Rockin’ Dogs présente : Zoobombs en tournée Européenne !
Zoobombs sont des légendes japonaises qui ont fait le tour du monde et sorti 12 albums au cours des 30 dernières années. Ils incarnent la véritable passion pour la musique et la vie créative.
Mené par les éternels Don Matsuo (chant, guitare) et Matta (claviers), maintenant accompagné de Reo Saigusa (basse) et Gak Ouchi (batterie), le groupe a connu de nombreuses transformations depuis sa formation, un soir de pleine lune de 1994. Avec une discographie presque infinie à explorer et des centaines de concerts en Australie, aux États-Unis et au Canada, il faudrait un livre entier pour raconter le projet artistique que sont les Zoobombs.
Avec leur nouvel album « Cold Lava », les franciliens reviennent plus forts que jamais : Rendez-vous le 30 janvier 2026 au Forum de Cergy-Pontoise pour la Release Party de Bukowski.
Après un album qui lui aura à la fois servi de catharsis et de transition vers une nouvelle ère, Bukowski est de retour, plus fort que jamais avec « Cold Lava ». Retour aux basiques ou presque, car se contenter de répéter une recette déjà éprouvée eût été trop facile. « Cold Lava » est avant tout le premier album enregistré par bukowski avec son dernier line-up, stabilisé et au complet depuis maintenant trois ans : Mathieu (guitare-chant), Romain (batterie), Clément (guitare) et Max (basse). Ce dernier a activement participé à la composition ainsi qu’à l’écriture des textes, fruit d’un véritable travail collectif de près d’un an et demi.
Pour renouer avec un vrai son organique et se retrouver dans les meilleures conditions, le groupe a fait appel à Francis Caste pour produire ce septième album (le quatrième qu’il réalise pour Buko), donnant lieu à deux mois de travail acharné en studio. L’objectif était clair : mettre en boîte des morceaux fédérateurs qui, une fois sur scène, font bouger la tête du public. Comme le résume Francis Caste : « Bukowski, c’est un porte-avions sur le Canal St Martin ».
Si l’univers de Bukowski se situe toujours entre stoner et hard rock, relevé par une bonne dose de groove, le groupe a cette fois ajouté des sons plus alternatifs et ambiants, avec un parfum de Thrice, et dans une moindre mesure de Thursday et Alexisonfire. Buko reste Buko, mais cette évolution apporte un vent de fraîcheur à une musique toujours intense et martelée avec conviction. Les morceaux sont plus courts mais variés, pensés pour que ça bouge et que ça danse, tout en restant fidèle au plus enivrant des headbangings.
L’album s’ouvre sur «Headlights», rock survitaminé, et propose des titres comme le mid-tempo mélancolique «Cold Lava», le groovy «Neverending Fall», et le premier single «Criminals», avec son énorme riff d’entrée et son mur de guitares. Le disque accueille également Reuno de Lofofora sur «Communication In Silence», apportant quelques paroles cinglantes en français, un hommage à l’adolescence musicale du groupe.
Bukowski signe avec « Cold Lava » l’album qu’il rêvait de réaliser depuis des années : puissance, émotion, refrains et rock sous plusieurs formes. « Cold Lava » ou le feu sous la glace : méfiez-vous de l’eau qui dort, la tempête est toute proche.
Formé en 2024, Sweet Mad est un duo explosif de rock qui réinvente le genre avec une énergie brute et une musicalité percutante. Le groupe allie une puissance de jeu impressionnante à des mélodies captivantes, créant un son à la fois lourd et accrocheur.
Roxane, avec son jeu de batterie dynamique et massif, insuffle une vitalité sauvage à chaque morceau, tandis qu’Aymeric, avec sa guitare et ses riffs hypnotiques, apporte une profondeur et une texture à leur musique. Ensemble, ils forment une alchimie unique, rappelant les influences de groupes emblématiques comme Royal Blood ou encore Danko Jones, tout en se forgeant un style qui leur est propre.
Leur son distinctif, caractérisé par des rythmes entraînants et des lignes de guitare puissantes, entraîne le public dans une expérience sonore intense. Chaque concert de Sweet Mad est un véritable déferlement d’énergie, où l’interaction avec le public et l’adrénaline collective créent une atmosphère électrique.
