L’album live de Little Bob Story, intitulé « Last Night In Paris » de sortira le 30 mai 2025 via Cat Records.
Voici Little Bob Story« Last Night In Paris » ou l’un des derniers concerts de la Story, une puissance, une fougue, une énergie et surtout sentir ce besoin de vivre, de survivre…Enfin, en quelques mots, comment comprendre pourquoi Little Bob Story est et restera le plus grand groupe de rock en France. Un document, une vraie pépite, totalement inédit. 90 minutes de folie furieuse, avec 22 titres survitaminés, encore un moyen de se souvenir de toutes ces belles années à revivre sur le label Cat Records. Du rock à en faire exploser vos oreilles, des titres très rarement ou plus joués, de quoi en satisfaire plus d’un. À se procurer sans modération et sans ordonnance, pour une heure et demi de plaisir énergique sans concession.
« On a trouvé cet enregistrement dans des vieux dossiers oubliés. L’ultime concert parisien enregistré à « La Cigale » le 28 Mars 1988 pendant dernière la tournée de Little Bob Story aprés la sortie de l’album « Ringolevio ». Incroyable, impossible de laisser cette merveille dormir et j’ai voulu la partager avec vous. Dernier témoignage de la fin de Little Bob Sory. Keep On Rocking…!!! » – Little Bob
Pour la première fois, le show du Tribute officiel de ZZ Top, Fuzz Top sera présenté au Centre Culturel du Val-aux-Grès à Bolbec (76). Le groupe est d’ailleurs reconnu par les texans, comme étant un des meilleurs représentants du trio au niveau mondial ! Ne manquez pas ce spectacle unique, avec le rock australien les locaux de Dirty Dogz en ouverture, pour une soirée qui s’annonce exceptionnelle !
Tribute de ZZ Top, Fuzz Top est fidèle aux chansons d’origine. Les riffs des guitares rythmiques et solos sont reproduits à la note près, avec un répertoire composé des plus grands tubes des barbus du Texas de 1969 à nos jours.
Comme les texans ils sont trois sur scène : guitare / chant, basse / chant et batterie / chœur.
La particularité de Fuzz Top par rapport aux autres tributes to ZZ Top, est qu’ils se rapprochent à l’identique de l’image de ZZ Top. Ce qui leur vaut d’être à la fois Tribute et Sosies. Le spectacle se compose des mêmes chorégraphies, les guitares Hot Rod et moumoutes rotatives, pieds de micros lumineux, costumes, décor, la batterie originale de ZZ Top de Franck Beard. Sans oublier les nombreux changements de costumes et guitares pendant le show, et surtout, pour une immersion parfaite auprès du public, les mêmes Barbes !
Formé en 2017, Dirty Dogz rassemble 4 musiciens normands qui ont mis leur expérience en commun, afin de partager leur passion pour un Rock efficace et sans concessions, au service de créations dignes des meilleurs groupes du genre. Habitué des scènes hexagonales en support d’artistes internationaux, Dirty Dogz démontre à chaque sortie une énergie sans faille et une remarquable maîtrise scénique.
Entretien avec la chanteuse / guitariste Kim Melville, réalisé après son concert au Raismesfest en septembre 2024
Bonjour Kim et merci de prendre un peu de temps pour répondre aux questions de Ride The Sky.
– Question inévitable pour commencer, peux-tu te présenter ?
Alors, je m’appelle Kim Melville et je fais du Rock !
– Tu es issue d’un milieu familial composé de nombreux artistes. Quel a été leur apport pour lancer ta carrière et de quelle manière ont-ils pu aider à son développement ? (conseils, pièges à éviter… par exemple) Si c’est le cas bien sur !
Effectivement, mon papa est musicien, compositeur et chanteur, ma maman est chorégraphe, ma grand-mère est pianiste, mon papy est peintre. Et mon frère, batteur, joue avec moi. Nous sommes donc une famille d’artistes et j’ai plutôt choisi la voie de mon père, qui a m’a donné de bons conseils quand j’étais petite, en apportant les nuances entre le fantasme et la réalité, au sujet de ce métier qui est fabuleux, avec beaucoup de paillettes, mais on oublie souvent l’autre côté plus compliqué, le côté business… Ce sont toutes les galères avant que ça commence à fonctionner, comme trouver les contacts, se faire des amis dans le milieu, bosser son instrument, et plus généralement le travail. C’est surtout sur ce point que mes parents ont insisté, de beaucoup travailler, parce nous sommes nombreux à faire ça et il y a d’excellents musiciens., chanteurs et chanteuses. Mais il faut atteindre un certain niveau pour se faire une place.
