Le groupe de technical metal,  Entheos, révèle les détails de son premier album « Dark Future » qui sera disponible le 10 novembre 2017 via Spinefarm.

Découvrez le titre « The World Without Us », extrait de ce prochain opus.

« Dark Future » Track Listing:
Black Static (I)
White Noise (II
Melancholia
Pulse of a New Era
Sea of Symmetry
Inverted Earth (I)
Sunshift (II)
Suspended Animation
The World Without Us
Resonance

 

 

Line Up:

Chaney Crabb : chant
Evan Brewer : basse
Navene Koperweis : batterie
Travis LeVrierv : guitare

La salle de La Traverse à Cléon (76), a dévoilé sa programmation pour cette fin d’année 2017. Comme à son habitude, la variété des styles est une nouvelle fois à l’honneur, avec la venue d’artistes reconnus au niveau national et international. Blues, Rock progressif, World Music, Chanson, Rhythm ‘n’ Blues, Hard Rock, tous les genres seront représentés lors de cette nouvelle saison qui s’annonce exceptionnelle.  La Traverse réunit toutes les conditions  pour y passer d’excellentes soirées musicales, et y faire de belles découvertes, grâce à sa qualité d’accueil et son acoustique hors du commun.

Before The Wall – Rétrospective Pink Floyd, Episode 3 par Encore Floyd – Rock Progressif

Vendredi 20 octobre 2017 – 20h30

Du trip psychédélique au colérique « Animals » qui préfigurera « The Wall ». L’occasion d’un voyage au fil d’une douzaine d’albums, l’évocation d’une décennie qui marquera à jamais la musique Rock, mais également des générations de fans.
Avec ce troisième épisode, Encore Floyd continue son exploration de la période 1967/1977, durant laquelle tous les membres de Pink Floyd partageaient la même vision artistique. Pour cette rétrospective, de nouveaux instruments d’époque, les lasers, et le support vidéo soutiennent une scénographie et un rendu tout en émotion.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Rim’k + SiBoy – Rap

Vendredi 27 octobre 2017 – 20h30

Au soleil comme à l’ombre, en groupe avec “113” ou en solo, il a traversé les temps et les modes pour devenir un des piliers de l’histoire du rap français. Et s’il n’a jamais disparu, dans un milieu où les carrières se font et se défont à la vitesse de la lumière, c’est parce que son verbe est singulier : Rim’k puise son inspiration dans un quotidien en mouvement, armé d’un verbe qui ne (se) raconte pas d’histoires, qui chronique la vie telle qu’elle est. Facétieux, vantard, drôle et sérieux dans le même souffle, son verbe touche en plein cœur, à chaque fois. Des histoires, des instants de vie.

On sait peu de choses sur Siboy, artiste mystérieux qui cultive son mystère : il apparaît toujours vêtu d’une cagoule sur la tête laissant seulement apparaître sa bouche et ses yeux. On sait aussi qu’il maîtrise tout à fait son sujet lorsqu’il s’agit de “kicker”. Le nouveau protégé de Booba a signé sur le label 92i en 2015, et a sorti son premier album Spécial le 30 juin 2017.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 14€ / Reg’Arts 14€

Jonny Lang + Flo Bauer – Blues

Mardi 7 novembre 2017 – 20h30

A 36 ans, Jonny Lang qui a sorti son premier disque à 15 ans, a déjà deux décennies de carrière derrière lui. Son second album « Lie to Me » l’a révélé comme l’un des talents montants de la scène blues à la fin des années 90. Le son “bluesy” de ses débuts, influencé par des pionniers électriques comme Albert Collins, B. B. King et Buddy Guy, a évolué au fil de ses enregistrements pour devenir un style R&B moderne, se rapprochant de​ Stevie Wonder et du​ gospel contemporain. Avec son nouvel album « Signs » sortie le 25 août, il part à la reconquête des bases et de l’esprit du blues où la guitare est au centre de l’attention.

Flo Bauer, révélation du tremplin du festival Blues sur Seine 2016, a déjà eu l’occasion d’assurer plusieurs premières parties exceptionnelles, comme pour Lucky PetersonFred Chapellier, Mountain Men ou encore Manu Lanvin… Avec des invités comme Fred Chapelier, Michel-Yves Kochmann ou encore Charlie Fabert, qui figurent sur son album sorti en février dernier, Flo Bauer ne cesse de s’affirmer comme l’une des relèves du milieu blues rock de ces prochaines années.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Chris Slade Timeline (batteur d’AC/DC) + Sticky Boys – Hard Rock

Jeudi 9 novembre 2017 – 20h30

Le batteur d’AC/DC a un CV énorme : il commence sa carrière pro avec Tom Jones en 1963, puis collectionne les disques d’or avec Manfred Mann’s Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan, The Firm avec Jimmy Page, Gary Moore, et tourne également avec David Gilmour. Chris Slade rejoint AC/DC sur le mythique album « The Razors Edge ». Sa puissance, sa mise en place diaboliquement métronomique et son kit avec les 2 grosses caisses latérales marque l’histoire du Rock : le « AC/DC Live At Donington » en est un témoignage brûlant. De retour dans AC/DC depuis 2015 après un break de plusieurs années, il propose en parallèle avec les 5 musiciens de son groupe “Chris Slade Timline” un set retraçant le côté Rock/Hard Rock de sa carrière.


