Les légendaires « Twin Guitars » sont de retour au Ziquodrome de Compiègne le 16 mars 2018 !
Découvrez l’interview d’Andy Powel ICI

Wishbone Ash est un groupe de rock britannique formé à l’automne 1969 à Torquay dans le Devon. L’originalité du groupe est la remarquable entente de ses deux guitaristes et leur jeu varié. Par sa technique de duels de guitares, Wishbone Ash a influencé des groupes de hard rock tels que Thin Lizzy ou Iron Maiden.

Wishbone Ash se forme à Torquay (Devon) en octobre 1969 sous l’impulsion du bassiste Martin Turner et du batteur Steve Upton. Managé par un certain Miles Copeland – futur manager de The Police et frère de Stewart Copeland – le groupe cherche ensuite un guitariste et en trouve deux en la personne d’Andy Powell et Ted Turner. Devant la qualité des deux hommes, il est décidé d’utiliser un format inhabituel avec deux guitaristes solistes, inventant le concept « twin guitars » repris par la majorité des groupes de Hard Rock des 80’s.

Wishbone Ash sort son premier album en 1970, tout simplement intitulé « Wishbone Ash ». Il connaît un succès immédiat en Grande-Bretagne où il se classe numéro vingt-neuf. L’originalité de Wishbone Ash vient du fait que le groupe est finalement inclassable. Il évolue entre un hard rock très mélodique et un rock progressif débarrassé de constructions trop lourdes et alambiquées, le tout avec des influences de musique ancienne et de folk.

« Argus » (1972), c’est la réponse que l’on vous claque au bec quand il s’agit de citer un disque de Wishbone Ash. Il est le plus connu et pour cause, il est meilleur album de l’année 1973 et vaut aux anglais d’enlever le titre de meilleur espoir de cette même année. « Argus » marque l’apogée artistique de Wishbone Ash, son summum commercial aussi. En point d’orgue de ce monument, le monstrueux « The King Will Come ».
« « Argus » est une belle réussite. Il nous a établis définitivement comme un vrai groupe. Wishbone Ash n’a jamais été aussi uni sur un LP. « Argus » a été un vrai travail de groupe. Chacun avait un rôle clairement défini, mais toutes les parties se chevauchaient. Les contributions respectives ont abouti à une vraie vie de groupe, à une grande ouverture, une créativité accrue, une conscience collective, à un respect mutuel. A la fin, il sonnait comme nous le voulions. Il a répondu à nos attentes et à celles du public puisqu’il s’est écoulé à des millions d’exemplaires. » (Andy Powell)
 
Wishbone Ash est une merveille d’énergie, d’inventivité avec ses changements de rythmes, ses lignes de guitare exceptionnelles et sa rythmique diabolique.
C’est certainement le groupe qui a le mieux réussi à faire la synthèse entre le rock et le progressif. Andy Powell continue de faire vivre la légende, avec d’incessants concerts à travers le monde, dont une date exceptionnelle au Ziquodrome de Compiègne le vendredi 16 mars 2018.
Music For Ever présente:
The New Roses et Audrey Horne en concert samedi 20 Janvier 2018 à Paris / Petit Bain.

Cette date unique en Europe en co-tête d’affiche, vous  permettra de passer une soirée très chaude en plein cœur de l’hiver.  La salle ayant une capacité limité, il est conseillé de réserver sa prévente ICI sans tarder.

Audrey Horne est un groupe norvégien de hard rock fondé en 2002 par des musiciens appartenant déjà à des formations renommées de la scène metal de Bergen. Il emprunte son nom à un personnage de la série Twin Peaks.

Découvrez « Audrevolution », extrait de « Blackout », le prochain album d’Audrey Horne qui sortira le 12 janvier 2018:

The New Roses vient de sortir son nouvel album « One More For The Road » chez Napalm Record.
Ils ont également participé à de nombreux festivals  dont le Hellfest en 2017.

