Vanessa Tagliabue Yorke propose  un album hommage à l’artiste d’avant-garde irlandais, Bas Jan Ader, mêlant musique classique, jazz et musique populaire cubaine.

L’album « Contradanza » est disponible depuis le 28 mars 2019 via Abeat records / UVM

Vanessa Tagliabue Yorke: une voix étonnante et surtout une personne d’un calibre artistique vraiment exceptionnel, capable d’interpréter et nous émouvoir sur les compositions originales de « contradanze » de Manuel Saumell et Ernesto Lecouna, brillants compositeurs cubains du XIXe siècle. « Contradanza » rend hommage à Bas Jan Ader, artiste néerlandais, très actif dans les années soixante-dix et décédé mystérieusement en mer lors d’une performance qu’il a intitulée « À la recherche d’un miracle .

Cet album est brillant dans sa conception et sa réalisation. Complètement inspiré par les lieux dans lequel il a été enregistré, c’est un projet musical plein d’idées créatives et de sons vraiment insolites: l’harmonium Galvan, le Theremin, le Philicorda, le Susaphone, Coquillages, Trombone, Percussions Africaines. À noter la présence de Mauro Ottolini avec tous ses outils très originaux, et le grand pianiste américain Ethan Uslan, trois fois vainqueur du Concours mondial de jeu pour piano à l’ancienne Peoria IL – US.

Notes de l’artiste : «C’est un projet musical qui tente d’exprimer une histoire très particulière qui m’a touché; chaque piste représente une petite partie de cette histoire. J’ai imaginé la société, les lieux et les personnes qui ont connus, accueillis, aimé puis perdu Bas Jan Ader, artiste et interprète néerlandais ayant travaillé dans les années soixante-dix et disparu dans une performance qu’il a intitulée «À la recherche du miraculeux».

« Contradanza » regorge de citations musicales et littéraires symbolisant la plupart des thèmes liés au travail de Bas jan Ader. C’est ma propre tentative de le comprendre, de le suivre dans la mer et de lui faire un dernier adieu, avant qu’il n’arrive dans cet endroit mystérieux auquel on ne peut accéder que dans la solitude. « Contradanza » est un style de composition musicale commun dans la tradition populaire cubaine, très courant au XIXe siècle. Les Contradanzas cubaines sont composées uniquement pour piano et sont dansées, bien qu’il existe de nombreux exemples de Contradanzas pour piano et voix de soprano coloratura.Celles-ci ont une sorte de similitude avec notre répertoire de lieder de la même période.

Deux grands compositeurs: Maniel Saumell et Ernesto Lecuona ont été des inspirations particulièrement importantes pour moi. Je leur dois la structure et les ingrédients musicaux dont j’avais besoin pour mener à bien ce projet. J’ai écrit des paroles originales sur leurs thèmes et les ai arrangés pour souligner la modernité surprenante des structures rythmiques utilisées dans leur musique. J’ai décidé d’inclure également un hommage aux chansons de Stephen Foster, qui était le compositeur blanc américain le plus influent de cette période, et j’ai senti que sa voix était nécessaire pour renforcer cet adieu choral que je préparais. Sa musique est extrêmement importante pour la culture jazz ancienne que j’aime beaucoup et il a contribué aux grandes innovations à venir. Bas Jan Ader a disparu en 1975 lors d’un voyage solitaire sur son petit bateau «Ocean Wave» trois semaines après son départ des États-Unis pour tenter de traverser l’océan Atlantique et atteindre le Royaume-Uni, lors de la performance intitulée «À la recherche du Miraculeux ». Son navire abandonné a été retrouvé au large des côtes d’Irlande le 18 avril 1976, mais il est , à ce jour , toujours porté disparu.Tisser des liens entre Bas Jan Ader et la musique populaire du XIXe siècle est ma tentative pour souligner combien son travail et son existence étaient romantiques et réaffirmer la puissance de son message en tant qu’homme isolé et profond faisant face à la nature humaine à la recherche d’un miracle.

