Fantasy présente:
Tom Morello – guitare (Rage Against the Machine et Audioslave)
Tim Commerford – basse (Rage Against the Machine et Audioslave)
Brad Wilk – batterrie (ex-Rage Against the Machine et Audioslave)
DJ Lord – platines (Public Enemy)
Chuck D – chant (Public Enemy)B-Real – chant (Cypress Hill)

Les musiciens révolutionnaires viennent d’annoncer la sortie de leur nouvel album pour le 15 septembes 2017, en présentant un nouveau titre « Unfuck The world »

Regardez le clip réalisé par Michael Moore ICI

Pre-Order Prophets Of Rage:

A voir en concert en France:

Download Paris, BA 217 de Brétigny sur Orge (91)
Dimanche 11 juin à 19h40 – Mainstage 2
Hellfest Clisson (44) – Complet!
Dimanche 18 juin à 20h20 – Mainstage 1
(Photo credit: Travis Shinn)

Prophets Of Rage online:

Interview d’Atrystos réalisée à Clermont « Centre Socio Culturel » le 18 Mars 2017
Entretien avec le chanteur Falcon 050 effectué par Marie-France BOUCLY

Bonjour et merci d’accorder cet entretien pour Ride The Sky.

– Peux-tu présenter le groupe avec son historique et les membres qui le composent ?

Le groupe est composé de lieutenants, car nous sommes une légion, une armée, et aussi incroyable que cela puisse paraitre, nous venons du futur.

En 2 mots, dans notre groupe, il y a le lieutenant Thornathor à la guitare, le lieutenant OJ à la batterie, le capitaine Muskadeath qui est à la basse et le commandant Rafal 666 à la seconde guitare.Nous avons atterri à votre époque en 2015. Pour éviter de se faire trop remarquer, on a décidé de monter un groupe de métal, orienté vers le Death / Trash / Cosplay. Depuis cette date, nous essayons d’annoncer notre idéologie et vous avertir d’un futur pas très marrant par le biais de notre musique.

 

– D’où vient l’origine du nom Atrystos ?

Ah ah ah !!! Bonne question ! Atrystos ne veut rien dire du tout… J’étais avec ma copine et nous écoutions un CD, dont je ne me souviens plus, et elle me dit « c’est d’un tristos comme musique », en voulant dire que c’était tristounet. Je lui répond: « Quoi atristos, » elle me répète : « non, tristos ». Je me suis dit, « atristos, c’est marrant, ça fait un nom de groupe ». Ensuite, j’ai cherché si il y avait une signification particulière, ou si il était déjà utilisé. Du coup nous l’avons gardé, trouvant que c’était sympa !

– Si tu devais définir votre style, quel serait-il ?

Je dirais qu’il y a du Death, du Trash et aussi un mélange de Punk sous notre armure.

– Quelle est la signification de vos tenues sur scène ?

La plupart de mes lieutenants et moi même avons des masques du fait que nous sommes nés dans votre futur, l’air n’est donc pas très respirable. Depuis nous avons des problèmes de poumons ce qui nous oblige à porter des masques, même à la maison. C’est aussi un des messages que l’on passe dans nos morceaux, avec l’avertissement de ne pas foutre la planète en l’air ! Les masques aident à mieux respirer, sauf pour Thornathor, le plus robuste qui peut s’en passer. Il est costaud, mais il y a aussi le fait qu’il aime le houblon, considéré là bas comme un anti virus. Il est tombé dedans quand il était petit ce qui l’a immunisé.

 

– Un peu comme Obelix qui est tombé dans la marmite de potin magique ?

Voilà, en plus il ressemble un peu à Obelix, mais ne le répète pas ! (rires)

– Vous avez enregistré un EP 5 titres. Peux-tu nous en parler en détails ?

Comme tout groupe qui se respecte, il fallait que l’on sorte quelque chose qui doit s’appeler un CD, je crois. C’est rond, mais dans notre époque, cela a disparu. Nous l’avons enregistré par le biais d’un studio semi pro, qui s’appelle la « KaBane » à Amiens. Il a fallu un moins de 2 semaine pour finaliser les 5 titres, qui abordent principalement le thème de la guerre.

– Quelles sont les influences majeures d’Atrystos et celles de chacun d’entre vous ?

La guerre et le houblon ! J’ai vu que dans votre époque il y avant de bons groupes… Et mes lieutenants ont des goûts assez éclectiques. ça peut être du Black comme une bonne « danse des canards » aussi !

