L’association Underground Investigation organise sa 26ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (RN31),à 130 km de Paris, entre Soissons et Reims), le dimanche 3 mars 2024 (10h – 20h).

Au programme, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et des concerts avec :

A Taste Of A.C. (tribute Alice Cooper – Paris)
Exhauster (thrash metal – Chauvigny)
Quartiers Nords (hard rock – Marseille)
Dog Temper (hard rock – Paris)
Alicia F! (rock – Paris)
Inward (deathcore – Reims)
Vector (thrash metal – Saint-Omer)
Black Cobra (hard rock – Chalons-en-Champagne)
Welcome Dr Psycho (hard rock – Oise)

Dreamcatcher (heavy metal – Paris)

Sur place, restauration rapide (buvette et sandwiches)
Entrée : 10 €
Billetterie ICI

Le nouvel EP de LeanWolf, intitulé « Limbo », sortira le 2 février 2024 via Lux Noctis

La hargne du loup efflanqué, affamé… LeanWolf a trouvé son animal totem. Sur un 1er EP paru en 2021, le jeune guitariste Quentin Aubignac alias LeanWolf s’appropriait déjà l’héritage des maîtres du blues électrique (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), en y apposant sa signature singulière, son toucher sauvage et racé. Guitare hargneuse aux rythmiques saccadées, groove puissant, orgue moite et chant possédé, il dévoile de nouvelles facettes de son savoir-faire avec ce second EP intitulé « Limbo ».

Du blues rock incendiaire à la ballade orageuse, du funk pied au plancher à l’hymne au refrain salvateur, ces 6 titres proposent une palette d’ambiances différentes selon le mood de ce talentueux quatuor. Enregistré au Mirador Sound Studio près de Montpellier sous la houlette de David Darmon, LeanWolf revient avec une approche plus organique qui met en valeur la qualité d’écriture de son leader chanteur guitariste ouverte sur des horizons esthétiques plus vastes dans le sillage iconoclaste de Marcus King et Tedeschi Trucks Band.
En multipliant les fissures dans le moule du blues, LeanWolf met en lumière le spectre de toutes ses émotions grâce à un vrai talent de songwriter et se révèle aussi être un chanteur d’une grande sensibilité, à la voix gorgée de soul.
A n’en point douter encore un long chemin jonché de surprises réjouissantes attend LeanWolf qui donne déjà le ton avec ce coup de maitre.

Le nouvel album de Jean-Jacques Milteau, intitulé « Key To The Highway », sortira le 29 mars 2024 via Dixiefrog – Rock & Hall. Jean-Jacques Milteau sera en concert mardi 21 mai 2024 à Paris, « New Morning ».

Du Paris populaire où il est né aux dorures de l’opéra Garnier, du cercle arctique à l’Afrique du Sud, de Shanghai à La Havane en passant par le Nice Jazz Festival avec B.B. King, du blues à la country et des mélodies celtiques à la soul de Memphis, Jean-Jacques Milteau a toujours montré que les frontières célèbrent des différences qui dessinent l’humanité. Ce périple, il le doit à l’harmonica qui lui a permis d’enchaîner les rencontres : Gil Scott-Heron, Eddy Mitchell, Terry Callier, Barbara, Little Milton…. En une vingtaine d’albums et deux Victoires de la Musique, Milteau a su traduire le monde en mettant sa virtuosité au service de l’émotion pure. Son nouveau recueil, «Key to the Highway», ne fait pas exception à la règle. L’art de Milteau, intemporel et universel, nous entraîne le long d’une route lumineuse dont l’harmonica est la clé.

Alors qu’un demi-siècle sépare ce nouvel album de ses premiers enregistrements, Jean-Jacques Milteau s’interroge sur les facéties du destin. Sur le choix innocent, presque anodin, d’un instrument d’à peine dix centimètres qui lui a permis de visiter tous les continents et d’enchaîner les rencontres improbables, dans la sphère musicale comme dans sa vie personnelle. On ne s’étonnera donc pas que ce recueil le voie poser un regard songeur sur ce parcours imprévisible. On trouvera ici toutes les musiques qui l’ont poussé à s’improviser musicien : la poésie de Bob Dylan, le blues qui a construit sa science de l’harmonica, la country venue nourrir son imaginaire, la soul qui lui laisse en héritage ses inspirations harmoniques.

