Michael Schenker crée la surprise au Wacken et annonce un nouvel album du Michael Schenker Group. Intitulé « Don’t Sell Your Soul ». Il sortira le 3 octobre 2025 via earMUSIC.
Ce qui était déjà un moment marquant du Wacken Open Air de cette année, le plus grand festival de metal au monde, est devenu encore plus mémorable lorsque Michael Schenker a créé la surprise. Après avoir livré un set endiablé de « My Years With UFO » devant des dizaines de milliers de spectateurs jeudi soir, l’architecte du hard rock a profité de la scène la plus bruyante du monde pour annoncer la sortie d’un tout nouvel album studio du Michael Schenker Group.
Pour marquer l’occasion, Schenker et son groupe ont clôturé le spectacle avec une première mondiale en live du titre phare du nouvel album – un rappel puissant, qui a surpris le public de Wacken et a été accueilli avec un enthousiasme immédiat sur les terrains boueux du festival.
Plus tôt dans le concert, les fidèles du Wacken avaient déjà eu droit à un moment unique : Slash était monté sur scène en tant qu’invité surprise, rejoignant Schenker sur le classique de UFO«Mother Mary». Deux des guitaristes les plus emblématiques du rock côte à côte : une scène que peu de gens oublieront.
« Don’t Sell Your Soul » est le dernier album studio du Michael Schenker Group et le deuxième volet d’une trilogie qui a débuté en 2024 avec « My Years With UFO ».
L’album a été produit par Michael Schenker et Michael Voss, et enregistré avec les acolytes de longue date de Schenker : Bodo Schopf (batterie), Barend Courbois (basse) et Steve Mann (guitare, claviers). Au chant : l’impeccable Erik Grönwall, sans aucun doute l’une des plus belles voix rock de sa génération. Robin McAuley, Dimitri « Lia » Liapakis et Michael Voss complètent la distribution en tant que chanteurs invités.
Icône du blues-rock US, Samantha Fish débarque au « Splendid » de Lille le 9 mars 2026 pour un show électrisant.
Guitare redoutable, voix puissante, présence scénique inégalée, Samantha Fish présentera son nouvel album « Paper Doll », un concentré de riffs et d’émotion brute.
Considérée comme l’une des figures de proue des jeunes artistes de blues, mais aussi comme une guitariste accomplie, Samantha Fish s’est notamment produite sur scène en compagnie de grandes légendes du blues et du rock n’roll, tels Buddy Guy, Jonny Lang, Steven Tyler ou encore Joe Bonamassa.
Kaz Hawkins, née à Belfast et installée en France, mêle blues, soul et jazz à la poésie celtique. Sa voix puissante transmet émotions et authenticité, explorant la douleur et l’espoir avec finesse. Auteur-compositrice engagée, elle transforme ses expériences en chansons profondes, offrant une musique à la fois intime et universelle.
Audrey Tesson est une chanteuse et compositrice française à la voix envoûtante et aux textes ciselés. Entre chanson française, pop et touches électro, elle dévoile un univers sensible et lumineux. Sur scène, elle captive par son énergie sincère et son intensité.
Abel Selaocoe sortira son nouvel album, intitulé « Four Spirits » le 15 août 2025 via Warner.
Célébré pour son art qui défie les genres, Abel Selaocoe a fasciné les publics du monde entier avec un mélange unique de musique pour violoncelle, de voix et de récits signifiants. Son album « Hymns of Bantu », salué par la critique, est arrivé en tête du classement classique au Royaume-Uni en début d’année.
Abel nous revient avec un nouvel album « Four Spirits », un concerto pour violoncelle inédit.
Cette oeuvre en quatre mouvements mêle violoncelle, chant, percussions et orchestre. Abel Selaocoe improvise, chante en langues africaines et raconte des histoires personnelles où chacun peut se reconnaître. Inspiré de ses racines sud- africaines, il explore quatre aspects essentiels de sa vie : les ancêtres, les enfants, la foi et la communauté. « Four Spirits » redéfinit le format du concerto à travers toute une gamme d’influences musicales, enracinées dans l’héritage sud-africain de l’artiste : il chante en sotho, en zulu et entrelace mélodies ancestrales, improvisations et techniques rythmiques du violoncelle dans un récit profondément personnel. Co-commandé par trois orchestres internationaux, l’enregistrement fut capté au célèbre Queen Elizabeth Hall de Londres avec l’Aurora Orchestra, et présente en vedette le percussionniste Bernhard Schimpelsberger.