Véritable comète tombée sur Terre, Sticky Boys est là pour le rock’n’roll. Et telle est leur mission. Repérés par The Donnas et Nashville Pussy, les trois chevelus de Sticky Boys, qui viennent de sortir le bien nommé « Make Art » (leur deuxième album) distillent sur scène leur amour pour le rock’n’roll, le vrai.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

New Blues Generation Tour + Hypnotic Wheels – Blues

Dimanche 12 novembre 2017 – 18h00

Né en 1991, Marquise Knox fait partie de cette nouvelle génération de bluesmen qui n’a pas grand chose à envier à ses pairs. Issu d’une famille profondément ancrée dans le blues, c’est sous la houlette de musiciens comme Henry Townsend, Honeyboy Edwards, Robert Lockwood ou Louisiana Red, qu’il réussit à se forger très tôt une solide réputation sur la scène blues du Mississippi, pour sortir son premier album à seulement 12 ans. Depuis, Marquise Knox fait fructifier son son héritage musical en respectant ses classiques, tels John Lee Hooker ou Muddy Waters. Sa discrographie prouve qu’il est déjà l’un des bluesman d’aujourd’hui et certainement l’un des grands de demain. Marquise et son band accueilleront pour l’édition 2017 du New Blues Generation, Kat Riggins, jeune chanteuse soul/blues, originaire de Floride, issue également d’un milieu familial ou la musique noire-américaine est omniprésente.

Hypnotic Wheels est le fruit de la rencontre de trois univers singuliers, et d’une instrumentation inédite, réunissant la calebasse (étonnant instrument Africain) la vielle à roue électro acoustique (qui pulvérise toutes les idées reçues sur cet instrument) la voix et la guitare de Tia. Puisant aux sources des musiques populaires issues du Mississippi, Centre France ou Africaines, Hypnotic Wheels fabrique une musique qui fait référence à ce que le blues a de plus organique.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Anaïs + Adélys – Chanson française

Mercredi 15 novembre 2017 – 20h30

Boostée par son retour en indé, Anaïs lâche les chevaux ! En anglais ou en français, l’artiste raconte ses histoires drôles et touchantes, parfois rock, soul, ou plus lounge 60’s. On passe d’une jam de jazz à Brooklyn dans « Why Are You So Mean » à du swinging 60’s dans « J’ai Retrouvé Mon Mojo », on pleure comme si on était dans une comédie romantique américaine avec la pluvieuse ballade « And I Hold My Lamp », et on rigole au duo hystérique avec elle-même, dans « Schizoprenia ».

Adélys a un flow bien à elle, féminin et francophone, loin des clichés tapageurs. Une surprenante compositrice, chanteuse et pianiste normande qui avec une grâce féline, nous plonge dans un monde clair-obscur. Ses chansons, véritables poésies du quotidien élégantes et malicieuses, se jouent de nos habitudes pour nous révéler des bonheurs simples à la portée de tous.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Martha Ren & The Groovelvets + Rumble2Jungle – Rhythm ‘n’ Blues, Soul

Dimanche 19 novembre 2017 – 18h00

Marta Ren, c’est la sensation soul/funk venue du Portugal ! Chanteuse à la voix claire, puissante et ô combien émouvante, elle est la figure de proue des Groovelvets, un pur combo qui envoie du son vintage. Marta Ren & The Groovelvets poursuivent donc la tradition d’une soul sans âge mais terriblement remuante, bardée de cuivres et de lignes de basse funk à la chaleur étouffante. La voix est haut perchée, avec le son un peu nazillard typique des années 60. Marten Ren s’est imposée en quelques mois comme la nouvelle reine de la Soul… Son premier album « Stop Look Listen » est un voyage au royaume de la musique de l’âme.

