Une affiche inédite vous attend au McDaids – Le Havre, vendredi 03 novembre 2023, avec The Sinners et Dirty Dogz.

Ces 2 groupes originaires du Havre, se retrouvent pour la première fois sur la même affiche, pour une soirée 100% Hard Rock’n’roll !

Habitués à se produire partout en France, The Sinners et Dirty Dogz sont de retour au Havre pour une soirée qui s’annonce mémorable. A ne pas manquer !

McDaids : 97 rue Paul Doumer 76600 Le Havre
Horaire : 20h30
paf : 5 euros

Renseignements : 06 38 25 96 77

Après des années passées à autopsier et décortiquer chaque organe du bon vieux Hard Rock Australien, Dirty Dogz en a extrait son ADN.
Une base rythmique solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable.
Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique toute en puissance.
Un E.P 4 titres sort en mars 2018, et les dates s’enchainent avec succès !
Les compositions, particulièrement abouties et déjà bien rodées en live, permettent d’enregistrer le 1er album « Wheels On Fire », disponible depuis le 28 mars 2020.
Habitué des scènes hexagonales en support d’artistes internationaux, Dirty Dogz démontre à chaque sortie une énergie sans faille et une remarquable maitrise scénique. De nombreux groupes, tels que Les Sales Majestés, l’Opium du Peuple, ADX, Chariot, Tygers Of Pan Tang, Nashville Pussy etc…, nous ont également fait confiance afin d’assurer leurs premières parties.
Le gain du tremplin Retro C Trop en 2022, a permis à Dirty Dogz de participer à ce Festival en compagnie de Rivals Sons, Status Quo ou encore Alice Cooper, démontrant ainsi toute la dimension prise par le groupe au plus haut niveau.
Avec une fan base bien présente, Dirty Dogz possède tous les ingrédients pour envoyer un show redoutable d’efficacité, et communier avec le public aux sons d’un Hard Rock n’Roll survolté !

A découvrir d’urgence

Le Havre, sa grisaille, la pluie… Seattle, sa grisaille, la pluie… Autre point commun entre ces deux villes portuaires : le rock’n’roll. Il n’en fallait pas plus aux Sinners havrais pour craquer sur le son et la scène de Seattle. Le son brut du Nord US et la hargne féroce de la ville normande sont réunis, digérés et balancés à la face du public.
On ne grandit pas avec les riffs de Nirvana, Alice in Chains ou Soundgarden sans séquelles. The Sinners ne renie pas ses influences mais affirme la couleur. Sa couleur. L’identité est forte et le trio composé de Fabien (guitare/chant), Gilles (basse), Ulrich (batterie) balance un rock bien trempé et immédiat.
On ne fait pas dans la dentelle même si le mot « subtilité » trouve ici pas mal d’écho. Un premier single 2 titres, partagé entre anglais et français, sorti fin 2016 suivi d’un live enregistré au Tétris (Le Havre) La terre natale avant le rêve américain. Qui sait ? Un album est sorti en 2020.
En attendant, le trio avance à découvert, enchaîne les concerts en France, Belgique, Pays Bas et Suisse, partage les scènes de Sidilarsen, Last Train ou encore Les 3 Fromages et Loharano participe au fameux Off du Hellfest en 2022 et marque les esprits.
Et c’est bien là l’essentiel !!

Robin McKelle sera en concert au New Morning de Paris le 07 novembre 2023. 4 autres dates françaises sont également programmées au cours de cet automne.

Son nouvel album, intitulé «Impressions of Ella», est disponible depuis le 2 juin 2023 via Naïve.

« «Impressions of Ella» est comme un retour à la maison pour moi. Comme une réunion familiale après des années de séparation. Une reconnexion avec la musique qui m’a nourrie pendant toutes mes années de formation musicale, et qui furent largement influencées par Ella Fitzgerald. J’admire chez elle la manière dont elle arrive à se fondre dans le groupe qui l’accompagne, alors que c’est elle qui en est la star. Sa voix puissante, son scat explosif et son ton si délicat m’ont marqué à jamais.

