Awek, « A HUEC » en occitan, signifie à fond, sans retenue, sans concession, telle fut leur devise dès leur première rencontre. Elle l’est encore aujourdh’ui !!
Power trio pendant 10 ans et quartet depuis 20 ans, le groupe s’est tranquillement forgé une réputation pour s’imposer naturellement comme une valeur sûre de la scène Blues.
Après 3 ans de pause, le célèbre groupe de blues/rock Mountain Men est de retour dans sa formule initiale : le duo Mister Mat et Barefoot iano.
Après la folle aventure The Voice de Mister Mat (dont il finira 2e), les 2 compères reprennent une route qui les avait déjà conduit à plus de 1000 concerts aux 4 coins du monde (Festival de blues de Memphis, Jazz à Vienne et tant d’autres belles dates). Et la magie opère toujours.
La 3ème édition du festival hivernal caritatif Rock’Hit, organisé par Laffing Dogs, se déroulera au Ziquodrome de Compiègne, les 7 et 8 février 2025.
Pour la première fois, l’événement se déroulera sur deux soirées avec plus de 5 heures de concerts chaque jour, dans une salle magique spécialement décorée pour l’occasion.
La billetterie est disponible ICI, ne tardez pas pour réserver !
Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Aviation sans Frontières et son antenne des Ailes du Sourire de Compiègne-Margny. Cette antenne permet de faire voler des enfants souffrant d’un handicap physique, mental ou social dans un avion de tourisme et de passer une journée magique.
La seconde partie des bénéfices sera versée à l’Association Les Compagnons du Marais pour les aider à poursuivre leurs actions vis à vis d’un public qui nous est chère ainsi qu’à l’association Pleure La Joie.
Les bénéfices restants seront utilisés par les Laffing Dogs pour poursuivre leurs actions caritatives dans l’Oise !
Découvrez le programme du Samedi 8 février 2025 :
Painted Scars est un tout nouveau groupe de hard rock belge percutant qui a été entièrement formé en avril 2023.
Dirigé par la puissante voix Jassy Blue, ce groupe vous époustouflera avec sa fureur rock implacable ! Ils ont enregistré leur premier single « Life and Alive » en juillet 2023. Ce morceau a reçu des critiques très positives de la part des magazines locaux et des médias sociaux belges et à l’international !
En guise de spectacle d’essai, ils ont organisé un mini festival « Scarfest » à Erpe-Mere, en Belgique (leur ville d’origine). Ce spectacle a été un grand succès et a déclenché une série de spectacles de suivi la même année.
Le groupe est connu pour son spectacle à haute énergie qui laisse aux nouveaux venus une profonde impression. Des riffs lourds et des solos de guitare enflammés, combinés à des chœurs mélodiques, offrent à la foule un mélange de moments de head banging et de chant. En 2024, le groupe a enregistré son premier EP « Kintsugi », qui sortira lors de la 2ème édition de Scarfest en août 2024.
Freak Show va vous é-t-o-n-n-e-r !
Freak Show est créé en septembre 2006, de la réunion d’un groupe d’amis musiciens désireux de jouer ensemble du hard rock et heavy rock.
Après deux ans de concerts et d’alternance compositions/reprises, le premier EP « Princess of Mistyland » voit le jour en 2008. Les compos, tremplins et concerts s’accumulent, et les retours s’avèrent plus que positifs. Fort de ce nouvel élan, 2 titres sont enregistrés en 2010, marquant le début de la composition de « Change Ur life », le 1er album du groupe qui verra le jour en 2013.
S’ensuit alors toute une série de concert destinés à la promotion de ce dernier dont plusieurs premières parties d’artistes internationaux tels que Adam Bomb, Mike Tramp, Dan Reed Network, Pat McManus ou encore Pat O May.
En 2015, à la fin de l’écriture du deuxième futur album, le groupe doit faire face au décès soudain de son chanteur. Malgré la douleur et les difficultés à surmonter cette épreuve, Freak Show trouvera sa nouvelle voix et une nouvelle voie avec l’arrivée de Guiz Guidec au chant. Une dernière refonte, et l’arrivée d’un nouveau batteur mi-2018 permettra au groupe de finaliser l’écriture de son second album pour une entrée en studio prochainement.
