Le second album des suédoises The Gems, intitulé « Year Of The Snake » sortira le 13 mars 2026 via Napalm Records.
Composé de chanteuse Guernica Mancini, de la batteuse Emlee Johansson et de la guitariste/bassiste Mona « Demona » Lindgren, ces 3 ex membres de Thundermother, The Gems dévoile un premier extrait de ce nouvel opus avec le 1er single « Gravity ».
A propos de « Gravity », le groupe déclare : « Gravity » est un hymne hard rock inspiré des années 80, qui célèbre la poursuite de ses rêves sans compromis, avec des mélodies accrocheuses, une voix puissante et cette énergie rock intemporelle. Avec la participation de Tommy Johansson, deux voix exceptionnelles s’unissent dans un esprit de défi et de liberté. »
4Clides naît de la rencontre de quatre musiciens autour du Jazz et de la création, avec l’envie commune de composer et jouer une musique inventive et originale.
Le répertoire de 4Clides se traduit par une grande diversité, un métissage des styles et des influences provenant du Jazz-Funk, des Musiques Actuelles et plus précisément de la musique progressive, des rythmes africains…
Les compositions singulières portent chacune un univers propre réunissant jeux rythmiques, harmonies colorées et improvisations débridées.
Le groupe tire son nom, 4Clides, d’un jeu de mots symbolisant leur harmonie à quatre voix et leur exploration musicale en constante évolution. Leur alchimie se manifeste sur scène par une énergie communicative et une complicité palpable, chaque musicien apportant sa touche personnelle tout en servant la vision collective.
4Clides propose une expérience musicale unique en son genre, mêlant habilement les éléments du Jazz-Fusion.
L’association Underground Investigation organise sa 28ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (51) dimanche 1er mars 2026 (10h – 20h).
Au programme de cet événement incontournable, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et 10 concerts avec :
10H30 à 11H00 : Drifting Away (alternative metal – Aisne)
11H20 à 11H50 : Thorgen (heavy metal – Laon)
12H10 à 12H40 : Demontool (heavy/thrash metal – Paris)
13H00 à 13H30 : The Pretty Madness (tribute to The Pretty Reckless – Île-de-France)
13H50 à 14H20 : Voorhees (death metal – Metz)
14H40 à 15H10 : Spirit War (heavy metal – Ain)
15H30 à 16H00 : Syr Daria (heavy metal – Mulhouse)
16H20 à 16H50 : Amon Sethis (progresssive metal – Grenoble)
17H10 à 17H40 : Venin (heavy metal – Marseille)
18H00 à 18H30 : Mainkind (hard rock – Paris)
Restauration rapide sur place (buvette et sandwiches)
L’histoire des Lords Of Altamont puise ses racines dans l’ombre du tristement célèbre festival d’Altamont en 1969.
Le groupe est créé par Jake Cavaliere et un autre biker Johnny Devilla à la fin de l’année 1999. Max Eidson, Doran Shelley et Gabriel Hammond complètent la formation connue à l’époque sous le nom de The First Five. Ils ont compté parmi leurs anciens membres le regretté Michael Davis du MC5.
Mené par Jake Cavaliere, le groupe a partagé la scène avec des icônes telles que The Cramps ou The Who.
Depuis plus d’un quart de siècle, The Lords Of Altamont continuent d’évoluer tout en restant fidèles à leurs racines, avec des prestations inégalées. Leurs cuirs noirs patchés et le Farfisa de Jake font partie intégrante d’un show complètement barré.
Leur 8ème album studio «Forever Loaded» sortira le 10 avril prochain. Cet opus est présenté comme le témoignage le plus bruyant et le plus ultime de leur règne ininterrompu.
Découvrez les dates de la tournée européenne 2026, avec 13 dates françaises :
01 mai – Ambérieux (01) Les Triplettes Social Club
04 mai – Marseille (13) Le Molotov
06 mai – Montpellier (34) Secret Place
14 mai – Parthenay (79) Diff’ Art
15 mai – Nantes (44) Le Ferrailleur
16 mai – Paris (75) La Maroquinerie / Release Party
Les légendes Dr Feelgood et Nine Below Zero seront à l’affiche du Festival Les Nuits du Blues vendredi 20 mars 2026 à l’Espace Culturel Saint-André d’Abbeville.