Leur musique résonne profondément auprès des auditeurs, et chaque morceau est une invitation à se laisser emporter par le rythme. Sweet Mad ne se contente pas de jouer : ils captivent, inspirent et font vibrer. Préparez-vous à être transporté par leur univers sonore unique, où la puissance et la musicalité se rencontrent pour créer une expérience inoubliable.
Biréli Lagrène dévoile le premier single de son prochain album, intitulé « Elegant People », qui sortira en avril 2026 via le label « PeeWee – Socadisc Believe ».
« Anjo de Mim », premier extrait de son nouvel album à venir, ce morceau est une réinterprétation d’une mélodie du compositeur Brésilien Ivan Lins qui habite sa mémoire depuis de nombreuses années. Ce premier single est issu d’une mélodie d’Ivan Lins chère à Biréli Lagrène, un témoignage de sa façon bien à lui de se saisir d’autres mélodies puisées dans son immense mémoire musicale…
Ne manquez pas Jessie Lee & The Alchemists samedi 28 mars 2026 à Terres-de-Caux « La Rotonde« . La première partie sera assurée par le chanteur, guitariste Po’boy.
Crée en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l’organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu’ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d’existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L’accueil est excellent et le public au rendez- vous.
Qualifiés d’espoir de la scène blues européenne, lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Pour le second opus, les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C’est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l’écriture- l’album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui met immédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste. Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis « Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö (Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).
En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre «Another», enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre 2024.
Le groupe a annoncé la sortie de son 3ème album « Legacy » le 4 juillet 2025 sur le label Binaural Production.
“Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, «Let It Shine» propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…”
Po’ boy est un chanteur et guitariste qui tire ses influences du blues, de la soul, de la country et du rock. En solo, armé de sa mississippi drum machine ou en big band, il délivre une énergie contagieuse lors de ses shows. Sa voix rauque et le son des guitares vous emmèneront tout droit dans le bayou. Il sera accompagné par Pierrot : harmoniciste et pianiste, au visage buriné, avec le blues chevillé au corps !
Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : « Silent Highway ».
La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent « Silent Highway » vous marqueront et feront corps avec vous – un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
« Silent Highway » a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme etBaptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Jimme O’Neillsouhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son de The Silencers, à savoir leur tout premier album « A Letter from St. Paul », celui par lequel tout à commencé. Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir. Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque – il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées. Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un « Silent Highway » comme une synthèse quasi- parfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts.
Carlo Poddighe est plus qu’un chanteur multi instrumentiste : c’est un alien.
Musicien professionnel depuis plus de 20 ans, c’est en 2021 qu’il lance son projet de one man band intitulé «SuperEgo». Carlo Poddighe compose ses propres morceaux et il réarrange d’incroyables versions de tubes de tous styles avec une dextérité hors norme.
Son incroyable version de «Who Are You ?» a passé la barre du million de vues sur facebook en moins d’une semaine.
Il vient de sortir son 1er album solo de compositions originales.
Son spectre musical est des plus riche : sur scène il faut du rap (Beastie Boys), du rock moderne (Mgmt), du prog (Pink Floyd), de la Funk et de la soul (Stevie Wonder), du classic rock (The Who, Led Zeppelin, The Beatles…) jusqu’au heavy metal (Black Sabbath, Iron Maiden). Tous les publics s’y retrouvent !
Cumulant plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux, Carlo Poddighe se produit aussi bien en club que sur les grandes scènes de festivals français (Retro c’est Trop, UFO festival, Blues de Traverse etc…) et européens.
La légende du reggae jamaïcain Rod Taylor, figure mythique du reggae roots jamaïcain et auteur du classique «His Imperial Majesty», revient enfin en Europe ! Icône du Roots & Culture des 70’s, collaborateur de grands producteurs et voix incontournable du reggae, il a marqué les esprits avec des titres comme «Mr Money Man» — présent dans Breaking Bad — ou «Ethiopian Kings». Rocky Tuff sera accompagné du vibrant Positive Roots Band. Une soirée incontournable pour tous les amoureux du reggae !
The Spitters sera en concert à Paris « Supersonic Records », le 26 janvier 2026 pour la release party de l’album « Fake Brutal ». Good Afternoon assurera la première partie.