Après avoir exploré diverses facettes de la musique afro-américaine, Rumble2Jungle décide de se tourner vers un son Rock et Soul qui se distingue par sa capacité à mêler puissance et sensibilité. Rumble2Jungle c’est donc une empreinte musicale particulière, mais ce sont également des messages forts qui font écho aux thèmes chers à la Black Music de la seconde moitié du XXe siècle.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Robin Trower + Mike Brookfield Band – Blues

Jeudi 23 novembre 2017 – 20h30

Après un dernier passage qui affichait complet à La Traverse en 2008, le déjà légendaire Robin Trower, connu pour avoir été le guitariste de Procol Harum, revient sur notre scène pour honorer la sortie de son dernier album « Time and Emotion ». L’occasion est rare de croiser sur une scène française, celui qui affiche désormais plus de 45 années d’une carrière solo sans fausse note, agrémentée de tournées intenses et des concerts enflammés au cours desquels Robin Trower, au sommet de son art, fusionne magnifiquement Blues et Rock, avec toujours ce côté psychédélique qui fait sa marque de fabrique. Ne ratez pas la légende !

Depuis quelques années, après avoir traîné sa guitare des comédies musicales du West End jusqu’aux clubs de jazz de New York, Mike Brookfield a décidé de se consacrer à l’enseignement, à l’écriture et la composition. Notre homme a sorti en 2015 « Love breaks the Fall », un album co-produit avec Alan O’Duffy (Rolling Stones, Paul McCartney, Eric Clapton), dans lequel le blues et le classic rock ont une place de choix et que le guitariste nous présente dans la vidéo ci-dessous.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Lucky Peterson, Tribute To Jimmy Smith + The Barnguys – Funk, Soul Jazz

Samedi 25 novembre 2017 – 20h30

Après avoir inauguré la salle et en avoir fêté les 10 ans puis les 20 ans, Lucky Peterson lie une nouvelle fois sa carrière à l’histoire de La Traverse en revenant pour la 25e édition du festival Blues de Traverse avec un concert hommage au grand organiste Jimmy Smith, maître de l’orgue Hammond, qu’il rencontra à dix-sept ans, après avoir lui même appris l’orgue dès l’âge de cinq ans. Leur relation musicale, qui dura plusieurs années, les a amené à se produire sur scène ensemble en duo, tous les deux à l’orgue Hammond, lors de mémorable jam sessions. Douze ans après sa mort, il était donc temps pour Lucky Peterson de rendre hommage au génie et à la fougue de Jimmy Smith, en se consacrant uniquement à cet instrument roi et en interprétant pour la première fois de grands standards du jazz comme cette relecture du sublime « Misty » que l’on est pas prêt d’oublier.

Transfuge de plusieurs groupes de la région Caennaise (Bronco Buster, Midwest, Westbound), The Barnguys propose un répertoire basé sur des compositions originales inspirées par le blues, le funk, la soul. La musique des Barnguys est originale et moderne tout en gardant en mémoire les codes et le groove du blues.

Tarifs: Plein 25€ / Réduit 21€ / Reg’Arts 21€

Charlélie Couture + Francesco Piu

Vendredi 1er décembre 2017 – 20h30

Après l’album « ImMortel » produit par Benjamin Biolay et sorti en 2014, CharlÉlie Couture part en Louisiane, un rêve qui l’habite depuis longtemps. Il s’installe dans le Bayou, dans le mythique Dockside Studio, et co-produit avec Karim Attoumane un nouvel opus. Il s’entoure des musiciens de Lafayette. Accordéon, mandoline, fiddle, washboard (le “frottoir”), harmonica (“la musique à bouche”), sax, trompette et tuba scandent 13 chansons, en français et en anglais. Zachary Richard, natif du lieu, vient mêler sa voix à celle de CharlÉlie sur deux titres, ainsi que les Lost Bayou Ramblers, sur une reprise de « The House Of The Rising Sun ».

Guitare acoustique ou électrique, dobro, accordage standard ou open-tuning, slide, lap steel… Francesco Piu excelle sur tout ce qui comporte 6 cordes, et s’affirme comme l’un des meilleurs Bluesmen Européens du moment ! En duo avec le batteur Pablo Léoni, ils présentent un repertoire de compositions personnelles et de reprises qu’ils retravaillent et arrangent à “leur sauce”, et passent sans coup férir d’ambiances rageuses et énergiques à des titres calmes et lyriques.

Tarifs: Plein 25€ / Réduit 21€ / Reg’Arts 21€

Laura Cox Band + 15ème tremplin du festival – Blues, Rock

Dimanche 3 décembre 2017 – 15h30

Depuis ses débuts sur Youtube en 2008, Laura Cox s’est imposée comme l’une des grandes figures féminines de la guitare sur internet avec des vidéos vues plus de 52 millions de fois.
L’envie de sillonner les routes et de vivre pleinement l’expérience rock’n’roll étant de plus en plus grande, Laura Cox décide finalement de passer du virtuel au réel en fondant son groupe en 2013 : The Laura Cox Band.
Pour résumer, The Laura Cox Band, c’est de la musique de vieux rockeurs jouée par des jeunes Français en pleine forme ! De la country, du blues, du southern rock ou du hard rock, voilà ce qu’ils aiment mélanger en fonction de leurs envies. Bien conscient d’être à contre-courant de la scène française actuelle, The Laura Cox Band veut faire de sa différence une force, en continuant à jouer la musique qu’il aime : du rock old school dans sa plus simple forme.

