Bush sort aujourd’hui « I Beat Loneliness », leur dixième album studio. Un opus intense, brut et profondément introspectif, né du chagrin, de l’isolement et d’un profond travail sur soi. Produit par Erik Ron (Panic! At The Disco), cet album puissant incarne plus que jamais l’honnêteté émotionnelle et la force cathartique qui caractérisent l’œuvre de Gavin Rossdale.

Lancé par le premier single « The Land of Milk and Honey », un hymne à la fois rugueux et euphorique, suivi de « 60 Ways to Forget People », une ballade lente et poignante sur la mémoire et la perte, l’album plonge dans des territoires émotionnels à fleur de peau.

Composé de 12 titres à la fois percutants et vulnérables, « I Beat Loneliness » ouvre une conversation franche sur la santé mentale, et notamment sur le silence qui entoure souvent la souffrance masculine. Sur « Scars », le titre phare, Bush fait face à ce silence sans détour. Ce morceau brut et bouleversant transforme les cicatrices en symboles de survie. Entre refrains rock explosifs et confessions dépouillées, l’album invite à ressentir pleinement, appelant que la guérison commence là où le silence s’arrête.

“C’est l’album le plus personnel que j’aie jamais créé. Il est là pour que les gens se sentent moins seuls. La vie est belle, mais pas facile. « Scars » est le morceau d’ouverture parfait : il pose le décor. Il accepte notre part de folie et nous rassemble – profitez-en” – Gavin Rossdale

« I Beat Loneliness » est disponible dès maintenant en CD Digipak, double vinyle noir en édition Gatefold, et en version digitale.

La presse est unanime : Metal Talk (Royaume-Uni) parle d’un “triomphe”, Metal Hammer (Royaume-Uni) célèbre une œuvre “profondément personnelle qui ravira les fans”, tandis que Powerplay (Royaume-Uni) qualifie Gavin Rossdale de “conteur hors pair”.

Cet album marque un tournant audacieux dans la carrière de Bush. Une œuvre transgénérationnelle qui touche droit au cœur.

Tournée mondiale en approche :

Bush entamera une tournée internationale dès le 21 avril à Victoria (Canada), traversant l’Amérique du Nord du 19 juillet au 30 août, avant de rejoindre Volbeat pour une série de concerts à travers l’Europe et le Royaume-Uni. Il sera au Zénith de Paris – La Villette le 2 novembre 2025. 

Auteure-compositrice-interprète, sensation rock venue de France, Laura Cox revient en force avec un nouveau single intime, «Trouble Coming», disponible dès aujourd’hui chez earMUSIC / Verycords.

Entre arrangements épurés, nuances bluesy et chant habité, le morceau plonge dans une veine introspective tout en conservant les codes rock chers à ses fans.

Accompagné d’un clip sorti le même jour, «Trouble Coming» est un titre sincère, où Laura Cox plonge au cœur des racines du rock tout en affirmant avec panache sa touche moderne, explorant une certaine intensité sensible.

Audacieux et résolument mélodique, ce nouveau titre marque une étape charnière pour l’artiste : une nouvelle ère créative qui s’annonce plus marquante que jamais.

De guitariste virale à icône des plus grands festivals, Laura Cox a su tracer sa propre route dans le paysage rock européen. Révélée par YouTube, où elle cumule plus de 510 000 abonnés et 105 millions de vues, pour un cumul de 903 000 abonnés tous réseaux confondus (@lauracoxofficial sur YouTube, Instagram et Facebook), Laura Cox s’est imposée sur les plus grandes scènes internationales : Hellfest, Rockpalast, Pol’and’Rock, et bien d’autres.

En 2023, son album « Head Above Water » a été salué par la critique pour son habile fusion entre rock vintage et sonorités modernes.

« Un titre planant, hypnotisant, inspiré par un voyage en Écosse rythmé par la brume. « Trouble Coming » évoque les menaces omniprésentes autour de nous, souvent imperceptibles lorsque l’on reste en surface. » – Laura Cox

Révélée sur YouTube comme guitariste prodige, Laura Cox s’est imposée comme l’un des plus puissants exports rock de l’Hexagone. Fusionnant influences classiques et modernité assumée, sa musique est un hommage vibrant au rock brut et sans filtre, tournée résolument vers l’avenir.

Prochaines dates :

09 août – Festival International de Guitares de Montauroux 2025

12 septembre – Léman Blues Festival 2025 – Annemasse, France

27 septembre – Mirorock 2025 – Gérone, Espagne

21 novembre – L’usine – Scènes et Cinés – Istres, France

Découvrez la vidéo du single « Trouble Coming » :

Groupe culte de la scène metal britannique, Sweet Savage signe un retour fracassant avec « Bang », un nouvel album à paraître le 12 septembre 2025. En avant-goût, le groupe dévoile un single, accompagné d’un clip qui capture l’énergie live féroce du trio nord-irlandais.

