Ina Forsman sera en concert à « La traverse de Cléon (76) vendredi 15 novembre 2024.
Ina Forsman représente tout ce qui a fait la grande musique d’une autre époque : brute, sincère, passionnée. Des titres écrits avec le cœur, chantés avec les tripes… Elle a une voix subtile, chantante, délicieusement enfumée et puissante, qui ne lâche rien jusqu’à la dernière note de la dernière chanson. Une voix empreinte de Soul et de Blues, aux accents de Nina Simone et d’Aretha Franklin. Ina Forsman sur scène : ça bouge, ça swingue pour de bon, avec le côté rétro d’une Soul cuivrée à l’ancienne, et la classe ultime de l’ambiance Jazz, relevée par la “modern attitude” d’une artiste de la nouvelle génération, qui porte avec grâce et élégance un héritage fort. De l’énergie et de la spontanéité à revendre, un sens inné du spectacle, une aisance déconcertante avec le public et un charisme digne des plus grandes chanteuses. Décidément, Ina Forsman est celle qu’on attendait.
Le second album de Little Odetta, intitulé « Little Bit Of Soul » sortira vendredi 20 septembre 2024.
« La formation blues rock française fait toujours aussi bien parler les riffs et pondre des lignes de chant accrocheuses. » Rolling Stone – février 2024
Little Odetta puise ses racines aussi bien du côté des géants du rock des années 60/70 que des figures du rhythm & blues afro-américain.
Le combo joue un rock pêchu où l’assise rythmique est mise en avant sans pour autant délaisser l’aspect mélodique, en intégrant des passages plus ambiants où nappes d’orgues et guitares réverbérées s’entrecroisent pour faire la part belle au chant.
Retrouvez Little Odetta en concert le 21 septembre 2024 à Paris « la Maroquinerie » à l’occasion de leur release party parisienne ainsi que sur bon nombre d’autres scènes jusqu’à la fin de l’année !
Dead Chic annonce ce jour la sortie officielle du 1er single inédit « Paris », extrait de leur 1er album à paraître cet automne.
Découvrez le clip aux effluves de « western spaghetti » associé :
Depuis la sortie très remarquée de leur tout 1er single/clip « Too Far Gone » en janvier 2022 et tout en enchaînant les dates (en France comme à l’étranger), les 4 « chics types » de Dead Chic n’ont de cesse de nous toucher en plein cœur avec leurs compositions à la fois sombres et élégantes : l’EP live « Bastion Session » (août 2022), l’EP studio « The Venus Ballroom » (mars 2023) ou encore la version live de ce 2nd EP, agrémentée du single inédit « Pain Love Joy » (février 2024).
Les voici de retour avec un tout nouveau single sobrement baptisé « Paris », qui s’avère également être le 1er extrait de leur 1er album studio (non, vous ne rêvez pas) dont la sortie est prévue en novembre 2024 !
« Paris » est une cavalcade épique dans un territoire sauvage, aride, immense.
D’abord un grondement excitant, une guitare lointaine, le chant qui couve… puis, le coup de feu part ! La horde surgit, les fuzz et les chœurs s’emballent jusqu’à atteindre leur paroxysme.
Tourné dans le désert de Tabernas (sud de l’Espagne), ce clip s’offre les décors qui ont fait l’identité des westerns spaghetti.
Dans une quête spirituelle, les personnages cherchent leur voie, affrontant leurs propres limites et celles de leur environnement jusqu’à se réunir pour le climax final.
Et pour illustrer cette bande son westernienne, le groupe s’est entouré de la réalisatrice Anastasja Black, accompagnée du producteur Rowan Biddiscombe auquel on doit les précédents clips du groupe.
Dead Chic sera sur les routes tout l’été avant de présenter son album en exclusivité le 15 octobre sur la scène du Hasard Ludique (Paris), à l’occasion du Warm Up pour la sortie du 1er album « Upton Park ».
La 15ème édition du Festival « Plein‘Air » aura lieu samedi 31 août 2024 à Béthancourt-en-Vaux (02300)
Découvrez les détails de ce festival Rock devenu incontournable, qui fédère un public de plus en plus nombreux ! L’événement monte en puissance au fil des années, avec des groupes de renom qui font de ce rendez-vous annuel un succès amplement mérité.
