La 13ème édition du British Steel Saturday Night 2026, organisé par Underground Investigation, se déroulera le 03 octobre à la salle des fêtes de Fismes (51).
Pour la seconde fois de son histoire, le festival proposera une affiche réunissant des groupes de Heavy Metal venus des quatre coins de la planète.
« The Worldwive Edition II » – La programmation complète :
Anvil (Canada) : la légende du Heavy Metal canadien, depuis 1981, en tournée Européenne et interprétant en exclusivité des titres de leur 3 premiers albums «Hard n’Heavy», «Metal On Metal» et «Forged in Fire».
Graham Oliver Army (Angleterre) : l’ex-guitariste de Saxon qui proposera une relecture des meilleurs titres du groupe de «Wheels Of Steel» à «Crusader» en passant par «Denim and Leather»… Tout un programme !
Killer (Belgique) : le trio belge actif depuis 1980 distillera son Heavy Metal résolument « speed ».
Angelo Perlepes’ Mystery (Grèce) : le talentueux guitariste influencé par Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) fera résonner sa Stratocaster au son d’un Heavy Metal aux allures néo-classiques.
Slander (Angleterre) : formé en 1990, ce groupe britannique perpétue la tradition du Heavy Metal anglais avec puissance et savoir-faire.
Gang (France) : Après une nouvelle étape à Manchester cet été, le régional de l’étape, considéré comme « le plus anglais des groupes français », revient enfin à la maison pour un show à ne pas manquer.
Sur place :
bourse aux disques et merchandising,
séquences dédicaces et rencontres avec les artisites
Deep Purple dévoile aujourd’hui son nouveau single «Guilt Trippin’», à quelques jours seulement de la sortie mondiale de son très attendu nouvel album studio, « SPLAT! », prévue le 3 juillet.
Ce qui débute par une introduction au piano d’une douceur trompeuse se transforme rapidement en l’un des moments les plus imprévisibles et exaltants de « SPLAT! » et l’une des performances vocales les plus marquantes d’Ian Gillan sur l’album.
À propos de l’enregistrement de «Guilt Trippin’», Ian Gillan déclare : « La chanson commence et je suis en studio. Je n’ai encore aucun texte. Alors je me mets simplement à crier. C’était le pur plaisir de hurler. Quand j’ai eu 40 ans, je m’étais juré d’arrêter de crier à 60 ans. Aujourd’hui, je repense à ça et je me demande : “Qu’est-il arrivé à cette résolution ?” Alors on va encore tenter le coup. »
Derrière la musique se cache une des autre histoires délicieusement insolites de « SPLAT! ». «Guilt Trippin’» imagine Dieu et Charles Darwin partageant un verre dans un pub, tout en réfléchissant au fait que les choses sur Terre ne se sont pas exactement déroulées comme prévu.
Le clip qui accompagne le titre suit une mouche et un vaisseau spatial en forme de graine de sycomore dans une aventure effrénée à travers l’univers de plus en plus absurde et onirique de « SPLAT! »!.
Les collectionneurs pourront également se réjouir d’une sortie physique spéciale. «Guilt Trippin’» est désormais disponible en précommande en CD édition limitée ainsi qu’en vinyle 12 pouces édition limitée (splatter argent et bleu). Ces formats incluent des enregistrements live inédits de «Portable Door» et «Anya», captés lors de la tournée 2024 de Deep Purple en soutien à leur album « =1 », classé en tête des ventes.
Deep Purple poursuit actuellement une importante série de dates estivales à travers l’Europe avant que la tournée mondiale SPLAT! World Tour ne prenne la direction de l’Amérique du Nord. Les billets sont disponibles sur le site officiel de Deep Purple.
« SPLAT! » paraîtra le 3 juillet chez earMUSIC et est disponible en précommande dans plusieurs formats, notamment en CD, vinyle et éditions limitées.