Formé en 1979 à Belfast par le bassiste et chanteur Ray Haller et le guitariste Vivian Campbell (futur membre de Dio et Def Leppard), Sweet Savage et l’un des piliers majeurs de la New Wave of British Heavy Metal.

Pourtant, contrairement à bon nombre de leurs contemporains, le groupe ne sortira pas d’album complet durant sa première période d’activité. Le groupe est devenu une légende underground, notamment après que Metallica a repris leur titre « Killing Time » qui deviendra la face B du single multi-platine « The Unforgiven ». Une amitié durable lie encore aujourd’hui les deux groupes.

Avec « Bang », Sweet Savage revient en pleine forme, bien décidé à ne pas simplement surfer sur la nostalgie. L’album puise dans leurs racines heavy, tout en y injectant une modernité assumée : riffs agressifs, rythmiques rapides, textures industrielles et l’énergie brute du punk rock. De l’ouverture explosive avec le single « Bang » au tempo plus lourd et émotionnel de « Live and Die », en passant par l’hymne fédérateur « The Chosen One », l’album frappe fort, change de registre, mais reste constamment incisif.

Le line-up réunit le frontman Ray Haller, le batteur fidèle Marty McCloskey et le redoutable guitariste Phil Edgar. L’album compte également la participation exceptionnelle de Simon McBride, ex-membre du groupe, aujourd’hui guitariste de Deep Purple, qui a enregistré plusieurs parties de guitare avant de se lancer dans sa carrière solo.

Sweet Savage est de retour, et « Bang » porte bien son nom : un album direct, puissant, et percutant.

Tracklisting :

1 – Bang

2 – Bad F Robot

3 – Leave Me Alone

4 – I See the Light

5 – I Don’t Know

6 – Live and Die

7 – The Meltdown

8 – Mad World

9 – The Chosen One

10 – Dirtland

11 – Time

12 – Outside

13 – Victorious

Découvrez le 1er extrait de l’album avec le titre éponyme « Bang » :

 BB & The Bullets sortira son nouvel album, intitulé « High Tide » le 12 septembre 2025 via Dixiefrog – Rock & Hall.

Habitués au standing ovations, BB & The Bullets attirent les foules partout où ils se produisent en Nouvelle Zélande grace à leurs performances solides sublimées par sans aucun doute l’un des meilleurs guitaristes locaux.

« Avec BB & The Bullets, j’ai délibérément cherché à créer un son de guitare qui reflète mes influences (comme Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck et BB King), mais avec une touche personnelle. Je pense que le son d’un guitariste vient de ses doigts, de son approche du jeu et de sa sensibilité mélodique plutôt que d’un équipement particulier. Cela dit, j’adore ma Fender Strat, une magnifique Strat de 1989 plus une réédition de la 1964 de Clapton. J’ai quelques guitares que j’apprécie particulièrement. Pour l’enregistrement de l’album BB & The Bullets, j’ai cherché à conserver intact le son live du trio. Tout réside dans la batterie, tout repose sur ce magnifique kit Sonor et la façon dont Brad le joue. Je n’ai pas ajouté trop d’overdubs de guitare et j’ai globalement évité les claviers, sauf sur le morceau-titre, « High Tide ». Sur ce morceau, mon ancien camarade Eddie Rayner (de Split Enz) joue de l’orgue Hammond. Ça semblait tout simplement parfait !

Coté influences, ça commence par George Martin, Geoff Emerick et les Beatles. Leurs innovations sont toujours inspirantes. En ce moment, j’écoute beaucoup Peter Gabriel et je suis aussi sous le charme de Bonnie Raitt. Mes sources d’inspirations vont de Sturgill Simpson à XTC, en passant par les Sex Pistols et The Clash ! Ajoutez à cela Johnny Cash et la country ! Et puis, bien sûr, le blues… une influence majeure depuis mon plus jeune âge : d’abord Django Reinhardt (bon, pas vraiment le blues, mais à 14 ans, j’ai été attiré par le blues manouche), puis BB King, Stevie Ray Vaughan, et enfin, complètement conquis par Jeff Beck. Cet apprentissage est continu ; je ne suis qu’un piètre élève du blues, l’apprentissage continue…!!! »

Brian Baker

A l’arrivée, ce power trio drivé de main de maitre par Brian Baker (chant – guitare) propose un bel album de blues rock ciselé entre Johnny Winter et Stevie Ray Vaughan.