La Traverse organise en 1re partie son Tremplin des découvertes du Festival “Blues de Traverse”. Trois à quatre groupes, issus de Normandie et Picardie auront été sélectionnés sur dossier (informations et inscription sur www.latraverse.org). Le Lauréat sera choisi par un jury de professionnels : organisateurs, musiciens (dont d’anciens vainqueurs), journalistes, animateurs de radio, de fanzines ou de sites web. Une voix parmis celles du jury reviendra au public, qui pourra soutenir son groupe favori et gagner des places aux concerts du printemps. La “Grande Normandie” nous prouvera-t-elle encore qu’elle est une pépinière de talents ?

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Omar Pène + N’ Diaye Rose Junior – World Music

Dimanche 10 décembre 2017 – 18h00

La voix d’Omar Pène est reconnue comme l’une des plus belles de la world music. Son style mélangeant sonorités sénégalaises du M’balaax, rythmes de blues, jazz, reggae et salsa, font de lui un artiste à succès, désormais entré dans la légende des grands du Sénégal et de l’Afrique, plus largement. Youssou N’Dour, son grand “rival”, dit de lui qu’il est “la légende vivante de la musique africaine”.
Le style d’Omar est brut, sa musique ancrée dans l’expression populaire de la rue. Il s’est en effet toujours placé du côté des jeunes, des démunis – originaires des grandes banlieues ou des quartiers pauvres, des étudiants, des chômeurs et des paysans. Encore aujourd’hui, il incarne l’espoir, l’avenir en cultivant la proximité avec son public.


N’Diaye Rose Junior est un des nombreux fils du légendaire percussionniste sénégalais Doudou N’Diaye Rose. Accompagné de danseurs et musiciens tous membres de la famille du grand maître batteur, il proposera une plongée dans les rythme traditionnel et contemporains du Sabar et des percussions sénégalaises.

Tarifs: Plein 19€ / Réduit 16€ / Reg’Arts 16€

Abonnements & Pass:

2 concerts : Plein 36€ / Réduit 31€ / Reg’Arts 31€
3 concerts : Plein 48€ / Réduit 41€ / Reg’Arts 41€
4 concerts : Plein 60€ / Réduit 50€ / Reg’Arts 50€
5 concerts : Plein 68€ / Réduit 58€ / Reg’Arts 58€
6 concerts : Plein 75€ / Réduit 65€ / Reg’Arts 65€
7 concerts : Plein 82€ / Réduit 72€ / Reg’Arts 72€
PASS : Plein 88€ / Réduit 80€ / Reg’Arts 80€

Pour tout achat d’un abonnement “Blues de Traverse 2017” (pages marquées du logo “Blues de Traverse”), le concert de Laura Cox Band / 15e Tremplin (dimanche 3 décembre 2017) est offert (dans la limite des places disponibles, réservation obligatoire), et le concert de King King / Wille & the Bandits est accessible au tarif spécial de 5€.

De même, pour tout achat d’un abonnement “Blues de Traverse 2017”, les concerts Before The Wall” (vendredi 20 octobre 2017) et Omar Pène & le Super Diamono de Dakar (dimanche 10 décembre 2017) sont accessibles au tarif inférieur.

Les concerts de Lucky Peterson (samedi 23 novembre 2017) et CharlÉlie Couture (venderdi 1er décembre 2017) ne sont accessibles qu’à partir de l’abonnement 3 concerts.

Le troisième album studio de Stolen Memories « Paradox » sortira le 27 octobre 2017.

Né du projet instrumental Equinoxe, Stolen Memories est lancé en 2007 par les frères Brun, Baptiste à la guitare et Antoine derrière la batterie. Baptiste compose en vue d’enregistrer un album. Les deux frères recherchent alors rapidement des musiciens. Ils font appel à Najib, un chanteur avec qui ils ont déjà fait un projet commun,  chargé d’écrire les textes. Mathieu, bassiste, et Sebastian aux claviers se joignent à eux et c’est ainsi que naît Stolen Memories à Villeurbanne. Au cours de l’été 2008, Seb quitte le groupe, remplacé par Alexis. En 2009, le quintette enregistre son premier album chez Did’studio (à Lyon) masterisé au Warm Audio (à Lyon). Le groupe signe avec  Pervade Productions, un label metal français et « The Strange Order » voit officiellement le jour le 10 octobre 2010.

