Judas Priest, n°12 au Top Album ! Le disque de Heavy Metal qui met tout le monde d’accord ! A voir au Hellfest en juin !

Columbia présente « Firepower »,  le nouvel album de Judas Priest est classé n°12 dans le Top Album !
C’est la meilleure entrée jamais atteinte par le groupe en France !

Actuellement disponible !

« Firepower » , le nouvel album de Judas Priest, fait indéniablement l’unanimité. Pour tous les amateurs du genre, il s’agit du meilleur album du groupe depuis le retour de Rob Halford au poste de chanteur !

« Ce « Firepower » va faire date dans la carrière de Judas Priest. Mixant le savoir faire old school aux techniques plus modernes. Un des meilleurs sons de toute la discographie du groupe. Une franche réussite… » – Rock Hard (8,5/10, Album du Mois)

« L’un des meilleurs de leur très longue carrière. Un sursaut inattendu. Une divine surprise Judas Priest refait enfin. du très bon Judas Priest. » – Ouest-France

« Du British Steel dépoussiéré avec le son d’aujourd’hui. The Priest is really back ! » – La Grosse Radio (10/10, chronique complète ICI

« Firepower réussi l’exploit de cocher toutes les cases : production, riffs, mélodies, puissance,
sensibilité. Judas Priest remet les pendules à l’heure. »- Radio Metal (chronique complète ICI)

« Les guitares sont toujours aussi tranchantes, les soli de toute beauté évidemment et la rythmique plaque l’auditeur au sol. La voix de Rob Halford est encore une fois hallucinante. »- HardForce (chronique complète ICI

« Un disque qui ne peut qu’imposer le respect. » – Rock Ur Life (4/5, chronique complète ICI

« Les légendes ne meurent jamais : Judas Priest réussit l’exploit de signer l’un de ses meilleurs crus. » – Music Waves (5/5, chronique complète ICI

Comme nous, mettez votre nom aux couleurs de Judas Priest ICI

Ecoutez la chanson « Firepower » ICI

Regardez le clip de « Spectre » :

Regardez le clip de « Lightning Strike » :

Pour l’enregistrement de cette bombe, Judas Priest (le chanteur Rob Halford, les guitaristes Glenn Tipton
et Richie Faulkner, le bassiste Ian Hill et le batteur Scott Travis) se sont réunis autour du producteur Tom Allom (l’homme de l’ombre des albums de 1979 à 1988, incluant des titres classiques comme « Unleash in the East », « British Steel », « Screaming for Vengeance » ou « Defenders of the Faith ») et le producteur Andy Sneap qui a notamment remporté un Grammy Awards en 2017.

«Tom Allom a cet esprit du classique métal » explique Halford.
«Andy est lui plus dans une vague de métal moderne avec une mentalité un peu différente de celle de Tom. Je pense que l’équilibre entre le métal classique et la touche musicale d’Andy fera un mélange remarquable. Tom Allom est avec nous depuis 1979, sa connaissance du groupe et de notre musique est réelle est profonde» ajoute Hill.

Selon Scott Travis le groupe est retourné vers une méthode d’enregistrement très efficace qui a créé des classiques «Nous sommes repartis sur une forme d’enregistrement assez intimiste, nous étions tous ensemble dans une pièce et nous n’avons qu’à jouer et prendre du Plaisir».

Le groupe vient d’entamer sa tournée mondiale qui passera par la France, le 22 juin, au HellFest
Malheureusement, pour des raisons de santé, le guitariste Glenn Tipton ne sera pas de la parie et sera remplacé par Andy Sneap

L’unique date en France sera au Hellfest ou Judas Priest jouera en tête d’affiche le vendredi 22 juin 2018!

BASE Productions présente Butcher Babies « Lilith Tour 2018 » avec Klogr & Eyes Set To Kill en concert le dimanche 18 mars 2018 au O’Sullivans Backstage by the mill, Paris. (19h30)

Butcher Babies – Hellfest 2015
 

Depuis près d’une décennie, ils enflamment les scènes du monde entier avec leur énergie explosive.

