« Life During Wartime » est une reprise du des Talking Heads sorti en 1979 interprêtée par le guitariste et chanteur de Brooklyn Funk Essentials, Desmond Foster, qui connaît bien ce titre pour l’avoir joué tous les soirs en tournée en tant que bassiste de David Byrne au début des années 2000.
Depuis plus de trente ans maintenant, Brooklyn Funk Essentials trace une route à son image, entre funk, jazz, soul, hip-hop et spoken word. « De Cool & Steady & Easy » (1994) à « Intuition » (2023) et ses singles acclamés (« Scream! », « AA Side Single », « How Happy »), le collectif n’a cessé de se réinventer. Avec Alison Limerick au chant depuis 2016, la formation a trouvé une nouvelle identité vocale, sans jamais perdre sa verve dansante ni son énergie collective. Cette nouvelle reprise ne fait que confirmer : les Brooklyn Funk Essentials n’ont rien perdu de leur feu.
F.F.F. annonce la sortie de « U Scream », un nouvel album pour le 31 octobre prochain, et dévoile un premier single, « Et Tout Recommence », a streamer absolument
En 2023, F.F.F. revenait avec « I Scream », 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale.
Le 31.10.25, F.F.F. remettra à nouveau les pendules du groove à l’heure avec « U Scream », suite directe d’« I Scream », toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo).
Plus chaud, plus dense, plus sauvage, « U Scream » est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique (« Y’a Toi », « Sometimes », « Smile »), M-Funk lourd et tranchant (« Get Down », « Insanity », « Booya dans les Dom-Tom », « Beautiful Mind »), et hymne déjà culte (« Dérive Sentimentale »).
Réussite totale, « U Scream » confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes.
1er single manifeste, « Et Tout Recommence » claque comme une déclaration de guerre musicale : F.F.F. est de retour, et personne ne restera immobile.
Tracklisting :
1. Et touT reCommenCe
2. Y’a tOi
3. SomeTimes
4. DériVe SentimentAle
5. Clit ReVoluTion 6. Smile ;)
7. BeauTiful Mind
8. FeeliNg High
9. Booya .. Dom Tom
10. Get Down
11. InSanitY
12. Keep On
Découvrez la vidéo du nouveau single « Et Tout Recommence », extrait de l’album « U Scream » :
Le guitariste Popa Chubby est contraint d’annuler l’intégralité de sa tournée 2025
Son état de santé ne lui permet pas d’assurer ses prochains concerts et déplacements liés à sa tournée 2025.
Le message de Popa Chubby :
« À tous mes fans et organisateurs de concerts…
C’est avec une immense tristesse que je dois faire une pause dans mes tournées pour un temps limité, mais je ne vais pas jeter l’éponge. Je suis sur la route depuis 35 ans et j’espère y retourner, mais je dois d’abord laisser mon corps guérir.
J’ai subi une opération le 8 août, ce qui m’a soulagé, mais il y en a probablement d’autres à venir et je n’ai pas de date de retour. Actuellement, j’ai besoin de guérir, car mes nerfs sont bien plus endommagés que lorsque j’ai essayé de revenir plus tôt cette année.
J’ai probablement essayé de revenir trop tôt, et je ne m’en veux qu’à moi-même. J’ai également eu un accident de voiture il y a environ six semaines, ce qui a aggravé mes problèmes de dos. Pour l’instant, je ne peux pas repartir en tournée et je ne peux pas prédire mon avenir.
Mes nerfs spinaux sont gravement endommagés et pourraient ne pas guérir. J’envisage des traitements par cellules souches dans les mois à venir, qui pourraient m’aider, mais il me faudra encore un certain temps avant d’envisager une future tournée.
Je vous remercie tous de votre compréhension et j’espère vous revoir bientôt. En attendant, Popa Chubby vous aime.
6 ans après leur premier passage au Raismesfest, le trio néerlandais DeWolff sera de retour sur la scène du Château de la princesse d’Arenberg à Raismes (59) dimanche 14 septembre à 19h40.
Hollande, 2007, trois ados ont décidé de ressusciter l’esprit de Jimi Hendrix, Deep Purple et des chemises à fleurs façon « That’s 70 Show ». Composé des frères Pablo et Luka van de Poel, respectivement guitariste-chanteur et batteur, accompagnés de Robin Piso à l’orgue Hammond, DeWolff dépoussière mieux que personne tout ce qu’on aime dans le classic rock Un rock psychédélique teinté de blues et de soul, où l’orgue Hammond s’en donne à cœur joie pendant que la guitare et la batterie assurent le reste. DeWolff, c’est aussi une discographie prolifique : albums studio, lives, concepts, il y en a pour tous les goûts, mais toujours vintage pur jus comme par exemple leur «Tascam Tapes», enregistré sur un vieux quatre pistes. Leur dernier album en date, «Muscle Schoals», prouve que la meute n’a rien perdu de sa fougue ni de sa créativité, et continue de tourner sans relâche, enchaînant les salles et les festivals. En résumé, DeWolff, c’est le genre de groupe qui donne envie de ressortir ses pantalons pattes d’eph, de se laisser pousser les cheveux et de croire, l’espace d’un concert, que la magie du rock vintage n’est pas près de s’éteindre. Préparez-vous à embarquer pour un trip musical où l’orgue Hammond est roi, la guitare est reine, et la batterie, le fou. Nul doute que le trip sera à la hauteur de celui de 2019.
