Ce jeudi 15 décembre à 19 heures a été annoncée officiellement la programmation complète de la 16e édition du Hellfest qui se déroulera sur 4 jours du jeudi 15 au dimanche 18 juin 2023.

Au menu des têtes d’affiche, les légendes du hard rock Kiss le jeudi, Def Leppard et Mötley Crüe le vendredi, Iron Maiden le samedi, ou encore, Slipknot et Pantera le dimanche. La mise en vente des pass 1 jour sera proposée au début de l’année 2023 sur la billetterie du Hellfest. Découvrez la programmation complète des quatre jours :

jeudi 15 juin :
– Mainstage 1 : Kiss, Hollywood Vampires, Generation Sex, Coheed and Cambria + 1 groupe.
– Mainstage 2 : Parkway Drive, Architects, In Flames, I Prevail, Code Orange.
– Altar : Testament, Dark Angel, Exodus, Holy Moses, Vektor, Evil Invaders, Schizophrenia, Aaleister.
– Temple : Fields of the Nephilim, Paradise Lost, Lord of the Lost, She past away, Treponem Pal, The old dead tree, Strigoi, Blod.
– Valley : Melvins, Dance with the dead, Legion of Doom, Mutoid Man, Empire State Bastard, Wolvennest, Doodsheshader + 1 groupe.

Warzone : Fishbone, Svinkels, Ludwig von 88, Poesie Zero, Voice of Hell Cont

vendredi 16 juin :
– Mainstage 1 : Mötley Crüe, Def Leppard, Alter Bridge, Skid Row, Elegant Weapons, British Lion, The Quireboys, P-Troll.
– Mainstage 2 : Sum 41, Machine Gun Kelly, Papa Roach, Motionless in White, Eths, Nothing More, Mod Sun, Escape The Fate, Vended.
– Temple : Behemoth, Dark Funeral, Harakiri for the sky, Imperial Triumphant, Blackbraid.
– Altar : Katatonia, Hypocrisy, Candlemass, Nighfall et Aephanemer.
– Valley : Amenra, The Soft Moon, Birds in Row, Celeste, Today is the day.

– Warzone : Rancid, Flogging Molly, Gogol Bordelo, Less than Jake, Cockney Rejects, The Chats, Komintern Sect, Peter Pan Speedrock, Syndrome 81.

samedi 17 juin :
– Mainstage 1 : Iron Maiden, Porcupine Tree, Carpenter Brut, Puscifer, Beast in Black, Riverside, Evergrey, Scarlean.
– Mainstage 2 : Within Temptation, Powerwolf, Arch Enemy, Seether, Asking Alexandria, Fever 333, Bloodywood, Cobra the Impaler.
– Temple : Venom Inc., Gorgoroth, 1349, Vreid, Der Weg einer Freiheit, 1914, A.C.O.D., Belends, Hetroertzen.
– Altar : As I Lay Dying, Suffocation, Bloodbath, Aborted, Unearth, Full of Hell, Nostromo, Candy, Venefixion.
– Valley : The Cult, Greg Puciato, Primitive Man, Weedeater, Helms Alee, Bongripper, LLNN, My Diligence + 1 groupe.

– Warzone : Blackflag, Municipal Waste, Stray from the path, Pro-Pain, Soul Glo, Mindforce, Spiritworld, Zulu, Hard Mind.

dimanche 18 juin :
– Mainstage 1 : Slipknot, Pantera, Amon Amarth, Hatebreed, Hollywood Undead, Ho99o9, Florence Black, Do or Die.
– Mainstage 2 : Tenacious D, Incubus, Electric Callboy, Halestorm, The Distillers, Thundermother, Skynd.
– Temple : The Hu, Faun, Finntroll, Myrath, Saor, Svalbard, Kalandra, White Ward, Nature Morte.
– Altar : Meshuggah, Voivod, Lorna Shore, Born of Osiris, Gorod, Loathe, Ten56., The Dali Thundering Concept, Pestifer.
– Valley : Clutch, Monster Magnet, Earthless, The obsessed, Stoned Jesus, Crowbar, King Buffalo, Spirit Adrift, Decasia.
– Warzone : The Ghost Inside, Rise of the Northstar, The Amity Affliction, Cane Hill, Paleface, End, Resolve, Beyond the Styx.

