Le nouvel album de Las Panteras, intitulé « Hasta Cuando », sortira le 7 Novembre 2025 via Karu Prod – Absilone.
Les reines du groove afro-cubain arrivent en force avec un nouvel album et un concert le 7 novembre au Studio de l’Ermitage – Paris (dans le cadre des villes des musiques du monde)
« Nos racines sont en Afrique, notre corps est à Cuba et nos bras sont tournés vers la soul, le funk, le reggae. Notre message est imprégné par un afro-féminisme latino. »
Après avoir participé à de nombreux projets musicaux dans le monde entier aux côtés d’artistes tels que Omar Sosa ou Chucho Valdès, les deux chanteuses cubaines « Martica » et « Eliene » se lancent dans leur projet personnel.
Interrogées sur ce qui fait sens pour elles, le regard qu’elles portent sur le monde, le travail d’écriture a permis de faire éclore leur sensibilité, leur révolte, leur passion. Le travail de composition qui a suivi, a révélé leur forte imprégnation de la culture afro-cubaine tout en y intégrant des sons plus modernes.
Après 7 éditions du Festi’diff, l’association Espace Mont d’Or relance l’aventure les vendredi 28 & samedi 29 novembre 2025 à l’Espace des Vallières de Labergement Sainte Marie.
Un festival qui célèbre la rencontre entre handicap et création artistique, à travers des performances de talents venus de tous horizons.
L’objectif : faire monter sur scène des personnes en situation de handicap aux côtés d’artistes reconnus, et bousculer les regards sur les différences.
À l’affiche cette année : les groupes nationaux Sang d’Ancre (rock celtique) et Picon Mon Amour (duo de chansons hybrides), les artistes francs-comtois Nadamas (en création avec le DIME Afsame de Membrey) ou encore Mystically (musique du Monde). Également au programme : Percujam (Artistes autistes, une lettre d’écart), Les Tontons Gênants (rétro rock débridé), et La Batukator, fruit d’une création entre la Batuca Baou et les jeunes du DAME Grand Besançon. La chanteuse-compositrice Enelos est la marraine de cette édition.
Sensibiliser, rassembler, vibrer ensemble: Tel est l’ADN de ce festival pas comme les autres.
Le mot d’Enelos : «La différence. C’est l’ensemble des caractères qui distingue un être d’un autre. Mais alors, nous sommes tou.te.s différent.e.s! Alors pourquoi parle-t-on encore de différence et d’inclusion des personnes en situation de handicap? Dans une société idéale, l’inclusion ne devrait même pas être un sujet, ça devrait être un acquis. Du chemin a été fait, mais il est encore long. Heureusement, des événements et des institutions existent pour mettre en lumière de beaux projets d’inclusion. C’est le cas du Festi’Diff, auquel j’ai eu la chance de participer il y a deux ans. Partager la scène avec des jeunes de l’accueil de jour de Pontarlier restera l’un des moments forts de ma carrière. Un moment d’émotions, de partage, d’échanges riches, … Succéder à Jule et Ludivine Faivre, auprès de qui j’ai eu la chance de me produire, est un immense honneur. Ce sont deux artistes que j’apprécie énormément, tant au niveau artistique qu’humain. Bon Festi’Diff à tou.te.s !» – Enelos
Lors de leur passage ici-même il y a trois ans, il a fallu deux secondes et quatre dixièmes pour que le fidèle et connaisseur public raismois comprenne que l’on avait affaire à une formation de très haute volée. Un mix Rock/Blues/Funk mâtiné de Soul, une chanteuse exceptionnelle, nos haricots rouges nous emmènent quelque part entre les rives du New Blues made in Southern et les solides falaises du Heavy Rock british. De leurs influences diverses et variées ( Jimi Hendrix, Mother’s Finest, Gary Clark Jr ) naît un savoureux cocktail à consommer sans modération. Ils (et elle) auront à cœur de défendre leur petit dernier, « Supernova », qui est un hommage passionné aux deux courants musicaux qui ont forgé l’identité du groupe. Un album absolument indispensable, qui devrait être décrété d’intérêt public. Et ce ne sont pas Johnny Gallagher, Fred Wesley, Manu Lanvin, Fred Chapellier, Boney Fields ou encore Yarol Poupaud, invités sur ce joyau, qui diront le contraire. Magique.