Coffret édition limitée, comprenant : o 2 LP gatefold (180 g) o Livret de 12 pages au format vinyle o CD digisleeve o 3 vinyles exclusifs 10 pouces avec des enregistrements live issus de la tournée 2024 de Deep Purple o Un single exclusif 7 pouces incluant le titre bonus « Guinnnesis » (non présent sur l’album studio et disponible uniquement dans ce coffret)
• CD (digisleeve) • 2 LP gatefold (noir, 180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP gatefold violet en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle • 2 LP transparent jaune en édition limitée (180 g) + livret 12 pages au format vinyle
Toutes les éditions vinyles incluent un livret enrichi de 12 pages au format LP, avec illustrations et paroles complètes, disponible exclusivement lors du premier pressage. D’autres contenus exclusifs sont proposés via la boutique officielle de l’artiste, notamment : • 2 LP Picture Disc en édition limitée + livret 12 pages au format vinyle • Cassette en édition limitée • Une toile en édition strictement limitée, signée par tous les membres du groupe et produite à seulement 199 exemplaires dans le monde • Une sélection de vêtements et produits dérivés supplémentaires
Tracklisting :
Side A
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
Side B
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
Side C
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat
A propos de Deep Purple :
Il n’existe tout simplement pas assez de superlatifs pour mesurer pleinement la contribution de Deep Purple à l’histoire du rock. Avec plus de 120 millions d’albums vendus et des décennies passées à remplir les plus grandes salles à travers le monde, il n’est guère surprenant que la radio britannique Planet Rock ait classé le groupe parmi les « 5 groupes les plus influents de tous les temps ». Le groupe a également reçu le « Legend Award » lors des World Music Awards 2008 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016.
Deep Purple incarne pleinement une forme de « noblesse du rock ».
Avec une carrière couvrant sept décennies, Deep Purple a contribué à façonner et définir le hard rock, tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Le groupe a su conserver une identité sonore forte, tout en attirant de nouvelles générations d’auditeurs, aux côtés d’un public fidèle depuis ses débuts. La formation emblématique MKII (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord et Ritchie Blackmore) est à l’origine de plusieurs albums majeurs du début des années 1970, dont « Made in Japan », largement considéré comme l’un des albums live les plus importants et influents de tous les temps.
Réputé comme l’un des groupes les plus actifs de l’histoire, Deep Purple n’a cessé, depuis sa formation en 1968, d’enchaîner les albums classés n°1 et les tournées internationales, avec très peu de répit.
Fidèle à ses racines musicales, Deep Purple puise dans un mélange éclectique de styles pour façonner un son distinctif qui définit encore aujourd’hui son identité. Cette approche a permis de bâtir un héritage que très peu de groupes peuvent espérer égaler. Avec un répertoire riche en titres emblématiques devenus des classiques, le groupe rassemble un public aux profils variés, tant par l’âge que par les horizons, une diversité qu’il revendique pleinement.
Leur dernier album studio « =1 » (2024) fait suite aux succès internationaux « Whoosh! » (2020), « inFinite » (2017) et « NOW What?! » (2013). L’année 2026 marque la sortie de leur nouvel album « SPLAT! ».Sur ces différents projets, Deep Purple a collaboré avec le producteur Bob Ezrin, connu pour son travail avec Kiss, Pink Floyd, Lou Reed et Alice Cooper.
Poursuivant cette collaboration, le groupe a enregistré en 2021, en pleine pandémie, un album de reprises depuis les domiciles de chacun, une pratique aujourd’hui courante pour de nombreux artistes, mais inédite pour un groupe habitué à enregistrer ensemble en studio. Ce projet, Turning to Crime, propose une relecture éclectique et célébratoirede leurs influences musicales. Aujourd’hui, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey et Simon McBride poursuivent l’aventure avec une énergie renouvelée, repoussant les limites du hard rock auprès de publics du monde entier et confirmant que Deep Purple s’inscrit durablement dans le paysage.
Deep Purple sera en tournée mondiale en 2026 et ils passeront par la France pour 5 dates, avec un concert le 22 octobre 2026 à l’Adidas Arena de Paris !
Dates de la tournée française 2026 :
22 oct. 2026 : Paris, France, Adidas Arena
10 nov. 2026 : Strasbourg, France, Zénith
12 nov. 2026 : Bordeaux, France, Arkéa Arena
13 nov. 2026 : Nantes, France, Zénith 15 NOV 2026 : Lyon, France, LDLC Arena
Le vendredi 30 octobre 2026, le Ziquodrome de Compiègne aura le privilège d’accueillir pour la toute première fois l’un des artistes les plus explosifs de la scène blues-rock européenne : Johnny Gallagher & The Boxty Band.
Originaire du comté de Donegal, en Irlande, Johnny Gallagher est reconnu comme l’un des plus grands guitaristes du circuit européen. Avec sa voix puissante, son charisme hors norme et son jeu de guitare incandescent, il enchaîne depuis des années les festivals et les salles de concert à travers l’Europe. Son univers musical est une déferlante de Rock’n’Roll, Blues, Country et Folk irlandais, servie avec une énergie brute et une authenticité rare.