Découvrez la vidéo du titre de l’album « High Tide » :

La 25ème édition du Festival international de Boogie Woogie se déroulera  du 6 au 10 août 2025 @ La Roquebrou (Cantal)

25ème édition – 25 ans de passion – ça danse , ça swing !

Le plus grand festival de Boogie Woogie du monde se situe dans le Cantal et accueille chaque année plus de10 000 festivalier , venus du monde entier, danser, écouter les meilleurs artistes du genre, découvrir la relève…

Plus d’un quart de siècle de swing et de passion

En 2025, le Festival International de Boogie Woogie de La Roquebrou célèbre plus d’un quart de siècle d’existence ! En effet, le premier « concert » a eu lieu en 1998. Devant le succès obtenu, le tout premier « Festival » est créé en 1999, du nom de « 1er Festival de BOOGIE WOOGIE à LA ROQUEBROU ».

27 ans plus tard, nous célébrons (suite à la trève forcée des 2 années de COVID) la 25e édition de ce rendez-vous devenu incontournable pour les amateurs de boogie, blues et musiques swing. Dans un cadre patrimonial d’exception, au cœur du Cantal, le Festival International de Boogie Woogie de La Roquebrou rassemble chaque été plusieurs milliers de personnes venues de toute l’Europe.

Avec à l’affiche :

Julien Brunetaud

Nirek Mokar & The Boogie Messengers feat. Sax Gordon

Franck Mushalle

Barcelona Big Blues Band

Henri  Herbert

Richie Loidl

Katharina Albert

Anita Fabiani

Jared Nandra

Philippe Nicolas

Sébastien Troendle

Dans le cadre de la programmation automnale du Blues de La Traverse, le 1er concert de la rentrée se déroulera samedi 18 octobre 2025 à 20h30, avec à l’affiche Sonny Gullage et Stef Paglia.

Prodige de La Nouvelle-Orléans, Sonny Gullage, incarne l’âme du blues, du gospel et de la soul avec une intensité rare. Pianiste virtuose et chanteur habité, il puise dans les racines profondes de sa culture pour offrir une musique à la fois intemporelle et vibrante. Entouré de ses fidèles Blues Groovers, il fait résonner chaque note comme un cri du cœur, entre ferveur mystique et élégance brûlante. Un héritier du Sud, nourri de tradition et porté par le souffle de la modernité.

Stef Paglia est un artiste belge reconnu dans le milieu du blues. En 2024, il a été couronné “Meilleur Instrumentiste” aux Belgian Blues Awards, soulignant son habileté exceptionnelle à la guitare. Son jeu énergique et sa présence scénique captivante lui ont permis de se forger une solide réputation sur la scène musicale européenne. Avec son groupe, il continue de séduire les amateurs de blues authentique et puissant.

La billetterie est disponible : ICI

Tutu Puoane : Sortie du nouvel album le 19 septembre 2025

Publié : 12 juillet 2025 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Tutu Puoane, intitulé « Wrapped In Rhythm, vol II », sortira le 19 septembre 2025 via Soul Factory / l’autre distribution.

Après le Volume 1 sorti en 2024 , « Wrapped In Rhythm, vol. II » est le deuxième album de Tutu Puoane écrit sur les poèmes de son compatriote sud-africain Lebo Mashile, avec la coopération du Metropole Orkest néerlandais. L’album est produit par Larry Klein.  

La chanteuse Tutu Puoane (née à Pretoria, en Afrique du Sud et vivant à Anvers, en Belgique, depuis 2005) se promène depuis plus de 10 ans avec son livre de chevet, le livre de poésie «In A Ribbon Of Rhythm» de son compatriote Lebo Mashile. Les poèmes de Mashile offrent un aperçu unique et très personnel de la réalité et de l’univers émotionnel d’une jeune femme noire africaine, issue de la première génération d’Afrique du Sud après l’apartheid. Ces poèmes résonnent profondément chez Tutu et délivrent en elle une musique.

C’est ainsi que sont nés ces collections de chansons écrites sur les poèmes préférés de l’anthologie de Mashile. Le résultat est un répertoire magnifique , à la croisée des chemins africains du jazz, du songwriting et de la soul.

Line-up:

Tutu Puoane (SA/B) – vocal & percussion / Ewout Pierreux (B) – piano / Clemens van der Feen (NL) – bass / DréPallemaerts (B) – drums

Le nouvel album de Manu Lanvin, intitulé « Man on a mission », sortira le 10 octobre 2025 via Gel Production – Pias

Après le succès de ses précédents opus, mais aussi grâce au rayonnement de l’album « Ici-Bas » qu’il écrit et produit pour son père, suivi de « Tribute to Calvin Russell », un magnifique hommage qu’il rend à son mentor, le guitariste-chanteur revient aujourd’hui avec un disque à la fois personnel, puissant et percutant.