A l’occasion de la sortie de son nouvel album, Roxane Arnal sera en concert le 19 janvier 2023 à Paris « Studio l’Ermitage »

Comme Agnès Obel ou Kate BushRoxane Arnal nous emmène loin dans notre imaginaire.

Entre blues-folk-rock et jazz, l’album qui vous est présenté ce 19 janvier 2023 au Studio de l’Ermitage est une addition de talents, tant les compositions de Roxane Arnal et Baptiste Bailly sont originales. En passant parfois d’un piano-chant impressionniste à un blues rugueux pour finir dans les limbes, chaque titre est à la fois perfection et surprise.

L’ensemble des musiciens, sous le charme de leur « sirène », mettent tout en œuvre pour valoriser la voix féerique de Roxane dont le timbre se situe quelque part entre Heather Nova et Kate Bush.
Roxane Arnal : chant, guitare
Baptiste Bailly : claviers, chœurs

Antony Gatta : batterie Clément Faure : guitares

Découvrez les extraits des premières chroniques :
« Comme Moriarty, Roxane Arnal s’approprie avec grâce un univers du sud des Etats-Unis dans un album doux, profond et gracile » ROLLING STONE
« Des compositions originales et singulières tissées sur un délicat canevas musical invitant à la rêverie » BLUES AGAIN
« Frisson à l’écoute des douces voix de Roxane et Baptiste qui se marient à merveille, des orchestrations feutrées mais qui parfois « envoient du lourd » sans prévenir » FRANCE TV INFO

Omer Klein : Sortie du nouvel album le 3 mars 2023

Publié : 13 décembre 2022 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de l’Omer Klein Trio, intitulé « Life & Fire », sortira le 3 mars 2023. Cet opus, produit et composé par Omer Klein, a été enregistré à Berlin en août 2022

La musique est une langue dénuée de mots, mais riche en interprétations. Compositeur, improvisateur et pianiste, Omer Klein, né en Israël (mais résidant aujourd’hui à Francfort) possède une parfaite maîtrise de ce langage. Dans chaque nouvel album, il construit un vocabulaire capable d’ouvrir des portes et de tisser des ponts sans l’aide d’un dictionnaire.

« Life &Fire » marque un anniversaire – Klein et ses partenaires de trio Haggai Cohen-Milo (basse) et Amir Bresler (batterie) jouent ensemble depuis dix ans. Au cours de cette période, ils ont enregistré quatre albums et partagé leur expérience commune avec les publics du monde entier. Afin d’éviter d’emprunter des chemins déjà parcourus, Klein a établi des règles précises pour ce nouvel album. Un : le disque doit être ludique. Deux : des amis seront conviés, car il s’agit d’une fête d’anniversaire. Trois : célébrer un anniversaire consiste en partie à trouver de nouveaux moyens de rendre hommage au passé, tout en se projetant vers l’avenir.