En 2023, les Ludwig von 88 ont fêté leurs 40 ans. Voilà qui est sacrément étonnant !
Oui, ils avaient juré de se faire hara-kiri à 25 ans, car le rock après 25 ans, c’est juste un truc de bourgeois ; ils ont tout fait pour finir au cachot en se foutant de tout et de tout le monde ; ils ne se parlent plus depuis 1979 (ils communiquent uniquement par comédies musicales) et composent leurs nouvelles chansons par lettres d’avocat et lancés d’huissiers à la tronche ; la presse et les médias se sont ligués contre eux pour faire dérailler leur carrière (en 40 ans, pas une couverture de Paris Match ni de Demeures et Châteaux, pas une ligne dans Nous Deux, Modes & Travaux ou Terre Plate Magazine) ; tous les batteurs de France et de Navarre veulent leur peau ; tous les bouchers de France et de Navarre veulent leur peau ; tous les policiers moustachus de France et de Navarre veulent leur peau ; pas un seul dictateur ne leur a jamais proposé de faire l’hymne officiel de leur coup d’état, ni de leur opération militaire spéciale, ni de leur coupe du monde ; même le comité olympique a refusé leurs pots de vin ; ils osent mettre des points virgules dans leurs communiqués ; ils sont tellement vieux que même Michel Drucker les appelle papys.
Mais il faut se rendre à l’évidence : ils sont increvables. Le No Future a toujours de l’avenir
Originaire de Louisiane, D.K. Harrell incarne la nouvelle génération du blues. Avec son groupe, il fait revivre l’héritage des maîtres comme B.B. King tout en y injectant une énergie résolument moderne. Sur scène, le D.K. Harrell Blues Band délivre un show puissant, chargé d’émotion, entre tradition et renouveau. Un rendez-vous immanquable pour les amateurs de blues authentique.
Le nouvel album de Manu Lanvin, intitulé « Man On A Mission », sortira le 10 octobre 2025 via Gel Production – Pias.
Après le succès de ses précédents opus, mais aussi grâce au rayonnement de l’album « Ici-Bas » qu’il écrit et produit pour son père, suivi de « Tribute to Calvin Russell », un magnifique hommage qu’il rend à son mentor, le guitariste-chanteur revient aujourd’hui avec un disque à la fois personnel, puissant et percutant.
Enregistré entre Paris, Nashville, Montréal, Fort Lauderdale et Sheffield, « Man on a mission » est l’album d’un voyageur qui dit avoir voulu se rapprocher au plus près de toutes les influences qui ont forgé sa musique depuis son adolescence. Du blues, toujours. Mais en passant par le rock et la soul, voire même la pop, ce disque exploite avec virtuosité toutes les facettes de son talent, révélant un mélodiste inspiré et un producteur hors pair. On y découvre ou redécouvre avec délectation toute la splendeur de sa voix chaleureuse, puissante et rocailleuse, souvent comparée à celles de Howlin’ Wolf ou de B.B King, qui se déploie avec une expressivité bouleversante sur des mélodies toujours entêtantes.
« « Man On a Mission », c’est un voyage intérieur, mais c’est aussi et surtout une balade à travers le temps où j’ai tenté de réanimer les invisibles, tous ces grands artistes qui m’ont aidé à être qui je suis » – Manu Lanvin
Le nouvel album d’Ellinoa, intitulé « Mejiro », sortira le 19 septembre 25 via les petits cailloux du chemin-Inouie distribution.
Un nouvel horizon musical s’ouvre avec « Mejiro », qui marque une étape essentielle dans l’univers en constante évolution de la chanteuse et compositrice Ellinoa.
« Mejiro », qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance.
Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence fondamentale entre ombre et lumière.
Détournant les langages du classique et de l’improvisation pour tracer son propre chemin en-dehors des cases stylistiques, la musique d’Ellinoa, accessible à toutes les oreilles, se déploie avec lyrisme, grâce, légèreté, à l’image des oiseaux réels ou mythiques qui peuplent les paysages japonais.
