Ellinoa : sortie du nouvel album le 19 septembre 2025

Publié : 29 juillet 2025 par Alain B. dans Musique, News
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Ellinoa sortira son nouvel album, intitulé « Mejiro », le 19 septembre 25 via les petits cailloux du chemin-Inouie distribution) 

« Le disque à paraître que j’ai eu l’honneur d’écouter attentivement et passionnément est une claque, comme le furent « Ville Totale » et « [The Ballad of] Ophelia ». il y a un talent d’écriture hors du commun chez Ellinoa. C’est un fait, confirmé ici. » – Franpi Barriaux, Citizen Jazz

« un oiseau c’est joli ,il chante tout le monde aime le regarder , tout le monde l’entend mais personne ne le prend vraiment au sérieux , parce que ce qu il est en train de nous dire sur l’état du monde personne n’a vraiment envie de l’entendre . et parfois en tant qu’artiste on se sent un peu comme ça »- Ellinoa.

Un nouvel horizon musical s’ouvre avec « Mejiro », qui marque une étape essentielle dans l’univers en constante évolution de la chanteuse et compositrice Ellinoa.

« Mejiro », qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance.

Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence fondamentale entre ombre et lumière.

Détournant les langages du classique et de l’improvisation pour tracer son propre chemin en-dehors des cases stylistiques, la musique d’Ellinoa, accessible à toutes les oreilles, se déploie avec lyrisme, grâce, légèreté, à l’image des oiseaux réels ou mythiques qui peuplent les paysages japonais.

Fascinée par le Pays du Soleil-Levant, Ellinoa a été bercée par ses arts et sa culture. Pour preuve, s’il en fallait une, le nom « Ellinoa » est la réunion de Camille à l’envers et d’un personnage de jeu vidéo japonais. Même si la mandoline et le violoncelle peuvent évoquer de manière lointaine un koto et une flûte traditionnelle, la compositrice ne cherche ni à jouer ni à s’inspirer de la musique japonaise, mais à explorer la façon dont une partie de cette culture peut générer une créativité folle, ainsi qu’à interroger la vision qu’elle en a aujourd’hui, avec la conscience de toute la part fantasmatique que son regard d’Occidentale est susceptible de charrier. Comme une déclaration d’amour à ce pays à l’imaginaire incroyablement fertile.

Quant aux oiseaux, ils sont partout : dans la voix aérienne d’Ellinoa, dans le lyrisme de la flûte, de la mandoline, dans les titres des morceaux… «The Komadori’s Voice» et «Suzaku» font aussi référence à des volatiles. Le premier est une sorte de rossignol, et son chant est retranscrit dans la mélodie du morceau ; le second est imaginaire, c’est un yōkai, une créature surnaturelle du folklore japonais. Ornithologue amatrice à ses heures !!!

Ellinoa / voix, compositions, arrangements

Christelle Raquillet / flûtes, ocarina, choeurs

Arthur Henn / mandoline, choeurs

Héloïse Lefebvre / violon, choeurs

Mathilde Vrech / alto, choeurs

Juliette Serrad / violoncelle, choeurs

Paul Lay sera en concert jeudi 31 juillet 2025 à Paris « Sunside » (20h30). Il sera en duo avec Eric Le Lann.

Na manquez pas ces Retrouvailles au sommet 2 ans après la dernière tournée en hommage à Louis Armstrong.

Réservez vos places dès maintenant ICI avec le code promo 5LL3107

Élu « artiste instrumental » aux Victoires du Jazz en 2020, artistes reconnu internationalement , Paul Lay est un pianiste aux multiples facettes, dont le jeu singulier s’est nourri de nombreuses collaborations aux formats originaux. Il obtient des récompenses aux concours les plus prestigieux : Prix de Soliste du Concours de la Défense, Concours de Piano-Jazz de Moscou, Concours Martial Solal, Concours de Montreux, Prix de l’Académie Charles Cros avec son deuxième album « Mikado», Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz.