Ces trois principes ont donné à Omer Klein l’orientation générale de ce nouvel album.
“J’ai choisi un petit studio où nous pouvions enregistrer ensemble dans la même pièce et sans casques. La moitié des titres étaient des morceaux que nous avions joués un nombre incalculable de fois, mais présentés d’une nouvelle manière. Et nous avons invité des amis à nous rejoindre.”
D’autres facteurs ont contribué à l’irrésistible vitalité de cet album. C’est un disque familial au sens fort, car au fil de ces dix années, Klein, Cohen-Milo et Bresler sont devenus bien plus que des amis. De plus, Klein est aujourd’hui le père de trois enfants, et leur influence sur sa musique ne peut être sous-estimée.
Il en retire un sentiment de liberté, de spontanéité, d’indépendance et – une chose loin d’être anodine dans la musique – le sens du jeu.
“Les enfants ne classent pas les choses dans des catégories et ils n’ont pas peur de prendre des risques.”
Dans « Life &Fire », Klein joue avec les notes comme s’il s’agissait de Legos. Il adore construire des tours, puis les abattre pour en reconstruire de nouvelles avec les mêmes briques.
“Ces dernières années, j’ai appris à mieux contrôlerces processus tout en lâchant prise. C’est exactement de cette manière que je conçois l’improvisation, comme si j’écrivais un roman en modifiant son histoire en direct.”
La mémoire et l’avenir avancent main dans la main dans cet album. La musique de Klein est pleine d’optimisme, elle transcende positivement le présent au nom du futur.
Cependant, l’album contient également le titre « Niggun », un clin d’œil à la musique folklorique juive.
“Ma personnalité combine ces deux éléments. De nos jours, nous chérissons une certaine idée d’une époque – imaginaire ou réelle – où les gens n’étaient capables de s’identifier qu’à une seule chose. Si vous veniez d’un petit village, votre univers s’y limitait et il déterminait votre culture.
Aujourd’hui, nous sommes tellement bombardés d’informations que l’art tend parfois à reproduire ce genre d’authenticité, mais à un certain moment, je me suis rendu compte que ma vie était plutôt éclectique.
Je suis né en Israël, qui a toujours été un melting-pot pour les gens du monde entier depuis sa création. Les parents de mes parents sont originaires d’Europe de l’Est et d’Afrique du Nord. Adolescent, j’ai découvert la musique des USA, du Brésil et les grands compositeurs classiques européens.

Depuis, d’innombrables éléments sont venus contribuerà l’idée que Klein se fait de lui-même en tant qu’artiste. Cela lui a coûté du temps et des efforts pour comprendre qu’il ne possédait pas qu’une seule identité et qu’il était le produit d’un grand nombre d’influences et d’expériences. Cette mosaïque aux facettes multiples apparaît dans « Life &Fire », et elle est profondément holistique. Elle délivre un puissant messaged’unité, au-delà de la simple diversité.

« Life &Fire » est une fenêtre sur le présent au nom de la pérennité. Cette spectaculaire explosion de vitalité englobe les événements, les expériences et les idées des deux dernières annéessans demander d’explications et sans essayer de prêcher auprès de l’auditeur. Le titre parle de lui-même – une célébration passionnée de la viedans sa globalité.

Thomas Kahn : Découvrez les dates de tournée 2023

Publié : 8 décembre 2022 par Alain B. dans Musique, News
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Thomas Kahn, chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est reconnu pour son timbre de voix unique et ses qualités d’interprète. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique les valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire.

De 2013 à 2019, il enchaîne compositions, écriture et concerts, avant d’être rapidement surnommé le « Petit Prince de la Soul moderne » par le magazine Rolling Stone.
Thomas Kahn ouvre alors pour de brillants artistes à l’Olympia, la Cigale ou le Bataclan, salles fortes de sens dans son cheminement personnel.
Adolescent, il apprend en imitant les intonations et jusqu’aux mimiques, les interprétations de «Georgia on my mind», «Walk the line» ou encore «Waiting in vain».
Après une adolescence mouvementée et des études qui n’aboutissent pas, il enchaîne les petits jobs, quelquefois confronté à des histoires glauques ou violentes, qui lui feront radicalement, se recentrer sur l’essentiel : la musique.

Sa voix rappelle quelques intonations épicées d’Otis Redding ou encore Lee Fields et, lorsque la tempête se calme, c’est Ben Harper qui s’invite dans l’imaginaire de l’auditeur.

Son univers est également marqué par le reggae avec lequel Thomas Kahn s’est construit ; The Gladiators et leur mythique bassiste Clinton Fearon, Patrice, Toots ou encore Ken Booth dont la voix et le soul spirit  tombent fort logiquement dans les gammes de sa formation vocale.

