Mô’Ti Tëi sera en concert le 21 janvier à partir de 20h au « New Factory » à Nantes (44), dans le cadre du BIS – Biennales Internationales du Spectacle.
Ce sera l’occasion de découvrir le nouvel album « ANT 1 : The Scam Of The Mythical Cicadas », qui sortira le 26 mars 2023 via ZRP-Kuroneko & Quartier Général P&C MTT Production 2026.
Après un premier album salué par la critique « Well Dressed Exile: Second Humming » (2021) Mô’ti tëi revient avec « Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas », un disque charnière, plus sombre, plus dansant et plus affirmé. Ce nouvel opus révèle un artiste qui s’est forgé dans l’exigence et le doute, mais qui assume désormais pleinement sa voix, ses textes et sa vision. Ce deuxième album explore une intensité nouvelle : les textes se font plus profonds et plus graves, reflet d’une époque et d’un état d’esprit marqués par les fractures du monde autant que par les blessures intimes. Mais à cette noirceur répond un souffle rythmique puissant, où la guitare joue un rôle central et insuffle un groove irrésistible évoquant aussi bien les hymnes rock de Sting que la profondeur mélodique d’Eddie Vedder.
Ne manquez pas le concert inédit de Marion Rampal le 11 Mai 2026 à l’Odéon – Théâtre de l’Europe, en ouverture de la 25ème édition du festival Jazz à Saint-Germain-des Prés-Paris.
L’une des plus belles voix de sa génération fait revivre l’héritage de la sublime chanteuse et songwriter Abbey Lincoln avec une reprise bouleversante du fameux standard « Skylark ». Une revisitation de grande classe, sensible et acoustique, à la frontière du jazz et du folk pop – on pense au « Blackbird » des Beatles -, où elle invite la légende de la guitare jazz Bill Frisell.
« Song for Abbey » est un hommage à l’immense chanteuse, compositrice, poétesse, activiste et actrice Abbey Lincoln, qui a marqué l’histoire du Jazz de sa voix unique.
Rendre un hommage, c’est reconnaître une dette. Que doit-on à Abbey Lincoln?
Elle a tracé un chemin spirituel et esthétique d’une richesse grandissante au fil de sa carrière.
Connue comme une interprète bouleversante et singulière, notamment au côté de Max Roach, elle s’est révélée sur le tard la songwriter d’une œuvre étonnante : à la fin 90 elle publia une série de disques éminemment personnels, qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris.
« L’une des plus belles voix de sa génération fait revivre l’héritage de la sublime chanteuse et songwriter Abbey Lincoln, frissons garantis » Jazz Magazine
Le nouvel album de Joseph Martone, intitulé «Endeavours», sortira le 06 février 2026 via Rivertale Production – Absilone – Inouie Distribution.
De retour avec un nouvel album intitulé «Endeavours», l’italo-américain Joseph Martone se rappelle à notre bon souvenir avec son univers dont le sonorités rappellent Nick Cave et Calexico sous l’influence cinématographique de Ennio Morricone découvert grâce à l’album «Honey Birds» sorti en 2020.
Enregistré en Italie, à l’Auditorium Novecento de Naples et au studio Al Mare de Ravenne, avec la participation de musiciens de renom (Fabio Rondanini de Calibro 35 à la batterie et Francesco Giampaoli à la basse, déjà actif au sein des groupes Hugo Race Fatalists et Sacri Cuori), ainsi qu’au Studio Cimetière au Québec et au Canada, cet album réunit Joseph Martone et son ami et collaborateur de longue date, Ned Crowther (The Fernweh, Smokey Angle Shades), pour l’écriture de ces nouvelles compositions. Ce 2ème album bénéficie également de la production soignée de Mike Dubue et Taylor Kirk, du groupe folk-blues canadien Timber Timbre ainsi que des voix envoûtantes de Rebecca Noelley et Marianna d’Ama.
Joseph Martone puise dans les sonorités et les rythmes de ses deux cultures d’origine, l’Italie et les États-Unis, pour créer un style musical unique. Ses chansons sont des explorations sincères, souvent douloureuses, de son enfance et de son adolescence, qui brossent un tableau saisissant de sa vie hors du commun et mettent en scène une galerie de personnages hauts en couleur ayant marqué son histoire. Amour et douleur, famille et amitié, temps et souvenirs sont les thèmes qui animent ses chansons, exprimées avec une maturité artistique à l’image de l’univers complexe et tumultueux dans lequel Martone évolue. Des relations déchirées et des liens vitaux, à l’image du vignoble familial empreint d’imaginaire où tout commence et où tout revient, où même dans les moments les plus sombres, la vie exige que les vendanges soient menées à terme : une histoire d’existences entrelacées qui ressurgit cycliquement. Une expérience de vie qui n’épargne pas la douleur, mais qui sait aussi révéler la beauté à ceux qui parviennent à s’y arrêter et à la saisir.
