Trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés.
Brooklyn Funk Essentials fête les 30 ans de leur 1er album avec la sortie d’un nouvel EP comprenant les titres « Your Brains Out » & « Brooklyn Recycles ».
« Blow your brains out » (Baker/Kronlund/Parker) : L’album «Cool & Steady & Easy» a été produit par Arthur Baker et Lati Kronlund, les deux se sont rencontrés parce que Baker avait craqué sur le single «Where Love Lives» d’Alison Limerick, que Kronlund a écrit et produit. Limerick est la chanteuse principale de Brooklyn Funk Essentials depuis 2016, il est donc tout à fait approprié qu’elle pose désormais sa voix sur la version mise à jour de BFE de « Blow Your Brains Out », un voyage sonore initié par le tromboniste Ebba Asman et Loïc Gayot, le sax ténor. Ce morceau est pulsé chant et la guitare de Desmond Foster, les congas de Rickard Valdés, les claviers de Kristoffer Wallman, Lati Kronlund à nouveau en tant que producteur et bassiste ainsi que par les parties originales de sax alto de Maceo Parker dans le mix.
« Brooklyn recycles » (Baker/Kronlund/Roseman) : Sur l’autre face, on trouve « Brooklyn Recycles » qui était initialement un morceau de Maceo, mais qui a été entièrement réécrit par le trombone original de BFE Joshua Roseman, avec la trompette de Bassy Bob Brockmann, le saxophone de Paul Shapiro et la voix inimitable d’Everton Sylvester. Le titre vient d’un panneau publicitaire situé devant l’entrée d’une station de métro de Brooklyn, où Kronlund vivait au moment de l’enregistrement de «Cool & Steady & Easy». À juste titre, le groupe a commencé par réutiliser d’anciens enregistrements du sous-sol du studio Baker et 30 ans plus tard, c’est reparti !
Brooklyn Funk Essentials (BFE) est un groupe de jazz / funk / hip-hop composé de musiciens et de poètes, créé en 1993 par le producteur Arthur Baker et le bassiste et directeur musical Lati Kronlud.
Leur premier album, « Cool and Steady and Easy » (1994) contient la reprise de « The Creator Has a Master » Plan du saxophoniste Pharoah Sanders. On retrouve sur l’album suivant, « In The Buzz Bag » (1998), des rythmes et instruments de la musique folk turque, enregistrés en collaboration avec le groupe turc Laço Tayfa.
Un nom qui résonne avec force dans l’univers du blues moderne, incarnant la fusion des racines traditionnelles du genre avec une approche contemporaine et électrique. Fils de la légende du blues Luther Allison, il a su, depuis ses débuts, tracer son propre chemin en nous livrant une musique empreinte de passion et de virtuosité. Après « Highs and Lows » paru en 2023, Bernard Allison présente enfin en 2024 un double album en hommage à son père, Luther’s Blues, où il parvient avec un profond respect à transcender son héritage musical pour en faire son propre legs à la postérité.
En ouverture de soirée, Phil Vermont est avant tout un artiste dont la scène est le terrain de jeu favori… Générosité, interaction avec le public et grosse énergie garantie !
Le monde de la guitare a toujours été illuminé par quelques étoiles virtuoses qui brillent plus que les autres, et parmi elles, Michael Schenker se distingue comme une comète qui flamboie dans le ciel nocturne.
Son passage au sein du groupe de hard rock britannique UFO, dans les années 1970, reste l’une des périodes les plus célèbres du rock, faisant passer UFO du statut de sensation underground à celui de légende du rock.
En 2024, Michael Schenker s’apprête à célébrer ces jours de gloire avec son nouvel album « My Years with UFO » aux côtés de l’élite du rock actuel.
Produit par Michael Schenker et Michael Voss, ce nouvel album marque le 50ème anniversaire de l’ère Schenker avec UFO, qui s’étend de 1972 à 1978. Alors qu’il n’avait que 17 ans, le « German Wunderkind » a été invité à rejoindre UFO. En tournée dans le monde entier dès son adolescence, Schenker est devenu la force motrice de certains des morceaux les plus appréciés d’UFO, tels que « Doctor Doctor », « Rock Bottom » et « Only You Can Rock Me ».
Le premier single du nouvel album, « Mother Mary », donne un nouveau souffle à ce classique, associant le travail de guitare inégalé de Michael Schenker et de Slash à la voix envoûtante d’Erik Grönwall.
Bien que l’ère de Michael Schenker avec UFO n’ait duré que six ans, son influence en tant que jeune auteur-compositeur et guitariste exceptionnel a laissé une marque durable sur le rock. Les albums « Phenomenon », « Force It », « No Heavy Petting », « Lights Out », « Obsession » et l’album live séminal « Strangers in the Night » ont été enregistrés pendant ces années fulgurantes, contribuant ainsi de manière significative au rock. De plus, « Strangers in the Night » se distingue particulièrement comme l’un des albums live rock les plus influents de tous les temps et est toujours considéré comme une pierre angulaire de la collection de tout amateur du style.