Une AXonaise et 4 AXonais se réunissent après la dissolution de leur ancien groupe. La voix (« Phônê » en grec) étant indissociable de la musique qu’ils aiment, tout naturellement, un nom de groupe s’impose au cinq amis : AxfonyiA qui évoque donc leur département d’origine et le chant.
La musique d’Axfonya reste orientée vers le métal teinté de folk, avec toujours des textes en français.
Le violon de Mélodie reste omniprésent dans les compositions du groupe qui joue aussi quelques titres de son ancien répertoire.
Spill de Beans est une expression anglaise signifiant « cracher le morceau ». Les 5 amis du groupe explorent à travers leurs compositions un blues rock progressif teinté des années 70. Riffs acérés et rythmiques solides accompagnent des harmonies vocales chaleureuses pour livrer sur scène une musique rageuse et fédératrice.
Cela fait maintenant plus d’une décade qu’Abbygail entretient avec passion et foi inébranlable la flamme du Hard-Rock, le vrai, le pur, tel que le concevaient les frères Young ou encore Michael Schenker.
Après 2 albums, le confinement leur permet de préparer leur 3ème album, ‘‘Still Burning… ‘‘. Clin d’œil quelque peu ironique, ce titre signifie que les AbbyBoys sont toujours ‘Alive’ et prêts à en découdre. Fans d’AC/ DC, UFO, Rainbow, MSG, vous savez ce qu’il vous reste à faire..
Influencés par des groupes comme Motörhead, Black Sabbath ou encore Metallica, The Soundroots propose depuis 2015 une musique basée sur l’énergie.
Une énergie distribuée un peu partout en France sur quatre CD ainsi que quelques dates à l’étranger comme en Belgique, Allemagne, USA (Whisky a Go Go, Los Angeles), et Canada (une tournée de cinq dates au Québec en avril 2023) et en support de têtes d’affiches comme Chris Slade Time Line, Soulfly, Sidilarsen, Girlschool, Crucified Barbara etc..
The Dirty Denims jouent Happy Hard Rock : du Hard Rock qui fait du bien en un clin d’œil.
Combiné avec du rock’n roll, du powerpop et une tranche de Punk Rock, cela sonne comme AC/DC, Kiss, Joan Jett, The Ramones et The Donnas.
Lorsque The Dirty Denims jouent en live, il est dans son meilleur élément ; le spectacle énergique d’un groupe qui respire le plaisir, aime la participation du public et ne se prend pas trop au sérieux.
Adresse : 6 rue de Genlis (à 50 m de la place des Marronniers) 02300 Béthancourt-en-Vaux
Ouverture des portes à 18h00 – Début des festivités à 18h30
Prix du billet 18 € à l’entrée
Prévente du billet à 13 € chez :
Cultura / zone commercial Carrefour à Compiègne – 60200
Le Code Bar / 426 rue de Paris à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Cultura / zone commercial Auchan à St Quentin – 02100
Bar Le 421 / 35 rue de la République à Chauny – 02300
Comité des Fêtes / 16 rue du Jardin Portaley à Béthancourt-en-Vaux – 02300
Librairie Rédic / 18 rue Raspail à St Quentin – 02100
Espaces Musiques / 16 bis avenue de Verdun à Chauny – 02300
Bistro Chai Nico / 5 place du Marché Couvert à Chauny – 02300
EJC : Espace Jeunesse et Culture / 7 rue Jean de Dormans à Soissons – 02200
Comité d’Etablissement SNCF / 11 avenue du 5ème Corps à Tergnier – 02700
Comité Social et Economique CSE Synthomer / 704 Rue Pierre et Marie Curie à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Gratuit pour les enfants de moins de douze ans
Si vous n’êtes pas proche d’un de ces points de préventes : La solution est d’envoyer un chèque à l’ordre du Festival Plein’ Air. 13 euros multiplié par le nombre de billets.
Joindre à ce chèque une enveloppe timbrée à votre adresse pour le retour à l’adresse suivante : Festival Plein’ Air – 16 rue du Jardin Portaley 02300 Béthancourt-en-Vaux
Restauration sur place assuré par le Comité des Fêtes.