Stolen Memories sort ensuite son deuxième album « Blind Consequence », en mars 2013. Le groupe progresse, en gardant à l’esprit que la musique a ses codes et gagne en maturité pour aller à l’essentiel, épurant ses compositions de tout superflu.

Les Lyonnais tracent leur route avec leur sonorité prog toujours inspirée, et accueille un nouveau bassiste en la personne d’Alexandre Fiorentini.

Après deux albums de metal progressif dotés une approche expérimentale et intensive, Stolen Memories revient avec « Paradox » un nouvel album beaucoup plus ambitieux, à la fois sombre, mélancolique, puissant et moderne.

Les Galactic Cowboys font leur grand retour avec le même line up qu’il y a 20 ans. Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule,  la sortie du nouvel album « Long Way Back To The Moon » est dores et déjà programmée, 17 ans après « Let It Go ».

« Long Way Back To The Moon » sera disponible le 17 novembre via Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

Découvrez en vidéo « Internal Masquerade », extrait de ce nouvel album.

 

Track listing

1 In The Clouds
2 Internal Masquerade
3 Blood In My Eyes
4 Next Joke
5 Zombies
6 Drama
7 Amisarewas
8 Hate Me
9 Losing Ourselves
10 Agenda
11 Long Way Back To The Moon
12 Believing The Hype (Bonus Tracks)
13 Say Goodbye To Utopia (Bonus Track)

Line Up

Monty Colvin
Alan Doss
Ben Huggins
Dane Sonnier

Le groupe suédois Sorcerer sortira son nouvel album, intitulé « The Crowning Of The Fire King », le 20 octobre 2017 via Metal Blade Records.

Découvrez la lyric vidéo du nouveau single « Ship Of Doom »

« The Crowning Of The Fire King » sera disponible dans les formats suivants:

 

–Digipak-CD (with bonus tracks)
–180 g black vinyl

Clear Turquoise Blue Vinyl (EU exclusive – limited to 400 copies)
–Golden Sand Marbled Vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
–Cool Grey Orange Marbled Vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
–Dark Sky Blue/Gray Marbled Vinyl (USA exclusive – limited to 300 copies)
–Clear/Black Marbled Vinyl (USA exclusive – limited to 200 copies)

 

« The Crowning Of The Fire King » track-listing:
1. Sirens
2. Ship Of Doom
3. Abandoned By The Gods
4. The Devils Incubus
5. Nattvaka
6. Crimson Cross
7. The Crowning Of The Fire King
8. Unbearable Sorrow

Sorcerer line-up:
Anders Engberg – vocals

Kristian Niemann – guitars
Peter Hallgren – guitars
Johnny Hagel – bass
Richard Evensand – drums

Nashville Pussy de retour en France !

Le combo mixte américain aime la France, et revient pour la 3ème fois cette année lors d’une tournée automnale.

9 dates sont prévues sur notre territoire au cours d’un périple européen qui s’étalera sur 2 mois:

 

18/10/2017 Clermont Ferrand, La Cooperative De Mai

19/10/2017: Nantes,  Le Ferraileur

20/10/2017: St Brieuc, Festival Carnavalorock

21/10/2017: Bretigny Sur Orge,  Le Rack’am

22/10/2017: Montbeliard,  Atelier Des Moles

24/10/2017: Paris, Le Glazart

10/11/2017: Bourg En Bresse,La Tannerie

11/11/2017: Seyssinet-Pariset, L’ilyade

14/11/2017: Nancy, 915 Kafe

 

 

 

Nashville Pussy enregistre actuellement son septième album où figurera une reprise du titre de Nazareth « Woke Up This Morning ».

Ce nouvel album est produit par Daniel Rey (Ramones, The Misfits), et enregistré au studio David Barrick dans le Kentucky avec une sortie prévue en avril 2018.

C’est devant une parterre clairsemé que les lillois d’Ev’Sane vont inaugurer cette 19ème édition du RaismesFest. La météo y est certainement pour quelque chose, ajouté à cela un horaire avancé auquel nous n’étions plus habitué lors d’un premier jour. Retour donc à deux journées complètes de musique, mais concentrée sur une scène unique.

Mais revenons à Ev’Sane,  dont l’album « Autopsy Of My Soul » aux accents Trash Metal aura l’honneur de la set list. Quelque peu statiques, les musiciens démontrent toutefois un potentiel intéressant, mais c’est surtout le chanteur qui tient le devant de la scène.  Mison accomplie pour Ev’Sane qui se rappellera longtemps de cette belle expérience sur la grande scène du RaismesFest.