Ce printemps est fécond avec de nombreux projets qui voient le jour et d’autres qui s’épanouissent. Parmi les actualités phares des mois à venir:

– Concerts à « La Folle Journée de Tokyo »

– Création avec l’Orchestre national des Pays de la Loire de la première mondiale d’Un Français à New York dont la partition écrite par Paul lay entre au catalogue des Éditions Durand.

En concert cet été :

31/07 Sunset Sunside Paris w/ duo avec Eric Le Lann

01/08 Lerici Italie – Festival Lerici Coast

02/08 Riva San Vitale – Houck Foundation / duo avec Éric le Lann

03/08 Riva San Vitale – Houck Foundation

06/08 Les Soirées du Castellet

08/08 Sisteron – Les Nuits de la Citadelle Sisteron

10/08 Fêtes musicales de Corbigny

12/08 Oc & Oil Festival

14/08 Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron

17/08 Saison Culturelle de Meymac / trio rhapsody in Blue

19/08 Collioure

24/08 Calenzane (corse) @Rencontres de Calenzana w/ Vincent Peirani

La 16ème édition du  Festival « Plein‘Air » aura lieu samedi 30 août 2025 à Béthancourt-en-Vaux (02300)

Découvrez les détails de ce festival Rock devenu incontournable, qui fédère un public de plus en plus nombreux ! L’événement monte en puissance au fil des années, avec des groupes de renom qui font de ce rendez-vous annuel un succès amplement mérité.

Ouverture des portes à 18h00

18h30 : Scieur Z

Renaud Lacoche , Chanteur-performer multi-instrumentiste de Scieur Z est le premier auteur-compositeur-interprète à avoir introduit la scie musicale électrifiée dans l’univers Pop Rock.

Il est épaulé par 2 musiciens expérimentés, Matthieu Garcia à la guitare et Geoffrey Allart à la basse et aux choeurs. Le trio propose un set basé sur le nouvel album «White Gloves for Dark Loves…», enrichit d’ anciens titres de Scieur Z dans une veine plus Post-Punk…

Armé de ses 2 instruments de prédilection, la Guitare-Cello et la Scie musicale, Scieur Z en trio signe un Live plein de surprises à découvrir…

19h30 : Bloody Claps

Bloody Claps est un duo originaire de Paris et de Chartres composé de Ludo au chant et à la guitare (The Ludes, Frenzy Frenzy, Nord) et Greg à la batterie (Aston Villa, Blonde..), un duo au son massif et très bien rythmé.

Le Rock de Bloody Claps est accrocheur, et le cuir de leur répertoire transpire l’authenticité, les titres défrisent comme ils électrisent, un son à écouter les yeux fermés donnant l’impression qu’ils sont plus de deux à jouer. Autre fait qui ajoute aux qualités de ce duo, il alterne des titres en anglais et en français.

20h30 : The Owl Band

The Owl Band est un groupe de Classic Rock de la région de Havre (Normandie).

Leurs sonorités Rock 80’s / Southern Rock font la part belle aux harmonies vocales et aux envolées de guitares, soutenues par une section rytmique puissante.

The Owl Band  est composé de cinq membres aux parcours riches en expériences scéniques et studio.

21h35 : Gad Zukes

Formé par 5 frères et sœurs britanniques qui vivent en France, Gad Zukes est un groupe de pop-rock aux influences typiquement british.

Leurs compos pop-rock aux couleurs parfois punk, parfois folk font echo à la meilleure tradition du rock anglais. S’inspirant des grandes figures de la musique d’outre manche, voire d’outre-atlantique (The Clash, Queen, Tom Petty, The Dandy Warhols…), Gad Zukes a construit un son bien à lui, entre harmonies vocales et rythmiques efficaces. Aussi convaincante dans les morceaux énergiques aux refrains accrocheurs que dans les passages plus introspectifs et les balades sensibles, la fratrie nous entraîne allègrement dans son univers aux couleurs chatoyantes.