Accompagné de son fidèle Boxty Band, formation familiale et festive aux accents celtiques, Johnny Gallagher propose un spectacle intense où se mêlent compositions originales, grands classiques revisités et improvisations endiablées. Sur scène, le groupe dégage une énergie communicative qui transforme chaque concert en véritable fête du Rock’n’Roll.
Préparez-vous à une soirée où les riffs rugissent, les guitares s’enflamment et les émotions passent du murmure au tonnerre. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte pour tous les amoureux de musique vivante et de sensations fortes !
Une seule date, une seule scène, une seule mission : faire trembler Compiègne au rythme du Rock’n’Roll irlandais !
En première parie le groupe Tio Manuel, l’une des figures incontournables de la scène blues-rock française. Guitariste virtuose, chanteur habité et véritable raconteur d’histoires, il embarque son public pour un voyage musical entre les grands espaces américains, les routes du Texas et les terres ensoleillées de l’Espagne de ses origines.
Capitale de la Louisiane, Bâton-Rouge est aussi celle du swamp blues. Une musique funky, épicée à la sauce créole et très rythmée. C’est là que Kenny Neal a grandi, dans une famille de bluesmen. Guitariste particulièrement excitant, bassiste impressionnant, harmoniciste expressif et chanteur au timbre ample, il fait indiscutablement le show.
C’est un immense plaisir de retrouver Kenny Neal, de plus en plus rare de ce côté de l’Atlantique.
Véritable légende du blues, Kenny Neal vient d’être intronisé au Blues Hall of Fame.
La 26ème édition du festival international de Rock progressif se déroulera les 20, 21 et 22 août 2026. Ouverture du site à 17h.
Le festival Crescendo est un Festival GRATUIT consacré aux musiques progressives de tous genres (rock progressif, metal prog, rock psychédélique, space, médiéval etc …) se tenant chaque année à Saint-Palais-sur-Mer, depuis 1999. Rassemblant des artistes issus de la scène nationale et internationale (depuis la Suède jusqu’au Pérou ou aux États-Unis en passant par le Japon ), et près de 1500 à 2000 spectateurs par soir pendant trois jours, il est le plus ancien, l’un des plus importants, et malheureusement l’un des derniers festivals de musiques progressives d’Europe !
Jeudi 20 août 2026 (France – Melle)
18h15 – Chabifönk Expérience
L’honneur d’ouvrir ce 26 ème Crescendo revient au power trio de Chabifönk Experience et leur univers musical explosif qui se joue des étiquettes et qui ne vous laissera pas indifférents !
Originaires des Deux-Sèvres, ces alchimistes viendront titiller vos tympans et câliner vos esgourdes avec leur savant mélange : vous prenez une grosse dose de funk et de groove, pour faire danser le Concié ; vous ajoutez une bonne rasade d’électro et d’infusions psychédéliques, pour s’élever et entrer en transe ; vous saupoudrez généreusement de virtuosité déconcertante et d’envolées délirantes, et vous obtenez le meilleur cocktail pour commencer votre festival préféré !
Leur 3ème album, « Explör3 », sorti en 2023, est un album concept qui vous entraîne dans une aventure auditive cosmique marquant les 10 ans hors taxes du groupe.
A découvrir et à écouter sans modération ! JG
20h – Edensong (USA – New York)
Quel bonheur ce doit être de gagner la reconnaissance de ses pairs et d’avoir des compliments de la part de ses idoles ! Quand Ian Anderson (le frontman du légendaire Jethro Tull) en personne vous décrit comme « un superbe exemple de rock progressif actuel », on peut se dire qu’on est sur la bonne voie !
Les Américains d’Edensong représentent effectivement à la perfection la descendance de notre style de prédilection, tant ils arrivent à créer une symbiose entre les diverses influences et les styles.
On se laisse envelopper par les douces nappes de flûte et de clavier, on s’évade au rythme des magnifiques ambiances orientales et celtiques, on rugit aussi quand résonnent les moments plus bruts qui lorgnent avec le métal, et on s’émeut en écoutant ces harmonies vocales dignes des plus grands !