Formé à Canvey Island dans l’Essex au début des années 1970, Dr.Feelgood reste l’un des groupes de rythm and blues live les plus populaires et les plus excitants au monde. Le style brut et sans compromis de leur show se retrouve sur l’album « Stupidity » qui a immédiatement pris la première place des charts britanniques. Dr. Feelgood a également connu un succès mondial avec une série de singles à succès dont « Roxette », « Back in the Night », « Milk and Alcohol », « Down at the Doctors », « She Does it Right », « Going Back Home » et « See You Later Alligator » – grâce à qui le groupe eut son premier disque d’or.
Le lin-up actuel de Nine Below Zero est composé de Kevin Morris à la batterie et Phil Mitchell à la basse, le retour du légendaire Gordon Russell à la guitare, et Robert Kane (anciennement des Animals) qui les rejoint en 1999. Le groupe se forme en 1977 dans le sud de Londres grâce au guitariste Denis Greaves qui contacte le bassiste Peter Clark. Ensemble, ils recrutent le batteur Kenny Bradley et l’harmoniciste chanteur Mark Feltham. Ils jouent pendant deux ans dans les clubs londoniens. Et en 1979 alors qu’ils jouent au Thomas A’Beckett pub, ils acceptent une offre de Mickey Modern pour les manager. Denis Greaves choisit «Nine Below Zero» d’après le titre d’une chanson de Sonny Boy Williamson. Leur carrière est lancée !
Informations pratiques :
Vendredi 20 mars à 20h
Espace Culturel Saint-André – 58 Rue du Moulin Quignon, 80100 Abbeville
Après son passage triomphal à La Biscuiterie en 2019, le grand Uli Jon Roth est de retour le 26 mai prochain !
Sa tournée européenne célébrant les 50 ans de l’album culte de Scorpions« Virgin Killer » s’arrêtera en France pour seulement 3 dates, dont une à Château-Thierry !
Ne tardez pas à réserver vos places ICI pour une soirée qui s’annonce d’ores et déjà exceptionnelle.
La légende de la guitare et visionnaire du rock Uli Jon Roth célèbre en 2026 le 50e anniversaire de l’album légendaire « Virgin Killer » des Scorpions. Avec son style de jeu unique et ses sons de guitare innovants, Uli a non seulement façonné les débuts des Scorpions, mais a également inspiré des générations de guitaristes à travers le monde.
Venez découvrir en direct comment Uli Jon Roth célèbre l’héritage de l’un des albums les plus importants du rock : une soirée placée sous le signe de l’histoire, de la passion et d’une musique sans pareille.
Mardi 26 mai 2026 de 19h00 à 23h00
La Biscuiterie, Rue Paul Doucet, Château-Thierry, France
C’est un Elispace de Beauvais sold out qui accueille So Floyd, lors de sa tournée française en hommage au légendaire groupe britannique Pink Floyd. Le show couvre toutes les époques de cette formation mythique, représentées par les titres incontournables tels que « ShineOnYouCrazyDiamond », « WishYouWereHere », « Money », « Another Brick In The Wall », « Money » ou encore « Time ». Pendant plus de deux heures, les 11 artistes (3 choristes, 1 chanteur, 1 batteur, 1 percussionniste, 1 bassiste, 2 claviers et 2 guitaristes) vont nous transporter dans l’univers « floydien » grâce à une interprétation d’une précision chirurgicale, où chaque note sublime ces joyaux intemporels. L’omniprésence des choeurs féminins apporte ce relief supplémentaire qui valorise l’ensemble, remarquable de cohésion. Bien servi par un son à la fois clair et puissant, idéal pour restituer tout le relief des morceaux, et la finesse du moindre détail. La scénographie est particulièrement aboutie, que ce soit au niveaux des éclairages, bien en phase avec les thématiques de chaque titre, tout comme les moments plus théâtraux, pour nous imprégner encore davantage de cette musique qui aura marqué toute une époque. Pari gagné pour So Floyd, qui a su relever le défi de nous faire revivre les plus belles heures de Pink Floyd, tout en ayant réussi à nous convaincre d’assister à un set de la formation originale, tant la similitude est bluffante ! La tournée se poursuit lors de ce mois de février, ne les manquez pas !