La rencontre avec les anglais Bad Nerves lors d’un concert à Paris en octobre 2023 marque un tournant pour le groupe. Alors en phase de composition, les Toulonnais décident de faire appel à Mike Curtis (à l’origine des enregistrements des Bad Nerves) pour le mixage de leur cinquième album. Nourri autant d’influences punk 77 (The Damned, Buzzcocks) que de références plus contemporaines (Stiff Richards), « Fake Brutal » est avant tout le résultat d’une quête perpétuelle d’efficacité sonore et mélodique, entamée une dizaine d’années plus tôt. Treize titres aux riffs imparables, expédiés sans baisse de rythme ni temps mort et sublimés par le travail de Mike Curtis, épaulé par Christian Wright des studios Abbey Road pour le mastering.
Le 24 Janvier 2026 ils reviennent à Paris au Supersonic Records pour la sortie de cet album qui s’annonce grandiose ! Un événement à ne pas manquer. • Ouverture des portes à 20h • Bar sur place • Prévente à 17€ / 20€ sur place • Accès interdit aux moins de 16 ans sauf si accompagnés d’un tuteur légal ——————————— Supersonic Records 9 rue Biscornet 75012 Paris Metro Bastille
Le groupe mixe américain Nashville Pussy est de retour au « VIP » de Saint-Nazaire (44), samedi 02 mai 2026. Le trio Howard assurera la première partie. (21h00)
Le rock américain a encore de beaux jours devant lui, notamment grâce à des groupes comme Nashville Pussy. Depuis 3 décennies, le groupe ne cesse de répandre sur la planète ses compositions à la croisée du hard rock, du heavy métal et du rock sudiste.
Les paroles, volontairement provocatrices, transforment chaque tragédie en comédie. Jouant sur cet aspect sulfureux, propageant son rock efficace et tendancieux, les Amériacins font déferler une vague d’énergie sur le public, au son de guitares saturées et de la voix rocailleuse de Blaine Cartwight.
Avec un sens du spectacle inégalable sur fond de grondement féroce rock and roll, les Nashville Pussy rockent toujours comme si c’était le dernier concert sur terre. Bref… une fête du rock comme on les aime !
Howard envoie un rock rempli d’orgue Hammond, de fuzz et d’éléments électroniques ayant traversé les décennies. Inspirés par des légendes comme Deep Purple et The Doors, ils réinventent le genre avec une énergie moderne.
Le trio parisien s’affirme comme l’un des groupes émergents les plus prometteurs de la scène rock actuelle. Ils ont notamment croisé le fer avec Ayron Jones, Yarol Poupaud, Last Train,Ko Ko Mo, Mars Red Sky, The Psychotic Monks, Slift ou encore Dätcha Mandala ; et en 2025 le trio a continué son ascension avec une signature chez Rage Tour, une date au Hellfest et un nouvel album, toujours en auto-production. Toujours très rock, Howard assume encore davantage son côté électro.
Le samedi 28 février 2026, le Ziquodrome de Compiègne (60200) vibrera au son de Yarol Poupaud, figure incontournable du rock français. Le duo Rock Stoner Bloody Claps assurera la première partie.
Réservez vite vos places ICI et préparez-vous à vivre un concert intense et inoubliable.
Musicien, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, Yarol a marqué plusieurs générations par son énergie scénique et son talent. Ancien directeur musical et guitariste de Johnny Hallyday, il a collaboré avec de nombreux artistes avant de se lancer pleinement dans ses projets personnels. Avec son style unique, mélangeant rock, funk, soul et blues, Yarol Poupaud promet une soirée explosive et authentique, où la guitare et l’énergie brute seront à l’honneur.
Bloody Claps, un duo rock stoner au style abrasif et envoûtant, dévoile son tout premier clip intitulé « Hard way ». Porté par des mélodies envoûtantes et des riffs puissants, ce titre nous plonge au cœur de l’oppression ressentie par une jeune femme évoluant dans les rues sombres de la ville. À travers leur musique, Bloody Claps explore les zones d’ombre de l’âme humaine et invite l’auditeur à se laisser emporter par leur univers sombre et captivant.
Un rendez-vous immanquable pour tous les amoureux du rock !