Première partie d’Ozric Tentacles, Pain of Salvation ou Änglagård sur plusieurs tournées américaines ou britanniques, ils nous feront le plaisir de présenter au Concié leur nouvel album « Our Road To Dust », sorti en 2025. JG
22h – Liberation Orchestra (Autriche – Vienne)
En tête d’affiche de cette première soirée, c’est un mini Big Band qui vous est proposé pour cette 26ème édition. Jamais dans la riche histoire de Crescendo n’a été programmée une formation d’autant de musiciens sur scène.
Basé à Vienne, ce Onztet autrichien a été fondé en 2019 par son compositeur Ron Oppenheim qu’il dirige sur scène. La même année un premier album est sorti suivi d’un second 4 ans plus tard (disponibles au stand dédié).
La musique de Ron Oppenheim marie différents styles qui vont du rock progressif au classique en passant par le jazz et les musiques du monde. Chaque composition explore différentes possibilités de mélanges et de combinaisons, reliant diverses influences de manière unique et créant une expérience immersive.
Le but pour l’armada autrichienne est de chercher à démontrer la beauté et la puissance du dépassement des frontières entre les genres, les styles, les époques et les cultures (dixit son créateur).
Gageons que ce nouveau territoire musical audacieux emportera votre adhésion. Gjl
Vendredi 21 août :
17h – Harkus (France – Niort)
Le groupe Niortais Harkus ouvrira la 2ème journée du festival.
Tombés dans le chaudron très jeunes, les 2 frères Luca et Théo Forestas ont composé leurs premiers morceaux à peine âgés de 10 ans. Luca à la batterie et Théo à la guitare. De la rencontre avec Corentin Joly en 2018, est né le groupe Harkus (à l’image d’un gros nuage annonçant la tempête, un « arcus », précise Luca).
Entièrement instrumentale, leur musique est « un mélange d’énergie et de puissance inspiré du métal progressif, mêlé à des ambiances épiques et émotionnelles héritées des musiques de films. »
Ils ont été vainqueurs du tremplin du festival en terres brulées de Brûlain en 2025, alors on compte sur vous pour les aider à mettre le feu au Concié ! MA
18h15 – La Maschera di Cera (Italie – Gènes)
La Maschera Di Cera, le Masque de Cire en français, est l’un des groupes piliers de la redécouverte du glorieux son progressif italien des années soixante-dix. Actif depuis 2001, le groupe italien est l’un des rares à avoir la capacité de respecter pleinement ce type de son. En fait, le rock progressif italien possède des connotations précises composées d’ambiances symphoniques chaleureuses et puissantes et de paroles dans la langue maternelle.
Le rock progressif italien est une pure passion pour La Maschera Di Cera qui a su la faire vivre et la diffuser à travers six albums studio et une longue série de concerts en Italie, en Europe, aux États-Unis, au Mexique et au Canada.
En 2026, le groupe revient sur les scènes du monde entier avec une tournée de célébration des 25 ans d’activité qui propose un spectacle anthologique avec tous les moments marquants du groupe et le son caractéristique composé de claviers imaginatifs, de rythmes changeants, d’une multitude de cuivres, d’une basse puissante et distordue et d’une voix polyvalente et excitante.
20h15 – The Emerald Dawn (U.K. – Cornouailles)
Formé en 2010 à Édimbourg et désormais installé en Cornouailles, The Emerald Dawn est un quatuor de rock progressif dont les six albums tracent une œuvre singulière et envoûtante.
Leur musique, longue, complexe et profondément habitée, s’émancipe des codes du prog des années 70 pour ouvrir des territoires plus psychédéliques, spirituels et indomptés.
Leur néo prog symphonique, nourri de rock, de classique, de jazz, de folk et de musiques du monde, déploie un souffle cinématographique, épique et intensément captivant.
Virtuoses sans jamais céder à l’ostentation, ils façonnent des atmosphères vibrantes : claviers hypnotiques, saxophone incandescent, rythmique aux accents bluesy. Chaque composition devient un paysage mouvant, une histoire qui se déploie en images et en émotions.
Leur musique ne se contente pas de séduire : elle enveloppe, transporte et laisse dans l’imaginaire une trace lumineuse, comme un voyage intérieur dont on ne revient jamais tout à fait. PM
22h15 – Discipline (USA – Détroit)
Né à Detroit à la fin des années 1980, Discipline s’est imposé comme l’un des groupes les plus singuliers et captivants de la scène progressive américaine.
Au fil des années, le groupe a acquis un statut culte auprès des amateurs de rock progressif, grâce à des œuvres devenues incontournables et à une approche qui privilégie l’authenticité, la profondeur et l’émotion.