Bas Jan Ader ne se laisse pas distraire, il n’essaie pas de nous tromper ni de nous manipuler avec des manières ou des intuitions publicitaires intelligentes, juste pour évoquer des choses difficiles à affronter. Bas Jan Ader a utilisé sa vie même comme matière première pour son œuvre d’art: il n’a pas utilisé uniquement son corps ou son image publique. Bas Jan Ader a lié son existence même à son travail et c’est cet engagement qui le remplit de signification ». (Vanessa T. Yorke)

Vanessa Tagliabue Yorke :  vocal
Mauro Ottolini : trombone, slide trumpet, sousaphone, flutes, conchiglie
Ethan Uslan : pianoforte a coda
Vincenzo Vasi : theremin, elettronics, vocal , toys
Paolo Tomelleri : clarinet
Enrico Terragnoli: el. guitar , banjo
Paolo Garzillo : el. guitar, el.bass   (track 9)
Miriam : voce di una sirena
Roberto De Nittis : philicorda, armonium Galvan, piano (tracks 8, 10)
Mauro Costantini :   Hammond organ
Giovanni Majer : doublebass
Dario Buccino : sheets of steel , Sistema HN®
Maurillio Balzanelli : african percussions
Gaetano Alfonsi : drums, percussions
Arrangements and musical project :  Vanessa Tagliabue Yorke
Recorded, mixed and mastered  at Artesuono Studios, Cavalicco (Udine)
by Stefano Amerio
Photos : Giuliano Guarnieri
Cover image : Rivero
Design : Marina Barbensi
Liner notes  : Vanessa Tagliabue Yorke
English translation : Vanessa Tagliabue Yorke
Produced by  Vanessa Tagliabue Yorke for Abeatrecords

« Tem que Ser Azul », le nouvel album de Trio Corrente est disponible depuis le 28 mars 2019 via Abeat Records / UVM.

Le Trio Corrente est l’un des groupes de musique instrumentale jazz les plus prospères du Brésil, primé aux Grammy Awards 2014 et Latin Grammy Award dans la catégorie Meilleur album de jazz latino.

Paulo Paulelli (basse), Edu Ribeiro (batterie) et Fabio Torres (piano) font partie des plus grands musiciens brésiliens de leur génération.

Voici le 6ème album en 18 ans de carrière : il résume tous les langages du groupe, à la fois très modernes et ancré dans la tradition afro-américaine, mêlés aux racines de la riche tradition musicale brésilienne. Cet opus a réussi à capturer le lien profond entre les musiciens, le lyrisme, la virtuosité, la précision et la légèreté qui enchantent toujours le public dans leurs concerts.

Un résultat époustouflant, qui n’a pas son semblable actuellement : Une fusion superfine du jazz moderne et des rythmes brésiliens, autres que la samba ou la bossa nova!

Recorded at Indiehub Studio, Milano, Italy, july 9th 2018 by  Stefano Giungato
Mixed and mastered  at Indiehub Studio, Milano by  Stefano Giungato
Design : Marina Barbensi
Photos :  Fatima Batista
Liner notes  : Trio Corrente
Produced by Trio Corrente for Abeatrecords

Line up:
Fabio Torres: piano
Paulo Paulelli: double bass and electric bass
Edu Ribeiro: drums

Ze Gran Zeft sera en concert le 19 Juin 2019 avec Rob Zombie à Paris « Le Bataclan ».

Déjà très reconnu en Allemagne avec plusieurs gros festivals à son actif, Ze Gran Zeft annonce enfin son 1er album , une fusion Alternative Crunk Rock aux frontières du Metal et du Rap, proche de groupe tel que Fever 333, Beastie Boys, Skindred, Rage Against The Machine et Prodigy!