Les 2 sœurs au chant, mises en valeurs par leurs frères à la rythmique assurent un live généreux, un vrai moment de partage avec le public et leur joie d’être sur scène, en famille est communicative.

3 EP et plus de 120 dates de concerts à leur actif, Gad Zukes s’est fait remarquer plusieurs fois en Bretagne, sa terre d’adoption, en ouvrant les festivals du Pont du Rock ou encore de l’Armor à Sons et avec un passage sur TF1 dans l’émission « Grand Reportage ».

23h00 : Little Odetta

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !

Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock :

« Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de Rock musclé, imbibé de Blues et de Soul, interprété avec maestria, un régal. » – Blues Magazine Janvier 2024

« Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » – Rock Hard Magazine décembre 2023

« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » – Blues Again !

Tarifs : 13 € en prévente et 18 € sur place

Prévente du billet à 13 € chez :

Cultura / zone commercial Carrefour à Compiègne – 60200

Le Code Bar / 426 rue de Paris à Ribécourt-Dreslincourt – 60170

Cultura / zone commercial Auchan à St Quentin – 02100

Bar Le 421 / 35 rue de la République à Chauny – 02300

Comité des Fêtes / 16 rue du Jardin Portaley à Béthancourt-en-Vaux – 02300

Librairie Rédic / 18 rue Raspail à St Quentin – 02100

Espaces Musiques / 16 bis avenue de Verdun à Chauny – 02300

Bistro Chai Nico / 5 place du Marché Couvert à Chauny – 02300

Comité d’Etablissement SNCF / 11 avenue du 5ème Corps à Tergnier – 02700

Comité Social et Economique CSE Synthomer / 704 Rue Pierre et Marie Curie à Ribécourt-Dreslincourt – 60170

Gratuit pour les enfants de moins de douze ans

Si vous n’êtes pas proche d’un de ces points de préventes : La solution est d’envoyer un chèque à l’ordre du Festival Plein’ Air. 13 euros multiplié par le nombre de billets.

Joindre à ce chèque une enveloppe timbrée à votre adresse pour le retour à l’adresse suivante : Festival Plein’ Air – 16 rue du Jardin Portaley 02300 Béthancourt-en-Vaux

Restauration sur place assuré par le Comité des Fêtes.

Parking motos (gratuit) sur la Place des Marronniers (à 50 mètres du site).

Stationnement des autos sur les trottoirs (sauf Rue de Genlis), réservée aux piétons et aux véhicules de secours.

Stationnement interdit également (Rue du Thiolet), circulation en double sens, (habituellement en sens unique).

Accès au festival :

Par la D 1032 (Ex RN 32), à gauche à Marest-Dampcourt en venant de Noyon.

Par la D 1032 (Ex RN 32), à droite au rond point à Ognes en venant de St Quentin.

Par la D 128, en venant de Guiscard.

Précautions : Prévoir un vêtement chaud pour la fin de soirée. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.

Attention (Prévention) : Toute sortie sera considérée comme définitive.

New Model Army et High-School Motherfuckers seront en concert mercredi 4 novembre 2025 au « Forum » de Vauréal.

Formé en 1980, New Model Army compte parmi les groupes de Rock britannique les plus influents des années 90. Le groupe originaire de Bradford était influencé à ses débuts par le punk rock et la soul du Nord mais, à travers les années, le groupe n’a cessé de se dépasser et s’est imprégné de nouvelles influences Folk ou Metal, créant ainsi un son unique et inclassable.

À travers sa longue carrière, New Model Army toujours mené par son charismatique frontman Justin Sullivan n’a jamais fait de choix simples ou sûrs, devenant l’un de ces groupes qui fuit la célébrité tout en poussant ses limites de créativité après chaque album à succès ; devenant ainsi un groupe qui continue à s’épanouir à travers les années dans leur genre singulier.