Je voulais célébrer son style et son son tout en gardant ma propre individualité. J’ai eu la chance d’être accompagnée par Kenny Baron, un pianiste légendaire, Kenny Washington (batterie) et Peter Washington (contrebasse). Ils ont interprété ces titres avec une finesse remarquable. Leur connaissance du style et du repertoire est indéniable et ils ont influé un nouveau souffle à ces classiques. J’ai visé les étoiles avec cet album et j’espère que vous l’aimerez autant que je l’aime. »

La plus française des américaines fait une fois de plus l’unanimité avec cet album hommage à Ella Fitzgérald.

Jazz Magazine : CHOC JAZZ MAGAZINE – 6 Femmes qui comptent « Pour son huitième album personnel, Robin McKelle revient avec un superbe hommage à Ella Fitzgerald en compagnie d’un trio d’exception emmené par le pianiste Kenny Barron. Rencontre avec une chanteuse de jazz non dénuée de soul. »

TSF Disque du jour « Robin McKelle promène sa voix exceptionnelle sur les standards de son idole Ella Fitzgerald, avec le grand Kenny Barron au piano ! « 

France Musique Open Jazz – La Une ! « Pour les pianistes, un album en piano solo est l’épreuve de vérité. Pour une chanteuse de jazz, un hommage à Ella Fitzgerald réclame la même maturité. Robin McKelle a attendu d’être prête et elle s’entoure d’un trio de haut vol. »

Robin McKelle en concert :
– 27/10 : Clermont-Ferrand
– 04/11 : Bordeaux
– 07/11 : Paris
– 10/11 : Rouen
– 11/11 : Conhilac Corbières

L’album « Tenace Part 2 » de Mass Hysteria sortira le 27 octobre 2023 via Verycords.

Pour célébrer de manière exceptionnelle le dixième opus de sa carrière, Mass Hysteria a ainsi choisi de déguiser ce qui n’était autre qu’un double album en deux actes, compacts et intenses, à la narration bien distincte — un véritable tour de force là où de telles ambitions, aussi articulées, évoquent une autre époque.

Par-delà le metal si singulier du groupe, qu’il s’agisse des textes ou des visuels, « Tenace » impose un regard exigeant : plus qu’un album concept, il s’agit là du parachèvement d’une Œuvre globale, complète, cohérente, qui appelle les auditeurs, les fans, à l’observation, à la réflexion, et éventuellement à des choix — les plus élémentaires étant cette lutte contre l’obscurantisme et les inégalités.

Rares sont désormais les groupes, au-delà même de leurs origines, ayant pu conjuguer frappe aussi dévastatrice et intelligence du langage, à travers des textes aussi dentelés que percutants, irrigués de doubles-sens, d’allégories et de poésie — sous fort quotient émotionnel.

Mass Hysteria, c’est une plume aiguisée qui effrite des slogans sur les murs des villes : comme entré en résistance dans un monde déjà dystopique, le quintette incarne un appel à la conscience collective, telle une entité hybride, une machine pourvue d’âme, qui réclame justice.

Mass Hysteria, c’est peut-être aussi l’Humanité toute entière, et son destin inexorablement appelé à vaciller au bord de l’abîme — mais qui résiste, inconditionnellement, fort de sa détermination, de ses émotions, de son unité, de sa résilience… … Et surtout de sa ténacité.

Est-on toutefois vraiment prêt pour « L’inversion des pôles » ?

