L’édition 2025 du Chaulnes Metal fest se déroulera vendredi 18 et samedi 19 avril 2025, au Centre Socio Culturel de Chaulnes (80)
16 groupes partageront l’affiche des 2 journées, dont le vainqueur du « warm up », tremplin qui se déroulera le samedi 25 janvier 2025.
Tarifs :
Prévente : 10 Euros le samedi, 20 Euros le dimanche, 30 Euros les 2 jours
Sur place : 15 Euros le samedi, 25 Euros le dimanche, 35 Euros les 2 jours
Retrouvez Madam en concert au Forum de Vauréal le samedi 8 mars 2025 !
Au départ il n’y avait rien. On ne se connaissait pas, on s’est rencontrées pour monter le groupe. Pas de nom, pas de compos. On s’est enfermées dans des studios et on y a écrit nos premiers morceaux, ensemble. C’est un processus qu’on n’a jamais lâché depuis. On a fait des concerts aussi vite qu’on a pu, parce que faire des concerts c’est ce qu’on aime. Y avait personne, puis au fur et à mesure y avait un peu moins personne. On est encore intriguées de voir notre nom grossir sur les programmations. D’entendre les gens chanter des paroles que nous même on oublie parfois. Faire la musique qui nous plait, avec les personnes qu’on aime, et arriver à partager ça avec des gens qui la comprennent, c’est étrange comme sensation. C’est enivrant. On vibre pour ces moments là. Puis le silence. Arrêter les concerts pendant de longs mois pour préparer la suite. Enfin, l’arrivée de cet album, le retour des concerts. Recommencer à tout donner. Jusqu’à en perdre le souffle. L’équilibre. La raison. Crier. Danser. Rire et pleurer. Voir les gens en faire autant. Après des mois de silence, fêter le retour du bruit. Thanks for the Noise.
La billetterie est disponible ICI
Deux ans après la sortie de leur dernier album studio « Black & Gold », le quatuor suédois Thundermother a enfin dévoilé les premiers détails de son prochain album studio, intitulé « Dirty & Divine », dont la sortie est prévue le 7 février 2025.
Les pré-commandes sont disponible ICI
Tracklisting:
01 So Close 03:46
02 Can’t Put Out The Fire 03:16
03 Speaking of the Devil 03:44
04 Feeling Alright 02:49
05 Take The Power 02:58
06 I Left My License in the Future 03:32
07 Dead Or Alive 03:43
08 Can You Feel It 03:13
09 Bright Eyes 03:31
10 American Adrenaline 03:08
Découvrez le 1er extrait de l’album « Black & Gold » avec la vidéo du premier single « Dead Or Alive » :
Le nouvel album de Red Beans & Pepper Sauce, intitulé « Supernova », sortira le 7 février 2025 via Crossroads – Socadisc
Avec leur nouvel opus « Supernova », Red Beans & Pepper Sauce livrent un album incandescent où classic rock et soul fusionnent avec une intensité rare. Une véritable supernova sonore, une déflagration musicale portée par des riffs puissants, des rythmes envoûtants et une voix saisissante. Un hommage passionné à ces deux courants musicaux qui ont forgé l’identité du groupe. Pour les amateurs de sensations fortes et de sonorités authentiques, « Supernova » est un voyage au cœur même de l’essence de Red Beans & Pepper Sauce, un groupe en perpétuelle quête d’un nouveau défi à relever. Un album avec de nombreux invités de marque venus prêter main forte, des rencontres exceptionnelles faites en tournée que les Red Beans ont voulu convertir en musique : Fred Chapellier, Emmanuel Pi Djob, Boney Fields, Johnny Gallagher, Sax Gordon, Manu Lanvin, Yarol Poupaud et Fred Wesley.