Le groupe a une énergie folle sur scène et annonce déjà une nouvelle tournée en Allemagne avant de débarquer chez nous !
Le nouvel album « Gorilla Death Club » est à découvrir sur Deezer / Spotify / Youtube
Il est disponible depuis le 8 mars via (Rock Attack Records/Cargo Records)
Tracklisting :
01. Gorilla
02. Bitch In A Box
03. Kanye
04. Reel It In
05. I Just Want You (When I’m Tired Of Touching Myself)
06. Glassboy
07. French. Slang. Supremacy (Top Of It)
08. Caramel Eye
09. The Break
10. BBB (Big Barbell)
11. La Sprezzatura
12. Around The Bouche

Erja Lyytinen sera en concert samedi 28 septembre 2019 0 20H30 au « Forum » de Vauréal.

Erja Lyytinen est une guitariste chanteuse finlandaise influencée notamment par Aretha Franklin et Bonnie Raitt, Erja sort son 1er album en 2002. Elle en est aujourd’hui à son dixième ! Elle incorpore à son Blues riche en slide, des sonorités Pop, Soul et Rock qui lui permettent de mettre d’accord les mélomanes les plus exigeants et le grand public.
En 2017, Erja Lyytinen reçoit l’award du « Best Blues Guitarist » devant Joe Bonamassa.
L’année suivante, Erja Lyytinen est invitée sur scène par Carlos Santana : « She is the Future » dit le maître.
En parallèle à sa propre tournée, elle partage l’affiche de Monstress Of Guitar Tour 2019 avec Jennifer Batten.
Son nouvel album est sorti. Jusqu’ici uniquement présente en France sur les festivals de Blues, elle sera pour la 1ere fois en concert en salle et c’est au « Forum » que ça se passe.

Tarifs:
Sur place : 17€
Prévente : 15€
Abonné : 12€
Pass Campus : 5€

Billetterie ICI

Infos pratiques:
Le Forum
Boulevard de l’Oise – 95490 Vauréal
www.leforum-vaureal.fr
01 34 41 93 20
A15 sortie 12, direction Vauréal.
Transports en commun : RER A, arrêt Cergy Le Haut. Bus 34, arrêt La Croix Lieu.

Comme chaque année, le combo mixte américain Nashville Pussy nous gratifie d’une tournée européenne de près d’un mois et demi, avec 12 dates françaises et une présence dans les plus grands festivals !

Lemmy a personnellement rendu honneur au groupe Nashville Pussy en le décrivant comme le « meilleur groupe de Rock and Roll Américain encore en activité ». Et Lemmy en savait quelque chose: au cours de ces deux dernières décennies Nashville Pussy n’a pas cessé de prêcher son sordide gospel en interprétant du Motorhead dans chaque lieu rock du monde entier en passant de l’Asie à l’Europe et de l’Europe à l’Asie. Nourri d’un sublime mélange de Jack Daniels et de weed accompagné par les riffs de guitares Gibson et des féroces amplis Marshall, Nashville Pussy est le fruit déjanté de Blaine Cartwright et la petite prodige de la guitare Ruyter Suys.

Leur premier album « Let Them Eat Pussy » a été enregistré et mixé en 5 jours pour seulement 3 000$ et récupéré par Mercury Record pour un contrat à hauteur de 1 million dollar lors de la nomination aux Grammy Awards du titre « Fried Chicken and Coffee » dans la catégorie Best Metal Performance. Le groupe a également connu le succès grâce aux B.O qu’ils ont faites pour des films ou séries comme « The Mob », « The Sopranos », « Entourage ». Ils ont également fait diverses apparitions et ont prêté leur voix pour de nombreux films. Ils se sont également produits dans de les plus gros festivals comme Le Wacken Open Air, Le Hellfest, Roskilde, Leeds ou encore Reading.
Les dieux du rock se sont penchés sur Nashville Pussy dans le processus de création de « Pleased To Eat You », en leur offrant les talents combinés du producteur Daniel Rey (Ramones, White Zombie) et de l’ingé son David Barrick (Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters). Le groupe revenait d’une grosse tournée internationale et avait hâte de se faire la main sur de nouveaux titre, cet enregistrement était un vrai rêve ! Daniel est le maitre absolu pour trouver les meilleurs riffs des jams, et les transformer en de pures chansons rock accrocheuses, qui restent dans la tête pour ne jamais en partir !
Photos © Alain Boucly – Chelles « Les Cuizines » 21 octobre 2019

