Cette année, Little Bob célèbre deux événements majeurs : ses 50 ans de carrière et ses 85 ans ! À l’occasion de la sortie de son nouvel album Little Bob Story «Last Night in Paris», il signe son grand retour sur scène à Paris après de nombreuses années d’absence. Little Bob Blues Bastards vous donne rendez-vous le 26 septembre 2025 pour un concert unique dans l’écrin intimiste du Café de la Danse. Une soirée exceptionnelle, chargée d’émotions et de rock authentique, à ne manquer sous aucun prétexte. Paris vibrera au rythme du légendaire Little Bob !
Voici Little Bob story« Last Night In Paris » ou l’un des derniers concerts de la Story, une puissance, une fougue, une énergie et surtout sentir ce besoin de vivre, de survivre… Enfin, en quelques mots, comment comprendre pourquoi Little Bob story est et restera le plus grand groupe de rock en France. Un document, une vraie pépite, totalement inédit. 90 minutes de folie furieuse, avec 22 titres survitaminés, encore un moyen de se souvenir de toutes ces belles années à revivre sur le label Cat Recards. Du rock à en faire exploser vos oreilles, des titres très rarement ou plus joués, de quoi en satisfaire plus d’un. À se procurer sans modération et sans ordonnance, pour une heure et demi de plaisir énergique sans concession.
« On a trouvé cet enregistrement dans des vieux dossiers oubliés. L’ultime concert parisien enregistré à « La Cigale » le 28 Mars 1988 pendant dernière la tournée de Little Bob story aprés la sortie de l’album « Ringolevio ». Incroyable, impossible de laisser cette merveille dormir et j’ai voulu la partager avec vous. Dernier témoignage de la fin de Little Bob story. Keep On Rocking…!!! »
La 25ème édition du Raismesfest se déroulera les 13 et 14 septembre 2025 au Parc du Château de la princesse d’Arenberg 59590 Raismes. Cette année, ce sont pas moins de 17 groupes qui se succéderont pendant 2 jours sur la scène de ce superbe festival classic hard rock de la fin de l’été.
Le plus vieux festival Hard Rock de France, dans un cadre unique et boisé. À quelques minutes de Lille et quelques heures de Paris et Bruxelles. Une ambiance familliale et détendue avec la possibilité d’entrer et sortir à loisir. Un camping à l’intérieur du site. Des stands « Metal Market » avec vinyles, CD, vêtements… Des food trucks et des baraques à frites. Et bien sûr de quoi vous rafraîchir. Assurément le meilleur endroit pour fêter la fin de la saison des festivals open air!
Les Anglais du légendaire groupe Wishbone Ash clôtureront en beauté la 25ème édition du Raismes Fest avec leur « Twin Guitar Classic Rock ». Ils ont influencé des groupes à 2 guitares lead comme Thin Lizzy ou Iron Maiden. 55 ans après leurs débuts, le groupe est toujours là et tourne plus que jamais, emmené par l’inusable Andy Powell. Après une longue tournée mondiale célébrant les 50 ans de leur classique absolu « Argus », ils ont entamé fin 2024 aux USA le « Wishlist Tour » qui se poursuivra en Europe cette année. D’habitude jamais en Europe en septembre, c’était l’occasion ou jamais de les accueillir sur la grande scène du Raismesfest.
Silmarils sera en concert le 21 novembre 2025 au « Forum » de Vauréal. La billetterie est disponible ICI
Au printemps 1995, Chirac entrait à l’Élysée, La Haine secouait la Croisette, le FC Nantes était champion de France de foot et six potes d’enfance du 91 s’apprêtaient à jeter un pavé dans la mare du rock hexagonal. Leur nom : Silmarils
Formé en 1989 pour la fête de leur lycée, Silmarils c’est d’abord l’histoire d’une amitié sans faille, de celles que l’on retrouve dans les biopics Hollywoodiens romancés. L’histoire de six potes d’enfance, qui se connaissent depuis l’école primaire et qui commencent à apprendre la musique ensemble. Ils ont alors à peine 15 ans. Chamboulés par ce premier concert, ils se mettent à écumer les bars et les MJC de la banlieue Parisienne et, quelques années plus tard, se font remarquer par le producteur écossais Peter Murray (The Pogues, Zebda, Les Négresses Vertes…) qui leur permettra de signer leur premier contrat chez Warner.