Mais laissons la parole au guitariste Laurent Galichon :
« Je suis incroyablement fier de ce nouvel album. Cet enregistrement est sans doute le plus ambitieux que nous ayons jamais réalisé : il s’étend sur plus de six mois, une période qui nous a permis de repousser nos limites et d’explorer de nouvelles sonorités avec une liberté totale. Ce projet a également été une occasion unique de transformer des rencontres marquantes faites en tournée en véritables collaborations artistiques. Nous avons eu l’immense privilège de travailler avec des musiciens exceptionnels, chacun apportant sa touche et son énergie. Des moments inoubliables, comme enregistrer avec l’icône de la funk Fred Wesley, le tromboniste légendaire de James Brown, qui a enflammé le studio par sa simple présence où encore de travailler avec Yarol que j’ai tellement écouté avec FFF. Nous avons passé des journées mémorables en studio avec Manu Lanvin, Boney Fields, Emmanuel Pi Djob, ou encore Rabie Houti. Grâce à la technologie, nous avons même pu collaborer à distance, par-delà les mers et les océans, avec Johnny Gallagher (Irlande) et Sax Gordon (USA). Et quel plaisir ce fut de jouer sur un titre aux côtés d’un guitariste aussi talentueux que Fred Chapellier ! Un véritable échange s’est créé pendant ces sessions, un brassage de nos univers et de nos cultures respectives, qui ont profondément nourri cet album. Fusionner c’est l’essence même du groupe depuis sa création, et c’est tout naturellement que « Supernova » s’est finalement imposé comme le titre parfait ».
The Shadows
Another One
Hel (feat. Fred Chapellier)
I Want to Take You Higher (feat. E.Djob/B.Fields/M.Lanvin/Yarol/F.Wesley)
Same Old Story
Gone In The Sand (feat. Rabie Houti)
I’m A Woman
I’m Done
Show me your Love (feat. Sax Gordon)
Another Way
Don’t Let It Die (feat. Johnny Gallagher)
Découvrez le 1er extrait de l’album « Supernova » avec la vidéo de « I Want to Take You Higher » (feat. E.Djob/B.Fields/M.Lanvin/Yarol/F.Wesley) :
Le groupe légendaire Wishbone Ash donnera un concert exceptionnel à Cléon « La Traverse » jeudi 20 mars 2025.
Plus de 55 ans de carrière et Wishbone Ash continue de faire ce qu’il préfère : jouer sa musique !
Wishbone Ash fut l’un des premiers groupes à jouer avec deux guitaristes solistes. En effet, à la fin des 60s/début 70s chaque groupe avait son guitariste : Deep Purple avec Richie Blackmore, Led Zeppelin avec Jimmy Page etc…
De cette particularité est née la marque de fabrique du groupe : les Twin guitars. Cette façon d’harmoniser les parties de guitares – un peu comme à la manière de cuivres – a vite été adopté par d’autres groupes majeurs comme Thin Lizzy, Judas Priest ou Iron Maiden.
Préférant continuer dans sa propre voie plutôt que de se sacrifier aux modes successives ou se perdre dans la course aux tubes, Wishbone Ash a atteint le statut de groupe Culte. Le groupe mené par la Flying V mythique d’Andy Powell a conservé son intégrité artistique et son exigence de qualité. Ainsi, les fidèles du groupe continuent de se rendre nombreux à leurs concerts.
Les Anglais auraient pu se reposer sur leurs lauriers (« Argus » a été album multi-platine) mais l’idée a toujours été de poursuivre le travail de création. C’est ainsi que la formation garde toute sa fraîcheur.
En 2020 Wishbone Ash sort « Coat Of Arms » son 24ème album studio ! Classic Rock Magazine le classe dans sa liste des albums de l’année, en 2023 un nouvel album live.
L’intégrité, l’expérience et la technique de Wishbone Ash (plus de 20 concerts chaque mois depuis des décennies !) font de chacune de ses apparitions, un moment de musique exceptionnelle.
China Moses donnera un concert exceptionnel jeudi 14 novembre 2024 à Paris « Jazz Club Etoile »
China Moses a une présence scénique intense et lumineuse. Sa voix alto laisse entendre une densité naturelle, un caractère résolu, une coloration marquante.
Sans compter, chez cette enfant du Jazz mais auteure-compositrice de Soul, une profondeur personnelle, du punch et ce sourire qui éclaire si souvent son visage.