Au centre, Matthew Parmenter, chanteur‑performeur magnétique, mène la charge. Sa voix, tour à tour fragile et tranchante, porte des textes sombres et habités. Sur scène, il ne joue pas un rôle : il se transforme. Maquillage, gestes précis, intensité presque rituelle.
Chaque concert devient un espace où le rock se fait théâtre. Autour de lui, la guitare de Chris Herin, la basse d’élite de Mathew Kennedy et la batterie de Paul Dzendzel construisent un mur sonore qui respire, se contracte, explose.
Dans un paysage musical souvent lissé, Discipline reste un groupe rare, entier, indomptable. Un groupe qui rappelle que le rock progressif peut encore être un choc, une expérience. Un groupe qui ne se contente pas de jouer : il marque. PM
Samedi 22 août :
17h30 – Oddleaf (France – Lyon)
Après 10 ans passés dans l’univers de la musique médiévale, Carina et Mathieu créent Oddleaf début 2020 dans la région lyonnaise.
Le duo devient quintet en 2021 et après avoir publié ses premières démos, le groupe se frotte entre 2023 et 2024 avec succès à l’épreuve de la scène dans la région Lyonnaise, en assurant les premières parties de Franck Carducci et Lazuli, bien connus du Crescendo et de Gabriel Keller.
Avec son premier album studio « Where Ideal and Denial Collide » sorti en 2023, Oddleaf fait une entrée remarquée dans le paysage progressif français avec un style médiéval symphonique intemporel, à la fois hérité des géants des années 70 (Camel, King Crimson, Yes) et nourri d’influences issues de la scène contemporaine (Wobbler, Big Big Train).
La magie des claviers vintage Mellotron et orgue Hammond, des flûtes électroniques et acoustiques, l’ampleur des harmonies vocales à quatre voix, la puissance et le raffinement du chant d’Adeline, nous offrent, pour l’ouverture de ce troisième jour de concerts, une French Touch promise à un bel avenir et donnent envie de continuer l’écoute avec l’album disponible au stand du festival. JmP
19h – Half Past Four (Canada – Toronto)
Half Past Four vient de Toronto et son histoire s’étend sur plus de deux décennies d’exploration et de création musicale. À travers plusieurs albums et des centaines de concerts à travers le Canada, les États-Unis, le Royaume-Uni et au-delà, le groupe a développé un axe musical distinctif, où le rock progressif intervient librement avec le jazz, le classique, le folk avec une forte sensibilité théâtrale.
Leur musique oscille entre des structures familières et des détours inattendus, mêlant virtuosité, émotion et narration — une approche où chaque pièce devient un monde à part entière. Leur dernier album, « Finding Time » (sorti le 30 mai 2025), est né durant les années les plus sombres de la pandémie : un opus marqué par l’adversité, mais porté par une énergie créative renouvelée, une profondeur émotionnelle et un désir ravivé de créer.
Un petit mot de Kyree : » C’est avec une grande joie et une profonde émotion que Half Past Four se produit pour la première fois au Crescendo Festival. Apporter notre musique de Toronto à Saint-Palais-sur-Mer, partager ce parcours avec le public européen et rejoindre la programmation d’un festival que nous admirons est un véritable honneur. » JmP
Le Concié va vibrer fort avec l’avant-dernier concert de cette belle 26ème !
21h – Smokemaster (Allemagne – Cologne)
Nostalgiques des années Hippies de la côte Ouest californienne, des Doors et du Jefferson Airplane, de la fin des Sixties et début des Seventies, de Jimi Hendrix à Pink Floyd (période « Meddle »), le dernier concert de cette 26è édition devrait vous ravir.
Originaire de Cologne, ce jeune quintet allemand produit un melting pot de styles qui alimente son inspiration.
Cela va du Krautrock germanique au Rock Psyché, teinté de Stoner, en passant par le Blues, le Hard et même des ambiances Jazzy. Tout cela lui permet de revendiquer des « compos… intuitives et dansantes » (dixit le groupe).
Le Combo a été fondé qu’au printemps 2018 par sa section rythmique : le Batteur-Percussionniste Lukas Bönschen et le Bassiste Tobias Tobmaster.
Un premier album au titre éponyme est sorti 2 ans plus tard. « Cosmic Connector » a suivi en 2023 (disponibles au stand de merchandising). Tous deux confirment des morceaux puisant leur énergie du passé en mêlant les sonorités d’hier (Orgue Hammond) à celles d’aujourd’hui.