Venus tout droit de Los Angeles, les Butcher Babies sont taillés pour la scène où ils allient l’agressivité du métal bodybuildé avec l’outrage du shock rock !
Fin 2017, ils sortent leur troisième album, « Lilith », et signent un retour fracassant !

C’est demain que débutera le Festival Blues Autour du Zinc à Beauvais (60). Cette 23ème édition se déroulera du 16 au 25 mars 2018.
Le Blues Autour du Zinc continue d’entretenir la flamme d’un blues toujours aussi varié et vivant à travers une cinquantaine d’artistes venus des USA, d’Angleterre, de Belgique, de Hollande, de France et même de l’Oise !!!
Tous les univers de la famille blues s’entrecroisent, la folk, l’americana, le rock, la soul, le bluegrass, la country… Le blues est une musique matrice, elle a inspiré tous les styles.

Le Blues Autour du Zinc, c’est plus de 50 concerts dont une grande partie se déroule dans les bars et restaurants de la ville de Beauvais.

Demain, vendredi 16 mars 2018 débutera la 23ème édition du festival Le Blues Autour du Zinc à Beauvais. Cet événement qui compte en moyenne 10 000 festivaliers chaque année continue de faire vibrer la ville de Beauvais en proposant une programmation toujours aussi variée et de qualité. Cette année, ce sont des artistes prometteurs venus des USA, d’Angleterre, d’Irlande, d’Espagne et de France qui monteront sur scène, mettant à l’honneur les femmes, la Soul et le Rhythm and Blues.

Les principaux concerts se dérouleront dans les salles emblématiques de la ville : le Théâtre du Beauvaisis, L’Ouvre-Boîte, l’Auditorium Rostropovitch, le M.U.D.O, la Médiathèque centrale et bien évidemment, La Ma- ladrerie Saint-Lazare, mais aussi non loin de Beauvais au Théâtre des Poissons à Frocourt. Des centres pénitenciers et des établissements spécialisés accueilleront également les artistes.

Le lancement aura lieu à l’Hôtel du Département le jeudi 15 en compagnie du premier coup de cœur du festival, l’Irlandaise Kaz Hawkins, dont la formidable voix s’allie à sa justesse d’interprétation. Elle profitera de son séjour Beauvaisien pour performer en milieu scolaire, ce qui n’était pas arrivé depuis 2011. Particulière- ment sensibles à l’éducation artistiques des jeunes, il est important pour les organisateurs  d’offrir à chacun l’occasion de découvrir de nouveaux talents et de s’évader en musique.

Le vendredi 16 mars, le Théâtre du Beauvaisis reçoit le groupe Wille & The Bandits, un magnifique trio ayant suscité beaucoup d’intérêt en 2017 lors d’un secret gig, accompagné de la captivante Irlandaise Grainne Duffy et de son timbre à la fois puissant et tranquille où cohabitent des sonorités acoustiques dans un esprit country, folk et roots.

Samedi 17 à 21 h, The Excitements et Hannah Williams & The Affirmations se partagent la scène de L’Ouvre-Boîte pour une soirée soul funk.

Le dimanche 18, Le Blues Autour du Zinc organise une soirée racines américaines à la Maladrerie Saint- Lazare en présence des deux autres coups de cœur de cette édition, The Marcus King Band, un jeune Américain virtuose de la guitare et son groupe ainsi que DeRobert And The Half-Truths.

Changement d’ambiance le mardi 20 mars, Jo Harman et Elles Bailey se produisent sur la scène de la Maladrerie Saint-Lazare pour l’habituelle soirée « Blues au féminin », à ne manquer sous aucun prétexte.

Fidèle à ses traditions, le festival propose deux jours de concert dans les bars le 23 et 24 mars et renouvelle le concept des Secrets Gigs le 21 au Théâtre des poissons et le 22 mars au M.U.DO, Musée de l’Oise (salle des charpentes).

Le 23 au soir, un Dj et producteur de musique électronique mondialement connu viendra enflammer la Maladrerie Saint-Lazare. Depuis le début des années 90, Etienne de Crécy est une référence  de la musique électro house. Cette soirée un peu différente s’ajoute au programme pour séduire toutes les tranches d’âge.