– Pour faire la fête ?

Pas seulement, pour faire l’amour aussi !

– Ah bon, la danse des canards pour faire l’amour ? ça n’est pas très sexy !

Chez nous ça l’est ! Cela m’avait étonné, la première fois qu’un de mes membres a fait l’amour avec une femelle… On dit femelle chez nous…

– C’est un peu macho !

Il ya malheureusement beaucoup de machos dans notre époque !

– Ils ne sont pas en voie de disparition chez vous !

Vous savez, la qualité de l’air n’arrange pas vraiment le cerveau… D’ailleurs on le voit dans votre télévision, ou il ressort davantage de méchanceté, d’égoïsme,

– ça ne donne pas envie d’être à votre époque…

C’est pour cela que nous venons vous avertir des dangers

– Avez vous des projets d’enregistrements et de concerts au cours des prochains mois ?

Certainement fin 2017, après avoir arrêté les concerts en septembre. Il y a plusieurs dates programmées, avec les Zicofolies, un concert en Belgique et un autre à Amiens à confirmer. Le tournage d’un clip est prévu en juillet / août, ce qui va demander du temps et de la disponibilité. L’enregistrement d’un nouveau CD est prévu en fin d’année, puis nous reprendrons notre chemin de bataille en 2018.

 

– Vous avez joué lors de la Convention Rock n’Metal de Fismes le 5 mars 2017. Quel est ton ressenti sur cette date, au niveau de la prestation et du public ?

Pour ma part, nous avons joué devant nos pairs, c’est à dire des anciens qui écoutent du metal depuis 30 ou 40 ans. Ils ne correspondent pas à notre premier public, sachant qu’il y avait des personnes de 7 à 77 ans. C’est très valorisant de se rendre compte à quel point les gens ont apprécié.

Ce qui m’a fait plaisir, c’est que malgré le fait d’avoir joué en premier, donc très tôt, ce qui est normal car nous venons seulement de 2015, on ne s’attendait pas à un public aussi nombreux en jouant un dimanche matin à 10h30 ! Cela fait même un petit choc au moment d’apparaitre scène. Cela n’est pas évident de réveiller le public, et même si seulement 4 titres ont pu être joués, c’était suffisant pour convaincre et avoir des échos positifs.

– Un dernier mot pour Underground Investigation ?

Santé ! Je te remercie beaucoup pour cette interview !

Je fais un petit coucou à Sylvain et son équipe, qui fait beaucoup pour la scène et se donne à fond. Heureusement qu’il y a des personnes comme lui qui font avancer les choses ! C’est incroyable et je lui tire mon chapeau, plutôt mon casque (rires). Bravo à lui, et nous ferons tout notre possible pour assister à ses concerts. Un coucou également à Gang et au public fidèle à Underground Investigation. J’invite tout le monde à participer à ces évènements qui se déroulent dans une ambiance conviviale. Cela vaut vraiment le coup ! Franchement il faut se bouger le cul, quitte à faire des kilomètres pour y aller !

– Merci beaucoup !

Mais de rien !Réalisation : Marie-France BOUCLY

Photos: ©2017 Alain BOUCLY

Après leur impressionnante prestation en 1ère partie de Skillet en novembre dernier à l’Elysée Montmartre, ne ratez pas Red Sun Rising au Download Paris sur la BA 217 de Brétigny sur Orge (91) le dimanche 11 juin à 14h10 – Wabirdstage

Ecoutez leur 1er album « Polyester Zeal » Produit par Bob Marlette [Black Sabbath, Shinedown, Alice Cooper, Airbourne…]

Inclus les hits N°1 aux USA:
« The Otherside » plus de 4 millions de vues sur YouTube, regardez le clip ICI
« Emotionless » près de 5 millions de vues sur YouTube, regardez le clip ICI
« Amnesia » ICI 

« Un album parfaitement maîtrisé de bout en bout… » – MyRock (16/20)
« Nuance et subtilité..; inspiré et varié… vivement la suite ! » – Rock Hard (8/10)
« Le talent et l’envie de bien faire sont bien là… » – Metal Obs (3,5/5)
« Un hommage au passé, totalement assumé, mais avec un son terriblement moderne… » – Guitar Part (chronique complète ICI)

« Red Sun Rising rend hommage au grunge dans le pur esprit des Stone Temple Pilots, Pearl Jam ou Alice In Chains tout en restant résolument moderne…» – United Rock Nations (chronique complète ICI)

La musique Rock devrait toujours être composée dans un esprit de longévité et non pas pour devenir une simple passade. Lorsque l’on regarde la carrière des piliers du genre dans les années 70 ou 90, il paraît clair que leur but était de créer quelque chose destiné à nous accompagner tout au long de notre vie… Il devrait toujours en être ainsi….