Ces 2 heures de spectacle vont sentir bon encens et patchouli. Tuniques à fleurs « Peace and Love » sont les bienvenues en ces temps belliqueux ! Gjl
23h15 Happy Ending
Comme chaque année, l’heure de la grande jam finale est arrivée et la 26ème vous réserve une surprise ….. en principe, si tout va bien !!
Textes de : JmP: Jeanmi Picot – Gjl : Jean-Luc Girault – PM : Patrice Mathias – MA : Michel Andrieu – JG : Julien Gandais
Le groupe de Modern Metal Alternatif Ukrainien Noapology sera en concert au « Fury Defendu » de Rouen (76) mardi 27 octobre 2026 pour sa première tournée en Europe ! Les parisiens d’ODC assureront la première partie avec un mix Pop Metal Moderne.
Noapology fusionne les éléments les plus puissants du hard rock à voix féminine et du metal mélodique avec sa propre virtuosité et son énergie débordante pour créer une musique qui a déjà séduit des millions de fans à travers le monde.
Le groupe a vu le jour en 2014 sous la forme d’un projet de reprises sur YouTube appelé Sershen & Zaritskaya. Depuis 2022, le groupe s’est tourné vers la composition de musique originale et a rapidement trouvé un son et une identité artistique capables de résonner avec leur époque.
Leur premier single, «Ashes», sorti en octobre 2022, a dépassé à lui seul le million de vues sur YouTube.
ODC est la nouvelle vague du metal moderne. Le groupe fusionne metal, pop, rock et rap avec une identité puissante et actuelle. Avec plus de 10 millions de streams, ODC s’impose comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène alternative. Taillé pour le live, le groupe délivre une performance à la fois énergique, fédératrice et visuellement percutante, portée par une présence scénique intense.
Infos pratiques :
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place (planches mixte et végétarienne)
Pour cette 9ème édition du Hard Rock Legend, Underground n’a pas fait les choses à moitié, car l’affiche a de quoi faire saliver avec Chris Slade que l’on ne présente plus, Gotus, qui, comme son nom l’indique, regroupe plusieurs membres de Gotthard et Krokus, et les normands de Dirty Dogz, bien connus des habitués de la Convention.
Les conditions d’accueil à « La Spirale » sont toujours aussi agréables, que ce soit pour le public ou les artistes, car cette salle possède une technique son et lights au top, ainsi qu’une acoustique permettant d’apprécier les prestations des groupes à leur juste valeur.
Dirty Dogz – Simon Fémel & Cyrille Crastes
Il ne fallait pas arriver en retard pour assister au début du set de Dirty Dogz, car dès 18h30 surgissent les premiers accords de « Ready To Rock » ! Et je confirme que tout le monde est prêt pour le Rock, d’autant que l’enchainement imparable de « Pussy Wet » et « Go Back » démontre à quel point le quatuor a envie d’en découdre ! Fidèle à son habitude, Simon va chercher la participation public, remplissant parfaitement son rôle de frontman, toujours aussi à l’aise sur « Come On baby » ou « New Bitch ». La rythmique en béton de Taz est infaillible, soutenue par la basse vrombissante de David qui propulse un « Girls In The Night » sur-vitaminé. Mais le rock des antipodes de Dirty Dogz ne serait pas ce qu’il est sans le feeling et la précision des accords de Cyrille, qui s’avère d’une redoutable efficacité, tout en faisant le show par ses déplacements incessants. « Follow Us », « Not Born To Lose » et « Rock Me Baby » défilent sans temps mort, avant le traditionnel « Wheels On Fire » qui viendra clôturer 40 minutes d’un set bien maîtrisé, mais sans véritable surprise. La perspective de nouvelles compositions serait sans doute ce qu’il pourrait arriver de mieux à Dirty Dogz, afin de se remettre en question pour franchir de nouveaux caps, et confirmer ainsi tout le potentiel dont le groupe a su faire preuve depuis sa création en 2017.