Abel redonnera vie à « Four Spirits » lors d’un concert au Festival international d’Edimbourg le 18 août 2025, marquant un nouveau jalon majeur dans le développement de sa carrière internationale.
En fin d’année, Abel Selaocoe fera son grand retour en Afrique du Sud pour quelques concerts qui promettent de faire événement.
Ellinoa sortira son nouvel album, intitulé « Mejiro », le 19 septembre 25 via les petits cailloux du chemin-Inouie distribution)
« Le disque à paraître que j’ai eu l’honneur d’écouter attentivement et passionnément est une claque, comme le furent « Ville Totale » et « [The Ballad of] Ophelia ». il y a un talent d’écriture hors du commun chez Ellinoa. C’est un fait, confirmé ici. » – Franpi Barriaux, Citizen Jazz
« un oiseau c’est joli ,il chante tout le monde aime le regarder , tout le monde l’entend mais personne ne le prend vraiment au sérieux , parce que ce qu il est en train de nous dire sur l’état du monde personne n’a vraiment envie de l’entendre . et parfois en tant qu’artiste on se sent un peu comme ça »- Ellinoa.
Un nouvel horizon musical s’ouvre avec « Mejiro », qui marque une étape essentielle dans l’univers en constante évolution de la chanteuse et compositrice Ellinoa.
« Mejiro », qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance.
Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence fondamentale entre ombre et lumière.
Détournant les langages du classique et de l’improvisation pour tracer son propre chemin en-dehors des cases stylistiques, la musique d’Ellinoa, accessible à toutes les oreilles, se déploie avec lyrisme, grâce, légèreté, à l’image des oiseaux réels ou mythiques qui peuplent les paysages japonais.
Fascinée par le Pays du Soleil-Levant, Ellinoa a été bercée par ses arts et sa culture. Pour preuve, s’il en fallait une, le nom « Ellinoa » est la réunion de Camille à l’envers et d’un personnage de jeu vidéo japonais. Même si la mandoline et le violoncelle peuvent évoquer de manière lointaine un koto et une flûte traditionnelle, la compositrice ne cherche ni à jouer ni à s’inspirer de la musique japonaise, mais à explorer la façon dont une partie de cette culture peut générer une créativité folle, ainsi qu’à interroger la vision qu’elle en a aujourd’hui, avec la conscience de toute la part fantasmatique que son regard d’Occidentale est susceptible de charrier. Comme une déclaration d’amour à ce pays à l’imaginaire incroyablement fertile.
Quant aux oiseaux, ils sont partout : dans la voix aérienne d’Ellinoa, dans le lyrisme de la flûte, de la mandoline, dans les titres des morceaux… «The Komadori’s Voice» et «Suzaku» font aussi référence à des volatiles. Le premier est une sorte de rossignol, et son chant est retranscrit dans la mélodie du morceau ; le second est imaginaire, c’est un yōkai, une créature surnaturelle du folklore japonais. Ornithologue amatrice à ses heures !!!
Paul Lay sera en concert jeudi 31 juillet 2025 à Paris « Sunside » (20h30). Il sera en duo avec Eric Le Lann.
Na manquez pas ces Retrouvailles au sommet 2 ans après la dernière tournée en hommage à Louis Armstrong.
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Élu « artiste instrumental » aux Victoires du Jazz en 2020, artistes reconnu internationalement , Paul Lay est un pianiste aux multiples facettes, dont le jeu singulier s’est nourri de nombreuses collaborations aux formats originaux. Il obtient des récompenses aux concours les plus prestigieux : Prix de Soliste du Concours de la Défense, Concours de Piano-Jazz de Moscou, Concours Martial Solal, Concours de Montreux, Prix de l’Académie Charles Cros avec son deuxième album « Mikado», Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz.