– Et as-tu ressenti une certaine réticence par rapport au fait d’être une femme ?
Pas trop en fait. Plusieurs de mes amies ont ressenti ce problème là, mais j’ai la chance d’avoir été beaucoup soutenue. C’est vrai que ça peut-être compliqué d’être respectée, mais ça n’est pas le côté « femme » qui m’a gêné le plus, mais plutôt le côté « jeune ». Et c’est une fois que j’ai ouvert la bouche que l’on se dit « ahhh… » elle n’a pas que 24 ans !
– Si tu devais définir ton style musical, quel serait-il ?
Il serait « hybride », dans le sens où j’ai beaucoup d’influences, mais je me placerai entre le pop-rock, le classic-rock et le metal. Même si le metal est plutôt dans les guitares, pas dans la voix ! (rires)
– Quels sont les thèmes abordés dans tes chansons ?
Il y a de nombreux thèmes différents. Par exemple la chanson « Asmar » est inspirée d’un de mes dessins animés préférés qui s’appelle « Azur et Asmar ». D’origine franco-libanaise, il m’a beaucoup marqué notamment pas sa musique, le images et les couleurs. J’écris aussi des titres en lien avec la fiction, à l’apprentissage de la vie, aux gens, aux relations sociales, un peu sur moi, un peu sur les autres…
– Quelles sont les groupes ou artistes qui t’ont le plus influencé ?
Cela dépend des périodes. Kiss, Aerosmith, Led Zeppelin, Pink Floyd, représentent les groupes de « Classic Rock » d’où je viens. De plus en plus de nouveaux artistes m’inspirent également, comme Young Blood, les italiens de Maneskin, Jack White…
– Les 3 albums que tu emmènerai sur une île déserte ?
C’est sûr, il y a l’album de Kiss« Sonic Boom », un album de Young Blood, mon artiste moderne préféré, et je prendrai un album sur lequel mes parents chantent.
– Qu’écoutes-tu en ce moment ?
Là je vais écouter Small Jackets, que je viens de découvrir aujourd’hui et j’ai adoré. J’écoute tout ce qui sort, par exemple ce matin j’ai écouté le dernier single de Linkin Park. En ce moment j’écoute beaucoup Aerosmith.
– Un Ep est sorti en 2021. La sortie d’un album est-elle d’actualité ? Peux-tu nous en dire un peu plus, avec quelques exclusivités en avant première ?
Il y a pas mal de titres que j’ai joué ce soir, donc tu les a entendu en exclu et en avant première ! Oui, un album est en préparation. Nous sommes en période de pré-production. Les titres sont prêts à être enregistrés.
– Un dernier mot pour les lecteurs de Ride The Sky ?
Enchantée ! J’espère vous voir bientôt en vrai et on se retrouve bientôt pour parler de cet album.
Laurent Coulondre & Christelle Raquillet annoncent la sortie de leur nouvel album « Shifting Light » le 30 mai 2025 via « l’autre distribution »
Ils seront en concert le 19 Juin 2025 à Paris – « Studio de l’Ermitage »
Laurent Coulondre et Christelle Raquillet vous invitent à voyager sous différentes lumières, d’un chaleureux soleil d’après-midi à la calme lueur d’une bougie un soir d’hiver. Les heures de la journée et de la nuit défilent au cours de cet album, pour un moment d’évasion aux rythmiques latines et aux couleurs changeantes.
Avec 2 Victoires de la musique (Artiste et Révélation Jazz en 2016 et 2020) à son actif, Laurent Coulondre n’en finit pas de nous surprendre ! Ainsi, après avoir sorti 2 albums la même année, un solo « A trip in Marseille » très remarqué ainsi que son «Meva Festa» avec près de 2 millions de streams, c’est avec l’incroyable flûtiste Christelle Raquillet qu’il a choisi de collaborer !
Musicienne émergente de la scène jazz nationale et internationale, Christelle Raquillet est originaire de Normandie. Aujourd’hui diplômée du Pôle Sup’93 et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris respectivement en flûte traversière classique et en jazz, elle voyage avec aisance d’un style à l’autre, en passant par l’improvisation libre ou la pop.
Au fil d’un répertoire coloré et entraînant, Laurent et Christelle vous invitent à voyager sous différentes lumières, d’un chaleureux soleil d’après-midi à la calme lueur d’une bougie un soir d’hiver. Les heures de la journée et de la nuit défilent au cours de cet album, pour un moment d’évasion aux rythmiques latines et aux couleurs changeantes.