En ce qui concerne la clôture, le groupe américain DeRobert And The Half-Truths sera mis une seconde fois à l’honneur accompagné des groupes Français General Elektriks et Gunwood pour un moment exceptionnel, fort en émotions.

Les places sont déjà en vente à l’Office de Tourisme de Beauvais, sur le site de la Fnac et Ticketmaster à des prix oscillants entre 15 et 20 euros.

Lundi dernier Steven Wilson était à l’Olympia de Paris, pour un concert qui affichait complet depuis plusieurs mois.
il sera de retour dans cette salle parisienne le 7 juillet prochain.
Quelques jours avant, le 22 juin, il sera à l’affiche de la 13ème édition Hellfest à Clisson
à suivre…

Le single « Permanating », extrait du dernier album « To The Bone », est classé N°1 sur OUI fm !

Découvrez ce titre en vidéo:

Découvrez un extrait de l’EP de Shaârghot avec la vidéo de « Break Your Body »:

Le projet Shaârghot naquit en août 2011 lorsque Shaârghot et Svarga ( leader du groupe Neptrecus) décidèrent de se lancer dans la réalisation d’un groupe mélangeant de nombreuses influences comme Punish Yourself, Rammstein, Combichrist et bien d’autres.

Les deux compositeurs déclarent unanimement que le but de leur musique n’est pas de révolutionner le monde de la musique, mais de créer un moment de plaisir et de défouloir !

Shaârghot s’explique:

« De toute façon, on est à une époque où on a l’impression que tout a déjà été fait…C’est un peu le malaise qui court dans la génération Y, on est la génération des supers-ordinateurs, des crises financières, de l’ultra-communication…Qu’est-ce que vous voulez qu’on ressente d’autre à part une certaine lassitude ? Si on part du principe que tout a déjà été pensé, dit et fait et bien qu’est-ce qu’il nous reste d’autre à faire que faire la fête en attendant que tout explose ? »

La musique de Shaârghot est aussi l’expression d’un monde visuel ,nihiliste et rageur, L’univers dans lequel les personnages scéniques évoluent est une version futuriste de notre monde ou tous les défauts seraient accentués.
Un monde où ceux qui échouent à s’intégrer dans la société n’ont plus d’autre choix que le suicide ou alors rejoindre le rang des ombres. Des hommes peints en noir, mélange de vaudou et de cyber punk dont le sourire moqueur nargue ceux qui restent encore prisonniers des chaînes de leur société.

Ils sont ceux qui contemplent la société s’autodétruire avec joie.
Bien que fatalistes, les personnages ne sont absolument pas déprimés par leur condition et font preuve d’humour vis-à-vis d’eux-mêmes (même s’il s’agit d’un humour particulièrement noir) et lorsque ces personnages montent sur scène, c’est un mélange de violence et de bouffonnerie qui explose dans un grand chaos.

« Chui là pour proposer un trip ! Rien d’plus ! Ce que je veux c’est que les gens viennent délirer avec nous ! Oublier le monde extérieur le temps d’un concert et se laisser prendre au jeu. On est pas là pour proposer des solutions, pas là pour dire ce qui est bien ou mal, on a pas de cause à défendre, on est juste là pour se défouler, gueuler, dire au monde qu’on existe le temps de quelques chansons et entraîner les gens dans l’univers que j’ai créé ! L’apocalypse, c’est demain et on va bien se marrer.

Cory Seznec: En concert @ Paris le 16 mai 2018

Publié : 15 mars 2018 par Alain B. dans Musique, News
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Cory Seznec sera en concert mercredi 16 mai 2018 à Paris / Sunset Sunside

Son dernier album « Backroad Carnival » est disponible depuis le 17 novembre 2017, via Captain Pouch Records – Inouïe Distribution.

« Un détonnant cocktail pour l’un des disques les plus originaux et excitants qu’il nous ait été donné d’entendre depuis longtemps » – Soul Bag –
« Ce globe trotteur franco americain continue de brouiller les pistes en empruntant aussi bien au folk, qu’au blues, à la pop ou à la musique africaine » – Rock & Folk –
« A ranger entre les meilleurs Bob Brozman, Ali Farka Touré et Mississipi Fred Mc Dowell. Et si ça chamboule votre classement dites vous que c’est pour votre bien » – Paris Move –

Après plus de 3 années en Ethiopie, le globetrotteur franco- américain Cory Seznec est de retour en France.