Après la sortie de leur album Live intitulé « Sinfonia » en septembre 2023, New Model Army revient avec « Unbroken », leur 16e album studio, sorti en janvier 2024. Décrit comme puissant et intense émotionnellement, New Model Army continue de pousser les limites de sa signature musicale tout en restant fidèle à son cœur.

High-School Motherfuckers a joué son tout premier concert en hommage aux Ramones avec Jean Beauvoir (Kiss, Ramones, Plasmatics, Little Steven…) lui-même.

Encouragé par le succès de ce concert et des quelques concerts qui ont suivi, le groupe a enregistré un 5 titres EP «Want some ?!».

L’EP a été bien accueilli par le public, a reçu de bonnes critiques et les fanzines du monde entier ont commencé à faire circuler le nom du groupe HSMF, comme les fans les ont surnommés. Ils ont figuré sur diverses compilations et ont apporté leur punkrock irrésistible dans toute l’Europe, dans des pays allant de la Suisse à la Hongrie en passant par les Pays-Bas et le Danemark, l’Allemagne et le Royaume-Uni, jouant avec des groupes tels que les New York Dolls, Backyard Babies, Gilby Clarke (ex-Guns n’Roses), Nashville PussyThe QuireboysL.A. GunsThunder ExpressKip WingerLizzy BordenVains of JennaPunish YourselfBlackrainAmerican DogAdam BombBlack HalosDirty PennyPsychopunchAdam WestTurbo AC’s+44 (ex-Blink 182), Michale Graves (Misfits), New Generation SuperstarsGBH.

Plus déterminés et motivés que jamais, les quatre punkrockers bercés par les Ramones, Motörhead et autres Sex Pistols, se lancent alors dans l’enregistrement de leur premier album «Backseat Education», 11 titres issus de l’énergie brute et de l’intensité pure des performances live du groupe. Il était alors temps de reprendre les routes d’Europe, sans oublier de travailler sur de nouveaux morceaux en même temps.

Retour en studio, le groupe annonce un nouvel album en sortant le single « Jesus ep ».
«Say You Just Don’t Care» propose des titres finement ciselés, tout en conservant comme toujours et une fois de plus, la frénésie explosive et joyeuse, désormais marque de fabrique de la musique du groupe ; des rythmes puissants se mêlent à des riffs lourds et des mélodies accrocheuses, à la manière d’autres groupes scandinaves comme The Hellacopters, Backyard Babies, The Bones ou encore Hardcore Superstar.

Après des mois d’écriture de nouveaux morceaux, le groupe est de retour en 2023 avec un tout nouveau clip «Water into Wine» et un mini/maxi disque «Trouble in Paradise» comprenant 4 nouveaux titres et 3 reprises (The Dogs d’Amour, Last Of The Teenage Idols, Ramones) ! C’est toujours aussi doux que glam, dur comme du rock, sauvage comme du punk ! Le groupe est définitivement de retour, d’attaque et prêt à faire vibrer ce monde !

La billetterie est disponible ICI

La 12ème édition du British Steel Saturday Night se déroulera le samedi 4 octobre 2024 à la salle des fêtes de Fimes (51), à partir de 14h00.

Intitulé « Celebrating Lemmy & Motörhead » le festival rendra hommage au légendaire chanteur / bassiste Lemmy Kilmister (1945-2015), et son groupe Motörhead (fondé en 1975) avec la présence de musiciens issus ou ayant côtoyé le groupe anglais dont Daniel Puzio (Vulcain).

Découvrez la programmation complète avec les 7 groupes à l’affiche :

GirlschoolTank, More, Desolation AngelsBill Beadle’s SacrilegeRhabstallion et Motörheads (tribute belge avec Paul « Shorty » Van Camp de Killer)

Sur place :

Exposition photos et collection personnelle Motörhead.

Séances de dédicaces et sessions photos avec les artistes.

Bourse aux disques et merchandising.