En tournée :
15/01/2023 Ecouen « La Grange à Dîmes »
17/01/2023 Schiltigheim « Le Cheval Blanc »
26/01/2023 Châtenay-Malabry « Pediluve »
27/01/2023 Tournai (BE) « Maison de la Culture »
02/02/2023 Alençon « La Luciole »
25/02/2023 Poisy « Le Podium »
28/02/2023 Riorges « Salle du Grand Marais »
05/03/2023 Magny « Le Hongre File 7 »
16/03/2023 Beauvais « Festival blues Autour du zinc »
07/04/2023 Mainvilliers « Festival Jazz de Mars »
12/05/2023 Royat « L’AvanC »

26/05/2023 La Riche « La Pléiade »

Rod Barthet : Sortie du nouvel album le 27 janvier 2023

Publié : 7 décembre 2022 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Rod Berthet, intitulé « A l’Ombre des Sycomores »,  sortira le 27 janvier 2023 via Festivest – Socadisc.

Rod Barthet se démarque totalement de la scène blues française.

Une fois de plus, il parvient à faire sonner la langue de Molière sur l’idiome de John Lee Hooker comme nul autre avant lui.

Afin d’obtenir un tel résultat, le chanteur-guitariste prodige s’adjoint les services du parolier Joseph D’Anvers sans oublier Boris Bergman, complice de longue date avec lequel il compose depuis plus de 20 ans.
Cette nouvelle collaboration avec Joseph d’Anvers lève le voile sur un univers où semblent se côtoyer Bo Diddley, Christophe, Chuck Berry ou Alain Bashung et Hubert Felix Thiefaine.
Avec ce nouvel album qui est la succession de tableaux sonores propres à l’imagination fertile de ses acolytes, notre chanteur-guitariste-auteur-compositeur franchit encore une nouvelle étape.

Tous les morceaux rivalisent de nuances et d’imagination, dans le but de servir des thèmes souvent brûlants qui déplorent les errances humaines et l’oubli de nos fondamentaux. Après avoir fait trembler les scènes blues internationales depuis 2 décennies.

La chanteuse, guitariste Ana Popovic sera de retour en France en 2023, avec 10 concerts du 15 au 26 mars.

Souvent surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic est une véritable exception de la scène du blues international.

Non seulement elle chante divinement bien, mais elle est également auteure compositrice et une surdouée de la guitare.

Née en Serbie, elle vit maintenant à Los Angeles, où elle partage la scène avec de nombreux musiciens talentueux. Son talent est tel, qu’elle a partagé des scènes en tête d’affiche avec B.B. King, Buddy Guy, Joe Bonamassa et bien d’autres.

Nominée pour six Blues Music Awards, presque tous les albums d’Ana ont fait le Top 5 des Billboard Blues Charts.

Applaudie par Bruce Springsteen et Billy Gibbons (ZZ Top), elle est probablement aujourd’hui l’une des guitaristes de blues les plus renommées de la planète.
Entourée de cinq musiciens émérites, ses shows sont des rendez-vous immanquables pour les fans de blues, de rock et de guitare virtuose !

Les dates françaises :
15 mars – Nilvange (58) Le Gueulard Plus [ Ticket ]
16 mars – Sannois (95) EMB [ Ticket ]
17 mars – Saint Arnoult En Yvenlines (78) Jazz à toute heure  [ Ticket ]
18 mars – Montluçon (03) Le 109 – L’Embarcadère
19 mars – Istres (13) L’Usine [ Ticket ]
21 mars – Beauvais (60) Blues autour du Zinc [ Ticket ]
23 mars – Saint-Etienne (42) Le Fil [ Ticket ]
24 mars – Strasbourg (67) La Laiterie [ Ticket ]
25 mars – Abbeville (80) Festival Les Nuits du Blues [ Ticket ]

26 mars – Cléon (76) La Traverse [ Ticket ]