Nine Below Zero est un groupe de blues britannique formé en 1977 à Londres. Soutenu par une énergie brute et un amour du blues authentique, le groupe a marqué les années 1980 avec des albums tels que « Live at the Marquee » et « Don’t Point Your Finger ». Après une pause, ils ont repris la scène avec un son renouvelé, intégrant des influences soul et jazz. Aujourd’hui, ils continuent de captiver le public avec des performances vibrantes et une passion intacte.
Royal Casino détourne les fondamentaux du rock pour n’en relever que ses quintessences. Entre pop britannique et rock progressif, mélodies chatoyantes et rythmiques jazz, les quatre membres insufflent leurs identités respectives afin de créer un véritable florilège musical.
Grandma’s Ashes annonce un tout nouvel album, intitulé « Bruxism », à paraître le 24 octobre 2025 chez Verycords.
En automne 2025, Grandma’s Ashes s’apprêtent à donner suite à leur besoin d’expérimentation et de liberté avec leur deuxième album, « Bruxism ». Des compositions aux sonorités new wave et grunge, motivées par la scène, le besoin de porter une parole enragée et engagée toujours plus loin.
« Bruxism » est né de l’urgence d’exprimer un sentiment d’angoisse quotidien, lié à la vie citadine, à leurs expériences personnelles, aux questionnements de trois femmes artistes qui évoluent dans un monde qui va mal.
« Tout est parti d’un morceau, « Sufferer », qui énonce le sentiment d’impuissance presque victimaire qu’on ressent face à des personnes pressées, stressées, dans le métro, au travail, dans la routine. De ce morceau est partie une réflexion plus grande autour de la contrainte, de ce que ces micro agressions quotidiennes entraînent: du stress, du bruxisme ! De là, nous avons abordé toutes les trois les multiples raisons qui faisaient que nos vies pouvaient être violentes : les autres, un rapport conflictuel au corps, à la santé mentale, à la famille… » explique le groupe.
Musicalement, le trio parvient toujours à garder l’essence de sa patte artistique, si caractéristique, qui fait d’elles un groupe unique dans le paysage rock / metal actuel, mais cette fois avec des morceaux davantage taillés pour le live, plus directs et toujours aussi marquants comme « Cold Sun Again », « Sufferer », « Empty House » ou encore « Flesh Cage ».
On découvre aussi une nouvelle facette du groupe, plus metal, grâce à l’introduction du growl d’Eva sur les titres « Flesh Cage » et Dormant. En parallèle, Grandma’s Ashes poursuit sa soif d’expérimentations avec des morceaux hybrides tels que « Duality », « Neutral Life »« Neutral Death », « NIghtwalk »…
Ce deuxième album vient affirmer les choix uniques du groupe qui continue d’évoluer musicalement avec des compositions toujours plus pertinentes et modernes.
Grandma’s Ashes adopte à présent le terme d’Alternative Goth Rock pour définir leur style.
« Bruxism » sortira le vendredi 24 octobre 2025 chez Verycords, aux formats CD Digipak et Vinyle Marbré Crystal Clear & Turquoise.
Dans l’intimité de la formule trio, Grandma’s Ashes narre un quotidien parisien terni par la violence et l’insensibilité. Purgées par l’énergie live du rock, les trois jeunes femmes communient avec leur public via un show explosif qui bouscule les conventions. En 2021 et en 2023, elles sortent un EP puis un premier album dans lesquels riffs puissants se mêlent à une voix claire pour livrer les émotions ambivalentes d’une épopée intime.
« The Fates », leur premier EP aux influences progressive et stoner annonçait déjà l’envie d’en découdre sur scène. Un amour pour la lourdeur qui s’est confirmé avec « This Too Shall Pass », leur premier album chaleureusement accueilli par les médias et dans des centaines de salles françaises dont la Maroquinerie, le Trabendo, des festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Motocultor ou encore les Francofolies, ainsi que dans les clubs espagnols.