Après un passage sold-out l’an passé à La Biscuiterie, les Monsters Of Tribute Rock sont de retour pour une soirée qui s’annonce d’ores et déjà inoubliable !
Retrouvez à l’affiche 3 groupes incontournables qui ont fait la légende des 80’s, avec Queen by Queen Killers, Kiss by Dynasty et Status Quo by Vincent & Quo.
Un metal Market vous est également proposé, avec de nombreux stands où vous pourrez trouver de nombreux objets dédiés au Rock, vinyles, cd, tee shirts….
Ouverture Metal Market à 16h00, concerts à partir de 20h00
La billetterie est disponible ICI, ne trainez pas !
Le concept de Monsters Of Tribute Rock ? Monter une programmation représentative des groupes ayant assuré les têtes d’affiches lors des légendaires festivals de Donington Park (UK) dans les années 80. Avec plus de 100000 spectateurs, l’événement Monsters Of Rock a marqué l’histoire du Hard Rock, en inaugurant les rassemblements de grande ampleur, qui ont franchi les frontières du Royaume Uni à partir de 1983. Ces premiers méga shows ont ainsi permis au public le plus large d’assister aux performances des groupes phares des 80’s, tels que Kiss, Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, ZZ Top, Guns ‘N’ Roses, Status Quo, Bon Jovi ou encore AC/DC. C’est dans cet esprit, que pour cette 9ème édition, vous retrouverez sur la scène de « La Biscuiterie », 3 groupes incontournables, parmi les meilleurs tributes européens, pour interpréter le meilleur de Queen, Kiss et Status Quo.
Retrouvez Christina Rosmini en concert tous les mardis à 21h00 du 22 avril au 17 Juin 2025 à Paris « La Divine Comédie ».
À la Divine Comédie, chaque mardi soir, une étoile singulière vient enflammer la scène. Christina Rosmini, artiste plurielle – chanteuse, compositrice, comédienne et danseuse – y propose une série de concerts comme des escales sensuelles et vibrantes.
Hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.
Artiste méditerranéenne aux origines espagnoles, corses, et italiennes, nourrie de flamenco, de musiques sud-américaines, orientales, indiennes… et de Chanson française, Christina Rosmini a mis au monde un univers artistique qui lui ressemble.
Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection -chanson française et musiques hispaniques- dans une veine pop élégante qu’elle emprunte, en compagnie de ses excellents musiciens, pour ce nouveau voyage.
Un univers solaire enivrant à l’optimisme contagieux !
A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.
« Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour. »
« Une artiste et un spectacle solaire . Tout est parfait , les musiques , les chansons ,la mise en scène , l’équipe. Bravo. A ne pas rater «
Shades sera en concert le 15 mai 2025 à Paris « Le Bal Blomet » en partenariat avec Jazz Magazine.
Shades, c’est un ensemble de voix au service d’une légende, celle des comédies musicales de Broadway des années 40 et 50 mais aussi celle des chansons qui ont consacré l’art vocal de Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald.
Son nouvel album, intitulé « Witchcraft » est disponible via Inoui distribution)
Deuxième album du groupe de jazz vocal Shades, «Witchcraft» (sorcellerie en Français) rend hommage à l’un des grands standards de jazz chanté par Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald (pour ne citer qu’eux). Et c’est de jazz et de standards dont il est question avec Shades.
Après leur premier album «Blues Skies» et plus de 70 concerts dans toute la France, il était temps que le sextet retourne en studio pour nous livrer ses plus beaux arrangements des grandes chansons Américaines.
Avec une instrumentation inchangée et toujours très originale (guitare acoustique et clarinette basse pour la rythmique), Shades réussi le pari de moderniser de vieilles chansons telles que «Sweet Georgia Brown» ou encore « Saint James Infirmary Blues », que l’on pourrait classer, sans s’y tromper au patrimoine national des grandes chansons populaires Américaines.
Mais Shades ce n’est pas seulement une section rythmique atypique, c’est aussi (et surtout) l’harmonie parfaite des quatre chanteurs et chanteuses que composent le groupe. Casting des chanteurs proche de la perfection quand on entend la diversité des timbres de chaque voix, ainsi que de la précision et du soin apportés à l’interprétation de chaque chanson dans ce nouvel album.
À travers les neuf titres de leur album «Witchcraft», Shades prouve une fois de plus que le jazz, et encore plus le jazz vocal, n’a rien de démodé quand il est arrangé et interprété avec une telle énergie !