A l’époque, il se dit de Silmarils, que c’est « la rencontre de Led Zeppelin et des Beastie Boys ». Mais en français dans le texte.
Leur premier single «Cours Vite» est une déflagration. Porté par le riff rageur du guitariste Jimi D. et un texte sans concession signé par le chanteur-leader du groupe, David Salsedo, cette chanson devient rapidement un hymne qui met le feu aux poudres, et qui défraie la chronique avec son clip très cinématographique et un rien provoc, signé Olivier Dahan.
Leur premier album est un véritable brûlot mêlant la rage du métal à l’urgence du hip-hop. Il devient rapidement disque d’or et reste dans les charts pendant plus d’un an. La tournée qui l’accompagne est colossale. Pendant 18 mois, ils jouent partout, en France mais aussi en Europe, et dans les plus grands festivals, partageant l’affiche avec AC/DC, Bjork, Public Enemy, Red Hot Chili Peppers, ou encore NTM et Nick Cave.
Car ce qui représente le mieux Silmarils, c’est la scène. Véritable machine de guerre en live, les six garçons livrent à tous les coups un show surpuissant et maitrisé qui met tout le monde d’accord. Même les plus perplexes repartent sonnés par la puissance de feu et la générosité du gang, emmené par David Salsedo.
En une douzaine d’années, Silmarils sort 4 albums studios, 2 albums live et effectue plus de 600 concerts à travers le monde.
Au début des années 2000, ils décident de surprendre en enregistrant un album plus funky (Vegas 76), sous la houlette du producteur mythique de Beastie Boys, Beck, Blur ou encore Bjork : Mario Caldato Jr. Le premier extrait de l’album s’appelle «Va Y Avoir Du Sport». Il se vend à 400.000 exemplaires et devient, presque malgré eux, le tube de l’été 2000 ! Il est aujourd’hui encore considéré comme un « classique ». Là encore c’est Olivier Dahan qui signe le clip, hommage au Catch 22 de Mike Nichols.
En 2005, Silmarils sort «4 LIFE» un album qui renoue avec les sonorités radicales des premiers disques et ravit les fans. S’ensuit une nouvelle tournée marathon, à l’issue de laquelle ils décideront de mettre le groupe en « stand-by » après 15 années passées ensemble, pour se consacrer à des projets plus personnels : David Salsedo écrit les tubes du groupe nantais Dolly («Je n’veux pas rester sage» et «Partir seule» entre autres…), découvre et produit les deux premiers albums de Superbus et compose même un titre pour Johnny Hallyday, (Ma Vérité), tout en développant son propre label, Run Fast Records. Il sortira son premier album solo «Wine & Pasta» en 2010, enregistré et produit avec Jimi D. et Mario Caldato Jr.
Jean-Pierre Martins (cuivres, chœurs) n’est pas en reste, et entame une carrière de comédien florissante (Cerdan dans « La Môme », « Laisse tes mains sur mes hanches », « Coluche », « Baron Noir »…) Cette pause dure plus de 10 ans.
Alors que le groupe fait planer le mystère, une page Facebook est créée par des fans. Sur le mur, les commentaires s’amoncèlent et on peut y lire l’envie des fans de voir leur groupe favori remonter sur scène.
L’acteur et réalisateur Guillaume Canet, publie même une vidéo où il se met en scène en imitant David Salsedo lors de son interprétation de « Cours Vite ». Il y dit son amour pour le groupe qui a composé la bande son de son adolescence.
La vidéo fait un tabac et élève Silmarils au range de groupe culte d’une génération. Mais rien n’y fait et ces derniers n’y prêtent pas attention.
C’est en 2021 que les choses vont s’accélérer. Peter Murray évoque avec David Salsedo l’idée de réunir Silmarils pour un concert au Bataclan (leur salle fétiche) afin de marquer les 25 ans de leur premier album éponyme.
Une heure et cinq coups de téléphones plus tard, Silmarils est réuni ! Et qui plus est, dans sa formation originelle. Tous les acteurs des débuts ont répondu présent, l’acte II peut commencer.