Dans cet album, Michael Schenker présente 11 des plus grands succès d’UFO de cette époque magique, avec un roaster d’invité impressionnant. Schenker est accompagné de Derek Sherinian au clavier, de Brian Tichy à la batterie et de Barry Sparks à la basse.
La liste des artistes invités comprend Axl Rose, Slash, Kai Hansen, Roger Glover, Joey Tempest, Biff Byford, Jeff Scott Soto, John Norum, Dee Snider, Joel Hoekstra, Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Adrian Vandenberg, Michael Voss, Stephen Pearcy et Erik Grönwall.
Cet album annonce une trilogie, puisque Michael Schenker a signé un contrat exclusif de trois albums avec earMUSIC, qui arriveront en 2025 et 2026.
Track-listing de «My Years With UFO» :
01. Natural Thing (feat. Dee Snider & Joel Hoekstra)
02. Only You Can Rock Me (feat. Joey Tempest & Roger Glover)
03. Doctor Doctor (feat. Joe Lynn Turner & Carmine Appice)
04. Mother Mary (feat. Slash & Erik Grönwall)
05. This Kids (feat. Biff Byford)
06. Love to Love (feat. Axl Rose)
07. Lights Out feat. (Jeff Scott Soto & John Norum)
08. Rock Bottom (feat. Kai Hansen)
09. Too Hot Too Handle (feat. Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg & Carmen Appice)
10. Let It Roll (feat. Michael Voss)
11. Shoot Shoot (feat. Stephen Pearcy)
Le premier single du nouvel album, »Mother Mary », donne un nouveau souffle à ce classique, associant le travail de guitare inégalé de Michael Schenker et de Slash, à la voix envoûtante d’Erik Grönwall. Découvrez le ICI :
C’est aujourd’hui que débute l’édition 2024 du festival Retro C Trop à Tilloloy (80) ! C’est parti pour 3 jours de musique avec pas moins de 13 artistes qui se succéderont sur la grande scène située dans le parc du château.
Embarquez dans l’aventure Rétro C Trop 2024 et retrouvez ces artistes de légende les 28, 29 et 30 juin au Château de Tilloloy (1h de Paris et Lille) pour un week-end qui s’annonce anthologique
New-Wave, Synthpop, Rock progressif, Hard-Rock, Punk, Country, Soul, Metal…
Préparez-vous à vibrer au son rétro dans un cadre exceptionnel et arboré
Ne ratez pas cette programmation de folie avec 8 exclusivités nationales
Sananda Maitreya est un artiste musical singulier dont le parcours artistique est aussi intrigant que son talent. Né le 15 mars 1962 à New York, il a connu une ascension fulgurante dans les années 1980 avec son premier album « Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby ».
L’album, sorti en 1987, a été un triomphe instantané grâce à des singles tels que « Wishing Well » et « Sign Your Name », l’établissant comme une nouvelle sensation dans le monde de la musique pop et soul. Son style unique, mêlant des influences de rock, de soul et de funk, a captivé les auditeurs et lui a valu des éloges et des récompenses, dont un Grammy Award.
Cependant, au fil du temps, il a ressenti le besoin de redéfinir son identité artistique et a entrepris une transformation radicale. En 1995, il a adopté le nom de Sananda Maitreya, symbolisant ce nouveau chapitre de sa vie artistique. Cette transition a été bien plus qu’un simple changement de nom ; elle a également marqué un élargissement de sa vision artistique et une exploration plus profonde de sa créativité.
Sananda Maitreya a continué à créer de la musique de manière indépendante, s’affranchissant des contraintes de l’industrie musicale conventionnelle. Son catalogue post-1995 est varié, allant du rock au funk en passant par la soul, et démontrant une richesse musicale et une profondeur lyrique qui témoignent de son évolution en tant qu’artiste.
En plus de sa carrière musicale, Sananda Maitreya est également un penseur profondément engagé dans la spiritualité et la philosophie. Ses interviews et ses écrits reflètent sa quête constante de vérité et d’authenticité, ajoutant une dimension intellectuelle à son personnage artistique.
En conclusion, Sananda Maitreya est bien plus qu’un musicien talentueux. C’est un artiste qui a su traverser les époques, se réinventer et rester fidèle à sa vision créative. Son parcours unique et sa persévérance artistique font de lui un personnage fascinant et respecté dans le monde de la musique contemporaine.
Rejoignez-nous pour célébrer l’impact durable de Sananda Maitreya, une icône musicale qui viendra enrichir le Festival Retro C Trop avec son son intemporel et contemporain.