L’année 2019 de Freak Show a été riche, puis que le groupe a eu la chance d’ouvrir pour Mike Tramp, de participer au Ch’ti Rock Festival, au Raismes Fest et au Rock n’Live.
Dynasty est l’unique tribute band dédié à Kiss en France.
Fondé en 1999, par des rescapés de groupes tels Wax Squire et Krazy Lizzy, Dynasty propose un set complet de titres de Kiss de la grande période des 70’s.
Leur show se veut le plus fidèle à l’original de 1975 avec maquillages, platform boots, costumes, décors et jeu de scène à l’identique (bougeoir, backdrop, feu, sang, solo, etc.).
Le répertoire s’articule principalement autour du meilleur de Kiss entre 1973 et 1978 mais le groupe inclut aussi quelques uns des meilleurs titres de Kiss des années 80.
Le plus frappant encore c’est la ressemblance entre les membres de Dynasty et les vrais Kiss.
De retour que la scène du Ziquodrome avec une set list totalement remaniée, incluant les hits de la période Brian Johnson, Bloody Rosie est reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène française.
Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues. Dès les premières prestations la magie opère, car Bloody Rosie n’est pas un groupe comme les autres.
Le public ne s’y trompe pas et le succès est au rendez-vous. La fidélité musicale aux boys et l’énergie scénique permet au groupe de participer aux plus grands évènements et festivals renommés de la scène nationale.
Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC.
Close your eyes and you’re on the highway to hell !!! LET THERE BE ROCK !
La 3ème édition du festival hivernal caritatif Rock’Hit, organisé par Laffing Dogs, se déroulera au Ziquodrome de Compiègne, les 7 et 8 février 2025.
La billetterie est disponible ICI, ne tardez pas pour réserver !
Pour la première fois, l’événement se déroulera sur deux soirées avec plus de 5 heures de concerts chaque jour, dans une salle magique spécialement décorée pour l’occasion.
Une partie des bénéfices sera reversée à l’association Aviation sans Frontières et son antenne des Ailes du Sourire de Compiègne-Margny. Cette antenne permet de faire voler des enfants souffrant d’un handicap physique, mental ou social dans un avion de tourisme et de passer une journée magique.
La seconde partie des bénéfices sera versée à l’Association Les Compagnons du Marais pour les aider à poursuivre leurs actions vis à vis d’un public qui nous est chère ainsi qu’à l’association Pleure La Joie.
Les bénéfices restants seront utilisés par les Laffing Dogs pour poursuivre leurs actions caritatives dans l’Oise !
Découvrez le programme du Vendredi 7 février 2025 :
Uniporn est le groupe Glam Rock de la guitariste et chanteuse ukrainienne Olga Love. Formé en 2023, Uniporn se sont lancés comme des nouveaux venus prometteurs, qui, passionnés et engagés, sont toujours prêts à rocker. Quand Uniporn apparait en scène, l’audience peut attendre un tour de force énergétique aux tenues variées et aux rythmes propulsifs : le cuir verni y trouve sa place de même que les jeans, la chemise flanelle et la ceinture à rivets.
À la basse Glen « Boom Bang » d’Irlande (jadis Dumbell), à la batterie le drummer extraordinaire Wendelix (jadis Yeti Girls) et à la guitare garçon prodigue Marius Magma avec ses lead parts irrésistibles. Complété par la frontwoman Olga Love, cette formation fait brûler l’air en présentant un mélange intoxiquant de Glam Punk, Grunge et Dirty Rock ’n Roll. Une fois qu’on les écoute, on ne les oubliera jamais. Uniporn gives you the horn – fuck yeah !
Leur premier EP « Coming hard », produit par Kurt Ebelhäuser (Donots, Guano Apes, Blackmail), est désormais disponible sur toutes les plateformes musicales, alors bouclez vos ceintures, apprêtez-vous à un rodéo d’enfer et célébrez avec Uniporn ! Fun, Fuck, Hell yeah !!!