Parking motos (gratuit) sur la Place des Marronniers (à 50 mètres du site).
Stationnement des autos sur les trottoirs (sauf Rue de Genlis), réserver aux piétons et aux véhicules de secours.
Stationnement interdit également (Rue du Thiolet), circulation en double sens, (habituellement en sens unique).
Accès au festival :
Par la D 1032 (Ex RN 32), à gauche à Marest-Dampcourt en venant de Noyon.
Par la D 1032 (Ex RN 32), à droite au rond point à Ognes en venant de St Quentin.
Par la D 128, en venant de Guiscard.
Précautions : Prévoir un vêtement chaud pour la fin de soirée. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.
Attention (Prévention) : Toute sortie sera considérée comme définitive.
Le festival Cantons Chante, proposé par La communauté d’agglomération Chauny – Tergnier – la Fère fait une halte à Bethancourt-en-Vaux (02) Vendredi 30 août 2024 (20h) avec au programme: The Guru Guru, Athur Dart et Paname Retro – entrée libre.
Guitares crades et convulsantes. Batterie claire et rentre dedans. Basse ronde et groovy. Voix tantôt parlée tantôt hurlée. C’est post hardcore, c’est indie pop, c’est post punk, c’est math rock, c’est noise. C’est complexe, c’est sombre, c’est lumineux, c’est furieux, c’est apaisée. The Guru Gruru c’est tout cela à la fois
Aujourd’hui Athur Dart revient sous son propre nom en Power trio, plus déterminé que jamais à retourner sur les planches déversant un rock moderne et sans concession. Son jeu de guitare est à la fois emprunt du feeling blues des plus grands guitaristes américains (BB King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix) et de virtuosité (Joe Bonamassa, Eric Johnson, Ritchie Kotzen) repoussant toujours les limites entre ces deux mondes. Sa voix aigüe et saturée tire son inspiration des plus grands chanteurs de hard rock comme Glenn Hughes,Robert Plant, Chris Cornell, David Coverdale et bien d’autres.
Paname Rétro reprend les plus belles mélodies de la chanson française, avec humour, swing et poésie! Ce tour de chant ravira les amateurs de beaux textes et de standards légendaires. Lui, le guitariste aux allures débonnaires aux élans de guitare-héro, elle, la chanteuse pétillante, ils vous emportent dans un voyage musical à travers les succès d’Edith Piaf, Claude Nougaro, Charles Aznavour, Georges Brassens, ou encore Boris Vian et Serge Gainsbourg, sublimés par une interprétation énergique et sensible.
Le groupe indie folk rock de Détroit Bonny Doon revient avec «Clock Keeps Ticking», un single inédit imprégné de cette magie pop aux harmonies ensoleillées qui se révèlent addictives dans la lignée de leur album «Let There Be Music» (2023). Backing band de luxe de Katie Crushfield pour son projet Waxahatchee avec l’album « Tigers Blood », le trio donne la parole à sa sensibilité avec une mélodie subtile. Produit par Sam Cohen (Kevin Morby, Curtis Harding), ce single coche toutes les cases du rock alternatif pop mélancolique et poétique à souhait et ravira les fans de Kurt Vile, Jason Molina, Wilco et Pavement.
Découvrez le single «Clock Keeps Ticking» :
En tournée :
12 Septembre : Paris @ La Mécanique Ondulatoire
13 Septembre : Angers, France @ The Joker’s Pub
14 Septembre : Les Sables-d’Olonne @ Close West Session (Hotel Vertime)
18 Septembre : Arthez-De-Bearn @ Le Pingouin Alternatif
Red Beans & Pepper Sauce sera en concert samedi 26 octobre 2024 au Ziquodrome de Compiègne. Bloody Claps assurera la 1ère partie
« Blues rock épique » pour Rolling Stone Magazine ou « Rock classique qui déménage » pour Rock&Folk, Red Beans & Pepper Sauce s’est forgé une solide réputation depuis sa victoire au tremplin du Cahors Blues Festival en 2013.
Influencé par le rock revival de Rival Sons et le modern blues de Gary Clark Jr ils mélangent avec énergie voix « soul » puissante et classic rock « 70’s ».