Je tiens à remercier Jeff Sehier, Karine et Fabrice pour l’accueil et la confiance.
03 février : Caen – Zénith
06 février : Mouilleron Le Captif – « Vendespace »
Nina Attal sera accompagné d’un line up 100% féminin, avec le collectif « Electric Ladyland », pour un concert hommage à Jimi Hendrix. Ne manquez pas cet événement exceptionnel mardi 10 février 2026 au théâtre Municipal d’Abbeville, dans le cadre du Winter Groove Festival.
Fabuleux, étonnant, génial… Aujourd’hui encore, Jimi Hendrix reste le meilleur guitariste de tous les temps, celui qui emportait son public le plus loin Monumental, le leg du guitar-héros/gaucher/Cherokee reste à ce jour inégalé. Ses riffs chargés de blues et de soul ont changé le monde, ses solis tricotant des plans jazz, blues et rock avec une dextérité unique obsèdent les mélomanes comme les virtuoses.
Surgit Nina Attal guitariste virtuose accompagnée par les Electric Lady Land, Hendrix par les filles, Hendrix au féminin. Une enfance baignée de rock entre Bowie, Prince, Lou Reed, Dylan et Hendrix.
Si vous aimez les solos de guitares, les set list monumentales et le groove, cet hommage 100% féminin est fait pour vous. On ressort époustouflé de ce spectacle hommage. Nina Attal accompagnée de 5 filles stratocastées, invite au sommet guitaristique de l’année.
Mardi 10 février 2026 à 20h30
Théâtre Municipal d’Abbeville (80)
Plus d’informations et réservation : Espace Culturel Saint-André – 03 22 20 26 80
Le nouvel album d’Ana Carla Maza, intitulé « Alamar », sortira le 27 mars 2026 via ACM productions / L’autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital )
« Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine.
Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. »
Ana Carla Maza sera en concert le 12 mars 2026 à Bordeaux, « Rocher de Palmer » et le 20 mars à la « Salle Gaveau » de Paris.
Avec « Alamar », Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme.
L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chiliens après 1973. Son père et sa grand-mère faisaient partie de cette communauté et, des années plus tard, après le retour des enfants au Chili, Ana Carla elle-même est née au même endroit.
Cette histoire multiple d’exil, de retour et d’appartenance constitue le socle émotionnel de l’album.
Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. L’album forme un voyage artistique façonné par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, « Alamar » reflète le parcours international d’Ana Carla Maza et affirme sa position d’artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle partagée.
Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Forte d’une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà.
Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d’artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l’espérance.
Musiciens:
Mily Perez (Cuba) : piano, clavier
Mirza Sierra (Cuba ) : guitare acoustique cubaine
Jay Kalo (Cuba) : batterie, percussions cubaines, basse
Rasiel Aldama (Cuba) : trompette
Mariam Rivera (Cuba) : flûte
Frank Gomez (Cuba) : tres cubain
Pedro João (Brazil) : guitare acoustique brésilienne
5 ans après leur dernier concert sold-out à Port-Jérôme-sur-Seine, Bloody Rosie est de retour à l’A.R.C.A.D.E pour envoyer les brûlots d’AC/DC qui ont forgé la légende, lors d’un show qui s’annonce exceptionnel ! Les Rouennais de de Steelrazor assureront la première partie avec leur Heavy Metal influencé par les 80’s.
La billetterie est dores et déjà disponible ICI et dans les réseaux habituels. Un conseil, ne tardez pas à réserver avant le sold out !
Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française. Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique. Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC. L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Le groupe de Heavy Metal rouennais SteelRazor vient retourner la scène avec leur premier album « Final Defiance ». Emmené par la frontwoman Aurore, le quatuor délivre un concentré de heavy qui vous arrache le sourire autant que les cervicales, dans la pure tradition des groupes comme Judas Priest ou encore Accept…
Bloody Rosie + SteelRazor… le combo qui fait trembler.