En développant plus loin encore sa signature musicale, étirée en particulier tout au long d’une trilogie ayant scellé son succès, Mass Hysteria n’a pas hésité à expérimenter davantage : qu’il s’agisse de trap ou du duo virtuel avec Fréhel sur le premier volet, cette suite-miroir apparaît toute aussi aventureuse. Si les riffs très typés Slayer reposent sur de redoutables mid-tempos mécaniques et cliniques tant attendus, les orchestrations de certains titres s’avèrent plus épiques et grandioses encore, à l’image de l’imposant « Un Assange passe ». Et à l’instar d’un Rammstein, le caractère rigoureux et martial d’un « Ex-Voto » tutoie des racines cold-wave certaines — et que dire de ce fragile violon qui introduit alors « L’émotif impérieux », puissant comme les c(h)oeurs de l’armée rouge ? Enfin l’electro dub minimaliste qui introduit « Le club du feu » feint de cautériser les dommages causés par les six morceaux précédents — avant de s’achever comme… un bouquet final.

… Et « Tenace Part 2 » de sonner comme une bande-son de blockbuster encore plus revanchard : telle la deuxième Table de la Loi, prophétique.

Mouss, Yann, Raph’, Fred et Jamie forment un poing serré, et comme à l’ère glorieuse du rock engagé des sixties, il représente cette menace sourde contre un système qu’ils vomissent — et des autorités qui devraient commencer à s’inquiéter de leurs propos, si fédérateurs. Ces poings, ce sont aussi ceux brandis au-dessus des foules, les vôtres, qui grossissez leurs rangs.

Le nouvel album de Mokhtar Samba, intitulé « Safar », sortira le 13 octobre 2023. Il sera en concert le 08 novembre 2024 à Paris, Studio de l’Ermitage.

«Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage»

Heureux est Mokhtar Samba qui, à travers cet album, retrace ses différents voyages et toutes les indélébiles traces laissé de lui.

Depuis ce petit village, Sidi Kacem, niché dans une campagne discrète du Maroc, terre africaine / arabe / amazighe qui rassemble les teintes et les rythmes de civilisations anciennes… A l’Europe, continent de lumières et de découvertes, en passant par les îles d’ici et d’ailleurs.

Ce sont bien ces voyages que nous découvrons, à travers des mélodies qui invitent au dépaysement, mais aussi à la méditation et à l’introspection.

«Safar», un album qui porte si bien son nom car il rappelle ce long voyage qu’est la vie… Et tous les voyages qui font une vie.

Safar, voyage en arabe, est une ode, un rappel non pas à l’ordre, mais à tous les beaux désordres qui meublent la mémoire de l’Homme.

Un mélange de styles et de notes, orchestré par des artistes d’horizons, backgrounds différents, de cultures différentes et qui se donnent comme mission de transmettre « l’invisible pour les yeux » puisque c’est au cœur qu’ils s’adressent.

Homme de rythmes, homme de l’ombre, mais figure incontournable de la scène musicale métissée, le batteur percussionniste d’origine maroco-sénégalaise a accompagné les musiciens les plus prestigieux et emblématiques de la rencontre des styles et des cultures : Joe Zawinul, Jaco Pastorius, Youssou N’Dour, Carlos Santana, Carlinhos Brown, Eddy Louis, Jean Luc Ponty, Manu Dibango, Richard Bona, etc.

Depuis ses débuts dans le groupe Hamsa Music de Richard Raux, en passant par le groupe légendaireUltramarine avec entre autres Etienne M’Bappé, Mario Canonge et N’Guyen Lê, et son groupe Nayal, Mokhtar Samba s’est révélé un infatigable explorateur de sonorités nouvelles mêlant avec génie harmonie occidentale, rythmes africains et mélopéesbédouines. Une quête rigoureuse et entière en forme de « Graal musical » : celle d’une musique sans frontière capable de hisser le patrimoine des cultures qu’il incarne vers un Universel qui parle au coeur de chacun.