Gotus – Ronnie Romero & Mandy Meyer
Après une prestation remarquée lors du Raismesfest 2024, Gotus est de retour en France pour distiller son « Classic Rock » typé 80’s, mais toujours très actuel, comme en témoignent les nombreux fans de Gotthard et de Krokus. Plusieurs pages seraient nécessaires pour détailler l’impressionnant CV des protagonistes, même s’il est toujours intéressant d’avoir une vision de la carrière respectives de chacun d’entre eux. D’autant que les titres joués ce soir ne se contentent pas d’un « Best Of » des 2 groupes pré-cités, mais se situent dans un spectre élargi, dont le « Souls Alive » d’Unisonic joué en entame de set, suivi par « King For A Day ». Ayant intégré la formation de l’ex Helloween Michael Kiske en 2010, et rejoint par Kai Hansen l’année suivante, Mandy Mayer impressionne par sa dextérité, j’allais dire sa facilité, sans tomber dans la démonstration. Notre « guitar hero » du jour est décidément à l’honneur, grâce à « Fallen Angel », « First Trike »/« Danger Zone » et « Travelin’ Man », trois pépites issues de Cobra, dont l’album « First Trike » avait fait sensation en 1983. Seules 3 compositions originales de Gotus seront extraites du premier opus éponyme, dans un registre très marqué par le Whitesnake de la grande époque, ce qui, il faut bien l’avouer, reste une sacrée référence. Et là Ronnie Romero met tout le monde d’accord, tant le niveau de performance vocale atteint des sommets ! Le chilien, ayant officié entre autres dans Rainbow, MSG et Vandenberg, démontre une puissance dans ses intonations qui n’a rien à envier au frontman du serpent blanc ! Que ce soit sur « Undercover », « Beware Of The Fire » ou « Take Me To The Mountain », Gotus démontre une sacrée cohésion entre ces musiciens d’expérience. C’est bien en place, carré, millimétré, tout en y ajoutant l’énergie lors du dynamique « Fire », l’unique reprise de Krokus, suivie de celle de Gotthard avec « Top Of The World », extrait de « Human Zoo » sorti en 2003. La aussi la comparaison avec Steve Lee tient la route !
Les connaisseurs seront comblés lors du final par cette nouvelle rareté datant de 1990, avec une version très réussie de « Warzone », figurant sur l’album de Katmandü. Voilà un set qui a tenu toutes ses promesses, avec son lot de morceaux issus de groupes qui ont marqué leur époque, joués avec conviction et talent, pour le plus grand plaisir d’un public conquis. Et cerise sur le gâteau, les membres de Gotus se sont prêtés au jeu des photos et dédicaces après leur concert, prenant le temps de partager de précieux moments.
Chris Slade
Après un premier passage réussi en 2018, Chris Slade est de retour à « La Spirale », pour nous abreuver d’une bonne dose de Rock n’Roll à la sauce AC/DC, mais aussi de survoler son imposante carrière en présentant une sorte de « Best Of » de ses divers projets. Le batteur, qui a intégré la bande à Angus en remplacement de Phil Rudd en 1989, a connu son heure de gloire en étant derrière les fûts sur l’album « Thunderstruck », et en participant aux tournées mondiales qui ont suivi, dont le « Live At Donington » enregistré en 1991 restera le témoignage le plus fidèle de cette période. La set List sera quasiment identique à celle d’il y a 8 ans, à commencer par « Dirty Deeds Done Dirt Cheap » en ouverture, suivi de « Big Gun ». Une petite présentation entre chaque morceau, permet de remettre dans le contexte la participation de Chris Slade dans chaque formation, comme avec Gary Moore lors de « Parisienne Walways », David Gilmour sur « Comfortably Numb » ou encore Manfred Mann’s Earth Band symbolisé par « Davy’s on the Road Again ». Ces morceaux légendaires n’ont pas pour vocation, de par leur structure, d’apporter beaucoup d’entrain à un set qui peine à décoller, même si l’alternance avec « Back In Black » ou « Hells Bells » pourrait y contribuer. Mais rien n’y fait, d’autant que, malgré toute la bonne volonté des musiciens qui accompagnent Chris, ce dernier semble « déconnecté », incapable de maintenir un tempo régulier, ni d’asséner une frappe digne de ce nom. Les morceaux s’en trouvent forcément impactés, voire dénaturés, et cela ne s’arrange pas au fur et à mesure de la prestation. ça n’est pas « Thunderstruck », ni « Razor Edge » en fin de set qui vont redresser une situation mal embarquée, qui aurait au moins permis de terminer sur une note positive. La déception est palpable, fort compréhensible au vu de ce qu’a proposé la tête d’affiche de la soirée. On a beau s’appeler Chris Slade, il faut savoir s’arrêter à un moment sous peine de devenir pathétique. Et ce moment est venu !