Originaire d’Akron, Ohio, Red Sun Rising perpétue fièrement cette tradition avec un premier album intitulé « Polyester Zeal » qui sera enfin disponible en Europe le 21 octobre sur Razor & Tie / Spinefarm (distribution Caroline)

« Ça n’est peut-être pas du rock d’aujourd’hui, mais c’est définitivement une nouvelle alternative, » déclare le chanteur / guitariste Mike Protich au sujet de ce disque. « Nous voulons aborder avec certaines nuances de sujets qui nous sont familiers et raconter ainsi notre histoire dans ce cadre. »

Signé en 2014 par le label Razor & Tie (Pretty Reckless), le groupe a enregistré ce premier album à Los Angeles en collaboration avec le producteur Bob Marlette [Black Sabbath, Shinedown, Alice Cooper, Airbourne]. Le résultat est parfait ! Les guitares pures et puissantes, ainsi qu’un chant musclé, dominent les 11 titres de ce disque.

En octobre 2015 le single « The Otherside » atteignait à la 1ère place du Mainstream Rock Chart du Billboard ! Quelques mois plus tard, en avril dernier, leur 2nd simple intitulé « Emotionless » se retrouvait aussi n°1 ! Cela faisait plus de 13 ans qu’un groupe n’avait pas réussi à classer deux singles n°1 consécutivement !

Ces deux hits, ainsi que de nombreuses autres superbes chansons, figurent bien évidemment sur ce 1er album enfin disponible en France depuis quelques mois.

Après avoir fait un carton le 6 novembre dernier, à l’Elysée Montmartre de Paris en « special guest » de SkilletRed Sun Rising est donc enfin de retour en France à l’affiche du Download !

Red Sun Rising se compose de : Mike Protich [chant / guitare], Ryan Williams [guitare], Tyler Valendza [guitare], Ricky Miller [basse], and Pat Gerasia [batterie].

redsunrisingmusic.com

Verycords présente:
« Paranormal », le nouvel album d’Alice Cooper après six ans d’absence, sortira le 28 juillet 2017 en double CD, double LP, coffret limité et digital.

Ce nouvel album de douze titres a été enregistré à Nashville en compagnie de l’historique Bob Ezrin et inclut un CD bonus exceptionnel: un mini-album comprenant trois titres inédits écrits et interprétés par la formation originale d’Alice Cooper (Dennis Dunaway, Neal Smith et Michael Bruce), ainsi que certains enregistrements live.

« Paranormal » voit également figurer la présence notable de Larry Mullen Jr. de U2, Billy Gibbons de ZZ Top, sans oublier Roger Glover de Deep Purple.

Alice Cooper sera en tournée toute l’année aux Etats-Unis, Europe, Asie et Australie afin de présenter « Paranormal » à ses fans.

 

Il sera en France pour trois concerts exceptionnels :
01/12/17 Lyon – Ampitheatre (FR)
03/12/17 Paris – Salle Pleyel (FR) [dernières places disponibles en package Diamond et VIP]
07/12/17 Paris – Olympia (FR)

Infos et réservations ICI

C’est la première fois que les Texans de Whiskey Myers vont fouler les planches d’une scène parisienne, et le public à répondu présent. La longue file d’attente qui s’étire devant le théâtre « Les Etoiles » prouve que les amateurs rock sudiste se sont donnés le mot pour découvrir ce talentueux groupe, dont la seule apparition en France remontait en juillet 2012, lors d’un festival country à Craponne sur Arzon.

 

Il ne fallait pas arriver en retard pour profiter de la totalité du concert, car Buffalo Summer, prévu en 1ère partie, a du annuler plusieurs dates de la tournée suite à un problème de véhicule.

D’entrée de jeu, Whiskey Myers va afficher la couleur avec « On The River », un excellent mélange de Southern Rock teinté de country, dont le solo de guitare endiablé lors du final va donner le ton de la soirée.