Ce printemps est fécond avec de nombreux projets qui voient le jour et d’autres qui s’épanouissent. Parmi les actualités phares des mois à venir:
– Concerts à « La Folle Journée de Tokyo »
– Création avec l’Orchestre national des Pays de la Loire de la première mondiale d’Un Français à New York dont la partition écrite par Paul lay entre au catalogue des Éditions Durand.
En concert cet été :
31/07 Sunset Sunside Paris w/ duo avec Eric Le Lann
01/08 Lerici Italie – Festival Lerici Coast
02/08 Riva San Vitale – Houck Foundation / duo avec Éric le Lann
03/08 Riva San Vitale – Houck Foundation
06/08 Les Soirées du Castellet
08/08 Sisteron – Les Nuits de la Citadelle Sisteron
10/08 Fêtes musicales de Corbigny
12/08 Oc & Oil Festival
14/08 Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron
17/08 Saison Culturelle de Meymac / trio rhapsody in Blue
19/08 Collioure
24/08 Calenzane (corse) @Rencontres de Calenzana w/ Vincent Peirani
La 16ème édition du Festival « Plein‘Air » aura lieu samedi 30 août 2025 à Béthancourt-en-Vaux (02300)
Découvrez les détails de ce festival Rock devenu incontournable, qui fédère un public de plus en plus nombreux ! L’événement monte en puissance au fil des années, avec des groupes de renom qui font de ce rendez-vous annuel un succès amplement mérité.
Ouverture des portes à 18h00
18h30 : Scieur Z
Renaud Lacoche , Chanteur-performer multi-instrumentiste de Scieur Z est le premier auteur-compositeur-interprète à avoir introduit la scie musicale électrifiée dans l’univers Pop Rock.
Il est épaulé par 2 musiciens expérimentés, Matthieu Garcia à la guitare et Geoffrey Allart à la basse et aux choeurs. Le trio propose un set basé sur le nouvel album «White Gloves for Dark Loves…», enrichit d’ anciens titres de Scieur Z dans une veine plus Post-Punk…
Armé de ses 2 instruments de prédilection, la Guitare-Cello et la Scie musicale, Scieur Z en trio signe un Live plein de surprises à découvrir…
19h30 : Bloody Claps
Bloody Claps est un duo originaire de Paris et de Chartres composé de Ludo au chant et à la guitare (The Ludes, Frenzy Frenzy, Nord) et Greg à la batterie (Aston Villa, Blonde..), un duo au son massif et très bien rythmé.
Le Rock de Bloody Claps est accrocheur, et le cuir de leur répertoire transpire l’authenticité, les titres défrisent comme ils électrisent, un son à écouter les yeux fermés donnant l’impression qu’ils sont plus de deux à jouer. Autre fait qui ajoute aux qualités de ce duo, il alterne des titres en anglais et en français.
20h30 : The Owl Band
The Owl Band est un groupe de Classic Rock de la région de Havre (Normandie).
Leurs sonorités Rock 80’s / Southern Rock font la part belle aux harmonies vocales et aux envolées de guitares, soutenues par une section rytmique puissante.
The Owl Band est composé de cinq membres aux parcours riches en expériences scéniques et studio.
21h35 : Gad Zukes
Formé par 5 frères et sœurs britanniques qui vivent en France, Gad Zukes est un groupe de pop-rock aux influences typiquement british.
Leurs compos pop-rock aux couleurs parfois punk, parfois folk font echo à la meilleure tradition du rock anglais. S’inspirant des grandes figures de la musique d’outre manche, voire d’outre-atlantique (The Clash, Queen, Tom Petty, The Dandy Warhols…), Gad Zukes a construit un son bien à lui, entre harmonies vocales et rythmiques efficaces. Aussi convaincante dans les morceaux énergiques aux refrains accrocheurs que dans les passages plus introspectifs et les balades sensibles, la fratrie nous entraîne allègrement dans son univers aux couleurs chatoyantes.
Les 2 sœurs au chant, mises en valeurs par leurs frères à la rythmique assurent un live généreux, un vrai moment de partage avec le public et leur joie d’être sur scène, en famille est communicative.