Le 16 mars prochain débutera la 28e édition du festival Le Blues Autour du Zinc à Beauvais.
Cette année, ce sont des artistes prometteurs venus des USA, d’Angleterre, et de France qui monteront sur scène, mettant à l’honneur les femmes et le rythme and blues.
Les principaux concerts se dérouleront dans les salles emblématiques de la ville : le Théâtre du Beauvaisis, L’Ouvre-Boîte, la Médiathèque centrale et bien évidemment, La Maladrerie St-Lazare.
Des centres pénitenciers et des établissements spécialisés accueilleront également les artistes.
Fidèle à ses traditions, le festival propose deux jours de concert dans les bars le 24 et 25 mars.
En ce qui concerne la clôture, le dimanche 26 mars 2023 un hommage à Hendrix (ELECTRIC LADYLAND Hendrix au Féminin) pour un moment exceptionnel, fort en émotions.
Avec au programme :
Charlie WinstonSuzanne Vega, Biréli Lagrène, Electro Deluxe, Ana Popovic, The Harlem Godspel Travelers, Thomas Kahn, Nina Attal, Chantel McGregor, Jessie Lee, The Crappy Coyotes, Félix Rabin, Théo Charaf
Les places sont déjà en vente sur le site du festival ICI
l’Office de Tourisme, la Fnac et Ticketmaster à des prix oscillants entre 18 et 30 euros

Tarja sort aujourd’hui son tout premier “Best Of: Living the Dream” et publie un titre inédit : “Eye of The Storm”

C’est ce moment précis de sa vie que Tarja a choisi pour publier son tout premier “Best Of : Living The Dream”.
Revenant sur 15 années de succès de la carrière solo de la chanteuse Finlandaise, le Best Of contient non seulement ses plus grands titres (dont plusieurs d’entre eux récemment remasterisés au “Sterling Sound”) ainsi que les titres préférés de l’artiste elle-même parmi ses six albums studio (“My Winter Storm”, “What Lies Beneath”, “Colours in the Dark”, “The Brightest Void”, “The Shadow Self” et “In the Raw”) mais également sa nouvelle chanson inédite : “Eye of the Storm”.
“Après toutes ces années, je n’arrive toujours pas à croire que je vais enfin sortir un vrai Best Of” dit Tarja. “Tellement de beaux moments passés, c’est incroyable. Ça a été un rêve de rassembler cette collection et j’espère vraiment que vous allez apprécier l’écouter autant que j’ai apprécié la réaliser.”
La compilation, assemblée par Tarja elle-même, sera distribuée le 2 Décembre 2022 via earMUSIC sur une grande variété de formats, chacun incluant des contenus exclusifs et/ou le concert de 2h “Circus Life” encore jamais partagé et très attendu par les fans, ainsi que des versions actualisées des clips de Tarja. Complétée par une haute qualité artistique, un livret d’accompagnement édition deluxe et un grand choix de formats, cette collection ravira autant les fans occasionnels que les fans de toujours.
Aujourd’hui marque la sortie du best of qui contient un nouveau single de Tarja : “Eye Of The Storm”.

Cette toute nouvelle chanson fusionne l’empreinte sonore caractéristique de Tarja avec un hymne émotionnel puissant : C’était le bon moment pour enfin sortir cette chanson. Elle dégage un profond sentiment d’achèvement. Elle a été influencée par deux pays très importants dans ma vie, la Finlande et l’Argentine. C’est un combat au fond de moi-même. Parce qu’à ce moment de ma vie, j’étais vraiment à la recherche d’un endroit dans ce monde où j’appartenais en tant que personne, en tant qu’individu”, explique Tarja.

“Best Of: Living The Dream” sortira en édition standard, 2CD+Blu-ray, 2LP (Gatefold, 180g, noir), 2LP coloré (Gatefold, 180g, cristal),  Box Set et en Digital.
La version standard du CD et chacun des vinyls contiennent 16 titres (dont le tout nouveau single) ainsi qu’un livret d’accompagnement édition deluxe.
Le Mediabook en édition très limitée contient 13 titres additionnels et le live de deux heures “Circus Life”, encore jamais diffusé.
Le coffret en édition très limitée contient une sélection supplémentaire de 19 titres des projets de Tarja, incluant Outlanders, 4 Picture Disc, 6 tirages, 2 posters et un tirage “fine art” signé par Tarja !