Une forte inspiration mandingue -souvenir de ses expériences avec Salif Keita, KanteManfila, Ousmane Kouyaté et Cheikh Tidiane Seck, les arpèges lumineuses de la kora, les volutes lancinantes des bardes sahéliens ainsi que les arabesques des voix nourrissent, avec les improvisations jazz et les réminiscences classiques, le répertoire de ce « batteur des grands ». Mokhtar joue sur scène avec, entre autre, l’extraordinaire chanteur sénégalaisWozKaly (Xalam, Touré Kunda), le bassiste N’Doumbé Djengué (FémiKuti) et le très inspiré Jean-Philippe Rykiel (Youssou N’Dour) pour délivrer une musique jubilatoire et généreuse dont les architectures musicales sophistiquées sont toujours au service de l’émotion pure.

Tout le monde connait Elmer Food Beat et ce parcours hors normes qui vit 30 cm, leur 1er album, affoler les compteurs pour atteindre les 650 000 ventes et leur permettre de remporter la Victoire de la Musique du groupe de l’année en 1991, coiffant sur le poteau rien moins que La Mano Negra ou Niagara (excusez du peu !).

Dans une France morose, plombée par les années SIDA, un taux de chômage record et le spectre de la guerre en Irak, qu’il était bon d’entonner à tue-tête «Daniela» (la, la, la, la, la, la, laaa), «le plastique c’est fantastique» ou «la caissière de chez Leclerc».

Puis après une tournée américaine et un concert au mythique CBGB de New York, les Augustes tirent leur révérence en 1993, emportant avec eux un peu de notre légèreté potache d’adolescent pubère. C’est sûr le Monde s’annonçait moins drôle…

En 2006, c’est leur retour improbable et l’occasion de vérifier que Manou, le chanteur, reste le meilleur joueur d’épuisette de ce pays, que les salles sont toujours pleines et que les spectateurs affichent le même sourire partout.

Avec « Le Bruit Des Potes », leur nouvel album sorti le 5 mai dernier, le groupe nantais parvient une nouvelle fois à nous faire rire tout en nous sensibilisant à des sujets de société (réchauffement climatique, danger des influenceurs…) ou à nous émouvoir avec des chansons douces-amères, le tout sur fond d’un Rock ‘n’ Roll incroyablement fun.

Découvrez le tout nouveau clip du titre de l’album « Le Bruit Des Potes », réalisé par Le Turk !

À écoutez sans modération ci-dessous et retrouvez les en concert à Paris / La Cigale le 7 décembre !

Myrath annonce leur nouvel album « Karma » et dévoile dès aujourd’hui, son premier single « Heroes » ! Un vrai chef-d’œuvre de metal moderne.

Myrath a constamment repoussé les limites du metal, gagnant les cœurs des fans du monde entier, avec leur son bien distinctif et leur profondeur lyrique. Avec  « Karma« , leur nouvel album dont la sortie est prévue le 2 février prochain chez earMUSIC, ils sont prêts à poursuivre leur voyage musical et captiver les audiences d’une manière dont seul eux ont le secret. Le tout nouveau titre « Heroes » est un hymne à l’émancipation et à la confiance en soi, présentant un metal progressif signé Myrath, infusé d’éléments moyen-orientaux. Ce titre se caractérise par des guitares complexes, des voix envoûtantes et une narration convaincante invitant les auditeurs à embrasser leur force intérieure

«Myrath pourrait être le groupe le plus sous-côté ayant jamais existé. Leur nouvel album m’enthousiasme vraiment – Ils ont quelque chose de frais et le soutiennent avec un super show. Ils ont joué sur une scène minuscule au Wacken, où personne n’apporte plus que des guitares et des amplis, et ont amené une production de deux camions. C’était incroyable !» – Pär Sundström, Sabaton

Alors que les sables du temps ont continué de façonner leur voyage, l’engagement sans faille de Myrath a amené à la création de « Karma« , un album extrêmement attendu, disponible en édition limité vinyle rouge transparent, vinyle noir et CD digipak, en février 2024 chez earMUSIC.