3 EP et plus de 120 dates de concerts à leur actif, Gad Zukes s’est fait remarquer plusieurs fois en Bretagne, sa terre d’adoption, en ouvrant les festivals du Pont du Rock ou encore de l’Armor à Sons et avec un passage sur TF1 dans l’émission « Grand Reportage ».
Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !
Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock :
« Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de Rock musclé, imbibé de Blues et de Soul, interprété avec maestria, un régal. » – Blues Magazine Janvier 2024
« Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » – Rock Hard Magazine décembre 2023
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » – Blues Again !
Tarifs : 13 € en prévente et 18 € sur place
Prévente du billet à 13 € chez :
Cultura / zone commercial Carrefour à Compiègne – 60200
Le Code Bar / 426 rue de Paris à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Cultura / zone commercial Auchan à St Quentin – 02100
Bar Le 421 / 35 rue de la République à Chauny – 02300
Comité des Fêtes / 16 rue du Jardin Portaley à Béthancourt-en-Vaux – 02300
Librairie Rédic / 18 rue Raspail à St Quentin – 02100
Espaces Musiques / 16 bis avenue de Verdun à Chauny – 02300
Bistro Chai Nico / 5 place du Marché Couvert à Chauny – 02300
Comité d’Etablissement SNCF / 11 avenue du 5ème Corps à Tergnier – 02700
Comité Social et Economique CSE Synthomer / 704 Rue Pierre et Marie Curie à Ribécourt-Dreslincourt – 60170
Gratuit pour les enfants de moins de douze ans
Si vous n’êtes pas proche d’un de ces points de préventes : La solution est d’envoyer un chèque à l’ordre du Festival Plein’ Air. 13 euros multiplié par le nombre de billets.
Joindre à ce chèque une enveloppe timbrée à votre adresse pour le retour à l’adresse suivante : Festival Plein’ Air – 16 rue du Jardin Portaley 02300 Béthancourt-en-Vaux
Restauration sur place assuré par le Comité des Fêtes.
Parking motos (gratuit) sur la Place des Marronniers (à 50 mètres du site).
Stationnement des autos sur les trottoirs (sauf Rue de Genlis), réservée aux piétons et aux véhicules de secours.
Stationnement interdit également (Rue du Thiolet), circulation en double sens, (habituellement en sens unique).
Accès au festival :
Par la D 1032 (Ex RN 32), à gauche à Marest-Dampcourt en venant de Noyon.
Par la D 1032 (Ex RN 32), à droite au rond point à Ognes en venant de St Quentin.
Par la D 128, en venant de Guiscard.
Précautions : Prévoir un vêtement chaud pour la fin de soirée. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.
Attention (Prévention) : Toute sortie sera considérée comme définitive.
New Model Army et High-School Motherfuckers seront en concert mercredi 4 novembre 2025 au « Forum » de Vauréal.
Formé en 1980, New Model Army compte parmi les groupes de Rock britannique les plus influents des années 90. Le groupe originaire de Bradford était influencé à ses débuts par le punk rock et la soul du Nord mais, à travers les années, le groupe n’a cessé de se dépasser et s’est imprégné de nouvelles influences Folk ou Metal, créant ainsi un son unique et inclassable.
À travers sa longue carrière, New Model Army toujours mené par son charismatique frontman Justin Sullivan n’a jamais fait de choix simples ou sûrs, devenant l’un de ces groupes qui fuit la célébrité tout en poussant ses limites de créativité après chaque album à succès ; devenant ainsi un groupe qui continue à s’épanouir à travers les années dans leur genre singulier.
Après la sortie de leur album Live intitulé « Sinfonia » en septembre 2023, New Model Army revient avec « Unbroken », leur 16e album studio, sorti en janvier 2024. Décrit comme puissant et intense émotionnellement, New Model Army continue de pousser les limites de sa signature musicale tout en restant fidèle à son cœur.
High-School Motherfuckers a joué son tout premier concert en hommage aux Ramones avec Jean Beauvoir (Kiss, Ramones, Plasmatics, Little Steven…) lui-même.