L’album Pleased To Eat You » a été enregistré à Glasgow, Kentucky, un endroit calme et beau, en pleine nature au milieu des fermes, ce qui évite les distractions et tentations pendant l’enregistrement ! On retrouve plusieurs guests sur l’album, dont Greg Martin de The Kentucky Headhunters , Keki Andrei, un prodige du clavier Hammond rencontré par hasard en Italie (qui a déjà joué avec Deep Purple, Whitesnake).

Tracklisting:
1. She Keeps Me Coming And I Keep Going Back
2. We Want A War
3. Just Another White Boy
4. Go Home And Die
5. Low Down Dirty Pig
6. Testify
7. One Bad Mother
8. Woke Up This Morning
9. Drinking My Life Away
10. Endless Ride
11. Hang Tight
12. CCKMP
13. Tired Of Pretending That I Give A Shit

Dates françaises été 2019:

22/06/2019 Nègrepelisse M.A.D Session #5 by Monsterz Tea Party
27/06/2019 Rouen Le 106
28/06/2019 St Prouant Festival Les Feux de l’Eté
29/06/2019 Valloire Punta Bagna Valloire
30/06/2019 Marseille Le Molotov / Sarl afam
05/07/2019 Paris Gibus Live
06/07/2019 Bailleul En Nord Beat Festival
09/07/2019 Selestat Bar Le Tigre
10/07/2019 Dijon Deep Inside Klub ROCK
27/07/2019 Sénaillac-Latronquière Rock Tattoo festival 2019
28/07/2019 Reims (France) Le Dropkick Bar
« A Prayer For The Loud », le nouvel album des légendes Rock danoises D-A-D est disponible depuis le 31 mai 2019 via AFM Records

Découvrez la vidéo de « Burning Star », titre extrait de ce dernier opus :

Huit ans c’est le nombre d’années qui ont passé depuis la sortie du dernier album de D-A-D. L’album aura mis longtemps pour arriver mais il en vaut la peine !

L’écoute du nouvel album revient vers ce que D-A-D a fait de mieux : quatre gars qui jouent du rock avec une énergie féroce, des chansons entraînantes et un engagement contagieux. « A Prayer For The Loud » a un lien musical évident avec les albums classiques de D-A-D :« No Fuel Left For The Pilgrims » et « Riskin’ It All ».
À travers ces 11 pistes sur « A Prayer For The Loud », l’auditeur va trouver des chansons qui se rangent typiquement derrière un son vintage D-A-D : chansons palpitantes, grandes ballades, rock fournisseur d’adrénaline, chansons mid-tempo et mélodies fortes. Selon le groupe lui-même, c’est un album contemporain pour D-A-D qui a redéfini leurs points cardinaux.
D-A-D ajoute : « Dans le passé nous avons occasionnellement tenté différentes approches qui étaient loin d’être le cœur de ce que nous faisons. C’était beaucoup de fun, mais cette fois nous avons essayé de réduire la portée à l’essentiel. Nous avons fait un réel effort pour écrire les refrains et cela se résulte dans des bons titres méticuleux dans les détails, sans perdre l’énergie originale ».
Le groupe a travaillé sur « A Prayer For The Loud » durant ces trois dernières années, en faisant des tournées en parallèle. L’album a été produit dans un cadre familier, aux studios Grapehouse à Copenhague avec leurs collaborateurs de longue date Nick Foss et Rune Nissen Petersen. Le résultat ? Un album dont le groupe est vraiment fier !
Le frontman Jesper Binzer déclare : « Nous sommes fiers d’avoir accouché d’onze morceaux énormes qui sont basés sur là où nous sommes maintenant. Nous ne visons pas le noir, cela provient droit du cœur. »

D-A-D est actuellement en tournée dans trois des plus grandes villes danoises. Durant la sortie de « A Prayer For The Loud », le groupe va jouer dans des grands festivals au Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Allemagne.