 

Le changement de registre est radical avec l’arrivée de Night, un quatuor bien dans l’esprit « Classic Rock ». Nous avons affaire à des compositions particulièrement abouties, servies par un duo de guitaristes remarquables de cohésion. Il y a des intonations à la Wishbone Ash, précurseurs des « twin guitars », aux mélodies bien huilées. Même si le timbre de voix un peu léger  semble en décalage par rapport à la force des morceaux, l’ensemble est tout de même bien ficelé. Avec déjà 3 albums à leur actif, dont le tout récent « Raft Of The Word », Night démontre que le Hard Rock suédois possède une pépinière de groupes à l’avenir prometteur ! Leur première scène en France s’avère être une totale réussite, avec en prime le retour du soleil. L’initiative de l’organisation de programmer le quatuor en remplacement d’Headblaster mérite d’être saluée, permettant ainsi de faire cette belle découverte.

 

L’absence de la scène découverte occasionne un break d’une demi heure entre chaque prestation, le temps du changement de plateau. L’occasion de visiter les stands de Metal Market, tout en se désaltérant avant d’accueillir Black River Sons. D’entrée de jeu, les influences « Rock sudiste »  de Lynyrd Skynyrd ou Allman Brothers Band sont évidentes, mais que l’on se s’y trompe pas, la qualité des compositions est au rendez-vous. Il y a pire comme références, d’autant que les morceaux distillés sont  teintés de cette couleur si caractéristique du Southern Rock. Les guitares sont à l’honneur lors de chorus mémorables gorgés de feeling. Même si on retrouve pas toujours sur les morceaux le côté fédérateur des précurseurs du genre, il faut bien reconnaitre que les frenchies ont su capter l’essence même de leurs structures. L’ensemble est en place, tout comme la voix que l’on dirait sortie des ranchs texans. Souhaitons bonne route à Black River Sons dont la prestation s’est révélée tout à fait convaincante.

 

Jester Smokebreak envoie une énergie communicative bien venue pour réveiller un public dont le nombre augmente en même temps que les rayons du soleil. Est-ce le Glam des californiens qui fait monter la température du parc de la princesse d’Arenberg ? Il est certain que les bretons ne sont pas avares de gimmicks pour   mettre l’ambiance. Le chanteur passera même l’intégralité d’un titre dans la foule. Difficile de trouver la moindre originalité dans le registre de Jester Smokebreak, peut être est-ce lié à un manque de maturité scénique… Reconnaissons que les jeunes Rennais mettent du cœur à l’ouvrage, avec un frontman qui se dépense sans compter. Malgré toute cette bonne volonté, cette prestation ne laissera pas un souvenir impérissable !

 

Aymeric Silvert est qualifié de « Guitar Hero », et cette définition lui convient tout à fait. Difficile de mettre une étiquette sur le style pratiqué, (c’est toujours la solution de facilité de classer les genres!) son jeu si particulier ne rentrant pas vraiment dans les « standards » stéréotypés. Pour faire simple, les variations musicales du guitariste oscillent entre le heavy, le rock et le progressif, avec un sens mélodique développé. Evoluant sous la forme d’un trio, Aymeric assure également le chant, mais il est nettement plus à l’aise avec une 6 cordes. L’efficacité du duo basse/batterie propulse les compositions construites autour de longs passages instrumentaux. Sans toutefois tourner à la démonstration, on se laisse aller à évoquer Joe Satriani sur quelques notes. 45 minutes de temps de jeu auront suffi pour apprécier le talent d’Aymeric Silvert, même si quelques passages ont pu sembler un peu longs à certains !

 

Les scènes du RaismesFes ont toujours eu pour habitude d’accueillir des tributes bands. L’édition 2017 ne déroge pas à la règle, avec un vibrant hommage à Jimi Hendrix, interprété par un guitariste hors pair en la personne d’Hassan Hajdi. Egalement connu pour tenir la 6 cordes au sein de Ange depuis 1995, Hassan va démontrer toute sa technique et son toucher exceptionnel pour reprendre les classiques d’Hendrix. Et le pari est gagné ! Car non seulement Hassan Hadji a su conserver l’esprit original, mais il y ajoute sa touche personnelle, lorgnant vers un Hard Rock pour le moins plaisant. Bien épaulé, par Jean Christophe Bauer à la basse et Benoit Cazzulini derrière les fûts, le trio se fait plaisir tout en faisant preuve d’une belle cohésion. Un « Purple Haze » finement interprété viendra clôturer un set rondement mené et maitrisé de bout en bout.