L’annonce de la reformation de Silmarils se fait uniquement via les réseaux sociaux, sans promotion et de manière totalement organique. L’effet est immédiat : les places pour le concert du Bataclan se vendent en quelques jours.
L’annonce est relayée par les fans du groupe et la réédition vinyle des deux premiers albums du groupe est un carton. Et leur permet même de rentrer de nouveau dans les charts… 25 ans après !
Fort de cet engouement qui les touche profondément, le groupe décide que les choses ne peuvent pas en rester là et annonce qu’après le concert complet du Bataclan le 5 novembre 2022, ils s’attèleront à l’écriture d’un nouvel album.
Aujourd’hui Silmarils peaufine ce nouvel opus, dont la sortie est prévue pour le premier semestre 2023. Mais en attendant, leur tout nouveau single, «Welcome To America», est d’ores et déjà enregistré et il vient d’être mixé à Los Angeles par « La Légende », le « multi award-winner, » Segal Heuredia, l’homme qui officie derrière Dr Dre, Eminem ou encore OutKast.
«Welcome To America» marque le retour en force de Silmarils sur le devant de la scène. C’est un titre fort, au gimmick entêtant et au paroles sans concessions, dans la droite ligne du titre qui les a fait connaitre, le mythique «Cours Vite».
Une fois encore, c’est Olivier Dahan, accompagné de Seb Caudron, qui en signe la réalisation. Une fois de plus, c’est un clip « coup de poing ». Fort et incandescent. Une mise en abîme du glissement de la société française vers une polarisation violente, irrationnelle, inextinguible…Et étrangement similaire à ce que l’on observe aux USA…
Le nouvel album du gang de la banlieue sud est maintenant écrit. Il est selon beaucoup, l’un de leur meilleurs disque. Urgent, conscient, politique, mais surtout sincère et à fleur de peau. Il réunit tout ce qui a fait l’ADN de Silmarils : des textes acérés, un flow «reconnaissable entre tous, des riffs incisifs, et des rythmiques lourdes qui empruntent aussi bien au Hip Hop qu’au Rock. Un son et une production en constante évolution, et dans le cas présent, résolument tournés vers… Le présent !
Mais avec ce «truc en plus» qui fait que Silmarils EST Silmarils : une image forte, mais surtout des hymnes qui résistent au temps, (« Cours Vite », « Va y Avoir du Sport », « Tant que Parle l’Economie », « Welcome To America »). Comme on a pu le voir lors des récentes manifestations dans toute la France, où les refrains-slogans de Silmarils ont encore (malheureusement ?), résonné dans les cortèges.
La 31ème édition du Festival Blues autour du Zinc se déroulera du 26 au 29 mars 2026 à Beauvais (Oise)
Stephan Eicher sera la première étoile de cette 31ᵉ édition !
Préparez-vous à un voyage musical hors du temps avec Stephan Eicher, le tout premier nom annoncé pour le Blues Autour du Zinc 2026 !
Une voix unique, des mélodies intemporelles… L’artiste suisse illuminera cette nouvelle édition avec son univers poétique et captivant avec un « seul en scène » le samedi 28 mars 2026 au Théâtre du Beauvaisis.
La billetterie est déjà ouverte : réservez vite vos places ICI
Magma, le groupe culte de la scène musicale française.
Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions.
Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de Magma est universelle, unique et éternellement d’avant-garde.
Avec : Christian Vander, Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin, Rudy Blas, Simon Goubert, Thierry Eliez, Jimmy Top, Caroline Indjein, Sylvie Fisichella et Laura Guarrato
Healthy Junkies sort son nouvel album intitulé « Listen To The Mad » le 5 septembre 2025 via Inouie Distribution.