Tracklisting:
01. Burning Star
02. A Prayer For The Loud
03. Nothing Ever Changes
04. The Sky Is Made Of Blues
05. The Real Me
06. No Doubt About It
07. A Drug For The Heart
08. Musical Chairs
09. Time Is A Train
10. Happy Days In Hell
11. If The World Just

Koritni et sera en concert samedi 15 juin 2019 au Forum de Vauréal (95). The Treatment partagera cette affiche exceptionnelle, placée sous le signe du Hard Rock « Classic ».

Trois ans après « Night Goes On For Days », Koritni revient avec « Rolling », son cinquième album studio, sorti le 31 août 2018.

Mixé comme son prédécesseur par le talentueux Kevin Shirley (Iron Maiden, Joe Bonamassa, Aerosmith), et masterisé par Ryan Smith (AC/DC, Guns N’ Roses, Greta Van Fleet), « Rolling » est composé de 11 bombes Classic Rock qui présentent le groupe australien au top de sa forme.

On retrouve sur l’album des invités de prestige tels que : Pat McManus, John Coghlan, Vivi Brusco & Farid Medjane.

Rythmiques de plomb, riffs acérés, solos inspirés, et performance vocale de haut vol du charismatique Lex Koritni sont au programme de « Rolling », qui confirme une fois de plus que Koritni est sans conteste l’un des plus talentueux groupes de (Hard) Rock australien de sa génération.

Formé à Cambridge en 2008, The Treatment a tourné dans le monde entier et joué en première partie de groupes mythiques tels qu’Alice Cooper, Thin Lizzy, Motley Crue ou encore Kiss. Désigné comme le plus prometteur groupe de Hard Rock anglais, son style est souvent comparé à AC/DC, Aerosmith ou encore aux Sex Pistols.

Tarif sur place : 15€
Tarif en prévente : 13€
Tarif abonné : 10€

Infos pratiques :
Concert assis
Le Forum
Boulevard de l’Oise – 95490 Vauréal
www.leforum-vaureal.fr
01.34.24.71.71
A15 sortie 12, direction Vauréal.
Transports en commun : RER A, arrêt Cergy Le Haut. Bus 34, arrêt La Croix Lieu.

Le combo mixte américain Nashville Pussy est de retour à Rouen, sur la scène du « 106 » jeudi 27 juin 2019 à 20h00.
En première partie Nobody’s Cult, quatuor rock-stoner mené par l’envoûtante Lena Woods.
Réservations ICI

Retrouvez l’interview de Ruyter Suys au « 106 » de Rouen le 10 mars 2016 ICI

Nashville Pussy est un mélange sauvage entre le Hard Rock d’AC/DC et le rock sudiste de ZZ Top. Chauds comme l’enfer et droits dans leurs santiags, leurs poses lascives, leurs paroles provocantes et leur énergie scénique très brute n’ont pas pris une ride.

Les Nashville Pussy se forment à Athens (Géorgie, Etats-Unis) en 1996 sous l’égide du chanteur et guitariste Blaine Cartwright et de sa femme guitariste Ruyter Suys. L’idée saugrenue de ce nom de groupe proviendrait d’une phrase prononcée par Ted Nugent, lors d’un de ses concerts dans le Tennessee (l’état où se trouve Nashville). Le couple de musiciens recrute une bassiste, Corey Parks, et un batteur Jeremy Thompson (après avoir essayé, puis licencié un certain Adam Neal). Fans du hard rock d’AC/DC, du rock sudiste de ZZ Top ou du glam rock de Kiss, les Nashville Pussy commencent à jouer dans les clubs du coin avec un répertoire essentiellement compos, de reprises de standards.