Après plus de 400 concerts en France, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, etc, ils reviennent avec un nouvel album enregistré en partie aux légendaires Rockfield Studios (Queen, Oasis, Black Sabbath, etc), un album massif, puissant et chaleureux où le riff de guitare est roi.
« Une sacrée chanteuse aux allures d’arme fatale. » Rock Hard
« Un groupe en béton armé. » Guitar Part
« Un blues rock métissé d’influence hard rock ou prog. » Le Parisien
Line up :
Jessyka Aké (chant)
Laurent Galichon (guitare)
Serge Auzier (claviers)
Pierre Cordier (basse)
Niko Sarran (batterie)
Bloody Claps est un duo rock stoner explosif, composé d’un guitariste chanteur qui repousse les limites avec ses 4 amplis, et d’un batteur qui martèle les rythmes avec une énergie brute. Leur musique est un cocktail détonant de riffs simples et de mélodies accrocheuses, qui vous transportera dans un univers sombre et hypnotique.
L’association Underground Investigation propose la 11ème édition de la British Steel Saturday Night – « Pieces of Maiden II » qui aura lieu à la salle des fêtes de Fismes (51), samedi 5 octobre 2024 (ouverture des portes à 13h30) Pour la seconde fois son histoire, l’affiche rendra hommage à Iron Maiden avec :
Blaze Bailey (chanteur d’Iron Maiden de 1994 à 1999),
Airforce (avec Doug Sampson, batteur d’Iron Maiden entre 1977 et 1979)
Gypsy’s Kiss (le premier groupe de Steve Harris, fondé en 1974 – 50ème anniversaire !)
Grand Slam (le groupe formé par Phil Lynott de Thin Lizzy et Laurence Archer),
Absolva, Troyen, Shoeilager et Ed Hunters (tribute européen dédié à Iron Maiden)
Cette édition proposera également un « Metal Market » (disques, merchandising, fringues, etc.) ainsi que des sessions photos et dédicaces avec les artistes.
Également sur place : restauration rapide (buvette et sandwiches).
Tesseract sera en concert exceptionnel au « Forum » de Vauréal vendredi 10 janvier 2025. Le groupe de Metalcore français Novelists assurera la première partie.
Formé en 2007 au Royaume-Uni, Tesseract évolue entre Djent Ambiant et Metal Progressif. Portée par la voix envoûtante de Daniel Tompkins, la musique du quintette est une véritable performance technique. Le groupe forge sa réputation au travers de ses deux premiers albums “One” (2011) et “Altered State” (2013). Avec un univers et des textes énigmatiques, Tesseract a bâti une carrière solide autour d’un Metal progressif à la fois massif et atmosphérique, applaudi autant par la presse que par le public.
Tesseract sort son troisième album “Polaris” en 2015 chez Kscope, suivi en 2018 par “Sonder”.
Tesseract n’a de cesse de se démarquer de la concurrence, tout en forgeant un univers musical et lyrique qui n’appartient qu’à lui. Le quintette s’impose également comme un groupe live d’une grande puissance, avec d’innombrables shows acclamés et des apparitions dans des festivals à travers le monde entier. Après l’impressionnant album live “Portals” sorti en 2021, il est temps pour Tesseract d’entamer un nouveau chapitre de son histoire. Le groupe sort en septembre 2023 leur cinquième album : “War Of Being” !
Novelists est un groupe de metalcore et de progressive metal originaire de France. Formé en 2013, le groupe est composé de membres talentueux et passionnés qui ont réussi à se faire remarquer dans la scène metal internationale.
Leur musique est caractérisée par des riffs de guitare techniques, des rythmes complexes, des mélodies accrocheuses et des paroles souvent introspectives. Ils sont connus pour leur capacité à mélanger habilement des éléments lourds et agressifs avec des passages plus mélodiques et atmosphériques.
Les paroles de Novelists abordent souvent des thèmes profonds et personnels, tels que les luttes intérieures, les relations humaines et les questions existentielles. Le groupe a sorti plusieurs albums et EPs acclamés par la critique, ce qui leur a valu une base de fans dévouée à travers le monde. Novelists a également tourné avec d’autres groupes renommés de la scène metal et a participé à de nombreux festivals. Leur style distinctif et leur engagement envers l’innovation musicale ont contribué à les placer parmi les groupes émergents les plus prometteurs de la scène metal contemporaine.