 

Tous les ingrédients nécessaires pour élaborer un Hard Rock efficace font partie de la recette composée par Dead Lord. Et attention au surdosage, car les suédois,(encore la Suède!) loin de se contenter du minimum syndical en la matière, vont en rajouter dans tous les domaines. Ce retour aux sources brut de décoffrage va envoyer du lourd pendant une heure, lors d’un set à l’énergie sans faille. Dead Lord ne se pose pas de questions, se donne à fond et fait bouger le public. certaines compositions pourraient être sorties d’un album de Thin Lizzy, tant la ressemblance est frappante. Le phrasé et les intonations d’ Hakim Krim sont bluffantes de similitude avec un certain Phil Lynott, tout comme l’accroche mélodique d’un titre comme « When History Repeats Itself ». Voilà un groupe de scène efficace, qui a tenu toutes ses promesses lors d’un show sans temps morts.

 

C’est au tour de Vanden Plas de prendre possession de la scène, proposant leur metal progressif à une audience désormais plus compacte dans la fosse, composée de fans adeptes de ces longs chapitres mélodiques. Les Allemands ont réussi à nous faire rentrer dans leur univers en  alternant les passages « heavy » et les climats plus nuancés, chaque musicien démontrant une qualité d’interprétation irréprochable. Derrière le micro, Andy fait preuve d’une grande amplitude vocale. Malgré la fatigue liée au  retour des Etats Unis la veille, sa voix est bien en place et le restera durant l’ensemble du concert La set list fait la part belle à « Chronicles of the Immortals: Netherworld », sans oublier les précédents opus dont les nombreux extraits auront permis de faire une tour d’horizon de leur riche carrière.

Au final, même si le style peut paraitre en décalage avec le reste de la programmation, Vanden Plas a su convaincre en proposant des compositions originales qui donnent envie d’approfondir la discographie d’un groupe affichant déjà plus de 30 années de service au compteur.

 

D-A-D va mettre une claque dès l’entame de son set, en envoyant un hard n’ roll entrainant, sans prise de tête. L’état d’esprit joueur est une marque de fabrique des Danois, la preuve avec Jesper Binzer qui passera l’intégralité du second titre à chanter au contact des premiers rangs.

Mais ce n’est rien à côté du phénomène Stig Pedersen, dont le look ne passe pas inaperçu. Il s’amuse à enchainer les poses les plus variées d’un côté à l’autre de la scène, allant même jusqu’à grimper sur la batterie ou les amplis. Habitués à voir défiler son impressionnante collection de basses 2 cordes, nous sommes restés sur notre faim, avec l’utilisation de « seulement » 2 instruments différents.

Côté musique, l’énergie rock est communicative sur l’ensemble des titres, parfaitement exécutés devant un public très réceptif.

Le tube « Sleeping My Day Away » viendra clôturer en apothéose une prestation rondement menée, que l’on aurait aimé voir se prolonger le temps d’un ou 2 morceaux supplémentaires.

 

Malgré la fraicheur et la pluie qui s’est invitée au cours de l’après midi, le public a répondu présent au cours de cette première journée « nouvelle formule ».

Même si ce fût délicat pour certains groupes de trouver leurs marques sur la grande scène, l’expérience vécue restera certainement pour eux un excellent souvenir. Rendez-vous demain pour une nouvelle journée de bon Heavy Rock comme on l’aime !

Report & Photos: © 2017 Alain BOUCLY

Silvertrain entame sa tournée d’automne 2017 le 30 septembre 2017 à Nantes / La Scène Michelet. Sadhayena et Existance sont également présents lors de cette affiche nantaise.

Toutes les dates sont présentées ici:

Silvertrain est fondé en 1976 par Phil York (Vocal) et Chris Lane (Guitar).
Avec Martin Fox (Bass) et Chris Badger (Drums), ils multiplient les concerts. Les premières parties de toutes les dates françaises et allemandes de la tournée « Bomber Tour » de Motörhead,de la tournée Rose Tatoo et des scènes partagées avec Nazareth, Foreigner, permettent à la formation d’acquérir une notoriété nationale et internationale
Les albums « Which Platform Please » et « Keep The Flame » sont un réel succès.
Après une longue maladie, Chris Lane décède.
Phil Yborra (York) reforme Silvertrain en sortant l’album « Memories » et signe chez Brennus Music. Les Albums « Silvertrain » et « Walls Of Insanity » sont écris dans la foulée et les concerts reprennent.
Le nouvel album « No Illusion » est en préparation autour de Florian Mérindol (guitar), Alex Dumas (drums), Romain De Luca (bass), Phil Yborra (vocals) pour une sortie en janvier 2018.
« No Illusion », c’est montrer du doigt, l’apparence , la superficialité, la trahison, la haine, le sang, et parfois l’amour.
Sadhayena, c’est un groupe de Hard Rock / Metal qui emprunte ses influences aux groupes des 80’s (Guns N’ Roses, Extreme …) en ajoutant sa touche de modernité afin de donner de nouvelles sonorités et une énergie supplémentaire à des compositions qui transpirent le Metal.
Formé en Septembre 2014 par Shenzi (guitare) et Raven (basse), le groupe a progressé en sortant quelques morceaux et en se produisant dans diverses salles, et c’est en octobre 2016 que Sadhayena a enfin trouvé son frontman, Amir, avec son chant Heavy et ses prestations scéniques qui ne laisse pas le public indifférent !
En 2017, Sadhayena a produit son 1er album « Emergency » au Studio Vamacara à Clisson, et commence à s’imposer dans la Scène Métal française. Le quatuor joue dans de nombreux lieux (dont le Hellfest dernièrement) et avec de très bons groupes (Rakel Traxx, Dirty Action, …) pour une aventure qui ne fait que commencer !