Loin de « juste chanter » elle emmène le public dans son univers. Ses prestations scéniques deviennent plus une expérience immersive dans un monde où toute catégorisation de genre est caduque et/ou le spectateur est encouragé à être soi-même. En 2019, lors d’un changement dans sa vie personnelle, China Moses a ressenti le besoin de quitter Paris et de partir pour Londres afin de s’immerger dans son énergie musicale, si particulière, cette créativité hybride, décomplexée, « électrifiante »… C’est donc dans son nouveau foyer Londonien, que China se reconstruit et commence à composer les mélodies et les textes de son futur et 7ème album. Elle approfondit son identité sonore qui transparaissait déjà dans son précèdent album «Nightintales» sortie en 2017 (Madeinchina Prod/MPS-Edel) , lui-même crée à Paris en 5 jours et enregistré à Londres en 6 avec Antony Marshall (Craig David, Nelly Furtado).
Moses China (Chant), Carl-Henri Morriset (Claviers), Laurent Salzard (Basse), Jérôme Cornelis (Guitare & Sax).
Ina Forsman sera en concert à « La traverse de Cléon (76) vendredi 15 novembre 2024.
Ina Forsman représente tout ce qui a fait la grande musique d’une autre époque : brute, sincère, passionnée. Des titres écrits avec le cœur, chantés avec les tripes… Elle a une voix subtile, chantante, délicieusement enfumée et puissante, qui ne lâche rien jusqu’à la dernière note de la dernière chanson. Une voix empreinte de Soul et de Blues, aux accents de Nina Simone et d’Aretha Franklin. Ina Forsman sur scène : ça bouge, ça swingue pour de bon, avec le côté rétro d’une Soul cuivrée à l’ancienne, et la classe ultime de l’ambiance Jazz, relevée par la “modern attitude” d’une artiste de la nouvelle génération, qui porte avec grâce et élégance un héritage fort. De l’énergie et de la spontanéité à revendre, un sens inné du spectacle, une aisance déconcertante avec le public et un charisme digne des plus grandes chanteuses. Décidément, Ina Forsman est celle qu’on attendait.
La billetterie est disponible ICI
Le guitariste légendaire Michael Schenker est de retour au Forum de Vauréal (95) pour fêter le cinquantième anniversaire de son passage dans le groupe UFO. Rendez-vous le jeudi 24 avril 2025
Le légendaire guitariste Michael Schenker célèbre le 50ème anniversaire de sa carrière avec UFO en tournée.
Lorsqu’il rejoint UFO à la fin de l’année 1973, Michael Schenker, alors âgé de 18 ans, contribue de manière significative au succès international du groupe de rock britannique et passe du statut de « l’enfant prodige allemand » à l’un des guitaristes les plus renommés de l’époque. Son jeu de guitare continue d’influencer des générations entières de musiciens à travers le monde, aujourd’hui encore.
Avec UFO « sous l’ère Schenker » de 1974 à 1978, il sort cinq albums studio tels que «Lights Out» (1977) et «Phenomenon» (1974) et l’album live «Strangers In The Night» (live in Chicago 1978), considéré encore aujourd’hui comme révolutionnaire et co-responsable de succès mondiaux tels que « Doctor Doctor », « Rock Bottom » et « Only You Can Rock Me ».
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Le 1er album de Daed Chic, intitulé «Serenades & Damnation» est disponible ce jour en CD, vinyle et Digital.
Pour son premier album «Serenades & Damnation», Dead Chic continue d’explorer les marqueurs qui ont fait l’identité du groupe jusqu’alors. Dès les premières notes, pas de doute, c’est du Dead Chic : les envolées cinématographiques, les grands espaces, la moiteur, la hargne et la classe : c’est sombre et c’est chic.
Le fantôme d’Ennio Morricone plane toujours sur les titres, bousculés par les fuzz, les explosions sonores et les incantations. Pourtant, le groupe pousse le curseur encore plus loin et continue d’explorer des horizons inattendus en puisant, notamment, dans la culture latine pour créer des armées de percussions rampantes, qu’on pourrait s’imaginer entendre une nuit de procession pendant la fête des morts à Mexico.