A ce premier extrait de l’excellent dernière production des sudistes, s’enchainera « Mud », qui est également le titre de l’album. Ce morceau mid tempo, renforcé par la présence de l’orgue Hammond, s’affiche dans un registre résolument rock, tandis que le plus aéré « Lightning Bugs And Rain » démontre que le combo texan est à l’aise dans tous les registres.

  

Le groupe sudiste, formé en 2007, va tout naturellement mettre en avant son dernier opus, avec pas moins de 6 titres, dont le puissant « Frogman » et son refrain accrocheur, sans oublier la mélodie imparable de « Some Of Your Love ».

Le chant de Cody Cannon prend aux tripes, se laissant aller aux intonations inspirées qui font la marque de fabrique de ce style unique, tout en gardant une authenticité si rare de nos jours.

Les guitaristes s’avèrent remarquables de complémentarité, surtout lorsque le duo Cody Tate / John Jeffers se déchaine sur « Wild Baby Shake Me » ou « Home », 2 titres qui font monter la pression et l’ambiance dans la salle.

 

Les touches de violon et d’harmonica apportent ces détails qui renforcent les mélodies, tout en y ajoutant une touche originale pour se démarquer des légendes que sont Allman Brothers Band, The Gorgia Satellites ou encore Lynyrd Skynyrd.

Whiskey Myers réussit le tour de force de maitriser aussi bien les compositions acoustiques, et celles plus agressives, pour offrir une variété musicale exemplaire.

Durant presque 2 heures, les Texans ont délivré un set nuancé tout en tout en faisant preuve d’efficacité, prouvant au 350 personnes présentes que la relève du genre est bien assurée !

 

Merci à Olivier Garnier pour l’accréditation.

Report & Photos: © 2017 Alain BOUCLY

Vous serez très certainement étonnés de constater que nous annonçons Ghost en tête d’affiche de la journée du vendredi 11 aout car vous pensiez que l’affiche du Vendredi était complète, et que nous ajouterions une tête d’affiche à la journée du Samedi au dessus de Saxon, sur la Prison Stage.

Et bien, vous avez doublement raison ! Cependant, Alcatraz ne serait pas Alcatraz si, contrairement aux règles établies, nous ne faisions pas les choses à notre manière ! Et plus que jamais cette année, alors que nous avons quelque chose de très particulier à célébrer avec vous. Nous ne souhaitions pas que notre dixième anniversaire passe inaperçu, et nous travaillons très dur en coulisses pour vous apporter des nouveautés, tout comme nous nous affairons à vous concocter notre plus belle affiche jamais conçue jusqu’à présent. Tout ceci afin de faire de cette dixième édition un évènement inoubliable !

C’est la raison pour laquelle nous avons décidé d’ouvrir notre scène principale, la Prison Stage, dès le vendredi. Nous sommes à présent prêts à vous offrir une vraie journée supplémentaire, complète de huit groupes, dont quatre se produiront sous tente, et quatre sur notre scène principale.
Et la clôture de notre scène principale ne pouvait se faire qu’avec un groupe à la hauteur de votre imaginaire. C’est ainsi que Ghost vient s’ajouter à notre déjà longue liste de groupes de haute volée. Ce mystérieux collectif mené par l’iconique Papa Emeritus tient le monde en haleine depuis 2010, et a vu sa horde de fans grandir continuellement.
L’ajout de Ghost à l’affiche, ainsi que l’ouverture de notre scène principale dès le Vendredi, ne change rien au prix des billets, y compris pour le prix du billet du Vendredi seul.
Nous sommes également heureux de vous annoncer que nos héros de la NWOBHM, Saxon, clôtureront la journée du Samedi et que cela sera donc la grande fête du Heavy Metal !
Il nous reste donc encore deux groupes à vous dévoiler pour la journée du Samedi et nous sommes fiers de vous les annoncer dès aujourd’hui. Nous allons rester sur les îles britanniques, à la fin des années 70 – début des années 80, avec le légendaire Venom. Ce nom continue de résonner très fort en 2017, et tout le monde se souvient bien de leur première participation à l’édition 2015 du festival Alcatraz qui a laissé un souvenir impérissable à tous les festivaliers présents !
La NWOBHM sera donc bel et bien à l’honneur en ce samedi 12 aout qui plus est avec l’ajout de Sweet Savage  qui se produira sur notre scène principale également. Ce groupe venu d’Irlande du Nord, fondé en 1979, a influencé rien de moins que Metallica avec le titre « Killing Time » repris avec brio en 1991 en face B du single « The Unforgiven », et ré enregistré par la suite en 1997 sur le CD « Garage Inc ». 2010 a ensuite marqué l’année du grand retour du groupe qui a été embarqué par Iron Maiden & Deep Purple pour assurer la première partie de leurs concerts
Verycords Présente:
Ultra Vomit: Sortie du Clip de « Kammthaar »