Sublimé par la charismatique chanteuse française Nina Courson et le guitariste britannique Phil Honey Jones, les Healthy Junkies mélangent influences punk et grunge en créant un son puissant et abrasif. Au delà des riffs de guitare percutants et des paroles incisives, ce quatuor basé à Londres capture l’esprit rebelle et irrévérencieux du high energy rock’n roll en ajoutant une touche contemporaine grâce à des refrains accrocheurs. Healthy Junkies a acquis une solide réputation sur la scène musicale anglaise en multipliant les concerts explosifs dans des lieux emblématiques mais également en Irlande, en Écosse, au Pays de Galles sans oublier l’Europe et la cote Ouest des Etats unis ou Ils ont également joué. Au delà des premières parties de légendes du punk telles que The Buzzcocks, les Sex Pistols featuring Franck Carter, The Professionals, Glen Matlock ainsi que KoKoMo en France ou Them Guns à Los Angeles, à chaque fois les Healthy Junkies montent en puissance et marquent les esprits.
Invités sur les plateaux de la BBC introducing London, BBC 6, de Planet Rock, de Amazing Radio, de KEXP, de Sirius XM et d’autres radios underground à travers le monde, on peut aussi les voir sur ArteTV sans oublier de nombreuses chroniques ou interviews dans des magazines tels que Classic Rock et Vive Le Rock entre autres. Leur approche DIY et leur énergie sur scène leur ont permis de bâtir une base de fans fidèle. Salués par la critique, les Healthy Junkies abordent des thèmes aussi variés que la rébellion sociale ou la critique des inégalités tout en restant profondément ancrés dans une atmosphère de défiance et d’indépendance. Leur nouvel album «Listen To The Mad» sort chez le légendaire label Rough Trade Records.
Nina Courson explique : « Je suis arrivée à Londres avec des rêves plein la tête, portée par l’envie brûlante de faire du rock ma vie. Quitter la France, c’était sauter dans le vide, mais Londres m’a tout de suite donné l’impression d’être au bon endroit. C’est ici que j’ai trouvé ma voix, ma rage, mon groupe. Être une Française dans cette ville, c’est parfois un défi, mais c’est aussi une force. Je ramène mes racines, mon accent, mon histoire et je les crie sur scène. Je suis partie à l’aventure à 20 ans, avec un aller simple pour Londres et l’idée d’y rester un an… Vingt ans plus tard, j’y suis toujours. À mon arrivée, c’était la débrouille totale. Et petit à petit, j’ai découvert une scène underground incroyable, remplie d’âmes passionnées, de groupes bruts, d’artistes sincères. Ce qui m’a retenue ici, c’est cette communauté soudée, intense, vivante où chacun se soutient et où la musique passe avant l’ego. En tant que Française à Londres, j’ai toujours ressenti ce contraste fort entre mes racines et l’énergie explosive de cette ville, berceau du rock’n’roll. C’est dans cette tension que ma voix s’est forgée ».
Emerald Moon sort ce jour son album intitulé « The Sky’s The Limit », via Inouie Distribution
Né dans les brumes électriques d’un vieux pub, Emerald Moon fusionne l’énergie brute du hard rock et la profondeur mystique d’un rock psychédélique. Porté par des riffs tranchants à la Jimmy Page, des solos vibrants qui rappellent Scott Gorham, et une voix puissante empreinte de soul, le groupe s’inscrit dans la lignée sacrée des légendes comme Thin Lizzy, Led Zeppelin et Pat Benatar. Depuis quelques années, Le rock seventies, teinté de hard rock aux racines blues a de solides ambassadeurs entre Paris et Lyon. Les lignes mélodiques et catchy de Vanessa Di Mauro sont habillées par les guitares acérées de Fabrice Dutour (ex Back Roads, United Guitars) et Michaal Benjelloun (Gaëlle Buswel, United Guitars), le tout étant porté par la rythmique implacable composée de François C. Delacoudre (ex Laura Cox, Guitar Night Project, United Guitars) à la basse et de Laurent Falso (ex Jack Bon) à la batterie. Ils s’associent désormais pour distiller leurs riffs sous le nom de Emerald Moon.
Le son d’Emerald Moon ? Un mélange irrésistible de guitares jumelées, de lignes de basse grondantes et de batteries tribales qui font écho aux battements d’un cœur sauvage. Les morceaux oscillent entre épopées électriques et ballades acoustiques célestes. Un son qui fait vibrer les murs, qui réveille les fantômes du passé. Un premier EP, auto-produit en format vinyle a vu le jour en octobre 2024, le nouvel album «Sky is the limit» propose 12 titres qui remettent le classic rock en haut de l’affiche.