L’opus à venir promet d’être un testament de leur évolution, offrant une tapisserie sonore tissée de passion et d’innovation. Avec « Karma« , Myrath consolide sa place dans les hautes sphères de la scène metal avec un mélange puissant et captivant de mélodies orientales et de heavy metal occidental. De « To The Stars« , un titre d’introduction épique, jusqu’à l’envoûtant « Child of Prophecy », cet album vous emmènera dans un voyage théâtral à travers un monde de mythes et de légendes. Avec des envolées vocales, des riffs de guitares sophistiqués et une batterie complexe, « Karma » démontre la virtuosité et la créativité qui rend Myrath l’un des groupes les plus excitants et innovants du genre. Avec sa production époustouflante et ses paysages sonores luxuriants, cet album est sûr d’être un classique pour les années à venir.

Découvrez « Heroes« ,  la vidéo du 1er single extrait de l’album « Karma » :

« World Of Confusion », le nouvel album de Pacôme Rotondo, guitariste à la voix rocailleuse et puissante, sera disponible le 13 octobre 2023 via Rock & Hall

Guitariste-chanteur originaire de Roanne, Pacôme Rotondo, du haut de ses 22 ans, propose un blues rock musclé avec une approche vintage. Fasciné par un temps qu’il n’a pas connu, Pacôme, avoue qu’il aimerait « revisiter » cette époque pour assister à des concerts mythiques et joue la carte de la tradition dans le respect de ses glorieux ainés.

Accompagné de ses deux acolytes, le batteur Sacha Fuhrmann et le bassiste Nathan Bechet, Pacôme, surprend par son approche old school tout en apportant un soin particulier aux compositions. Après son diplôme de la Music Academy International de Nancy, de retour à la maison il se plonge dans la collection de vinyles de ses parents et s’imprègne de la musique de Jimi Hendrix, Gary Moore, Calvin Russel sans oublier Rory Gallagher qu’il vénère.

L’heure du 1er album sonne avec la mise en boite de « World Of Confusion », enregistré à l’ancienne et sans artifice « live en studio » chez Les Tontons Flingueurs à Renaisson sous la houlette de Pascal Coquart, véritable artisan du son, qui a restitué au mieux l’aspect rugueux et sans concession du trio.

Un souffle d’air frais qui ravira les fans de cet héritage musical cher aux années 60 et 70.

Découvrez un extrait de l’album « World Of Confusion » avec la vidéo du titre « Love Means Life » :

Le nouvel album du chanteur / guitariste Blues Rock Eric Sardinas, intitulé « Midnight Juction », sortira le13 octobre 2023 via ear MUSIC.

«Je joue du slide, je joue du blues, mais c’est du rock’n’roll que je joue à ma façon», dit Eric Sardinas, révélant la force motrice de son style si distinctif. Comme maitre de son art, il a été acclamé pour son envoûtant talent guitaristique et sa voix brute, qui fait vibrer l’âme. Près d’une décennie après son dernier disque, le nouvel album  s’apprête à dévoiler son voyage artistique tout en restant fidèle aux racines blues-rock qui lui ont valu une audience mondiale dévouée.

Produit par Matt Gruber, Eric Sardinas est accompagnée d’une excellente section rythmique, composée de Chris Frazier (Whitesnake, Foreigner) à la batterie, Koko Powell (Lenny Kravitz, Sheila E) à la basse, David Schulz (The Goo Goo Dolls, Bo Diddley) au clavier et à l’orgue, avec également un invité très spécial, la légende de l’harmonica blues Charlie Musselwhite.

Soyez témoins d’Eric Sardinas et de son groupe d’exception, perpétuant la grande tradition du blues-rock. « Midnight Junction » sortira en format CD digipak, LP (noir/180g) et LP marbré rouge édition limitée (180g), à précommander dès maintenant.