Cet éclectisme trouve son unité dans la proximité du souffle et les sonorités brutes de cet enregistrement. Mais n’allez pas croire que ce disque soit une ode à la nostalgie. C’est tout l’inverse. En privilégiant une alchimie originale qui allie la grâce du Wurlitzer, une basse fondatrice et des percussions, il nous offre un son intemporel. Sans oublier les voix, avec lesquelles il poursuit un dialogue passionné.

1. Maggie’s Farm (B.Dylan) vocals Mike Andersen
2. Chain of Fools (D.Covay) vocals Harrison Kennedy
3. New Key to the Highway (M.Robinson/J.Dalgaard) vocals Michael Robinson
4. Rainy Night in Georgia (T.J.White) vocals Carlton Moody
5. Love the One You’re With (S.Stills) vocals Michael Robinson
6. Sunshine of Your Love (E.Clapton/J.Bruce/P.Brown) vocals Mike Andersen
7. Stuck in the Middle With You (G.Rafferty/J.Egan) vocals Carlton Moody
8. Takin’ It Back (H.Kennedy) vocals Harrison Kennedy
9. What Does It Take (To Win Your Love) (J.Bristol/H.Fuqua/V.Bullock) vocals Michael Robinson

10. Angel from Montgomery (J.Prine) vocals Carlton Moody

Voix :
Mike Andersen
Harrison Kennedy
Carlton Moody
Michael Robinson
Musiciens :
JJ Milteau : harmonica
Johan Dalgaard : Wurlitzer, B3, Clavinet
Laurent Vernerey : contrebasse
David Donatien : percussions
Raphaël Chassin : batterie
Toma Milteau : batterie

le 8 mars 2024 sortira la nouvel album live d’Alice Cooper intitulé « Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009 » via earMUSIC

Alice Cooper invite tous les amoureux de musique à un voyage inoubliable dans le monde du Rock ‘N’ Roll, avec pour la toute première fois la sortie d’une édition vinyle de son album live à couper le souffle, « Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009 ».

Ressentez l’énergie du public et la présence inégalable d’Alice Cooper sur scène, alors qu’il raconte une histoire macabre. Cet album ne met pas seulement en évidence la singularité musicale, mais aussi la qualité théâtrale qui fait d’Alice Cooper un pionnier dans le domaine du spectacle rock. Cet enregistrement vous plonge au cœur de l’univers passionnant d’Alice Cooper et de son show de 2009, faisant de lui un must-have pour les nouveaux et anciens fans.

Avec une tracklist ressemblant à un best-of de ces plus grands succès, « Theatre Of Death » se veut être un voyage musical sur toute son impressionnante carrière. L’intensité de sa voix, couplée à l’enthousiasme du groupe, assurent une expérience inoubliable. Retrouvez des titres tels que « No More Mr. Nice Guy », « School’s Out » et « Poison » parmi tant d’autres !

Ce vinyle en édition limitée sera disponible en 2 LP rouges de 180g, incluant également un DVD complet du concert. En plus, le coffret comprend une réplique numérotée du billet de concert qui ramène les auditeurs dans le monde fascinant et horrifique d’Alice Cooper.

L’album témoigne de l’influence durable du shock rocker et rend hommage à son rôle de véritable icône de la musique. Édition disponible partout le 8 mars prochain.

Tracklisting :
  1. School’s Out (Side A)
  2. Department Of Youth
  3. I’m Eighteen
  4. Wicked Young Man
  5. Ballad Of Dwight Fry
  6. Go To Hell
  7. Guilty
  8. Welcome To My Nightmare (Side B)
  9. Cold Ethyl
  10. Poison
  11. The Awakening
  12. From The Inside
  13. Nurse Rozetta
  14. Is It My Body?
  15. Be My Lover (Side C)
  16. Only Women Bleed
  17. I Never Cry
  18. The Black Widow
  19. Vengeance Is Mine
  20. Devil’s food
  21. Dirty Diamond
  22. Billion Dollar Babies (Side D)
  23. Killer
  24. I Love The Dead
  25. No More Mr. Nice Guy
  26. Under My Wheels
  27. School’s Out

Boney Fields sera en concert mardi 24 janvier 2024 à Paris « New Morning ». Kid Colling assurera la 1ère partie

Rester positif ! Voilà l’intention louable de cette nouvelle proposition discographique du trompettiste et chanteur américain Boney Fields. La force du groove !