Dead Chic se tourne également vers l’est en invitant la chanteuse stambouliote Tuğçe Şenoğul sur un titre aussi langoureux qu’épique, «Mirage».
À l’écoute des 11 morceaux, il est clair que cette mixité des influences est un leitmotiv pour le groupe qui puise dans ces sonorités pour créer sa propre mixture, ses propres codes et cherche à s’émanciper d’un héritage rock occidental bien digéré.
L’enregistrement en live au studio Black Box (véritable temple du rock), capté par Peter Deimel, permet de retranscrire la fougue du quatuor. Enregistrement magnifié par Flavien Van Landuyt qui signe des mixes puissants, soulignant les partis-pris forts du groupe.
L’auditeur se trouve alors plongé au beau milieu de la session studio avec les 4 musiciens, ponctuée par ces quelques échanges entendus ici et là entre les prises, témoignant d’un moment précis et précieux.
Dead Chic signe donc un premier album intense, riche et surprenant. Des bas-fonds aux plus hauts sommets, «Serenades & Damnation» est un voyage immersif, une épopée qui a quelque chose du sacré, dans son intensité et sa ferveur.
Dead Chic, à l’origine, c’est l’association entre Andy Balcon et Damien Félix. C’est lors de tournées avec leurs groupes respectifs (Heymoonshaker et Catfish) qu’Andy et Damien se sont rencontrés il y a quelques années, se croisant régulièrement sur la route et se retrouvant en backstage pour discuter musique, idoles et évoquer une hypothétique collaboration. Quelques années passent sans qu’ils ne se recroisent. À l’automne 2020, ils reprennent contact. Avant de parler d’influences musicales, Andy et Damien échangent des références visuelles, des illustrations, des paysages, qui seront le socle et la ligne directrice de leur collaboration. L’idée de travailler ensemble devient alors sérieuse et après quelques échanges, «Too Far Gone», leur premier titre, voit le jour en janvier 2022.
Les rejoignent ensuite Rémi Ferbus à la batterie (Kimberose, Mélissa Laveaux…), qui connaît bien Andy pour l’avoir accompagné quelques années auparavant et Mathis Akengin aux claviers, complice de Damien dans Catfish. Au fil des années, des tournées et des voyages, les musiciens se sont aguerris, ont nourri leur culture et affirmé leurs personnalités.
L’association des 4 fait immédiatement des étincelles.
Quelques jours après leurs premières répétitions, en janvier 2022, les 4 de Dead Chic enregistrent une session live à l’occasion de leur premier concert, la « Bastion Session ». Les dates s’enchaînent, le groupe étonne par ses sets intenses et explosifs.
En mars 2023, ils sortent leur EP studio «The Venus Ballroom» reçu avec enthousiasme par la critique et un public de plus en plus nombreux. Début 2024 sort la version live de ce même EP, augmenté du titre «Pain Love Joy».
En deux ans et quelques mois d’existence, Dead Chic n’a pas chômé et s’est fait remarquer à chacune de ses apparitions. Nul doute qu’il en soit de même avec ce premier album «Serenades & Damnation» qu’ils iront jouer partout en France et à l’étranger à compter de l’automne 2024.
Halestorm sera en concert lundi 23 juin 2025 à l’Aeronef de Lille
Halestorm est un groupe de rock américain originaire de Red Lion, en Pennsylvanie, formé en 1997 par les frères et sœurs Lzzy Hale et Arejay Hale. Le groupe comprend le guitariste Joe Hottinger et le bassiste Josh Smith. Leur premier album éponyme est sorti en 2009, et ils ont acquis une reconnaissance significative avec leur deuxième album, « The Strange Case Of… », qui comprenait le single primé aux Grammy Awards « Love Bites (So Do I) ». Les albums suivants, dont « Into the Wild Life » (2015) et « Vicious » (2018), ont atteint le top 10 du Billboard 200. Leur dernier album en date, « Back from the Dead », est sorti en 2022. Connu pour ses performances live électrisantes, Halestorm fait souvent de nombreuses tournées, jouant jusqu’à 250 concerts par an et se produisant en tête d’affiche dans les principales salles et festivals du monde entier.
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