Chump, le groupe de composition punk-rock 90’s liégois qui envoie, né dans à la fin des années 90. Niko et Bruno, sous l’influence de groupes tel que Green Day, NOFX, Lagwagon, Bad Relgion, No Use For A Name, décident de créer un groupe afin de pouvoir reprendre quelques-uns de leurs morceaux préférés mais aussi de jouer leur propres compos.
Ils sortent plusieurs EPs de 2001 à 2005, donnent de nombreux concerts et participent à des festivals partout en Belgique. Ils partagent la scène avec des groupes tels que Hangin’Out, Wash Out Test, Skaïra, Skarbone 14, Nervous Chillin’, Flatcat mais aussi Big D And The Kids Table (US), Carving (FR), PO BOX (FR). Ils décident de mettre fin au groupe en 2005 afin d’évoluer dans d’autres projets.
A l’été 2017, un nouveau changement de line-up s’opère. Roman (basse) et Raf (batterie) rejoignent le groupe de façon définitive. Le groupe décide alors de partir en tournée à travers la France et l’Espagne et continue d’enchainer les concerts en Belgique. Ils entrent en studio en mars 2018 afin d’enregistrer «Welcome To The Punk Rock Family», le premier mini album du groupe sous ce line-up.
Le punk-rock influence 90’s est toujours là !
Flink-82 est l’unique tribute belge du légendaire groupe californien, Blink-182 !
Dominique, Fred and Rik nous viennent du nord du royaume et écument les scènes depuis 2010. Le band envoie tous les plus grands tubes du groupe légendaire, de « All The Small Things », « What’s My Age Again », « Dammit, First Date », « The Rock Show », et bien d’autres encore. Alors, si tu as gardé ton âme de jeune écolier adolescent et amateur de pop-rock-punk, Flink-82 est le groupe qu’il te faut pour passer une excellente soirée !
Sunk est l’un des tribute les plus authentiques du fameux groupe californien : Green Day !
Rien n’est laissé au hasard tant la recherche pour coller à cette légende du Punk-Rock est immense. Que ce soit dans le son, le matériel, l’attitude et même la tessiture vocale, tout y est pour vous replonger dans les plus grands tubes de Green Day.
Soyez prêt à vivre une expérience unique sur les airs de « Basket Case », « Holliday », « Welcome To Paradise », « Boulevard Of Broken Dreams », « American Idiot »… et bien d’autres.
Le British Steel Saturday Night 2025, organisé par Underground Investigation, se déroulera le 04 octobre à la salle des fêtes de Fismes (51). L’affiche de cette 12ème édition, sera spéciale, car entièrement dédiée à Lemmy et Motörhead, afin de célébrer comme il se doit le légendaire trio ! A cette occasion, vous retrouverez Girlschool, qui aura l’honneur d’être accueilli pour la seconde fois dans l’histoire du festival, après un passage remarqué en 2013, lors de la tournée des 35 ans de carrière.
Girlschool est un groupe de heavy metal britannique, formé en 1978. Il s’agit d’un des groupes de rock 100% féminin qui a la plus longue carrière, étant toujours en activité après plus de 46 ans d’existence . Il est notamment connu pour ses fréquentes collaborations avec Motörhead.
Le nouvel album de Cédric Hanriot, intitulé « A Luminous World », sortira le 31 janvier 2025 via Morphosis Arts – Inouie distribution.
Cédric Hanriot est un pianiste, compositeur, arrangeur musical, sound designer, producteur de musique qui a notamment enregistré les claviers, synthétiseurs et sound design de l’album « Beautiful Life » de Dianne Reeves, aux côtés de Robert Glasper, George Duke, Gerald Clayton, Esperanza Spalding et Terri Lyne Carrington… Il a également collaboré avec Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington et John Patitucci.
« Découvrez « Ego Chase », le 1er single extrait de mon prochain album.
Ce titre est un mélange unique entre hip hop, grime et jazz. Lorsque je l’ai composé j’ai aussitôt pensé au rappeur et saxophoniste anglais Soweto Kinch – reconnu dans le monde entier.