« Midnight Junction » Tracklisting :
1 – Long Shot
2 – Tonight
3 – Said And Done
4 – Planks Of Pine
5 – Julep
6 – Swamp Cooler – Feat. Charlie Musselwhite
7 – Miracle Mile
8 – Laundromat – Originally by Rory Gallagher
9 – Muddy Water
10 – Lock And Key
11  – White Lightnin
12 – Liquor Store
13 – Emilia

Afin de célébrer le 50ème anniversaire du lancement de la carrière solo de Tina Turner, paraitra le 24 novembre prochain « Queen of Rock ‘n’ Roll », une fantastique anthologie axée sur les singles qui ont ponctués sa légendaire carrière. De sa reprise de « Whole Lotta Love » jusqu’au remix de Kygo de « What’s Love Got to Do With It » en 2020, cette compilation exhaustive de 55 titres réunira pour la première fois tous ses singles.

« Queen of Rock ‘n’ Roll » sera disponible en coffrets 3CD et 5 vinyles, version digitale et vinyle 12 titres. Les coffrets seront accompagnés d’une préface de son ami et collaborateur de longue date Bryan Adams.

Sorti en 1974, « Tina Turns The Country On ! » est le premier album solo de Tina,  qui continuait alors à enregistrer et à tourner au sein de la Ike & Tina Turner Revue. Aucun single n’en fut extrait, mais en 1975, lors de la sortie de son deuxième album « Acid Queen », sa reprise de « Whole Lotta Love » de Led Zeppelin fut publiée. Cette reprise ouvrira les coffrets « Queen of Rock ‘n’ Roll », qui contiendront également des duos avec des performers de légende comme David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton et Rod Stewart, sans oublier les inoubliables singles pop-rock de Tina : « What’s Love Got To Do With It », « Private Dancer », « We Don’t Need Another Hero », « The Best », « Steamy Windows », « I Don’t Wanna Lose You », « Disco Inferno »

Afin de saluer l’héritage de la seule et unique « Queen of Rock ‘n’ Roll », les coffrets comprendront aussi une nouvelle version de « Something Beautiful Remains », ré-intitulée « Something Beautiful ». Réalisé peu de temps après sa disparition, ce titre a été retravaillé par le producteur Terry Britten, un collaborateur de longue date de Tina. Ce dernier écrit : « Chère Tina, l’expérience de notre collaboration ne pourra pas se reproduire, mais quelque chose de beau reste dans mon cœur. Love, Terry ». « Something Beautiful » constitue un ultime et émouvant hommage.

Tina est révérée à travers le monde et a inspiré des millions de personnes grâce à son histoire personnelle, sa voix, ses pas de danse et bien plus encore. Son héritage musical comprend quelques-unes des chansons les plus populaires de tous les temps.

Indéniablement elle fait partie des artistes les plus influents de l’histoire en ayant inspiré, parmi d’autres, Beyoncé qui, lors de l’hommage à Tina au Kennedy Center Honours en 2005, avait déclaré : « Je n’oublierai jamais la première fois que je t’ai vue [Tina Turner] sur scène, je n’avais jamais vu une femme aussi puissante, si courageuse et si fabuleuse ». (regardez son hommage ici) Leur duo sur « Proud Mary » fait partie des performances les plus célèbres des Grammy Awards. Regardez ici.

Tina a vendu plus de 200 millions d’albums et a classé dix singles et neuf albums dans le Top 10 britannique. Elle est la première artiste féminine ayant eu un titre classé dans le Top 40 britannique pendant six décennies consécutives. Le total de ses ventes d’albums cumulés s’élève à 20 disques de platine au Royaume-Uni, neuf aux États-Unis et un nombre record d’exemplaires écoulés dans le reste du monde. Elle a remporté huit Grammy Awards et a été nommée 25 fois pour un prix. Elle a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en 1991 et a son étoile sur la Hollywood Walk Of Fame et la St. Louis Walk of Fame. En 1988, sa tournée « Break Every Rule » a battu le record du monde du plus grand nombre de spectateurs payants à un concert d’un artiste solo, avec 184 000 spectateurs au Stade Maracanã de Rio de Janeiro, et Rolling Stone Magazine l’a classé à la 17ème place des 100 plus grands chanteurs de tous les temps et à la 63ème place des plus grands artistes de tous les temps.