En métissant habilement différents styles de folk, world, blues et pop, il continue à estomper obstinément les frontières et à s’exprimer hors des lignes.
Cory se concentre sur la guitare « fingerstyle », ainsi que le banjo « clawhammer », le chant et nombreux autres instruments.
Membre fondateur des groupes Groanbox et Seznec Bros, il co-crée les Sawmill Sessions, un collectif de musique Old-Time et Bluegrass à Paris en 2012 avant de partir en Ethiopie.

A Addis Abéba il rejoint 2 formations MistO-MistO et Damakase, qui mélangent musiques éthiopiennes à d’autres styles africains. En Juillet 2016, il part au Kenya avec le réalisateur Gonzalo Guajardo à la recherche des derniers guitaristes Luhya du style Omutibo pour un documentaire à sortir en fin d’année.

En Octobre 2016, Cory enregistre une vidéo méthode fingerstyle sauce « New Orleans » pour Stefan Grossman’s Guitar Worshop.

Son 1er album « Beauty In The Dirt » (2014) reçoit les éloges de la presse internationale et le second « Backroad Carnival »  est disponible depuis le 17 novembre 2017, via Captain Pouch Records – Inouïe Distribution.

Bette Smith sera en concert le Le 3 mai 2018 à Paris / « Sunset Sunside » et le 15 juillet 2018 au Cahors Blues Festival.

Billetterie disponible ICI

Le nouvel album de Bette Smith intitulé « Jetlagger » est disponible depuis le 2 février 2018 via Big Legal Mess Records / Fat Possum Records.

Enregistré dans le Mississippi avec le producteur Jimbo Mathus (qui joue sur tous les albums de Valerie June à Elvis Costello) cet opus reconnecte Bette Smith aux racines Deep Roots du gospel, de la soul et du blues, racines avec lesquelles elle a grandi à New York.

« Jetlagger » est la concrétisation d’une promesse faite à son jeune frère disparu. En sa mémoire, Bette porte la couleur jaune sur scène. Cet album propose des reprises (Isaac Hayes, Staples Singers) des classiques et des titres originaux composés pour elle. A noter qu’un de ces titres fut écrit par Ray Charles, grand fan de la voix de la demoiselle. Les cuivres de Marc Franklin ( Robert Cray et Lucero) et Kirk Smothers (Don Bryant, Melissa Etheridge, Cyndi Lauper) complètent magnifiquement cet opus qui fut enregistré « live en studio »

« Jetlagger » fait suite à un 1er EP sorti en 2016 qui lui valu de très belles critiques comme celle de Bitch magazine qui la compare à Laureen Hill ou Erikah Badu. Heritière de Big Mama Thorton et de Koko Taylor, Bette Smith n’a rien à envier à ses illustres aînées.

A découvrir d’urgence !

Née à Brooklyn, Bette Smith s’est rapprochée de ses racines musicales à Memphis lors de l’enregistrement de son premier album. Chanteuse de gospel à l’église et grande fan de Soul Music, c’est sous cette influence qu’elle sort le puissant « Jetlagger » paru le 29 septembre dernier.

Produit par Jimbo Mathus (Shinyribs, Luther Dickinson, The Seratones), l’album enregistré en live immortalise une véritable performance de la chanteuse car on y retrouve toute l’énergie et l’implication que Bette Smith retranscrit en concert.

Avec des teintes de Blues à la Big Mama Thornton, la classe de Joe Williams, la force de Koko Taylor et l’énergie de Janis Joplin, le tout bien enroulé dans un style à la Billie Holiday. Aucun doute, nous sommes en présence d’un talent éblouissant !

Little Bob Story, la légende vivante du Rock’n’Roll made in France, sort sa compilation intitulée « High Times 76-88 ». Ce Best Of sortira Le 23 mars 2018 via Verycords, et déjà disponible en pré-commande ICI

« High Time 76-88 »  est une compilation double CD + DVD regroupant 19 titres studio tirés des 7 albums studios de Little Bob Story, une démo, un inédit, ainsi que 13 titres live enregistrés entre 1979 et 1988.