Le premier album de Nashville Pussy sort en le 24 février 1998. « Let Them Eat Pussy » (sur le label Amphetamine Reptile, puis Mercury en réédition) se veut, comme son titre l’indique, très provocateur. L’univers du groupe est en place : on y parle de sexe, de violence (souvent avec humour) et de rock n’roll. Le disque rencontre un joli succès, ce qui permet au groupe de partir en tournée à travers les Etats-Unis, puis en Europe. Quelques mois plus tard, le titre « Fried Chicken and Coffee » est nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure chanson Heavy Metal ». S’ensuivront des tournées avec Marilyn Manson, Motörhead et Lynyrd Skynyrd.

En mai 2000 sort le second opus du groupe, « High as Hell », et Corey Parks, qui a envie d’autre chose dans la vie, quitte le groupe. Elle est remplacée au pied levé par Tracy Almazan puis finalement par Katie Lynn Campbell. Signé sur TVT Records, le disque marche bien, notamment grâce au single « Rock’n’Roll Outlaw », reprise du groupe de hard rock australien Rose Tattoo. Les Nashville Pussy tourneront lors de divers festivals américains avec des groupes comme Slipknot ou Slayer.

Le 28 mai 2002 sort le troisième album, « Say Something Nasty » sur le label Artemis Records. Le disque connait un gros succès et envoie le groupe tourner en Europe et au Japon. Décidemment peu stable avec leur bassiste, Nashville Pussy se séparent de Katie Lynn Campbell et la remplacent par Karen Cuda. En 2004, le groupe cesse ses activités pour se reposer des tournées mondiales épuisantes.

Et c’est en 2005 qu’ils reviennent avec leur nouvel opus, « Get Some ! » Sorti le 20 septembre sur le label Spitfire, le disque perpétue la recette du groupe : des chansons qui racontent le sexe, les bagarres, le vieux Sud, les drogues, et parfois l’amour. Une compilation suit la même année, intitulée « Dirty Best Of Nashville Pussy ». A ce moment là, le groupe repart en tournée au cours de laquelle on peut noter la présence sur quelques dates, de Lemmy Kilmister, le leader charismatique de Motörhead. Le cinquième album du groupe, « From Hell to Texas » sort en France le 16 février 2009, soit une semaine après sa sortie américaine. Le disque est produit par Daniel Rey, connu pour avoir produit The Ramones, mais aussi White Zombie.

« From Hell to Texas » ressort en 2012 avec en prime l’album « Live and Loud in Europe », témoignage de la tournée européenne de Nashville Pussy qui suivit la sortie de l’album. Le quatuor mixte revient en janvier 2014 avec « Up the Dosage » et son heavy metal sudiste toujours aussi saignant.

Nashville Pussy est de retour aujourd’hui avec son 7ème album studio « Pleased To Eat You » !

Ce nouvel album a tout pour s’imposer comme un des meilleurs de la carrière du groupe américain : produit par Daniel Rey (Ramones, White Zombie) et enregistré par David Barrick (Black Stone Cherry), les 13 chansons de « Pleased To Eat You » sont autant de bombes Hard-Rock Bluesy, transcendées par les solos de Ruyter Suys – sorte d’Angus Young au féminin – et la voix inimitable de Blaine Cartwright.

Nashville Pussy va une nouvelle fois parcourir les routes d’Europe pour aller à la rencontre de leurs nombreux fans et distiller ce fameux « Dirty Rock’n Roll » qui les caractérise si bien. Ne manquez pas cette date unique en Normandie au « 106 » de Rouen !

Line up:
Blaine Cartwright – Rhythm Guitar, Vocals
Ruyter Suys – Lead Guitar, Background Vocals
Bonnie ‘Bon’ Buitrago – Bass, Background Vocals
Ben Thomas – Drums

En première partie Nobody’s Cult, quatuor rock-stoner mené par l’envoûtante Lena Woods.

Réservations ICI

La 9ème édition du Festival Arthur’s Day se déroulera les 20 et 21 septembre 2018 à Grandvilliers (60).