« L’écoute de ces neuf plages exhale bien le délicat parfum rétro de l’âge d’or du jazz vocal, tel que le propageaient sur les ondes radio les crooners et orchestres de danse à l’âge d’or du swing. » Paris Move
Line up :
Antoine Laudière : guitare, arrangement/direction musicale
Le nouvel album de Pacôme Rotondo, intitulé « Crimson Reverie », sortira le 16 mai 2025 via Inouie Distribution.
Entre fureur Rock et transe psychédélique
À seulement 23 ans, Pacôme Rotondo continue d’imposer sa marque dans le paysage rock avec la sortie de son deuxième album «Crimson Reverie». Après un premier opus remarqué pour sa virtuosité et son énergie brute, le jeune chanteur / guitariste revient avec un nouvel album qui fait le lien entre ses racines et de nouvelles sonorités.
Toujours profondément ancré dans le rock, Pacôme Rotondo puise cette fois-ci son inspiration chez les légendaires Led Zeppelin et Black Sabbath en proposant un album de 9 titres qui s’inscrit dans la continuité de son premier effort aux influences blues-rock de ses débuts mais avec une approche plus réfléchie et nuancée tout en affirmant une volonté d’évolution. Au carburant rock pur et aux envolées folk s’ajoute désormais un clavier subtilement intégré, ouvrant l’univers musical vers des atmosphères plus aériennes et envoûtantes. Cet instrument apporte des nappes mélodiques et des harmonies subtiles, contrastant avec la rugosité des guitares saturées. L’album oscille entre morceaux puissants, rock percutant et ballades plus introspectives, où l’ajout du clavier révèle une profondeur nouvelle et insoupçonnée.
Laissez-vous porter par le titre «Crimson Rêverie», un trip de 7 minutes qui vous plonge dans un univers sonore en apesanteur. Après un début planant et hypnotique, la musique évoque l’atmosphère mystique des Doors pour s’envoler progressivement vers des paysages sonores intenses et majestueux dignes de l’héritage de Pink Floyd. Une montée en puissance saisissante, où chaque note raconte une histoire et chaque crescendo vous emporte plus loin. Une véritable rêverie pour les esprits en quête d’évasion musicale. Entre sessions improvisées et longues conversations, l’idée d’inviter Raoul Chichin sur l’album à germer. Enregistrées dans son salon, les guitares mettent en valeur son jeu à la fois précis et chargé d’émotion sur cette reprise singulière de «For What it’s Worth» de Bufallo Springfield.
Ce deuxième album confirme la maturité artistique de Pacôme Rotondo et son envie d’explorer de nouveaux horizons sans renier ses racines avec ce voyage rock audacieux.
Retrouvez Vanden Plas et First Draft en concert au Forum de Vauréal le 14 novembre 2025 ! La billetterie est disponible ICI
Né à Kaiserslautern au milieu des 80’s (1985), Vanden Plas est un groupe tout simplement mythique qui va prochainement fêter ses 40 ans de carrière. Quarante années à arpenter les sols mouvants d’un metal progressif mélodique de qualité, toujours accessible, flamboyant et inspiré. Son nouvel et 11ème album, « The Empyrean Equation Of The Long Lost Things », ne fait pas exception à cette allégation toute personnelle.
Le « line-up » du quintet allemand est toujours resté d’une très grande stabilité, fait suffisamment rare dans le rock pour être signifié : Andy Kuntz (chant), Stephan Lill (guitare), Andreas Lill (batterie), Torsten Reichert (basse) et Günter Werno (claviers). Toutefois, ce dernier quitte le groupe en 2023, et est remplacé sur ce nouvel album par l’inusable talentueux Alessandro Del Vecchio (quittant de son côté le directoire du label italien Frontiers Records début 2024).
Au fil de ces 4 décennies, les 5 musiciens se sont illustrés en solo ou ont participé à d’autres groupes (Abydos, Miss Mercuria, The Consortium Projet…), mais se sont aussi tous retrouvés en 2023 pour le projet porté par Stephan Lill, All My Shadows et son premier album « Eerie Monsters » ainsi que celui de Günter Werno, Anima One, opéra rock metal symphonique.
Des plages mélodiques du post-rock aux éruptions libératrices du post-hardcore, First Draft entraÎne l’oreille et l’esprit dans un tourbillon de nuances sonores illustrant la multiplicité et l’intensité des émotions qui traversent le duo.
Après la surprise que seul un bassiste est à l’origine d’un édifice de sons distordus et d’harmonies texturées, et après avoir observé qu’une voix claire et mélodique émane de la même humaine qui bat le rythme, la complexité apparente de l’expérience technique et technologique fait place à l’authenticité de la performance scénique.