Enregistré entre Paris, Nashville, Montréal, Fort Lauderdale et Sheffield, « Man on a mission » est l’album d’un voyageur qui dit avoir voulu se rapprocher au plus près de toutes les influences qui ont forgé sa musique depuis son adolescence. Du blues, toujours. Mais en passant par le rock et la soul, voire même la pop, ce disque exploite avec virtuosité toutes les facettes de son talent, révélant un mélodiste inspiré et un producteur hors pair. On y découvre ou redécouvre avec délectation toute la splendeur de sa voix chaleureuse, puissante et rocailleuse, souvent comparée à celles de Howlin’ Wolf ou de B.B King, qui se déploie avec une expressivité bouleversante sur des mélodies toujours entêtantes.

« Man on a mission », c’est un voyage intérieur, mais c’est aussi et surtout une balade à travers le temps où j’ai tenté de réanimer les invisibles, tous ces grands artistes qui m’ont aidé à être qui je suis » – Manu Lanvin

Découvrez le 1er extrait du prochain album avec la vidéo du titre éponyme « Man on a mission » :

Outside, le projet crée par Matt Cooper , multi-instrumentiste, auteur et arrangeur célèbre les 30 ans de son célèbre album «The Rough And The Smooth» avec une nouvelle version de l’album qui a été étonnamment remastérisée en Hi Res Audio par Miles Showell à Abbey Road.

«The Rough And The Smooth» était le deuxième album d’Outside à sa sortie en 1995. Écrit, produit, mixé par Matt Cooper, alors âgé de 22 ans, il a fusionné dub, jungle, hip-hop et rythmes latins avec un jazz modal vibrant. Matt a joué la plupart des instruments et fut rejoint par certains des meilleurs musiciens de la scène, comme Jhelisa, Imaani, Greg Osby, Cleveland Watkiss, Byron Wallen, Tony Remy et Gary Crosby.

Dès sa sortie, «The Rough And The Smooth» recoit un accueil incroyable et est reconnu comme un album décisif par la presse musicale (GQ, MOJO, The Face et Mixmag) et par les fans. Du funk complexe des parties 1 et 2 de «Journeyman» au tube Nu Yorican de «The 29/8 Steps», en passant par la jungle puissamment émotive dirigée par un violon de «To Forgive But Not Forget» et la fusion épique de jazz et de beats de «Moodswing», l’album impossible à classer, a influencé une génération de mélomanes et d’artistes.

Cette année, Little Bob célèbre deux événements majeurs : ses 50 ans de carrière et ses 85 ans ! À l’occasion de la sortie de son nouvel album Little Bob Story «Last Night in Paris», il signe son grand retour sur scène à Paris après de nombreuses années d’absence. Little Bob Blues Bastards vous donne rendez-vous le 26 septembre 2025 pour un concert unique dans l’écrin intimiste du Café de la Danse. Une soirée exceptionnelle, chargée d’émotions et de rock authentique, à ne manquer sous aucun prétexte. Paris vibrera au rythme du légendaire Little Bob !

Voici Little Bob story « Last Night In Paris » ou l’un des derniers concerts de la Story, une puissance, une fougue, une énergie et surtout sentir ce besoin de vivre, de survivre… Enfin, en quelques mots, comment comprendre pourquoi Little Bob story est et restera le plus grand groupe de rock en France. Un document, une vraie pépite, totalement inédit. 90 minutes de folie furieuse, avec 22 titres survitaminés, encore un moyen de se souvenir de toutes ces belles années à revivre sur le label Cat Recards. Du rock à en faire exploser vos oreilles, des titres très rarement ou plus joués, de quoi en satisfaire plus d’un. À se procurer sans modération et sans ordonnance, pour une heure et demi de plaisir énergique sans concession.

« On a trouvé cet enregistrement dans des vieux dossiers oubliés. L’ultime concert parisien enregistré à « La Cigale » le 28 Mars 1988 pendant dernière la tournée de Little Bob story aprés la sortie de l’album « Ringolevio ». Incroyable, impossible de laisser cette merveille dormir et j’ai voulu la partager avec vous. Dernier témoignage de la fin de Little Bob story. Keep On Rocking…!!! »

Little Bob Blues Bastards :

Chant: Little Bob

Guitare : Gilles Mallet

Guitare : Yves Chaouard

Basse : Paul Gene-Burroughs

Batterie: Nico Garotin

Harmonica : Mickey Blow