Mais malgré le succès et la célébrité, Tina est toujours restée une personnalité attachante et adorée.
Dans sa superbe et intimiste préface, Bryan Adams résume à la perfection l’effet qu’elle a eu sur lui et tant d’autres à travers le monde…
« De l’obscurité aux scènes britanniques et européennes, je remercie Tina pour avoir changé ma vie et je suis très fier d’avoir pu partager un peu de son temps précieux. Elle était une force de la nature, personne n’avait son énergie ni sa voix. Je pense qu’il est juste de dire que ce n’est que de l’amour (« It’s Only Love »), et rien de plus. »

« Queen of Rock ‘n’ Roll » – Coffret 5 vinyles

Side 1
Whole Lotta Love (1975)
Acid Queen (1976)
Root, Toot Undisputable Rock’n Roller (1978)
Viva La Money (1978)
Sometimes When We Touch (1979)
Music Keeps Me Dancin’ (1979)
Side 2
Let’s Stay Together (1983)
Help (Edit) (1984)
What’s Love Got To Do With It (1984)
Better Be Good To Me (1984)
Private Dancer (1984)
I Can’t Stand The Rain (1985)
Side 3
Show Some Respect (1985)
We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (1985)
One Of The Living (1985)
It’s Only Love (with Bryan Adams) (1985)
Typical Male (1986)
Two People (1986)
Side 4
What You Get Is What You See (1987)
Girls (1987)
Break Every Rule (1987)
Paradise Is Here (1987)
Afterglow (1987)
Side 5
Tearing Us Apart (with Eric Clapton)
Addicted to Love (Live in Europe) (1988)
A Change is Gonna Come (Live in Europe) (1988)
Tonight (with David Bowie) (Live in Europe) (1988)
River Deep, Mountain High (Live in Europe) (1988)
Side 6
The Best (Edit) (1989)
Steamy Windows (1989)
I Don’t Wanna Lose You (1989)
Look Me In The Heart (1990)
Foreign Affair (Edit) (1990)
Side 7
Be Tender With Me Baby (1990)
It Takes Two (with Rod Stewart)
Nutbush City Limits (The 90’s Version) (1991)
Love Thing (1991)
Way Of The World (1991)
Side 8
I Want You Near Me (1992)
I Don’t Wanna Fight (1993)
Disco Inferno (1993)
Why Must We Wait Until Tonight? (1993)
Proud Mary (1993)
Side 9
Goldeneye (1995)
Whatever You Want (1996)
On Silent Wings (1996)
Missing You (1996)
In Your Wildest Dreams (with Barry White) (1996)
Cose della Vita (with Eros Ramazzotti)
Side 10
When The Heartache Is Over (1999)
Whatever You Need (2000)
Open Arms (2004)
Teach Me Again (with Elisa) (2017)
What’s Love Got to Do With It (Kygo remix) (2020)
Something Beautiful (2023 Version)

Coffret 3CD/Digital/Streaming

CD1

  1. Whole Lotta Love
  2. Acid Queen
  3. Root, Toot Undisputable Rock ‘n’ Roller
  4. Viva La Money
  5. Sometimes When We Touch
  6. Music Keeps Me Dancin’
  7. Let’s Stay Together
  8. Help
  9. What’s Love Got To Do With It
  10. Better Be Good To Me
  11. Private Dancer
  12. I Can’t Stand The Rain
  13. Show Some Respect
  14. We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)
  15. One Of The Living
  16. It’s Only Love (with Bryan Adams)
  17. Typical Male
  18. Two People
  19. What You Get Is What You See
  20. Girls