Lieu : Ziquodrome – rue Jacques Daguerre – Zac Mercières Compiègne 60200
Date : Vendredi 28 février 2026
Heure : Attention, l’ouverture des portes est à 19h30
La 10ème édition du Festival Retro C Trop se déroulera du 26 au 28 juin 2026 à Tilloloy (80). Les premiers noms viennent d’être annoncés, avec The B-52’s, Squezze et EXTC le samedi 27 juin et Joan Jett le dimanche 28 juin 2026.
Tout le monde sait que les B-52s sont un des groupes les plus barrés au monde, voire le meilleur. Avec près de quarante ans de carrière et plus de vingt millions d’albums vendus, il n’y a aucun doute sur les raisons pour lesquelles ils restent l’un des groupes de rock les plus appréciés et les plus durables. Tout mystère concernant la longévité et l’attrait constant du groupe est immédiatement résolu lorsque l’on assiste à un concert des B-52s. Des chansons révolutionnaires comme «Rock Lobster», «Dance This Mess Around», «Private Idaho» et «Planet Claire» aux tubes classés en tête des charts comme «Love Shack», «Roam» et «Deadbeat Club», en passant par leur retour fracassant sur la scène pop avec leur CD Funplex sorti en 2008, les morceaux dance-rock inoubliables des B-52s lancent la fête à chaque fois que leur musique commence. Alors qu’ils poursuivent leur révolution musicale au XXIe siècle, les B-52’s ne montrent aucun signe de ralentissement, offrant leur mélange unique de musique et de sens du spectacle à des millions de fans à travers le monde. Retrouvez The B-52s en exclusivité française au festival Retro C Trop le samedi 27 juin 2026.
Formé en 1974 à Londres, le groupe Squeeze a traversé les époques et les styles sans jamais se départir d’une touche de fantaisie typiquement britannique. Passé d’un style punk léger à la new wave, Squeeze connaît sa période dorée entre 1978 à 1982, enchaînant les hits «Take Me, I’m Yours», «Cool for Cats» et «Labelled with Love». Après une courte pause, le groupe mené par Glenn Tillbrook et Chris Difford, comptant aussi dans ses rangs le futur célèbre animateur de télévision Jools Holland, revient en 1985 et se complait dans un rock teinté de power pop, notamment sur l’album « Play » (1991). De retour depuis 2007 après une nouvelle pause en 1999, Squeeze garde une certaine cote d’amour auprès du public britannique ainsi qu’en témoigne la sortie, quarante ans après ses débuts, de l’album « Cradle to the Grave » (2015), suivi deux ans plus tard par « The Knowledge ». Leur nouvel album « Trixies » sortira en mars 2026.
Pendant près de quatre décennies, les fans de XTC ne pouvaient que rêver d’assister à un concert live reprenant les morceaux classiques sensationnels du groupe. Ce rêve est désormais devenu réalité. Le légendaire batteur de XTC, Terry Chambers, est de retour sur scène avec son groupe EXTC (dont le nom a été approuvé par le leader de XTC, Andy Partridge). Issu de l’explosion post-punk et new wave de la fin des années 70, XTC a connu un succès mondial en tournant avec des groupes tels que The Police et Talking Heads. À présent, la flamme qui brûlait en Terry s’était rallumée. Son passage chez TC&I lui a fait prendre conscience qu’il voulait continuer à faire ce qu’il fait le mieux. Son amour et sa passion pour la musique et les concerts lui ont donné l’idée de son nouveau projet, EXTC.
Dimanche28 juin 2026
Joan Jett a grandi à une époque où le rock’n’roll était interdit aux filles, mais elle a rapidement fait voler en éclats les barrières du club réservé aux garçons. Elle a formé Joan Jett & the Blackhearts, a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et a obtenu 8 albums de platine et d’or et 9 singles dans le Top 40, dont «Bad Reputation», «I Love Rock “N” Roll», «I Hate Myself For Loving You» et «Crimson and Clover». Avec une carrière allant de la musique, au cinéma, en passant par la télévision, Broadway et l’humanitaire, Jett reste une force puissante et une source d’inspiration pour des générations entières. Joan Jett & the Blackhearts continuent de faire des tournées dans le monde entier et de sortir de nouveaux albums. Leur tout premier album acoustique «Changeup», leur dernier EP «Mindsets» et le documentaire «Bad Reputation» sont tous disponibles en streaming dès maintenant.
Retrouvez Joan Jett and The Blackhearts au festival Retro C Trop le dimanche 28 juin 2026.
