titre original inédit, « Metal Chestnut », avant de plonger dans « Cross Road Blues » et une version enflammée de « Stone Free ». En rappel : « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry », suivi d’un final incandescent avec « Shake Your Money Maker ».
Ponctué d’interviews en coulisses, le film donne la parole à Slash, qui revient sur son lien intime avec le blues, partage les histoires derrière les morceaux et rend hommage aux artistes qui ont ouvert la voie. Avec Slash’s Blues Ball, le blues se vit comme il se doit : fort, en direct, et sans compromis.
« Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival » sera disponible en magasins et en ligne aux formats 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak, ainsi qu’en coffret vinyle 3LP noir 180g en pochette ouvrante. Des éditions exclusives supplémentaires seront proposées dans la boutique officielle du groupe.
Tracklist de « Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival »:
CD 1:
Intro
Parchman Farm Blues
Killing Floor
Born Under a Bad Sign
Oh Well
Big Legged Woman
Key to the Highway
Papa Was a Rollin’ Stone
CD 2:
Stormy Monday
The Pusher
Metal Chestnut
Crossroads
Stone Free
It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Shake Your Money Maker
Découvrez le 1er single avec la reprise de Fleetwood Mac« Oh Well » :