Découvrez The New Roses avec « What If It Was You », extrait de l’album « One More For The Road »:

The New Roses – Norman Bites

 

The New Roses – Timmy Rough

Le Rock’N Festival, qui se déroulera à Chauny (02) le 7 avril 2018, vient de dévoiler le premier nom de l’affiche 2018. Cette 7ème édition accueillera le bassiste / chanteur Glenn Hughes, surnommé « The Voice of Rock » et membre de Deep Purple sur les albums « Burn », « Stormbringer » et « Come Taste The Band ». Les titres du groupe légendaire seront donc à l’honneur lors de cette tournée intitulée « Glenn Hughes performs Deep Purple ».

Après la venue de batteur d’AC/DC, Chris Slade en 2017 et celle du guitariste de Motörhead, Phil Campbell en 2016, c’est une autre légende du Rock qui va se produire sur la scène du « Forum » de Chauny ».

L’organisation a une nouvelle fois prouvé toute son efficacité, en assurant la présence d’artistes aussi renommés, et nous rend impatients de connaitre la suite de la programmation, qui sera annoncée  prochainement.

Glenn Hughes, bassiste et chanteur britannique, est né le 21 août 1952 . Il se fait tout d’abord connaître au sein du groupe Trapeze puis surtout comme membre de Deep Purple qu’il rejoint en septembre 1973, succédant à Roger Glover à la basse, qui reprend finalement la place lors de la tournée de reformation de 1984.

Hughes est ensuite brièvement chanteur de Black Sabbath, succédant à Ian Gillan, puis participe en 1985 comme bassiste à l’album « Run For Cover » de Gary Moore en alternance avec Phil Lynott.

Sa carrière solo ne se poursuit que 15 ans plus tard au début des années 2000, avec notamment des albums réalisés avec Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath.
En 2010, Glenn Hughes crée un supergroupe nommé Black Country Communion, en compagnie de Joe Bonamassa (guitare), Derek Sherinian (claviers) et Jason Bonham (batterie) fils de John, le batteur de Led Zeppelin.

Il publie son autobiographie en 2011, titrée «Glenn Hughes – From Deep Purple to Black Country Communion», dans laquelle il raconte en détail comment il est devenu cocaïnomane dans les années 70 et a connu la rémission près de vingt ans plus tard, après avoir frôlé la mort fin 1991.

Fin 2013 il forme le nouveau groupe California Breed, avec Jason Bonham et le jeune guitariste Andrew Watt.

Sa carrière solo se poursuit, avec la sortie de l’album « Resonate » en 2016 et enchaine de nombreux concerts, dont une prestation remarquée au Hellfest 2016.

DarkTunes est très fier de vous présenter le nouveau single « In Game » (English Version) de Smash Hit Combo !!!

Découvrez la vidéo du single « In Game » (English Version):

La version française de cette chanson se trouve sur l’album « Playmore » de 2015, mais en raison de l’énorme succès international du nouveau double album « L33T » (en français et en anglais), nous avons décidé de re-enregistrer ce hit en anglais.

Alors qu’on pensait le genre épuisé depuis longtemps, Smash Hit Combo persiste et signe depuis presque 10 ans dans un rap métal qui doit beaucoup à la scène US des années 90. Si Limp Bizkit et autres Incubus règnent en maitre dans les influences du groupe, ce n’est que pour mieux en tirer un groove imparable et une efficacité redoutable dans l’écriture de textes en français.

Textes engagés et ancrés dans la culture des jeux-vidéos, de la surconsommation d’images, et de tout ce qui fait le 21ème siècle. Smash Hit Combo dénonce les travers de sa propre génération, mais crie aussi ses rêves et ses envies en portant fièrement l’étendard des « hardcore gamers ». Si sa musique évolue avec le temps et ses membres, elle n’en reste pas moins énergique, puissante et relève fièrement et avec réussite un pari artistique et osé,celui de réaliser ses rêves.