Existance a vu le jour fin 2008, par Julian Izard (chant/guitare) avec l’idée de perpétuer une musique qui lui est chère le Heavy Metal 80’s.
En 2010, Existance sort une première démo 4 titres et démarche ses premiers concerts (France, Belgique).
En Janvier 2011, ils sortent une démo 8 titres dans l’espoir de signer avec un label.
En parallèle, les concerts se multiplient, en France, comme Lille, Bordeaux, Paris… Ils font la première partie du groupe californien Rhino Bucket en Juin 2011.
Existance se produit aussi en Belgique à plusieurs reprises, en Hollande avec le groupe américain des 80’s Bitch.

En février 2012, Existance signe chez le label allemand High Roller Records. La démo 8 titres sort officiellement en avril sur ce meme label en format CD et en vinyl (LP) avec 3 pressages différents (vinyl noir, rouge, gris).
La même année des changements de line-up interviennent, Julian rencontre Antoine Poiret à la guitare.
Septembre 2013, Existance rentre en studio chez Boss Hog Studio pour réaliser leur premier album « Steel Alive », masterisé à Los Angeles (USA) par Maor Appelbaum (Halford, Dokken, Yngwie Malmsteen…)

Début 2014, Existance signe chez Mausoleum Records. Quelques mois plus tard « Steel Alive » sort et recoit une bonne critique à travers le monde.

Depuis Avril 2014, Existance a entamé le « Steel Alive Tour » avec notamment un passage au PPM Fest à Mons Belgique en compagnie de Saxon, le Dokkem’ Open Air en Hollande (Gammaray, Metal Church…) mais aussi des premières parties comme pour le légendaire guitariste Adrian Vandenberg et son groupe Vandenberg’s Moonkings.
S’en suivent des passages remarqués en Allemagne lors du Metal Invasion fest à Cologne, en Belgique pour l’ouverture de Joe Lynn Turner à Genk et avec Skull Fist et Evil Invaders lors des dates françaises.

L’été 2015 sera consacré uniquement à l’écriture de nouveaux titres en vue d’un deuxième album pour 2016.
Néanmoins le « Steel Alive Tour » se poursuit dès septembre avec plusieurs concerts en France, Allemagne et Belgique…

En mars 2016, Existance présente ses deux nouveaux frères d’armes Nicolas Martineau (Batterie) et Julien Robilliard (Basse)
En Mai 2016, le groupe entre en studio chez « Boss Hog Studio » pour l’enregistrement de leur deuxième album « Breaking the Rock » puis en août est masterisé à Los Angeles (USA) par Maor Appelbaum.
En Octobre 2016, le CD est mis en vente au public et rencontre un vif succès puisque les critiques des différentes revues de pays étrangers (Espagne, Italie, Pologne, Allemagne, Brésil, Etat-Unis, etc….) sont très favorables. Quelques titres sont même diffusés sur des radios américaines, anglaises, etc…).
En novembre 2016, Existance signe un contrat au Japon avec le Label « Spiritual Beast » pour la vente du CD à partir du 14 décembre.

Depuis, Existance repart sur les routes pour propager sa musique à travers l’Europe.

Le festival bressan dédié au Heavy Metal est de retour !

Pour cette renaissance les parisiens de Satan Jokers ( feat. Renaud Hantson ) seront en tête d’affiche. Avec aussi Existance qui défendra la sortie de son 2ème album, plus Messaline et Salhem nos deux groupes intemporels du cru !
Samedi 7 octobre 2017 à 19h00 / MJC de Bourg en Bresse (01)
Billetterie: boutique Adipocere 15 euros

Orden Ogan + Rhapsody Of Fire + Unleash The Archers seront en concert le dimanche 15 octobre 2017 @ Paris – Petit Bain


Orden Ogan (Allemagne) & Rhapsody of Fire (Italie), deux groupes incomtournables de la scène power metal mélodique, prendrons la route ensemble en octobre 2017 afin de présenter leurs nouveaux chefs d’oeuvre.