Leur univers, riche de références mythologiques et artistiques, s’est déployé dans des pochettes et des clips narratifs aux images soignées. La poésie de leurs paroles porte aussi le message féministe et éco-anxieux d’une génération en proie aux doutes qui alerte sur la dégradation fulgurante de nos droits et de notre environnement.
Le quatuor 100% féminin Fallen Lillies publiera son deuxième album intitulé « Cran » le 24 octobre 2025. (Auto produit – Wiseband)
Disto à gogo et show survitaminé, les Fallen Lillies ne font pas dans la dentelle !!! Influencées par la scène rock féminine au sens large, les 4 franc-comtoises se sont construites à travers Joan Jett, Crucified Barbara, L7, Girlschool, The Distillers et bien d’autres. Ces 4 filles n’ont jamais eu peur de faire du bruit, et sont sur le point d’enfoncer le clou avec la sortie de leur nouvel album intitulé «Cran» produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria).
Au fil des concerts et des festivals (Hellfest, Eurockéennes, Xtreme Fest, Feux de l’Eté, Festival de la Paille,…), le quatuor s’est rapidement imposé comme une formation très prometteuse de la scène rock française, grâce à un savoureux mélange de riffs accrocheurs, d’une énergie scénique contagieuse et d’une voix charismatique qui porte des messages forts.
Les échos qui viennent du studio laissent entendre un véritable tournant artistique. Si les Fallen Lillies conservent l’essence de leur rock musclé et énergique, il semblerait que cet opus explore de nouvelles facettes de leur créativité. On parle de compositions plus matures, d’arrangements plus audacieux, et peut-être même d’une exploration très différente… sans pour autant trahir leur identité, brute de décoffrage. Un nouvel album perçu comme une réelle affirmation de leur évolution, à tout point de vue.
« Écrire un premier album est une chose plutôt facile, en écrire un deuxième est un challenge. Il faut faire mieux, différemment. Ça nous a d’abord pris du temps, puis tout s’est accéléré, comme une évidence. «Cran» n’est pas un changement de cap, c’est une fracture avec ce que nous étions pour mieux devenir ce que nous sommes. C’est un saut dans le vide, un nouveau chapitre, et il n’a jamais sonné aussi juste. » – Hélène Schmitt
Line up :
Hélène Schmitt : chant – guitare
Laure Brbier : guitare lead
Ludivine Guignot : basse
Marine Granjon : batterie
Découvrez le 1er extrait de « Cran », avec la vidéo de « Basic Body Shaming » :
« Life During Wartime » est une reprise du des Talking Heads sorti en 1979 interprêtée par le guitariste et chanteur de Brooklyn Funk Essentials, Desmond Foster, qui connaît bien ce titre pour l’avoir joué tous les soirs en tournée en tant que bassiste de David Byrne au début des années 2000.
Depuis plus de trente ans maintenant, Brooklyn Funk Essentials trace une route à son image, entre funk, jazz, soul, hip-hop et spoken word. « De Cool & Steady & Easy » (1994) à « Intuition » (2023) et ses singles acclamés (« Scream! », « AA Side Single », « How Happy »), le collectif n’a cessé de se réinventer. Avec Alison Limerick au chant depuis 2016, la formation a trouvé une nouvelle identité vocale, sans jamais perdre sa verve dansante ni son énergie collective. Cette nouvelle reprise ne fait que confirmer : les Brooklyn Funk Essentials n’ont rien perdu de leur feu.
F.F.F. annonce la sortie de « U Scream », un nouvel album pour le 31 octobre prochain, et dévoile un premier single, « Et Tout Recommence », a streamer absolument
En 2023, F.F.F. revenait avec « I Scream », 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale.
Le 31.10.25, F.F.F. remettra à nouveau les pendules du groove à l’heure avec « U Scream », suite directe d’« I Scream », toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo).