Line Up:
Paul Vuillequez: chant
Maxime Keller : chant
Josh Frohling : chant
Hincker Brice : batterie
Matthieu Willer : basse
Baptiste Ory: guitare
Anthony Chognard : guitare
Base productions Présente:
This Is Soul ! Avec The Excitements et Hannah Williams & The Affirmations le 6 février 2018 à Paris / New Morning

Véritable phénomène de la scène Soul/R&B actuelle, les barcelonais de The Excitements se sont forgés une solide réputation à travers l’Europe à grands renforts de live, alliant classe et énergie on ne peut plus communicative (près de 400 concerts en 3 ans).

Ils reviennent aujourd’hui avec un 3eme album : « Breaking the Rule »
Groupe Rhythm & Soul de Barcelone, terriblement attaché au son afro-américain des années 60 (Tina Turner, Etta James, James Brown…).

Un groupe authentique qui ne se contente pas de mimer le R’n’B mais le transpire à grosse gouttes sur scène et sur albums. Le son gras du Blues et les larmes de la Soul, cocktail «Old school» de ce combo, qui attire dans son tourbillon de plus en plus de fans en extase.
Des musiciens de Barcelone qui se frottent à leurs ainés Wilson Pickett, Etta James et Ike & Tina Turner. Le public sera-t-il à la hauteur des salles de Detroit ou de Memphis ? Cela va sans dire!

Aussi à l’aise dans les gros festivals que dans les bars surchauffés, les horloges des Excitements se sont toutes arrêtées à l’heure des sweet sixties, décennie bénie qui vit l’émergence de la soul Music. Diamant brut et princesse Noire, La sculpturale KoKo Jeans-Davis chante et se contorsionne aux rythmes vaudou qu’imprime le groupe.

Le résultat est à la hauteur, encore une fois, « Breaking The Rule », leur troisième album, apporte la preuve s’il en était besoin, d’un groupe au répertoire trempé mais nuancé, passant d’un registre doux comme une caresse de printemps aux titres les plus percutants faisant le «coup de poing» musical.
L’on y retrouve à la croisée de leurs influences, la Soul soyeuse et le Rhytm n’Blues torride qui forgea leur style, mais aussi l’énergie « old school » des vieux rock’n Roll. Ne craignez pas de vous écorcher les oreilles aux sons de ces cocktails explosifs, aux harmonies policées, la musique est maitrisée et la production, aux mains de l’habile Mike Mariconda. Rejoignez The Excitements et la horde de leurs fans déchainés et procurez-vous au plus vite ce dernier tome de leurs aventures…

La tornade britannique Hannah Williams confirme son statut de grande voix du panorama soul actuel, un concentré explosif d’émotions brutes: amour, désir, passion, rage et toutes les zones grises qui vont avec. Son album « Late Nights & Heartbreak » est backé par son nouveau groupe « The Affirmations » originaire de Bristol, enregistré dans le Studio Quatermass, QG du groupe culte The Heliocentrics, et produit par le batteur anglais légendaire Malcom Catto, célèbre également pour ses collaborations avec, entre autres, Mulatu Astatke, Orlando Julius, Floating Points, Quantic, Dj Shadow, et Madlib.

Acclamée par Sharon Jones, Hannah Williams a explosé sur la scène soul avec son premier album « A Hill Of Feathers » en 2012. Le premier titre « Work it Out » a été un succès planétaire sur les ondes radiophoniques, la vidéo officielle a totalisé plus d’un million de visualisations sur YouTube.

L’histoire d’Hannah semble avoir été écrite dès sa naissance. Son père, un pasteur passionné de musique et sa mère lui ont permis d’intégrer la chorale de l’église à l’âge de 6 ans. Elle a su lire la musique avant les mots. Et maintenant, plus rien ne pourra arrêter la puissance irrésistible de son talent unique.

La billetterie est disponible ICI

Belem & The Mekanics est le projet fou et ambitieux né de la rencontre du duo Belem (Didier Laloy & Kathy Adam) avec l’ensemble orchestral de 15 instruments mécanisés du compositeur Walter Hus.