Encouragé par le succès de ce concert et des quelques concerts qui ont suivi, le groupe a enregistré un 5 titres EP «Want some ?!».
L’EP a été bien accueilli par le public, a reçu de bonnes critiques et les fanzines du monde entier ont commencé à faire circuler le nom du groupe HSMF, comme les fans les ont surnommés. Ils ont figuré sur diverses compilations et ont apporté leur punkrock irrésistible dans toute l’Europe, dans des pays allant de la Suisse à la Hongrie en passant par les Pays-Bas et le Danemark, l’Allemagne et le Royaume-Uni, jouant avec des groupes tels que les New York Dolls, Backyard Babies, Gilby Clarke (ex-Guns n’Roses), Nashville Pussy, The Quireboys, L.A. Guns, Thunder Express, Kip Winger, Lizzy Borden, Vains of Jenna, Punish Yourself, Blackrain, American Dog, Adam Bomb, Black Halos, Dirty Penny, Psychopunch, Adam West, Turbo AC’s, +44 (ex-Blink 182), Michale Graves (Misfits), New Generation Superstars, GBH.
Plus déterminés et motivés que jamais, les quatre punkrockers bercés par les Ramones, Motörhead et autres Sex Pistols, se lancent alors dans l’enregistrement de leur premier album «Backseat Education», 11 titres issus de l’énergie brute et de l’intensité pure des performances live du groupe. Il était alors temps de reprendre les routes d’Europe, sans oublier de travailler sur de nouveaux morceaux en même temps.
Retour en studio, le groupe annonce un nouvel album en sortant le single « Jesus ep ». «Say You Just Don’t Care» propose des titres finement ciselés, tout en conservant comme toujours et une fois de plus, la frénésie explosive et joyeuse, désormais marque de fabrique de la musique du groupe ; des rythmes puissants se mêlent à des riffs lourds et des mélodies accrocheuses, à la manière d’autres groupes scandinaves comme The Hellacopters, Backyard Babies, The Bones ou encore Hardcore Superstar.
Après des mois d’écriture de nouveaux morceaux, le groupe est de retour en 2023 avec un tout nouveau clip «Water into Wine» et un mini/maxi disque «Trouble in Paradise» comprenant 4 nouveaux titres et 3 reprises (The Dogs d’Amour, Last Of The Teenage Idols, Ramones) ! C’est toujours aussi doux que glam, dur comme du rock, sauvage comme du punk ! Le groupe est définitivement de retour, d’attaque et prêt à faire vibrer ce monde !
La 12ème édition du British Steel Saturday Night se déroulera le samedi 4 octobre 2024 à la salle des fêtes de Fimes (51), à partir de 14h00.
Intitulé « Celebrating Lemmy & Motörhead » le festival rendra hommage au légendaire chanteur / bassiste Lemmy Kilmister (1945-2015), et son groupe Motörhead (fondé en 1975) avec la présence de musiciens issus ou ayant côtoyé le groupe anglais dont Daniel Puzio (Vulcain).
Découvrez la programmation complète avec les 7 groupes à l’affiche :
Girlschool, Tank, More, Desolation Angels, Bill Beadle’s Sacrilege, Rhabstallion et Motörheads (tribute belge avec Paul « Shorty » Van Camp de Killer)
Sur place :
Exposition photos et collection personnelle Motörhead.
Séances de dédicaces et sessions photos avec les artistes.
La Rumeur sera en concert samedi 25 octobre 2025 à « La Traverse » de Cléon (76)
La Rumeur, collectif engagé né en 1995, mêle rap et poésie urbaine avec une ferveur sans compromis. Depuis les Yvelines et Perpignan, ses voix dénoncent le racisme, la violence et les blessures de l’Histoire. Refusant les projecteurs faciles, ils préfèrent l’indépendance et l’authenticité, tissant leur art entre musique, écrits et cinéma. Une force de vérité qui bouscule et fait résonner les silences.
En première partie, c’est le 5ème Rap Game de la Traverse qui propose à 4 artistes normands de préparer en résidence un show commun pour découvrir les jeunes rappeurs du territoire !