Groupe phare de la new wave / pop synthétique anglaise dont il est l’un des précurseurs, The Human League, formé à Sheffield en 1977, laisse un bel héritage de tubes («Don’t You Want Me», «Lebanon») avant de diluer ses synthétiseurs dans une pop lisse après l’album « Hysteria » (1984).
La formation soutenue par Phil Oakey depuis ses débuts survit en se contentant d’un album par décennie : « Octopus » en 1995, « Secrets » en 2001 et « Credo » en 2011. Plusieurs compilations font revivre leur âge d’or marqué par les albums « Dare » (1981), « Hysteria » (1984) et « Crash » (1986), après des débuts post-punk sur « Reproduction » (1979) et « Travelogue » (1980).
Groupe originaire de Mongolie, Uuhai (équivalent de Hoorah) allie brillamment Metal/Rock et chant de gorge traditionnel mongole ou Khöömii, un héritage culturel inscrit à l’Unesco, qui était utilisé par les nomades de l’Altaï lors des cérémonies chamaniques, et ce afin de créer une nouvelle forme de métal mongole. Les membres : Saruul, Zorigoo, Shinetsog-Geni, Battuvshin, Batbayar, Dailaitseren et Otgonbaatar, combinent rock et tradition mongole. Le “Morin Khuur” (violon à tête de cheval), Tovshuur (guitare mongole) Tumur Khuur (harpe à mâchoires) et le chant de gorge s’associent parfaitement aux sonorités rock de la basse et de la batterie.
Uuhai ont laissé une empreinte indélébile sur tous ceux qui ont eu la chance d’assister à leurs concerts, faisant d’eux une force novatrice dans le monde de la musique et un puissant ambassadeur culturel pour la Mongolie.
Ils captivent le public avec leur fusion unique de genres musicaux et leur capacité à transcender les barrières culturelles. Après leur entrée fracassante sur la scène musicale européenne lors de leur tournée inaugurale qui a rassemblé près de 200 000 spectateurs (Bloodstock, Motocultor, PolandRock, Leyendas Del Rock,Rock Castle…) grâce à leur présence captivante et leur musique révolutionnaire, vous pourrez les retrouver sur la Main Stage du Rétro C Trop.
Cette année, ils se produiront également au Hellfest Open Air, témoignant ainsi de leur montée en puissance et de leur reconnaissance sur la scène métal en tant qu’ambassadeurs de la Mongolie.
Cette audacieuse formation musicale vous invite dans un univers puissant et dynamique, où les chants criés à l’unisson s’élèvent vers le ciel bleu, un hommage aux hommes héroïques des temps anciens. Leurs chants entraînent le public dans une sorte de frénésie collective.
Après sa remarquable prestation à Nancy samedi 22 juin lors du Heavy Week-End festival, la pourpre profond a démontré qu’il est toujours un véritable groupe de scène. Grâce à une set list renouvelée, on ne boude pas son plaisir de redécouvrir des pépites rarement jouées en live, telles que « Into The Fire », « Anya », sans oublier « Bleeding Obvious » et « Portable Door« , 2 nouveaux titres extraits du prochain album interprétés pour la 1ère fois en live.
Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024
Evoquer Deep Purple, c’est entrer dans l’histoire du hard rock avec son groupe britannique le plus emblématique. Fin des années 60 : ils sont précurseurs du Heavy Metal avec Black Sabbath et Led Zeppelin. Up-tempos, riffs endiablés, solos d’orgue légendaires, Deep Purple est synonyme de boucan d’enfer et de mélodies électrifiées.
Leur titre «Smoke On The Water» restera l’ultime hymne de la guitare rock, avec son riff légendaire. Le succès de leurs albums «In Rock» (1970) , «Machine Head» (1972) et «Made In Japan» (1973) les avait propulsés dans le monde entier.
Avec le chanteur Ian Gillan, le bassiste Roger Glover et le batteur Ian Paice, les géants du Heavy Metal reviennent pour une nouvelle tournée pour promouvoir un nouvel album «= 1» prévu pour cet été.
Ian Paice – Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024Ian Gillan – Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024Simon McBride – Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024Roger Glover – Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024Don Airey – Deep Purple – Heavy Week-End Nancy 22 juin 2024
La tournée de The Cinelli Brothers passera par la France cet automne, avec pas moins de 15 dates entre septembre et novembre, avec une halte à « La Traverse » de Cléon (76) le 24 novembre 2024.
The Cinelli Brothers, c’est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, des musiciens multi instrumentistes bourrés de talent qui affectionnent le blues mais aussi l’héritage de Chess, Stax et la Motown pour proposer un répertoire situé quelque part entre le rock et la pop. Leur grande force est de composer des titres qui semblent simples mais s’avèrent diablement efficaces grâce à leurs harmonies vocales imparables. Au delà d’être un exemple encourageant pour une génération de musiciens partageant l’amour des sons authentiques de la Soul, du R’n’B et du Blues, The Cinelli Brothers ont toutes les qualités pour devenir un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle.