Tracklisting :
Overboard
Saint Marie
Time Is A Healer
Bright Morning Doubt
Endeavours
Lying Low
True Times
On The Mend
Wounded Love
Découvrez la vidéo du 1er single : « Lying Low » :
Rockin’ Dogs présente : Zoobombs en tournée Européenne !
Zoobombs sont des légendes japonaises qui ont fait le tour du monde et sorti 12 albums au cours des 30 dernières années. Ils incarnent la véritable passion pour la musique et la vie créative.
Mené par les éternels Don Matsuo (chant, guitare) et Matta (claviers), maintenant accompagné de Reo Saigusa (basse) et Gak Ouchi (batterie), le groupe a connu de nombreuses transformations depuis sa formation, un soir de pleine lune de 1994. Avec une discographie presque infinie à explorer et des centaines de concerts en Australie, aux États-Unis et au Canada, il faudrait un livre entier pour raconter le projet artistique que sont les Zoobombs.
Avec leur nouvel album « Cold Lava », les franciliens reviennent plus forts que jamais : Rendez-vous le 30 janvier 2026 au Forum de Cergy-Pontoise pour la Release Party de Bukowski.
Après un album qui lui aura à la fois servi de catharsis et de transition vers une nouvelle ère, Bukowski est de retour, plus fort que jamais avec « Cold Lava ». Retour aux basiques ou presque, car se contenter de répéter une recette déjà éprouvée eût été trop facile. « Cold Lava » est avant tout le premier album enregistré par bukowski avec son dernier line-up, stabilisé et au complet depuis maintenant trois ans : Mathieu (guitare-chant), Romain (batterie), Clément (guitare) et Max (basse). Ce dernier a activement participé à la composition ainsi qu’à l’écriture des textes, fruit d’un véritable travail collectif de près d’un an et demi.
Pour renouer avec un vrai son organique et se retrouver dans les meilleures conditions, le groupe a fait appel à Francis Caste pour produire ce septième album (le quatrième qu’il réalise pour Buko), donnant lieu à deux mois de travail acharné en studio. L’objectif était clair : mettre en boîte des morceaux fédérateurs qui, une fois sur scène, font bouger la tête du public. Comme le résume Francis Caste : « Bukowski, c’est un porte-avions sur le Canal St Martin ».
Si l’univers de Bukowski se situe toujours entre stoner et hard rock, relevé par une bonne dose de groove, le groupe a cette fois ajouté des sons plus alternatifs et ambiants, avec un parfum de Thrice, et dans une moindre mesure de Thursday et Alexisonfire. Buko reste Buko, mais cette évolution apporte un vent de fraîcheur à une musique toujours intense et martelée avec conviction. Les morceaux sont plus courts mais variés, pensés pour que ça bouge et que ça danse, tout en restant fidèle au plus enivrant des headbangings.
L’album s’ouvre sur «Headlights», rock survitaminé, et propose des titres comme le mid-tempo mélancolique «Cold Lava», le groovy «Neverending Fall», et le premier single «Criminals», avec son énorme riff d’entrée et son mur de guitares. Le disque accueille également Reuno de Lofofora sur «Communication In Silence», apportant quelques paroles cinglantes en français, un hommage à l’adolescence musicale du groupe.
Bukowski signe avec « Cold Lava » l’album qu’il rêvait de réaliser depuis des années : puissance, émotion, refrains et rock sous plusieurs formes. « Cold Lava » ou le feu sous la glace : méfiez-vous de l’eau qui dort, la tempête est toute proche.
Formé en 2024, Sweet Mad est un duo explosif de rock qui réinvente le genre avec une énergie brute et une musicalité percutante. Le groupe allie une puissance de jeu impressionnante à des mélodies captivantes, créant un son à la fois lourd et accrocheur.
Roxane, avec son jeu de batterie dynamique et massif, insuffle une vitalité sauvage à chaque morceau, tandis qu’Aymeric, avec sa guitare et ses riffs hypnotiques, apporte une profondeur et une texture à leur musique. Ensemble, ils forment une alchimie unique, rappelant les influences de groupes emblématiques comme Royal Blood ou encore Danko Jones, tout en se forgeant un style qui leur est propre.
Leur son distinctif, caractérisé par des rythmes entraînants et des lignes de guitare puissantes, entraîne le public dans une expérience sonore intense. Chaque concert de Sweet Mad est un véritable déferlement d’énergie, où l’interaction avec le public et l’adrénaline collective créent une atmosphère électrique.
Leur musique résonne profondément auprès des auditeurs, et chaque morceau est une invitation à se laisser emporter par le rythme. Sweet Mad ne se contente pas de jouer : ils captivent, inspirent et font vibrer. Préparez-vous à être transporté par leur univers sonore unique, où la puissance et la musicalité se rencontrent pour créer une expérience inoubliable.
Biréli Lagrène dévoile le premier single de son prochain album, intitulé « Elegant People », qui sortira en avril 2026 via le label « PeeWee – Socadisc Believe ».