Le Gros 4, concert évènement regroupant Ultra Vomit, Mass Hysteria, Tagada Jones et No One Is Innocent, sortira le 02 décembre 2022. Il sera disponible en coffret CD/DVD et CD/Blu- Ray en édition limitée via Verycords

Le Gros 4 est la réunion, le temps d’une tournée commune, de 4 fines lames du metal français, à savoir No One Is Innocent, Tagada Jones, Ultra Vomit et Mass Hysteria.
Cette tournée évènement a sillonné la France pendant la première moitié de l’année 2022, le temps de 8 concerts ayant rassemblé près de 30000 personnes.
Le 1er avril, Le Gros 4 posait ses flight cases au Zénith de Strasbourg Europe.
C’est l’intégralité de cette soirée qui a été captée et que les fans de ces 4 groupes peuvent retrouver dans 2 coffrets en tirage limité, comprenant 4 CD + 2 DVD ou 2 Blu-ray, ainsi que l’affiche de la tournée.
Au programme : 4 heures de show, 60 chansons bénéficiant d’un nouveau mixage de Fred Duquesne, dont de nombreux de classiques (« La peau », « Mort aux cons », « Kammthaar », « L’enfer des dieux » pour n’en citer qu’un par groupe), et même un nouveau titre inédit d’Ultra Vomit en hommage à Mouss, le chanteur de Mass Hysteria (« Mouss 2 Mass »).

Dirty Dogz et The Soundroots seront en concert au « McDaids » du Havre (76) le vendredi 18 novembre 2022 (20h30)

Après avoir enflammé l’A.R.C.A.D.E de N.D. de Gravenchon en mai dernier, The Soundroots sont de retour en Normandie, avec les locaux de Dirty Dogz pour une soirée bien Rock’n’roll !

The SoundRoots s’ébrouent dans un feulement de guitare. Les sons rauques des guitares de Olivier et Guillaume répondent au chant sauvage de Christophe. Le groupe enchaîne les titres comme autant de rapports surmultipliés et file sur l’autoroute ouverte par Motörhead, Black Sabbath et Metallica, aux rythmes surhumains de la batterie de Yohann et de la basse de Matthieu.
Depuis 2011, sur album ou en concert, c’est ça, The SoundRoots, une mécanique infernale boostée par un V8 aux sonorités stridentes, qui a déjà propulsé ces quatre rockers deux fois sur la scène du Whisky a Go Go hollywoodien après avoir séduit un large public et en ayant assuré quelques premières parties de choix telles que Crucified Barbara, Girlschool, Chris Slade Timeline, Soulfly, Sidilarsen, etc

Embarquez avec The SoundRoots. Pour une étape ou une tournée, vous serez toujours les bienvenus pour faire la route.

Formé en 2017, Dirty Dogz rassemble 4 musiciens qui ont mis leur expérience en commun, afin de partager leur passion pour un Rock efficace et sans concessions,  au service de créations dignes des meilleurs groupes du genre.
Après des années passées à autopsier et décortiquer chaque organe du bon vieux Hard Rock Australien, Dirty Dogz en a extrait son ADN.
Une base rythmique solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable.
Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique toute en puissance.
Un E.P 4 titres sort en mars 2018, et les dates s’enchainent avec succès !
Les compositions, particulièrement abouties et déjà bien rodées en live, permettent d’enregistrer le 1er album « Wheels On Fire », disponible depuis le 28 mars 2020.
Habitué des scènes hexagonales en support d’artistes internationaux, Dirty Dogz démontre à chaque sortie une énergie sans faille et une remarquable maitrise scénique.
Le gain du tremplin Retro C Trop en 2022, a permis à Dirty Dogz de participer à ce Festival en compagnie de Rivals Sons, Status Quo ou encore Alice Cooper, démontrant ainsi toute la dimension prise par le groupe au plus haut niveau.

A découvrir d’urgence !

PAF / 5 euros
Renseignements : 06 38 25 96 77
McDaids 97 Rue Paul Doumer 76600 Le Havre