Prévente : 25 € / sur place : 30 €

La billetterie est disponible ICI

Paiement par compte PayPal ou par chèque à l’ordre d’Underground Investigation

Informations : sylvcott@orange.fr

Le deuxième album révolutionnaire des Talking Heads, « More Songs About Buildings and Food », sera réédité le 25 juillet prochain en éditions Super Deluxe chez Rhino. Pour ce groupe, qui vient de célébrer son 50ème anniversaire, cet album marque un tournant dans leur évolution et constitue le premier des trois albums produits avec Brian Eno.

Plusieurs éditions de leur album studio sorti en 1978 seront disponibles. Le premier coffret super deluxe contient 3 CD + Blue Ray, le second est composé de 4 vinyles et le troisième inclut 2 vinyles noirs et 2 vinyles rouges.

Le coffret Super Deluxe 3CD+Blu-ray « More Songs About Buildings and Food » proposera l’album remasterisé, ainsi que 11 raretés, dont 4 versions alternatives inédites de titres de l’album. L’une d’entre elles, «Found A Job», est déjà disponible en version digitale.

Ce coffret comprendra aussi un enregistrement live du concert donné par le groupe en août 1978 à l’Entermedia Theatre de New York. Des images de ce concert et d’autres au Sproul Plaza (de l’Université de Californie, Berkeley) figureront sur le Blu-ray, ainsi qu’une version stéréo haute résolution de l’album, et aussi des mixes Dolby ATMOS et surround 5.1 réalisés par E.T. Thorngren et Jerry Harrison.

Un livre de 60 pages à couverture rigide complètera l’ensemble, avec des photos inédites et de nouvelles notes de pochette relatant les souvenirs de Tina Weymouth, David Byrne, Chris Frantz et Harrison.

Un coffret Super Deluxe 4 vinyles sera également disponible le 25 juillet, comprenant l’album remasterisé, des raretés et les enregistrements du concert de New York.

Une seconde édition de ce coffret 4 vinyles, disponible exclusivement sur TalkingHeadsOfficial.com, contiendra la réédition de 4 singles 7’’ internationaux : Les versions américaine, britannique et japonaise de «Take Me To The River», et une autre, hollandaise, de «The Good Thing». Ces singles seront présentés dans leurs pochettes illustrées fidèlement reproduites, emballé avec le coffret dans un folio die-cut. Un double vinyle noir Deluxe, et un autre rouge (disponible sur TakingHeadsOfficial.com et chez certains détaillants indépendants) paraitront aussi le même jour,  contenant l’album remasterisé et une sélection de raretés.

La Rumeur sera en concert samedi 25 octobre 2025 à « La Traverse » de Cléon (76)

La Rumeur, collectif engagé né en 1995, mêle rap et poésie urbaine avec une ferveur sans compromis. Depuis les Yvelines et Perpignan, ses voix dénoncent le racisme, la violence et les blessures de l’Histoire. Refusant les projecteurs faciles, ils préfèrent l’indépendance et l’authenticité, tissant leur art entre musique, écrits et cinéma. Une force de vérité qui bouscule et fait résonner les silences.

En première partie, c’est le 5ème Rap Game de la Traverse qui propose à 4 artistes normands de préparer en résidence un show commun pour découvrir les jeunes rappeurs du territoire !

La billetterie est disponible ICI

Le nouvel album de Mike Andersen, intitulé « All Out Love », sortira le 19 septembre 2025 via Custom records – Baco Music.

Après près de trois décennies sur scène, Mike Andersen revient avec son 10e album studio. Identifié entre autres pour sa participation au dernier album de Jean Jacques Milteau, ce sonwriter et guitariste émérite danois est connu pour sa quête d’un son qui lui est propre plutôt que de recycler les standards du genre. Sur « All Out Of Love », sa palette de références musicales est plus large que jamais, donnant naissance à une œuvre à la fois surprenante et très personnelle. Les chansons parcourent le paysage émotionnel qui suit un divorce avec ses hauts et ses bas. Il s’agit de retrouver ses repères malgré la nostalgie et les doutes liés aux changements tout en regardant vers le futur. Sans filtre, Mike invite les auditeurs à découvrir un chapitre de sa vie qui l’a profondément marqué, tant sur le plan personnel qu’artistique. Poussée par l’inspiration et l’instinct, la musique a pris forme naturellement.