« Anjo de Mim », premier extrait de son nouvel album à venir, ce morceau est une réinterprétation d’une mélodie du compositeur Brésilien Ivan Lins qui habite sa mémoire depuis de nombreuses années. Ce premier single est issu d’une mélodie d’Ivan Lins chère à Biréli Lagrène, un témoignage de sa façon bien à lui de se saisir d’autres mélodies puisées dans son immense mémoire musicale…
Ne manquez pas Jessie Lee & The Alchemists samedi 28 mars 2026 à Terres-de-Caux « La Rotonde« . La première partie sera assurée par le chanteur, guitariste Po’boy.
Crée en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l’organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu’ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d’existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L’accueil est excellent et le public au rendez- vous.
Qualifiés d’espoir de la scène blues européenne, lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Pour le second opus, les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C’est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l’écriture- l’album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui met immédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste. Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis « Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö (Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).
En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre «Another», enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre 2024.
Le groupe sort son 3ème album « Legacy » le 4 juillet 2025 sur le label Binaural Production.
“Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, «Let It Shine» propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…”
Po’ boy est un chanteur et guitariste qui tire ses influences du blues, de la soul, de la country et du rock. En solo, armé de sa mississippi drum machine ou en big band, il délivre une énergie contagieuse lors de ses shows. Sa voix rauque et le son des guitares vous emmèneront tout droit dans le bayou. Il sera accompagné par Pierrot : harmoniciste et pianiste, au visage buriné, avec le blues chevillé au corps !
Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : « Silent Highway ».
La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent « Silent Highway » vous marqueront et feront corps avec vous – un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
« Silent Highway » a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme etBaptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Jimme O’Neillsouhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son de The Silencers, à savoir leur tout premier album « A Letter from St. Paul », celui par lequel tout à commencé. Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir. Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque – il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées. Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un « Silent Highway » comme une synthèse quasi- parfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts.
Carlo Poddighe est plus qu’un chanteur multi instrumentiste : c’est un alien.
Musicien professionnel depuis plus de 20 ans, c’est en 2021 qu’il lance son projet de one man band intitulé «SuperEgo». Carlo Poddighe compose ses propres morceaux et il réarrange d’incroyables versions de tubes de tous styles avec une dextérité hors norme.
Son incroyable version de «Who Are You ?» a passé la barre du million de vues sur facebook en moins d’une semaine.
Il vient de sortir son 1er album solo de compositions originales.
Son spectre musical est des plus riche : sur scène il faut du rap (Beastie Boys), du rock moderne (Mgmt), du prog (Pink Floyd), de la Funk et de la soul (Stevie Wonder), du classic rock (The Who, Led Zeppelin, The Beatles…) jusqu’au heavy metal (Black Sabbath, Iron Maiden). Tous les publics s’y retrouvent !
Cumulant plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux, Carlo Poddighe se produit aussi bien en club que sur les grandes scènes de festivals français (Retro c’est Trop, UFO festival, Blues de Traverse etc…) et européens.
La légende du reggae jamaïcain Rod Taylor, figure mythique du reggae roots jamaïcain et auteur du classique «His Imperial Majesty», revient enfin en Europe ! Icône du Roots & Culture des 70’s, collaborateur de grands producteurs et voix incontournable du reggae, il a marqué les esprits avec des titres comme «Mr Money Man» — présent dans Breaking Bad — ou «Ethiopian Kings». Rocky Tuff sera accompagné du vibrant Positive Roots Band. Une soirée incontournable pour tous les amoureux du reggae !
The Spitters sera en concert à Paris « Supersonic Records », le 26 janvier 2026 pour la release party de l’album « Fake Brutal ». Good Afternoon assurera la première partie.
La rencontre avec les anglais Bad Nerves lors d’un concert à Paris en octobre 2023 marque un tournant pour le groupe. Alors en phase de composition, les Toulonnais décident de faire appel à Mike Curtis (à l’origine des enregistrements des Bad Nerves) pour le mixage de leur cinquième album. Nourri autant d’influences punk 77 (The Damned, Buzzcocks) que de références plus contemporaines (Stiff Richards), « Fake Brutal » est avant tout le résultat d’une quête perpétuelle d’efficacité sonore et mélodique, entamée une dizaine d’années plus tôt. Treize titres aux riffs imparables, expédiés sans baisse de rythme ni temps mort et sublimés par le travail de Mike Curtis, épaulé par Christian Wright des studios Abbey Road pour le mastering.
Le 24 Janvier 2026 ils reviennent à Paris au Supersonic Records pour la sortie de cet album qui s’annonce grandiose ! Un événement à ne pas manquer. • Ouverture des portes à 20h • Bar sur place • Prévente à 17€ / 20€ sur place • Accès interdit aux moins de 16 ans sauf si accompagnés d’un tuteur légal ——————————— Supersonic Records 9 rue Biscornet 75012 Paris Metro Bastille