Ancien chanteur du groupe de rock légendaire Genesis, Ray Wilson sera en concert au Forum de Vauréal le Jeudi 21 Novembre 2024 ! Il jouera ses compositions et des titres du répertoire de Genesis.
Retrouvez également le quatuor talentueux Numa [7534] en première partie, un groupe accompagné par le Forum depuis 2022 !
En mai 1994, Stiltskin, dont Ray Wilson comme leader, est classé numéro 1 des charts britanniques et atteint le top 10 européen avec leur premier album « Inside ».
Depuis lors, Ray a passé 30 ans à publier de la musique et à effectuer de nombreuses tournées au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Sud.
En tant que chanteur principal du groupe de rock légendaire Genesis, il a écrit et joué sur l’album « Calling All Stations », numéro 2 au Royaume-Uni et en Allemagne en 1997.
Pendant cette période, Ray est également apparu en tant que chanteur invité avec le supergroupe de rock Scorpions pour leur album « Moment of Glory », et s’est produit en live avec le « Berlin Philharmonic Orchestra » pour le lancement de l’Expo 2000.
Depuis plus de 20 ans, Ray a sorti 15 albums solo et s’est produit à travers l’Europe et l’Amérique du Sud, donnant régulièrement plus de 100 concerts par an.
En 2024, Ray rejoindra le légendaire guitariste Steve Hackett pour la deuxième fois au Royal Albert Hall et continuera à jouer de nombreux autres concerts à guichets fermés à travers l’Europe.
La carrière solo de Ray a débuté en 2002, avec 12 concerts acoustiques à guichets fermés au « Edinburgh International Festival », où il a également interprété des chansons de son premier album solo « Change » sorti en 2003. Ce fut le début d’une carrière très satisfaisante pour Ray, gardant le contrôle de son propre destin en jouant des milliers de concerts.
En plus de tourner constamment, Ray a collaboré avec des artistes incroyables de tous horizons, notamment Armin van Buuren, Steve Hackett, Turntablerocker, RPWL, Scorpions et Patrycją Markowska.
Le dernier album de Ray, « The Weight of Man », considéré par beaucoup comme son meilleur album à ce jour, est sorti en 2021, 5 ans après les célèbres « Song For A Friend » et « Makes Me Think Of Home », tous deux sortis en 2016.
Sous un nom latin et une nébuleuse suite de chiffres, Numa [7534] est un quatuor de rock progressif. C’est la rencontre de Soundgarden et Porcupine Tree avec une touche de Jeff Buckley. Imprégnés d’un large éventail de genres musicaux, ils obtiennent un rock hybride, énergique, dynamique et nuancé. Des textes forts de symboles, parfois énigmatiques et souvent cathartiques, séduisent aussi bien le passionné de lourds riffs que de l’amateur de recherche musicale.
« Mothership Down » est sortie en septembre 2020 et dévoile très vite les couleurs et aspirations du groupe. Mais ne vous trompez pas, la surprise arrive au moment d’écouter et de voir. Une session rythmique massive d’efficacité, de justesse et de groove. Les riffs entraînants et saccadés de la guitare ainsi que ses placements désinvoltes vous plongent dans l’univers de chaque morceau. L’élément de légèreté et de texture est apporté par une guitare acoustique qui s’offre ses moments de lumières. Le tout accompagné de la voix surpuissante qui transcende vos oreilles et vous invite à un voyage musical et sensoriel.
S’ensuivent des concerts pour partager avec le public, défendre ce premier projet et faire vivre cette musique sur scène. Le chemin de Numa [7534] croise celui de l’équipe du Forum de Vauréal qui accompagne le groupe depuis fin 2022.
En juin 2023, « Nénuphar » est l’EP-concept de Numa [7534]. Il se compose de six titres, pouvant se compléter en un seul et même mouvement musical de 25 minutes, explorant les traumatismes à travers le thème de l’immigration. Inspiré principalement des témoignages bouleversants du documentaire “Human”, réalisé par Yann Arthurs-Bertrand, il propose un mélange de pièces instrumentales et de chansons aux connotations post-prog.