Composé  de 10 chansons originales, ce nouvel album met l’accent sur la diversité comme en témoigne les 2 premiers singles «Only For You» et «Don’t Waste Your Time». Parfois dépouillé et acoustique tantôt percutant et électrique, ces deux titres dessinent les contours d’un album où les contrastes coexistent. La collaboration avec le producteur Christian Ki avec lequel l’énergie et l’inspiration étaient là dès la première rencontre a donné naissance à un album à la fois audacieux et curieux, où le brut et le raffiné se côtoient. Ensemble, ils ont créé un son frais et libre, tout en conservant la signature distinctive de Mike Andersen.

À l’occasion de la sortie de l’album, Mike Andersen entamera une grande tournée, où lui et son groupe présenteront leurs nouveaux morceaux en live.

Le nouvel album de Solomon Cole, intitulé « Ain’t Got Time to Die », sortira le 10 octobre 2025 via Dixiefrog – Rock & Hall.

Originaire de l’île de Waiheke en Nouvelle-Zélande, Solomon Cole est un artiste de blues qui défie les genres grâce à son mélange unique de blues brut du Delta et d’un rock ‘n’ roll au groove imparable. En tant que leader du Solomon Cole Band, il a assuré les premières parties de groupes internationaux tels que The Animals (Royaume-Uni), The Supersuckers (États-Unis) et Martha Davis & The Motels (États-Unis) et Marcus King Band (États-Unis) en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Avec « Ain’t Got Time to Die »enregistré live entre autres lieux dans une installation datant de la seconde guerre mondiale sur l’île de Waiheke, le résultat est une collection de morceaux intenses et atmosphérique allant du blues brut à l’Americana qui témoignent de l’engagement de Cole pour une musique authentique et énergique. Évoquant le folk blues de Tom Waits mais aussi Son House, R. L. Burnside avec des échos à la Howlin’ Wolf, ce nouvel album est marqué par une assurance certaine et un enthousiasme contagieux.

Connu pour son chant rocailleux, ses grooves hypnotiques et son jeu de guitare survolté, Solomon nous offre un nouvel album à la fois impétueux et audacieux. Produit et enregistré par Eddie Rayner, le claviériste légendaire de Split Enz et Crowded House, apporte une profondeur sonore qui allie l’authenticité du blues vintage à une mise en son d’une précision irréprochable. La touche de Rayner sublime les rythmes entraînants, les riffs slides marécageux et l’énergie explosive des morceaux créant un paysage sonore à la fois intemporel et implacable.

Avec une approche bâtie sur la narration imprégnée de soul pulsé par un blues primal, Solomon Cole, trace sa route sans complexe.

Clelya Abraham sera en concert le 31 Juillet au festival de La Roque d’Anthéron (13640)

Les notes du piano de Clélya Abraham percent le voile de la voûte céleste et créent un chemin entre l’intime et l’universel, entraînant avec elles un tourbillon de rythmes, de mélodies et d’harmonies. Dans « Atacama », son second album, on croise des étoiles, les terres de ses ancêtres et des récits musicaux nourries de sources africaines, jazz, samba, gwoka, maloya, séga, nu soul. Il s’y précise aussi son talent grandissant de compositrice, musicienne et chanteuse et son aspiration à se relier à l’immensité du cosmos afin de prendre du recul. Désirs d’infini, d’amour et de joies musicales, Clélya met tout en œuvre pour les partager afin qu’ils allègent les épreuves et unissent les âmes.

En tournée :

31 juillet – Festival La Roque d’Anthéron

23 août – Deva Jazz festival – Roumanie

28 septembre – Aprem’ jazz – Quimper

12 octobre – Jazz in Noyon

15 novembre – St martin (Antilles)

23 novembre – Auditorium du conservatoire de Colombes