Le message que je voulais délivrer c’est que l’être humain est complexe et qu’il est difficile de résumer à quelques attributs une personne. Ce sont tous ces nombreux attributs qui font que l’on se sent attiré par une personne et non une autre, cela fait parti la magie de la Vie ! »
Après un 1er volume sorti en 2022 et très remarqué (CHOC Jazz Magazine, 5 étoiles BBC Magazine et classé parmi les dix meilleurs albums de l’année 2022 par le magazine anglais MOJO), ce 2ème volume nous emmène vers le monde de la physique quantique et de la spiritualité. À la différence du volume 1, pour le volume 2, la création s’est opérée autour des textes. Les musiques les illustrant sont tournées vers un jazz plus urbain.
Invités de cet album : Arthur H (voix et texte, F), Erik Truffaz (trompette, F), Soweto Kinch (rap, UK), Charles X (voix, US), Jswiss (rap, US) Braxton Cook (sax, US), Cyrielle Clair (actrice spoken words, F)
Le nouvel album de Rod Barthet, intitulé « Le Phare Des Infortunes », sortira le 7 février 2025 via Inouie distribution.
Trente ans de carrière, une voix unique et une maîtrise de la guitare parfaite, Rod Barthet, figure emblématique du blues-rock-pop français, sort son 12ème album. Sur « Le Phare Des Infortunes », un voyage musical captivant avec un phare dans la nuit, on retrouve le style unique de Rod, mais aussi les contributions amicales et de Fred Chapellier, Neal Black et Eric Sauviat, qui ont apporté leur talent et leur expérience à cet album sans oublier Joseph d’Anvers qui a également participé à l’écriture. Dans la lignée de Paul Personne, ou Hubert Felix Thiéfaine, Rod Barthet, s’impose comme une référence incontournable avec sa propre signature !
« Dans le cœur des forêts jurassiennes, cocon de verdure et de sérénité, s’est conçu mon nouvel album, « Le Phare Des Infortunes ». Les murs de cette ferme transformée en studio résonnaient de la magie des moments partagés avec mes invités, Fred Chapellier, Neal Black, et Éric Sauviat. J’ai pu composer et tisser des mélodies qui reflètent à la fois la beauté de la nature environnante et les complexités de la vie quotidienne ». ROD BARTHET
« Outre le fait que Rod soit un ami et un excellent musicien, je pense qu’il fait partie des rares artistes de blues qui savent vraiment faire sonner la langue Française. Ses textes sont d’une grande efficacité et sont toujours très esthétiques. Quand il m’a envoyé les titres sur lesquels il voulait que je joue, j’ai tout de suite été conquis et j’ai ressenti une grande envie d’y participer ». FRED CHAPELLIER
« It was a pleasure to record some guitar for Rod Barthet’s new album…!!! His blues rock style reminds of my days when I was working in Texas, high energy with killer grooves « . NEAL BLACK
« Ce fut un plaisir pour moi de retrouver un ami de longue date cet été dans les montagnes du Jura, pour enregistrer avec lui ! On se connaît, Rod et moi depuis 20 ans. C’est toujours un bonheur de jouer ensemble ! Très honoré de participer à son projet ! ». ERIC SAUVIAT
« C’est notre deuxième album ensemble, et nous avons creusé un peu plus loin la collaboration, la veine que nous avions ébauchée sur le disque précédent. J’aime lui proposer mes mots et mes histoires, car je sais qu’il va les transformer en road trips, en virées électriques, et poser sa patte bluesy sur ces paroles intimes et écorchées, pour en faire ses propres chansons, au style inimitable ». JOSEPH D’ANVERS
Le guitariste de Deep Purple, Simon McBride, est de retour avec un nouvel album « Recordings 2020-2025 » disponible le 14 mars via earMUSIC, il sera en concert ) Paris / « O’Sullivans Backstage By The Mill » le 28 mars 2025.