Je tiens à remercie Sylvain et toute l’équipe de bénévoles d’Underground Investigation pour l’accueil et l’organisation au top, sans oublier le soutien de Powerlive Events.
Plongez dans une expérience encore plus immersive , plus intense, et toujours fidèle à l’univers légendaire de Pink Floyd. Lumières spectaculaires, son exceptionnel, émotions garanties…
Préparez-vous à redécouvrir les plus grands titres, revisités avec passion et une scénographie totalement repensée.
Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de Pink Floyd dans toute son ampleur et son intensité.
Avec So Floyd – From Pompeii To Pulse, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock.
Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel.
De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables.
Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd.
Les titres cultes s’enchaînent: « Echoes », « One of These Days », « Wish You Were Here », « Time », « Money », « Another Brick in the Wall », « Shine On You Crazy Diamond »…
Pensé pour les fans comme pour les néophytes, « From Pompeii To Pulse » est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant.
Deux heures d’ascension.
Une expérience sensorielle rare, intense.
Résolument Floyd
Retrouvez le report et les images du show de So Floyd à Beauvais le 31 janvier 2026 ICI
Le nouvel album de Thomas Frank Hopper , intitulé « Wild Ones Never Die » srtira le 18 septembre 2026 via Thomas Frank Hopper – Rock Nation.
Thomas Frank Hopper s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du blues rock moderne belge. Auteur-compositeur, chanteur et musicien de lapsteel, il puise son inspiration chez Led Zeppelin, Ben Harper, John Butler, Jack White,The Black Keys ainsi que Rival Sons. Avec « Wild Ones Never Die », Thomas Frank Hopper signe un album surprenant, intense et impose sa marque de fabrique grâce à un univers singulier où le blues contemporain dialogue avec le rock alternatif. Ce nouvel opus confirme la maturité artistique d’un musicien en pleine évolution.
Avec « Bloodstone » (2021), Thomas pose les fondations de son projet avec un blues-rock moderne porté par le lapsteel et des riffs puissants. Salué pour son authenticité et son énergie, l’album attire rapidement l’attention des médias spécialisés et figure notamment parmi les sélections « Best of 2021 » de Classic 21. Plus ambitieux dans sa production et plus ouvert dans ses influences, « Paradize City » (2023) intègre des sonorités plus rock tout en conservant son ancrage blues. Le disque bénéficie d’un important soutien médiatique et est notamment remarqué par plusieurs médias internationaux.
Avec « Wild Ones Never Die », Thomas Frank Hopper franchit encore une nouvelle étape et confirme sa maturité artistique Plus affirmé dans son identité sonore et plus ouvert aux influences indie rock, ce troisième album conjugue intensité, mélodie et modernité sans renier ses racines. Cette dynamique se prolonge sur scène. En 2026, Thomas Frank Hopper est sélectionné pour ouvrir les Francofolies de Spa avant Razorlight et Sting, rejoignant ainsi l’affiche de l’un des plus grands festivals francophones d’Europe.
Tracklisting :
Ready to Thrive
Freak show
Six feet underground
Wild birds
Never lonely
Take me home
Jackie Brown
Open road
Idiocracy
Zippin Pippin
Après une prestation remarquée lors du RaimesFest 2024, Thomas revient en France pour quelques dates.
13.06 : Prishes – Prisches Open Air Festival 14.06 : St Vaast du Val – Manoir de Fumechon 03.09 : Barberaz – Brin de Zinc 04.09 : Montbéliard – Mon Baby Blues Festival 03.10 : La Pesse – Azimut Festival
Découvrez un extrait de l’album « Wild Ones Never Die » avec la vidéo de « Freak Show » :
Avec un album dédié à la sauvegarde de la nature paru cette année, CharlÉlie Couture s’affirme encore et toujours comme un artiste résolument engagé pour l’humain et la planète. Entouré de ses fidèles musiciens, c’est en contreband qu’il défend ses chansons sur scène avec son blues poétique, plein de clins d’œil et de lucidité.
Peintre, écrivain et chanteur inclassable, CharlÉlie Couture fait sans aucun doute partie des « icônes » de la chanson française, traversant les décennies avec élégance et discrétion. Depuis le mythique «Poèmes Rock», l’artiste véhicule un réel magnétisme pendant ses concerts. Harmonies jazz, blues ironiques, rock steady ou folk non-conformiste seront à ce rendez-vous à ne pas manquer.