Chaque morceau de l’album « An Instant Before the Promise of Dawn », à paraître à l’automne 2025 chez Vlad Productions, illustre un fragment de vie au sein duquel l’impatience bouillonne avant le basculement vers un avenir plus souhaitable.
Dans la lignée d’artistes tels que Brutus, Cult of Luna ou encore Emma Ruth Rundle, le groupe entend sublimer son désir de transformer l’état de sidération et le sentiment d’impuissance qui nous enferment en force nécessaire à l’union et à la lutte collective face aux nombreux enjeux du monde contemporain.
Retrouvez New Model Army et High-School Motherfuckers en concert au Forum de Vauréal le 4 novembre 2025 ! La billetterie est disponible ICI
Formé en 1980, New Model Army compte parmi les groupes de Rock britannique les plus influents des années 90. Le groupe originaire de Bradford était influencé à ses débuts par le punk rock et la soul du Nord mais, à travers les années, le groupe n’a cessé de se dépasser et s’est imprégné de nouvelles influences Folk ou Metal, créant ainsi un son unique et inclassable.
À travers sa longue carrière, New Model Army toujours mené par son charismatique frontman Justin Sullivan n’a jamais fait de choix simples ou sûrs, devenant l’un de ces groupes qui fuit la célébrité tout en poussant ses limites de créativité après chaque album à succès ; devenant ainsi un groupe qui continue à s’épanouir à travers les années dans leur genre singulier.
Après la sortie de leur album Live intitulé « Sinfonia » en septembre 2023, New Model Army revient avec « Unbroken », leur 16ème album studio, sorti en janvier 2024. Décrit comme puissant et intense émotionnellement, New Model Army continue de pousser les limites de sa signature musicale tout en restant fidèle à son cœur.
High-School Motherfuckers a joué son tout premier concert en hommage aux Ramones avec Jean Beauvoir (Kiss, Ramones, Plasmatics, Little Steven…) lui-même.
Encouragé par le succès de ce concert et des quelques concerts qui ont suivi, le groupe a enregistré un 5 titres EP «Want some ?!».
L’EP a été bien accueilli par le public, a reçu de bonnes critiques et les fanzines du monde entier ont commencé à faire circuler le nom du groupe HSMF, comme les fans les ont surnommés. Ils ont figuré sur diverses compilations et ont apporté leur punkrock irrésistible dans toute l’Europe, dans des pays allant de la Suisse à la Hongrie en passant par les Pays-Bas et le Danemark, l’Allemagne et le Royaume-Uni, jouant avec des groupes tels que les New York Dolls, Backyard Babies, Gilby Clarke (ex-Guns n’Roses), Nashville Pussy, The Quireboys, L.A. Guns, Thunder Express, Kip Winger, Lizzy Borden, Vains of Jenna, Punish Yourself, Black Rain, American Dog, Adam Bomb, Black Halos, Dirty Penny, Psychopunch, Adam West, Turbo AC’s, +44 (ex-Blink 182), Michale Graves (Misfits), New Generation Superstars, GBH.
Plus déterminés et motivés que jamais, les quatre punkrockers bercés par les Ramones, Motörhead et autres Sex Pistols, se lancent alors dans l’enregistrement de leur premier album «Backseat Education», 11 titres issus de l’énergie brute et de l’intensité pure des performances live du groupe. Il était alors temps de reprendre les routes d’Europe, sans oublier de travailler sur de nouveaux morceaux en même temps.
Retour en studio, le groupe annonce un nouvel album en sortant le signe « Jesus ep ».
«Say You Just Don’t Care» propose des titres finement ciselés, tout en conservant comme toujours et une fois de plus, la frénésie explosive et joyeuse, désormais marque de fabrique de la musique du groupe ; des rythmes puissants se mêlent à des riffs lourds et des mélodies accrocheuses, à la manière d’autres groupes scandinaves comme The Hellacopters, Backyard Babies, The Bones ou encore Hardcore Superstar.
Après des mois d’écriture de nouveaux morceaux, le groupe est de retour en 2023 avec un tout nouveau clip «Water Into Wine» et un mini/maxi disque «Trouble in Paradise» comprenant 4 nouveaux titres et 3 reprises (The Dogs d’Amour, Last Of The Teenage Idols, Ramones) ! C’est toujours aussi doux que glam, dur comme du rock, sauvage comme du punk ! Le groupe est définitivement de retour, d’attaque et prêt à faire vibrer ce monde !