Simon McBride, guitariste irlandais au charisme discret mais magnétique, est une figure incontournable pour les amateurs de rock et de blues modernes. Souvent comparé à des légendes comme Gary Moore ou Rory Gallagher, Simon McBride a su se forger une identité propre en alliant une technique irréprochable, un feeling exceptionnel et surtout une touche contemporaine, juste ce qu’il faut, qui vient transcender les genres. Ses solos, d’une intensité redoutable, alternent parfois entre virtuosité débridée et émotions à fleur de peau, des extrêmes, qui viennent capturer l’essence même de la musique.
Né à Belfast, il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 10 ans et a rapidement attiré l’attention par son talent, plutôt précoce. Son parcours l’a mené à collaborer avec des artistes emblématiques tels que Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, et Don Airey, le claviériste du groupe. Ces collaborations lui permettent non seulement de perfectionner son jeu auprès de musiciens chevronnés, mais aussi de se faire un nom dans le milieu du rock mondial. Être stimulé aux côtés de telles figures renforce sa réputation de musicien polyvalent et technique, capable de s’adapter à différents styles, tout en apportant sa touche bien particulière bien-sûr. Après ces années de sessions et de collaborations, Simon McBride se lance dans une carrière solo, où il peut enfin déployer toute sa créativité et exprimer pleinement son identité musicale. Place au show !
Ses concerts sont à vivre au moins une fois ! Sa présence sur scène est à la fois sobre, et laisse place à toute la puissance de l’artiste, la musique parlant d’elle-même. Pour l’ambiance, la particularité est la vitesse de transition entre une salle totalement déchaînée par les riffs, et le retour au calme, lorsque la mélodie y invite la foule, et où chaque note est absorbée.
Les critiques louent souvent sa capacité à mélanger des accords rugueux et des ballades mélodiques avec une fluidité déconcertante.
Inspiré par des géants comme Hendrix, Clapton et Page, Simon McBride ne se contente pas d’imiter ses héros : il réinvente leur héritage à travers une approche 100 % personnelle, teintée d’audace et surtout d’humilité. Pourtant, certains pourraient reprocher à son style de rester trop ancré dans les traditions, manquant parfois d’une originalité radicale. Simon McBride est perçu comme un perfectionniste passionné, toujours en quête de nouvelles façons de sublimer son art. Sa musique reflète son état d’esprit : sincère et audacieux. Simon incarne l’avenir du rock-blues, séduisant à la fois les puristes et les nouvelles générations de mélomanes
En avril 2022, Queensrÿche a conclu une tournée nord-américaine avec Judas Priest, marquant un retour triomphal sur scène après la pandémie. Ce moment a revitalisé le groupe, qui a retrouvé son élan malgré les interruptions causées par le Covid-19. Leur nouvel album, « Digital Noise Alliance », reflète cette renaissance avec des morceaux comme «In Extremis» et «Tormentum», capturant l’essence classique de leur son tout en intégrant des éléments modernes.
Produit par Zeuss, cet album témoigne de la capacité du groupe à surmonter les obstacles et à défier les attentes, en puisant dans l’histoire riche de Queensrÿche. L’isolement de la pandémie a alimenté leur créativité, avec les premiers riffs assemblés par Michael Wilton et Todd LaTorre. Les enregistrements ont débuté en janvier 2022, utilisant des amplis vintages pour retrouver le son emblématique du groupe.
Depuis leur reformation en 2012, Queensrÿche a maintenu une dynamique forte, délivrant des albums qui marient passé et présent. Des titres comme «Forest» rappellent leurs succès passés, tout en explorant de nouvelles directions. La formation actuelle, composée de LaTorre, Wilton, Jackson, Mike Stone et Casey Grillo, s’efforce de préserver l’essence du groupe tout en évoluant. « Digital Noise Alliance » incarne cette ambition, avec des thèmes profonds et une sonorité fidèle à l’héritage de Queensrÿche.
Le duo Crossing formé par Xavier Belin & Baptiste Poulin présente « solitude » le 1er single extrait de leur prochain album qui sortira le 24 Janvier 2025 via Inouie distribution.
« Solitude » est le 1er single de deux musiciens français qui fusionnent pour la 1ère fois : Xavier Belin et Baptiste Poulin .