En bonus DVD, l’excellent documentaire « Rockin’ Class Hero », qui voit défiler entre autres Eric Burdon (The Animals), Glen Matlock (Sex Pistols), Manu Chao, Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) ou encore le réalisateur Aki Kaurismäki, qui témoignent tous de leur admiration pour Little Bob.

Retrouvez l’interview de Little Bob ICI

Persefone est de retour en France pour 2 dates !

Persefone + Oddland + Defecto se produiront au Ninkasi Kao à Lyon le 24 mars et le 31 mars 2018 à Paris / Petit bain.

Fondé en octobre 2001 et originaire de la principauté d’Andorre, Persefone est un groupe de Death Metal Progressif, proposant une musique complexe et technique.

On peut résumer Persefone à une rencontre entre le Metal Progressif de Dream Theater avec le  Death Mélodique de Gojira.

« Family Tree », le nouvel album de Black Stone Cherry sortira le 20 avril 2018 via Mascot Records (distribution Wagram Music).

Découvrez un nouvel extrait avec « Bat Habit » :

Pré-commandes digital (stream & téléchargement) ICI
Pré-commandes (CD & vinyle) ICI

« Family Tree » de Black Stone Cherry sortira le 20 avril prochain sur Mascot Records (distribution Wagram Music). Ce 6ème album studio fait suite à « Kentucky » (2016) qui s’était classé n°5 des charts en Angleterre pays où le groupe américain connait un succès phénoménale.

Comme pour son disque précédent le quatuor a décidé de faire les choses « à sa manière ». Ils sont donc retournés à dans la p’tite vile de Glasgow, KY, au Barrick Recording, là même où ils avaient enregistré leur tout premier album et « Kentucky ». Mais cette fois les musiciens ont poussé les choses un peu plus loin en s’auto-produisant. De plus, afin de préserver la spontanéité et la chaleur de sa musique, le groupe n’a pas souhaité « sur-répéter » ses nouvelles compos en tentant souvent de les mettre en boite directement, alors que le chanteur/guitariste Chris Robertson s’est chargé lui-même du mixage.

« Family Tree » présente 13 titres de « Southern American rock ‘n roll », résultats d’un travail collectif qui reflète les influences de chacun des membres. La présence de deux invités s’inscrit parfaitement dans le concept familiale si cher à BSC, puisque le fils de Chris, âgé de 5 ans, participe au chœurs de « You Got The Blues », alors que Warren Haynes (Allman Brothers/Gov’t Mule) a offert sa voix et sa guitare sur « Dancing In The Rain ». Le groupe a rencontré Warren pour la première fois il y a 17 ans à l’occasion de la signature de son premier contrat à New-York.

La famille a toujours compté dans la vie de Black Stone Cherry. On se souvient que le père et l’oncle du batteur John Fred Young sont les fondateurs du groupe de country rock The Kentucky HeadHunters. Les membres du groupe Jon Fred, Chris Robertson (guitare), Ben Wells (guitare) et Jon Lawhon (basse) sont des potes d’école qui ont grandi dans le local de répet des Headhunters, bâtit sur les terres de la ferme de la famille Young. C’est là, entre ces 4 murs de bois couverts de posters de Cream, Led Zeppelin, Uriah Heep, des Stones, Montrose et des Faces que ces quatre gamins ont fait leurs premières armes et ont commencé à construire ce qui allait devenir Black Stone Cherry.

Tracklisting: :
Bad Habit
Burnin’
New Kinda Feelin
Carry Me On Down The Road
My Last Breath
Southern Fried Friday Night
Dancin’ In The Rain (featuring Warren Haynes)
Ain’t Nobody
James Brown
You Got The Blues
I Need A Woman
Get Me Over You
Family Tree

Samedi 9 juin Black Stone Cherry sera la seconde tête d’affiche du Download Festival en Angleterre où ils joueront juste avant Guns n’ Roses. Pas étonnant lorsque l’on sait que ces dernières années les concerts du groupe en Grande-Bretagne ont attiré une moyenne de 12 000 spectateurs par soir !

Le groupe se produira en France fin 2018, la date de son concert parisien sera annoncée sous peu.