Sorti le 28 avril dernier, « Panzer Suprise ! », le nouvel album d’Ultra Vomit a créé l’évènement grâce à son humour raffraichissant et déjanté.

Le clip du premier single « Kammthaar » est en ligne depuis le 31 mai, compte déjà plus de 90 000 vues en 24 heures, et se retrouve en 42ème position des tendances sélectionnées par YouTube !

Ultra Vomit sera cette année au Hellfest à Clisson le 17 juin, au Trianon de Paris le 13 octobre et en tournée dans toute la France !

Découvrez tout de suite le clip de « Kammthaar » !

Execration (Death metal – Norvège) sortira son nouvel album, « Return To The Void », le 14 juillet 2017 via Metal Blade Records.

Pour écouter le premier single « Return to the Void », c’est ICI

 

« Return To The Void »  track-listing:

1. Eternal Recurrence
2. Hammers of Vulcan
3. Nekrocosm
4. Cephalic Transmissions
5. Blood Moon Eclipse
6. Unicursal Horrorscope
7. Through the Oculus
8. Return to the Void
9. Det Uransakelige Dyp

 

 

Execration line-up:
Cato Syversrud – Drums
Christian Johansen – Guitar / Vocals
Jørgen Maristuen – Guitar / Vocals
Jonas Helgemo – Bass

Il sera disponible dans les versions suivantes:

-Digipak CD
-180g black vinyl (EU exclusive)
-grey-marbled vinyl (limited to 300 copies – EU exclusive)
-pot green-marbled vinyl (limited to 200 copies – EU exclusive)
-white/black-splatter vinyl (limited to 100 copies – EU exclusive)
-white/black-marbled vinyl (limited to 120 copies – USA exclusive)
-red transparent vinyl (limited to 100 copies – Hells Headbangers exclusive)
* plus digital options are also available!

 

 

Mercyless News

Publié : 30 mai 2017 par Alain B. dans Musique, News
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Xenocorp propose une réédition du deuxième album de Mercyless, « Coloured Funeral » paru en 1993 sur Century Media et d’un nouveau single, « Spiral of Flowers 2017 » qui sera disponible en CD Single uniquement dans le cadre d’une « Maliorder Collector Edition » réservée aux 100 premières commande de la réédition sur : http://www.XENOKORP.com .

 

 

Le single sera néanmoins bien entendu disponible en streaming et téléchargement.

« Coloured Funeral » – points-clés:
► Réédition de « Coloured Funeral », (deuxième) album culte de Mercyless originellement paru sur Century Media en 1993
► Remaster CD & LP par le Conkrete Studio (Loudblast, Otargos, Putrid Offal…)
► La version CD sortira en deux versions:
— 1/ 1000 copies en double CD DigiPak
— 2/ dont 100 copies « Mailorder Collector Edition » numérotées à la main avec le CD single « Spiral of Flowers 2017 » en bonus exclusif
► Le CD2 comprend deux concerts de Mercyless de 1994 (Reims et Rochefort), remasterisés
► La version vinyl sortira aussi en deux versions:
— 1/ 200 copies numérotées à la main en vinyl jaune et pochette gatefold 350g
— 2/ 300 copies numérotées à la main en vinyl noir et pochette gatefold 350g

►Toutes les versions comporteront une interview « historique » avec Max Otero​ (membre fondateur – guitare / voix) par Olivier « Zoltar » Badin (Terrorizer Magazine)

« Spiral of Flowers 2017 » points-clés:
► Ré-enregistrement du titre d’ouverture de « Coloured Funeral », un classique du groupe
► Deuxième titre: « Spiral of Flowers » [live] enregistré en 2014 à Toulon
► Version CD limitée à 100 copies uniquement disponible via la version « Mailorder Collector Edition » de « Coloured Funeral »

► Version digitale disponible au téléchargement et en streaming.