L’Arthur’s Day Festival, c’est du rock, une belle scène, du bon son, des groupes issus de la scène régionale, des invités, des amis, des fidèles, des découvertes, des coups de cœur, pour passer 2 jours exceptionnels dans un site qui s’y prête.

Reconnu par le public,  les artistes et les techniciens, comme un festival qui a tout d’un grand (nommé aux Festivals Awards dans la catégorie Micro Festival), l’Arthur’s Day Festival présente sa 9ème édition, déterminé à offrir au public 2 jours de music live avec le meilleur accueil possible.

La programmation en détail :
Vendredi 20 septembre 2019 : soirée Rock avec KO KO MO, MASSTØ et Black Smoke Celebration
Samedi 21 septembre 2019 : soirée Rock celtique avec Merzhin, Booze Brothers et The CharmRocks
Interscène avec Mobil’Jam sur une deuxième scène
Session irlandaise sur une troisième scène
Ambiance Irish pub avec Guinness à la pression

Billetterie disponible ICI

Découvrez la bande annonce:

ARTHUR'S DAY FESTIVAL#9 Bande Annonce 2019

La programmation en 1'30! KO KO MO, Merzhin, Booze Brothers, MASSTØ, The CharmRocks, Black Smoke Celebration, MOBIL'JAM! 3 salles, 3 scènes, un pub irlandais pour 2 soirées Rock et Rock celtique! C'est à Grandvilliers (60) et la billetterie c'est ici: www.weezevent.com/arthur-s-day-festival-2 #suivezletoucan et partagez sans modération!

Publiée par Arthur's Day Festival sur Jeudi 23 mai 2019

Sur le chemin entre le Hellfest et le Graspop Festival, Uncle Acid & The Deadbeats font escale au Forum de Vauréal samedi 22 juin 2019 pour une date unique en salle en France !

Groupe de Doom / Rock Psychédélique, Uncle Acid & The Deadbeats se sont formés en 2009 à Cambridge. Largement influencé par le heavy metal des années 70, la musique des Anglais est décrite comme du « Alice Cooper mélangé à du Black Sabbath ». Ils utilisent d’ailleurs des instruments vintages pour reproduire les sons produits à cette époque. Après un premier album sorti en 2010, K.R Starrs (aka Tonton Acid) et ses comparses sortent « Blood Lust » deux ans plus tard, leur permettant de se faire connaître en plus d’être salué par la critique.

le nouvel album d’Uncle Acid & The Deadbeats intitulé « Wasteland », est disponible depuis le 12 octobre 2018 via Rise Above Records.

L’album a été enregistré par Geoff Neal (Nine Inch Nail, Mötorhead). Le guitariste chanteur Kevin Starrs a déclaré : « Il n ‘y a pas assez de mélodie ou d’harmonie dans la nouvelle musique à mon goût. Je veux aller encore plus loin avec tout ceci cette fois, et prendre les gens à la gorge ! C’est important pour moi que quelqu’un continue de le faire, surtout dans la musique heavy. J’écris toujours en fonction de mes goûts, donc tant que ça me parle, je n’y pense pas réellement. Je peux dire que tout a été une progression instinctive. »

Tracklist:
01 – I See Through You
02 – Shockwave City
03 – No Return
04 – Blood Runner
05 – Strange Night
06 – Wastelad
07 – Bedouin
08 – Exodus

D’après Uncle Acid : « On a hâte de revenir dévaster nos villes préférées. Vous allez adorer les concerts, expérimenter le top de la technologie en écran PsychoVision avec des tonnes d’amplificateurs à tubes poussés au maximum pour vous éclater les oreilles et vous liquéfier l‘esprit. Le cauchemar reprend ! »

Tarif sur place : 17€
Tarif en prévente : 15€
Tarif abonné : 12€
Pass Campus : 5€

Le Forum
Boulevard de l’Oise – 95490 Vauréal
www.leforum-vaureal.fr
01 34 41 93 20
A15 sortie 12, direction Vauréal.
Transports en commun : RER A, arrêt Cergy Le Haut. Bus 34, arrêt La Croix Lieu.