« La musique fait référence au cirque, à Fellini, au folklore, au cinéma. Elle est enlevée, tendre, joyeuse, parfois nostalgique comme les clowns, parfois caracolant comme une parade de chevaux. On s’y attache comme à des souvenirs d’enfance. Le résultat est à la mesure de leur rêve. Enorme ! Et spectaculaire. » LE SOIR
« Un surréalisme instrumental bien belge. » RTBF – Radio Télévision Belge
« L’accordéoniste Didier Laloy et la violoncelliste Kathy Adam dialoguent avec un limonaire, monstre musical d’un spectacle intégral. Magnifiquement dingue. » LE VIF/L’EXPRESS

« La musique est théâtrale, passionnante, parfois alarmante et très européenne ! » SONGLINES, TOP OF THE WORLD ALBUM janv-fév 2018

3 concerts exceptionnels de Belem & The Mekanics auront lieu @ Centre Wallonie-Bruxelles, 127 rue Saint Martin, 75004 PARIS // 20h

L’album de Belem & The Mekanics sortira le 02 février 2018 via Igloo Records – Zig Zag World // L’Autre Distribution

K116: Nouveau lieu branché Rock au Luxembourg

Publié : 21 décembre 2017 par Alain B. dans Musique, News
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Le K116, un nouvel endroit à l’ambiance Rock au Luxembourg

La Brasserie K116 propose une ambiance industrielle, située dans un ancien abattoir. Le détail y est respecté, jusqu’aux rails au plafond où étaient suspendus les carcasses de bavons.

C’est ici que se rencontrent les spectateurs, animateurs et acteurs de la Kulturfabrik, prenant un verre ou repas avant ou après les spectacles.

La cuisine est de type brasserie, avec un grand choix de viandes – endroit oblige – mais aussi des influences plus tendance comme les plats végétariens ou du terroir.

Un excellent rapport qualité/prix pour la formule de midi qui change toutes les semaines.

La Brasserie K116 propose aussi des dîners-concerts de qualité tous les derniers mercredis du mois.

Venez découvrir les meilleurs artistes de la Grande Région, en dégustant les spécialités de la Brasserie K116 ou tout simplement en buvant un bon verre de vin ou un cocktail.

Découvrez la programmation ICI

La 23ème édition du Blues autour du Zinc se déroulera du 16  au 25 mars 2018 à Beauvais (60)

Le Blues Autour du Zinc continue d’entretenir la flamme d’un blues toujours aussi varié et vivant à travers une cinquantaine d’artistes venus des USA, d’Angleterre, de Belgique, de Hollande, de France et même de l’Oise !!!

Tous les univers de la famille blues s’entrecroisent, la folk, l’americana, le rock, la soul, le bluegrass et la country. Le blues est une musique matrice, elle a inspiré tous les styles .

Le blues autour du Zinc, c’est plus de 50 concerts dont une grande partie se déroule dans les bars et restaurants  de la ville de Beauvais.

Les premiers noms de l’affiche 2018 viennent d’être dévoilés:

C’est une soirée Hard Rock « à l’ancienne », qui attend le nombreux public qui a fait le déplacement à la « Machine du Moulin Rouge » en ce mercredi pluvieux de décembre. L’affiche composée de Dirkschneider et Raven a de quoi faire saliver, tant les 2 groupes sont devenus incontournables dans le genre.

Il ne fallait d’ailleurs pas arriver en retard pour profiter des première notes de Raven, avec l’énergique « Destroy And Monsters », issu de l’album « Extermination ». Formé en 1974, ce pionnier de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) est une référence en matière de Heavy Metal, même s’il n’a pas eu la carrière d’un Iron Maiden ou encore Def Leppard.

Toujours fidèles au poste depuis l’origine, les frères Gallagher vont présenter un set d’une rare intensité et sans aucun temps mort. Le classique « Rock Until you Drop » démontre toute la puissance du trio, bien emmené par Jon, qui fait claquer sa basse, tout en assurant remarquablement le chant, équipé de son micro casque. Il n’hésite d’ailleurs pas à arpenter la scène de long en large pour rejoindre son frangin Jon, toujours aussi tranchant avec ses riffs incendiaires. Pour finir en beauté, « Crash Bang Wollop » sera l’occasion de faire le show, lorsque la guitare va croiser la basse dans un déluge de décibels.