Pour les deux: date de sortie le 27/10 via Xenokorp / Season of Mist et préventes le 24/07 sur http://www.XENOKORP.com

Tyler Bryant & the Shakedown, de retour à Paris en 1ère partie de Guns N’ Roses au Stade de France + 2 dates en province !

« The Wayside » produit par Vance Powell (Jack White, Seasick Steve), disponible en CD & digital

A voir en 1ère partie de Guns N’Roses
le 7 juillet au Stade de France !

et aussi le 7 juin à Ensisheim au Woodstock Guitares Festival
et le 8 juin à Longwy / Thermes

« Des riffs musclés, des solos savoureux sans être prétentieux, une rythmique qui touche au cœur, une équation réussie…. C’est brut à tendance Heavy, et puissamment Blues » » – La Grosse Radio

« Entre les sonotités sudiste des Black Crowes et la fougue Rock & Roll d’Aerosmith… distille des riffs d’une lourdeur gargantuesque… » – Guitar Part

« 6 morceaux, tous canons… un blues puissant et heavy, où la guitare se taille la part du lion… A écouter sans modération » – It’s Only Rock & Roll (Le Parisien)

« Mérite amplement son titre de sensation…le virtuose ne tombe jamais dans la démonstration… il met son talent au service de vraies chansons… » – Rock Hard

« Un gros potentiel… un artiste en devenir… » – Metal Obs

Il y a un an, en mai 2016, Tyler Bryant & The Shakedown assuraient la première partie d’AC/DC au Stade Vélodrome de Marseille et dans toute l’Europe, puis aux Etats-Unis.

En novembre de la même, ils étaient de retour à Paris pour un concert au Divan du Monde, qui faisait suite au succès de leur précédente venue dans la capitale, à la Boule Noire où ils avaient donné le genre de concert qui laisse des traces… bénéfiques : 

Hard Force ICI
Guitarpart.fr ICI
La Grosse Radio ICI
Rock Ur Life ICI

et beaucoup d’autres… tous saluent unanimement les nombreuses qualités de ces rockers américains.

Alors que le groupe vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album (plus d’info très bientôt), Tyler Bryant & The Shakedown  sont repartis sur les routes du monde entier en ouverture de la fameuse tournée de « reformation » des Guns N’Roses ! Un événement qui passer par Paris le 7 juillet prochain au Stade de France !

Tyler Bryant est un jeune guitariste de Nashville, que l’on avait remarqué en 2015 sur l’album « Into The Sun » de Robben Ford, ce dernier l’ayant invité à jouer sur le titre « Stone Cold Heaven » .

.Avant cela, Eric Clapton, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, BB King ou Jeff Beck avaient déjà salué le talent de Tyler Bryant en n’hésitant pas à l’inviter en 1ère partie ou à carrément jammer avec eux… Tyler est définitivement le musicien qui monte sur la scène de Nashville.

Regardez le clip de « Devil’s Keep » ICI
Regardez la version « live in studio » de « Criminal Imagination » ICI
Regardez le clip de « Loaded Dice & Buried Money» ICI
Regardez la vidéo de « The Wayside (Live from the Beast)» ICI
Regardez la vidéo de « Stitch It Up (Live From Sputnik)» ICI

Originaire du Texas, Tyler Bryant gratte une guitare depuis l’âge de 6 ans ! C’est aux sons des Black Crowes, des Stones, de Lynyrd Skynyrd ou de Tom Petty qu’il va se forger son propre style et développer une technique qui va porter son nom bien au-delà des frontière de l’état.

Il forme son premier groupe à 15 ans et ne tarde pas à être repéré par Eric Clapton himself qui l’invite à Chicago pour participer l’édition 2007 du festival Crossroads.

Deux ans plus tard Tyler migre vers Nashville où il forme Tyler Bryant & The Shakedown avec, entre autre, Graham Whitford, le fils du guitariste d’Aerosmith. Dés lors le groupe tourne en première partie de Jeff Beck, Aerosmith, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, Joe Bonamassa, B.B. King, et réalise plusieurs EP, puis un premier album paru en 2013. Incarnant cette nouvelle génération de groupes blues rock qui puisent leurs influences aussi bien dans les classiques du genre que dans la vague grunge des 90’s, Tyler Bryant & The Shakedown représente sans aucun doute l’avenir du rock US.

Musiciens : Tyler Bryant (chant, guitare), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) et Caleb Crosby (batterie).