Découvrez le 1er extrait de l’album « The Sky’s The Limit » avec la vidéo de « What You Are Told » :
Line up :
Guitars : Fabrice Dutour (Back Roads, United Guitars)
Guitars : Michaal Benjelloun (Gaëlle Buswel, United Guitars)
Vocals : Vanessa Di Mauro
Bass : François C. Delacoudre (ex Laura Cox, United Guitars)
Drums : Laurent Falso (ex Jack Bon)
En tournée
13 juin : Brin de Zinc, Chambéry (73)
14 juin : Festival Musi Parc, Montréal-la-Cluse (01)
15 juin : Rock’n’Eat, Lyon(69)
16 juin : Hall Blues Club, Pelussin (42)
5 juillet : Festival Stand N’Rock, Liffré (35)
8 août : Festival Rock’Sillon, Ville Sous Anjou (38)
A l’occasion de la sortie de son nouvel album intitulé « Adjoko », disponible depuis le 25 avril 2025, Laura Prince sera en concert le 24 juin 2025 au « New Morning » de Paris. Ce sera l’occasion d’apprécier
La mieux placée pour parler d’« Adjoko » est sûrement Laura Prince elle-même, avec sa sensibilité et ses propres mots… « A travers cet album, confie-t-elle, je pars à la rencontre de mes ancêtres, de mon héritage familial, historique et musical. Ce second opus, c’est la continuité logique du premier, tel un parcours initiatique. Celui où l’âme me commande de fouler cette terre vivante dont je suis l’enfant, pour honorer la tradition, la faire perdurer, et enfin me laisser porter par la mélopée des vagues venues de l’océan atlantique ».
« Qui suis-je ? » est l’interrogation centrale posée par ce projet, car elle questionne les origines et le parcours de Laura Prince…
Cet album est le fruit d’une collaboration avec le pianiste ghanéen, Victor Dey Junior, et le percussionniste béninois, Samuel Agossou avec lesquels elle s’est installée en immersion totale à Ouidah afin d’étudier les chants traditionnels locaux et les marier à ses premières amours, le jazz, la soul et la pop. « Adjoko » c’est son prénom, qu’elle porte comme une carte d’identité où qu’elle soit, c’est aussi l’écho de la voix de Mary Prince, qui sut s’affranchir de sa condition d’esclave.
Le nouvel album de Menalua, intitulé « Premier Printemps », sortira le 6 juin 2025 via Inoui distribution.
Tout commence par la rencontre d’une voix aérienne et d’une guitare acoustique au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Au fil de leurs concerts en duo, Mathilde Gardien et Romain Salmon ont développé, avec grande complicité, une signature sonore épurée. Progressivement appelés par l’envie de composer ensemble, ils créent leur propre univers sous la forme d’un quartet, en associant Matis Regnault à la contrebasse, et Basile Guéguen à la batterie. Contraction de “Menina da lua” (Fille de la Lune en portugais et clin d’œil à la sublime chanson de Renato Motha), Menalua fait à la fois écho à une forme d’onirisme ainsi qu’aux musiques brésiliennes qui ont profondément marqué les deux leaders du groupe dans leur construction musicale.
L’album “Premier Printemps”, révèle une musique singulière et inventive, au carrefour de multiples influences (jazz, musique brésilienne, mais aussi flamenco…), servant des textes remplis de sincérité, qu’ils soient écrits en français ou en anglais. La réalisation de ce premier album a été encouragée par la victoire du quartet au tremplin national de Vannes Echos Jazz. Il a été enregistré au Studio des Bruères en collaboration avec Tony Paeleman au son, qui livre aussi un très beau solo au rhodes, invité sur “Premier Printemps”, titre éponyme de l’album.
L’album « Best Of Studio » de Sinclair sortira le 16 mai 2025 via Aztec Musique – Pias. Il sera composé de 21 titres inédits, démos et remixes.
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques. Soutenu par 5 musiciens, Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier. C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique. Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par une absence pour enfin trouver ma place ».
Le Funk reste l’ADN musical mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair revient avec un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.