Plus chaud, plus dense, plus sauvage, « U Scream » est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique (« Y’a Toi », « Sometimes », « Smile »), M-Funk lourd et tranchant (« Get Down », « Insanity », « Booya dans les Dom-Tom », « Beautiful Mind »), et hymne déjà culte (« Dérive Sentimentale »).
Réussite totale, « U Scream » confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes.
1er single manifeste, « Et Tout Recommence » claque comme une déclaration de guerre musicale : F.F.F. est de retour, et personne ne restera immobile.
Tracklisting :
1. Et touT reCommenCe
2. Y’a tOi
3. SomeTimes
4. DériVe SentimentAle
5. Clit ReVoluTion 6. Smile ;)
7. BeauTiful Mind
8. FeeliNg High
9. Booya .. Dom Tom
10. Get Down
11. InSanitY
12. Keep On
Découvrez la vidéo du nouveau single « Et Tout Recommence », extrait de l’album « U Scream » :
Le guitariste Popa Chubby est contraint d’annuler l’intégralité de sa tournée 2025
Son état de santé ne lui permet pas d’assurer ses prochains concerts et déplacements liés à sa tournée 2025.
Le message de Popa Chubby :
« À tous mes fans et organisateurs de concerts…
C’est avec une immense tristesse que je dois faire une pause dans mes tournées pour un temps limité, mais je ne vais pas jeter l’éponge. Je suis sur la route depuis 35 ans et j’espère y retourner, mais je dois d’abord laisser mon corps guérir.
J’ai subi une opération le 8 août, ce qui m’a soulagé, mais il y en a probablement d’autres à venir et je n’ai pas de date de retour. Actuellement, j’ai besoin de guérir, car mes nerfs sont bien plus endommagés que lorsque j’ai essayé de revenir plus tôt cette année.
J’ai probablement essayé de revenir trop tôt, et je ne m’en veux qu’à moi-même. J’ai également eu un accident de voiture il y a environ six semaines, ce qui a aggravé mes problèmes de dos. Pour l’instant, je ne peux pas repartir en tournée et je ne peux pas prédire mon avenir.
Mes nerfs spinaux sont gravement endommagés et pourraient ne pas guérir. J’envisage des traitements par cellules souches dans les mois à venir, qui pourraient m’aider, mais il me faudra encore un certain temps avant d’envisager une future tournée.
Je vous remercie tous de votre compréhension et j’espère vous revoir bientôt. En attendant, Popa Chubby vous aime.
6 ans après leur premier passage au Raismesfest, le trio néerlandais DeWolff sera de retour sur la scène du Château de la princesse d’Arenberg à Raismes (59) dimanche 14 septembre à 19h40.
Hollande, 2007, trois ados ont décidé de ressusciter l’esprit de Jimi Hendrix, Deep Purple et des chemises à fleurs façon « That’s 70 Show ». Composé des frères Pablo et Luka van de Poel, respectivement guitariste-chanteur et batteur, accompagnés de Robin Piso à l’orgue Hammond, DeWolff dépoussière mieux que personne tout ce qu’on aime dans le classic rock Un rock psychédélique teinté de blues et de soul, où l’orgue Hammond s’en donne à cœur joie pendant que la guitare et la batterie assurent le reste. DeWolff, c’est aussi une discographie prolifique : albums studio, lives, concepts, il y en a pour tous les goûts, mais toujours vintage pur jus comme par exemple leur «Tascam Tapes», enregistré sur un vieux quatre pistes. Leur dernier album en date, «Muscle Schoals», prouve que la meute n’a rien perdu de sa fougue ni de sa créativité, et continue de tourner sans relâche, enchaînant les salles et les festivals. En résumé, DeWolff, c’est le genre de groupe qui donne envie de ressortir ses pantalons pattes d’eph, de se laisser pousser les cheveux et de croire, l’espace d’un concert, que la magie du rock vintage n’est pas près de s’éteindre. Préparez-vous à embarquer pour un trip musical où l’orgue Hammond est roi, la guitare est reine, et la batterie, le fou. Nul doute que le trip sera à la hauteur de celui de 2019.