Fascinée par le Pays du Soleil-Levant, Ellinoa a été bercée par ses arts et sa culture. Pour preuve, s’il en fallait une, le nom « Ellinoa » est la réunion de Camille à l’envers et d’un personnage de jeu vidéo japonais. Même si la mandoline et le violoncelle peuvent évoquer de manière lointaine un koto et une flûte traditionnelle, la compositrice ne cherche ni à jouer ni à s’inspirer de la musique japonaise, mais à explorer la façon dont une partie de cette culture peut générer une créativité folle, ainsi qu’à interroger la vision qu’elle en a aujourd’hui, avec la conscience de toute la part fantasmatique que son regard d’Occidentale est susceptible de charrier. Comme une déclaration d’amour à ce pays à l’imaginaire incroyablement fertile.
Quant aux oiseaux, ils sont partout : dans la voix aérienne d’Ellinoa, dans le lyrisme de la flûte, de la mandoline, dans les titres des morceaux… «The Komadori’s Voice» et «Suzaku» font aussi référence à des volatiles. Le premier est une sorte de rossignol, et son chant est retranscrit dans la mélodie du morceau ; le second est imaginaire, c’est un yōkai, une créature surnaturelle du folklore japonais. Ornithologue amatrice à ses heures !!!
L’album « Fables » de Charlotte Reinhardt, sortira en version deluxe le 12 septembre 2025 via Believe.
Prolongez l’expérience dans l’univers de « Fables » avec la version Deluxe du dernier album de Charlotte Reinhardt. Issue de la famille du légendaire Django Reinhardt, Charlotte tisse un monde onirique et mystérieux, entre piano envoûtant, nappes éthérées et percussions délicates.
« Fables » s’enrichit de quatre nouveaux morceaux inédits qui ont été présentés lors de son concert au sein du mythique festival Jazz à Saint-Germain le 19 mai dernier. Dans cette version étendue chaque composition est un voyage, chaque note un fragment de récit sonore. Laissez-vous emporter par cette édition étendue, toujours aussi immersive et poétique.
1. Oberman
2. Les Fauves
3. Les Brumes
4. Sable
5. El Laberinto de Angel
6. Trois Chevaux
7. Floating Blue
8. Les Autres
9. Les Arbres
10. Pasos Perdidos
11. Tres Mares
12. Les Ombres
Bonus Tracks :
13. Soleil Filaments
14. Tales Of Nothing
15. Petit Fauve
16. Albatros
A propos du single « Albatros » :
«Albatros» est le dernier et 4ème extrait de l’album « Fables » deluxe. « Avec «Albatros», j’ai voulu composer un espace de liberté, porté par une boucle pianistique qui se déploie comme un vol.
Ce morceau est un piano solo entre liberté et lumière, où mes influences classiques se mêlent à une respiration jazz. Sa boucle principale, simple et obsédante, se déploie comme un battement d’ailes vers un ailleurs lumineux. »
Charlotte Reinhardt sera en concert les 9 et 10 octobre 2025 à Paris « Sunset » (Jazz sur Seine)
Laura Cox signe un retour très attendu avec « Trouble Coming », son nouvel album à paraître le 31 octobre 2025.
L’auteure-compositrice-interprète, guitariste et chanteuse française, y révèle une facette plus moderne de son rock, déjà illustrée par les singles «No Need to Try Harder» et «Trouble Coming», sortis ces dernières semaines.
Avec «Trouble Coming», son quatrième album studio, Laura Cox confirme qu’elle n’est plus simplement une révélation française, mais une figure féminine incontournable de la scène rock européenne. Toujours guidée par la guitare qui l’a propulsée sur le devant de la scène, elle s’est entourée du duo No Money Kids à la réalisation de ce nouvel opus, pour un son plus produit, plus frais et contemporain, tout en conservant l’énergie brute qui la caractérise.
Entre hymnes explosifs comme «Do I Have Your Attention?» et titres plus introspectifs et atmosphériques tels que «Trouble Coming», Laura Cox propose un subtil équilibre entre riffs puissants et narration mélodique. Tournée vers l’avenir, elle rend ici un hommage vibrant à un rock authentique et intemporel, un pont entre ses racines classiques et une modernité pleinement assumée.
« «Trouble Coming» marque une nouvelle ère de mon évolution musicale, toujours bien ancrée dans le rock qui m’a forgée, mais guidée par une totale liberté d’écriture et de composition. Cet album reflète le lâcher-prise aussi bien à travers les thèmes abordés que les sonorités plus modernes nées d’une collaboration inattendue. » – Laura Cox
Tracklisting :
1. No Need to Try Harder
2. A Way Home
3. Trouble Coming
4. Inside the Storm
5. What Do You Know?
6. Dancing Around the Truth 7. Out of the Blue 8. The Broken 9. Rise Together 10. Do I Have Your Attention? 11. Strangers Someday
En concert :
12 septembre – Léman Blues Festival 2025 – Annemasse, France
27 septembre – Mirorock 2025 – Gérone, Espagne
21 novembre – L’usine – Scènes et Cinés – Istres, France