CD2

  1. Break Every Rule
  2. Paradise Is Here
  3. Afterglow
  4. Tearing Us Apart (with Eric Clapton)
  5. Addicted to Love (Live in Europe)
  6. A Change is Gonna Come (Live in Europe)
  7. Tonight (with David Bowie) (Live in Europe)
  8. River Deep, Mountain High (Live in Europe)
  9. The Best (Edit)
  10. Steamy Windows
  11. I Don’t Wanna Lose You
  12. Look Me In The Heart
  13. Foreign Affair
  14. Be Tender With Me Baby
  15. It Takes Two (with Rod Stewart)
  16. Nutbush City Limits (The 90’s Version)
  17. Love Thing
  18. Way Of The World

CD3

  1. I Want You Near Me
  2. I Don’t Wanna Fight
  3. Disco Inferno
  4. Why Must We Wait Until Tonight?
  5. Proud Mary
  6. Goldeneye
  7. Whatever You Want
  8. On Silent Wings
  9. Missing You
  10. In Your Wildest Dreams (with Barry White)
  11. Cose della Vita (with Eros Ramazzotti)
  12. When The Heartache Is Over
  13. Whatever You Need
  14. Open Arms
  15. Teach Me Again (with Elisa)
  16. What’s Love Got to Do With It (Kygo remix)
  17. Something Beautiful (2023 Version)
Vinyle simple
Side 1
What’s Love Got To Do With It
Let’s Stay Together
Private Dancer
We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)
Nutbush City Limits (The 90s Version)
River Deep, Mountain High (Live in Europe)
Side 2
Steamy Windows
I Don’t Wanna Lose You
I Don’t Wanna Fight
When The Heartache Is Over
Proud Mary
The Best

Ce vendredi 29 septembre, sort officiellement le nouveau single « No Medication » de Little Odetta (1er extrait de leur prochain album dont la sortie est prévue au printemps 2024) !

Depuis la sortie remarquée de leur excellent 1er album éponyme en novembre 2021, les explosifs et talentueux rockeurs de Little Odetta (basés en IDF) en ont fait du chemin et parcouru des kilomètres !

Ils ont notamment embrassé la scène avec Nina AttalLaura CoxLast Train ou encore Wishbone Ash, partagé l’affiche avec Ian Paice (Deep Purple), Phil Campbell (Motorhead), Dr FeelgoodKokoMo ou encore Cachemire, joué en headline au Zénith de Constantine (Algérie), aux 24h du Mans, à la Boule Noire (Sold Out),  (Festival Le Printemps des Nefs), à L’Empreinte, sur l’île aux machines de Nantes (Savigny-Le-Temple)…

Et ils ne se sont pas arrêtés là, puisqu’ils ont, entre autres, assuré la 1ère partie de Wishbone Ash le 2/09 à Chester (UK), sur l’invitation personnelle de Andy Powell et joué de nouveau avec Laura Cox à La Laiterie (Strasbourg) le 23/09 !

Audrey (plume, chant), Lucas (composition, guitare), Aurélien (basse), Fabien (batterie) et Florian (claviers) n’en ont pas pour autant délaissé la musique enregistrée. Bien au contraire, ils travaillent d’ailleurs actuellement sur la production d’un 2nd album dont la sortie est prévue au printemps 2024 !

« Et si nous restions conscients, de nous-mêmes, des relations aux autres et du monde qui nous entoure. Si nous arrêtions avec certains médicaments, en prenant nos vies en main, en courant face contre tous, poursuivis par nos problèmes et nos démons. Little Odetta en a le besoin et l’exprime en cinémascope, entre rêve et réalité. « No Medication » donne le ton à l’auditeur, qui on l’espère sera ravi par cette décharge de positivité. »

Découvrez dès à présent en avant-première, le single « No Medication », extrait du prochain album de Little Odetta, à paraitre au printemps 2024 :