     

Raven ne se pose pas de question et va à l’essentiel, pour le plus grand plaisir de tous. Voilà un groupe authentique, qui a su contenter les fans, tout en mettant une claque à ceux qui les découvraient ce soir. Oui oui, il y en a, j’en connais !

C’est une audience chauffée à blanc qui accueille comme il se doit le frontman légendaire d’Accept, depuis sa création jusqu’à 1987. Udo Dirkschneider vêtu de son traditionnel treillis en version camouflage, va régaler le public pendant plus d’une heure trente !

       

Et c’est parti pour la grosse cavalerie allemande, d’une puissance inouïe, tout au long d’un set ou les guitares bien tranchantes vont alterner les riffs et solis d’anthologie. Si le nom de Dirkschneider est mis en avant ce soir, on ne voit pas bien la différence avec le répertoire d’UDO, son précédent groupe, quasiment identique.

Car c’est bien la même voix, très reconnaissable et toujours aussi performante qu’à l’époque d’Accept, qui transcende les brûlots tels que « Slaves To Metal », ou encore « Protectors Of Terror ».

     

Même si la qualité des compositions réalisées lors de sa carrière solo du légendaire chanteur tient la route, le public devient impatient d’en découdre avec les hymnes qui ont amenés au succès sa formation d’origine. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le final s’est montré à la hauteur des attentes, avec « Princess Of The Dark », repris en cœur par une fosse en liesse, suivi par « Fast As A Shark ». Mais ce n’est rien à côté du fédérateur « Balls To The Walls », qui va jouer les prolongations pour permettre à l’audience de se lâcher une dernière fois avant de voir le groupe, remarquable de cohésion, quitter la scène après 22 titres joués tambour battant, tel un char d’assaut allemand qui écrase tout sur son passage !

     

Voilà un concert qui a su offrir tous les ingrédients permettant au public de passer un excellent moment aux sons du Heavy Metal dit « Classique »,  et on en redemande !

Merci à Roger Wessier pour l’accréditation

Report & Photos © 2017 Alain Boucly

L’album solo de Rick Parfitt « Over And Out » sortira à titre posthume le 23 mars 2018

Quand la triste nouvelle de la disparition du légendaire rockeur Rick Parfitt nous est parvenue la veille de Noël 2016, les fans du monde entier ont été dévastés d’apprendre qu’ils n’entendront plus jamais l’un des artistes les plus emblématiques du rock.
Cependant, peu de personnes étaient au courant, mais Rick avait virtuellement terminé son premier album solo alors qu’il était en convalescence après une crise cardiaque. Cet album porte le titre symbolique « Over And Out » et sortira le 23 mars 2018.
Composé de 10 morceaux inédits, dont le titre éponyme qui fut joué à ses obsèques et a provoqué une vive émotion. « Over And Out » est un album intense et passionné.

Composé par Rick Parfitt et produit par Jo Webb, l’album retranscrit tout l’amour et le côté plus doux de Rick en tant qu’auteur, artiste et performeur, bien loin du maelstrom et du rock n roll pur des débuts de Status Quo.
Certains titres n’étaient pas totalement terminés lorsque Rick a disparu. L’appel lancé à ses amis musiciens pour s’assurer que son travail soit achevé a été entendu par des artistes de renom comme Brian May de Queen ainsi que le bassiste de Muse Chris Wolstenholme, qui étaient tous les deux proches de Rick. Son fils, Rick Parfitt Jr, a également été impliqué dans le processus de creation, ainsi que John “Rhino” Edwards et Alan Lancaster, parmi tant d’autres.
La musique de Rick a toujours mis en avant 2 éléments: le son rock and roll brut et une très grande passion pour les mélodies. « Over And Out » offre le meilleur des deux.

L’album sera disponible en CD et édition collector.

Rick Parfitt – Status Quo – Rouen 18 nov 2008

Rick Parfitt – Status Quo – Schwung festival Roeselare (B) 27 mai 2006