Ce morceau met en évidence la dualité du sentiment de solitude. On retrouve ainsi la sensation du spleen et de mélancolie qui, à certains moments, se transforme en une explosion d’un mélange émotionnel à base de colère, de courte joie et de lâcher prise. Cette œuvre vous transportera dans un état de béatitude tout en vous rappelant les paradoxes de ce monde.
Crossing est la rencontre entre le jeu très syncopé, motivique et incisif de Xavier et celui virtuose, lyrique et mouvant de Baptiste. Le croisement entre le timbre chaleureux du saxophone et celui rond et percussif du piano.
Le métissage entre les souvenirs verdoyants de la campagne bourguignonne et ceux fleuris et lumineux des paysages martiniquais.
La rencontre de ces deux musiciens s’est faite en 2018 lors de leurs études au Pôle Supérieur de Paris. De là naît une grande complicité entre eux deux. Dans un premier temps, ils jouent exclusivement des standards jazz en s’inspirant des duos légendaires ayant marqués l’histoire du jazz. (Kenny Barron et Stan Getz, Joshua Redman et Brad Mehldau, Lee Konitz et Martial Solal).
En 2022, ils décident de passer à l’étape suivante: créer un répertoire inédit qui mélange les diverses inspirations des deux musiciens. Pendant plusieurs mois, ils se réunissent dans le but de composer de nouveaux morceaux.
Leurs idées, leurs personnalités et leurs cultures s’entrecroisent et se juxtaposent, ce qui aboutit à une musique variée et originale. Allant du groove caribéen à la ballade solennel, la musique de Crossing résulte d’une traversée constante entre deux mondes.
Dans leur répertoire on peut découvrir le morceau « Digression » en référence aux multiples idées des deux compositeurs qui se croisent pendant le processus créatif. Ou encore « Arqué bô lanmè », mélange de patois bourguignon et de créole martiniquais. Le morceau « Si j’avais » traite des différents chemins que l’on aurait pu prendre dans nos vies.
Jeanette Berger sera en concert 11 Février 2025 à Paris « New Morning ». The Soul Seeders assurera la première partie.
Connue et reconnue pour sa voix d’une versatilité rare, Jeanette Berger revient avec un second album studio. Outre l’influence d’artistes tels que Ray Charles, Alicia Keys, Jeanette délivre une musique authentique en fusionnant les genres pour sublimer son répertoire avec une pointe de pop, subtilement teinté de gospel meme si elle reste habitée par la soul comme Lianne La Havas, Olivia Dean ou encore Hannah Williams pour ses titres les plus rugueux.
En 2011 de retour de Londres, Jeanette propose un premier EP «Blues Prayer». Alors en solo Piano-Voix, elle captive déjà par sa spontanéité à travers une centaine de représentations. Dès 2015, elle s’entoure de musiciens pour coécrire et arranger son répertoire qu’elle jouera sur certaines des plus belles scènes de France : Jazz à Vienne, Solidays, ou encore le New Morning. En 2018, elle enregistre son 1er album «In My Mind» à la Maison des Artistes de Chamonix, Studio & Jazz Club chapeauté par André Manoukian. Puis en 2020 arrive un album live issu de la tournée, véritable réalisation personnelle pour cette artiste de scène. Au printemps 2021, Jeanette change d’équipe pour donner vie à ses nouvelles perspectives.
Dans «Do Your Thing», elle se livre et se délivre, d’un passé douloureux sous emprise, de ses heures sombres après la perte d’un être cher, pour faire la part belle à une liberté retrouvée, une sensualité assumée. Tout cela traverse l’incandescent «Keep me Burning», le funky «Do YourThing», le planant «Way Beyond Intimate», ou encore les balades «Sunshine in the dark», «She Gave Me», l’autoportrait «How Long Will I Wait» qui ouvre un album, qui s’il change d’allures ne s’écarte jamais d’une doctrine musicale fondée sur les sentiments, en un dispositif aussi solide qu’efficient, avec trio de cuivres, claviers subtiles avec chœurs gospels et section rythmique sur mesure. Dans cet écrin sublime, la voix à la douce fêlure de Jeanette Berger resplendit, échappe à l’imitation comme à la rétro-mania, en trouvant sa vérité.