Composé dans la quiétude imposée par la crise sanitaire internationale, «Just Give Me Some Mo’» est le voeu sincère d’un artiste authentique, impatient de ressentir à nouveau les vibrations de ses performances live, toujours exaltantes et survoltées.

La texture musicale de ce nouveau disque ressuscite le scintillement des grandes formations d’antan quand les cuivres soutenaient majestueusement les solos de guitare et les prouesses vocales des artisans du blues.

En faisant appel à Sebastian Danchin pour la réalisation de cet album, Boney Fields s’adresse à un historien de la culture afro-américaine dont l’oreille affûtée a déjà conquis Little Milton, Mighty Mo Rodgers, Toni Green ou Jean-Jacques Milteau, entre autres. Cette collaboration, appuyée par la direction musicale d’Hervé Samb, restitue une parfaite lecture du « Chicago Blues » dont ils ont éprouvé, in vivo, la vigueur cuivrée il y a 40 ans.

Les mois de réflexion, d’interrogation, auront donné du corps et du tanin à ce disque trépidant qui, gageons-le, fera date. Boney Fields a suffisamment patienté. Il en veut plus ? Nous lui en donnerons davantage ! «Just Give Me Some Mo’» sera désormais le leitmotiv de cet insatiable showman.

Line up :
Boney Field – Trompette, Voix
Ichème Zouggart – Basse
Pity Cabrera – Claviers
Joseph Champagnon – Guitare
Antoine Monfleur – Batterie
Pierre Chabrele – Trombone
Nadège Dumas – Saxophone ténor
«Unbroken», le tout nouvel album studio de New Model Army, sortira le 26 janvier 2024 chez earMUSIC et c’est en réunissant l’énergie de la vieille école et la sophistication contemporaine qu’ils ont créé l’album le plus abouti de leur carrière.

Interrompu à la fois par le report des concerts du 40e anniversaire et par le récent projet orchestral en live Sinfonia, cet album a été composé et enregistré sur une très longue période.

Un album de New Model Army, plein de guitares mais avec l’accent mis sur la puissance rythmique de la basse et de la batterie qui caractérise tout le travail du groupe. Avec «Unbroken», le groupe continue de repousser les limites de sa signature sonore tout en restant fidèle à son cœur.

Les sujets et les ambiances sont changeant, créant une variété de morceaux allant du commentaire social et politique à des réflexions profondes et personnelles.

«Peu de choses me paraissent authentiques ces temps-ci, mais New Model Army l’est pour moi. Merveilleusement enregistré et produit par eux-mêmes, mixer cet album a été un véritable cadeau. J’espère que beaucoup de gens ressentiront la même chose en l’écoutant.» – Tchad Blake

«Unbroken» sortira le 26 janvier en coffret CD collector, en vinyle noir, en vinyle rouge édition limitée et en digital chez earMUSIC.

Tracklisting :
1. First Summer After
2. Language
3. Reload
4. I Did Nothing Wrong
5. Cold Wind
6. Coming Or Going
7. IfIamStillMe
8. Legend
9. Do You Really Want To Go There?
10. Idumea
11.Deserters

Le nouvel album Giorgi Mikadze Trio sortira le 26 janvier 2024. Le formation sera en concert pour 2 dates parisiennes les 26 et 27 janvier 2024 au Duc des Lombards

Giorgi Mikadze est un pianiste né à Tbilisi, Georgie, en 1989.
Formé dans la tradition de l’école russe du piano, Mikadze est d’abord un immense virtuose.
Lauréat précoce de prestigieux concours internationaux de musiques classiques, il est promis à un grand avenir de concertiste.
Il choisit pourtant rapidement d’élargir son univers musical à d’autres esthétiques. Passionné par la musique folklorique de son pays, il s’investit dans la création de nouvelles formes alliant tradition géorgienne, jazz acoustiques et fusions, micro-tonalités. Il croit fermement au pouvoir des échanges interculturels pour façonner continuellement l’évolution de la musique.
« Presque chaque genre musical est un creuset en soi – une mosaïque d’audaces artistiques qui, à un moment donné, par pure chance ou grâce à la bravoure de quelques-uns, s’est transformée en un nouveau mélange d’épices musicales. »
Avec « Face to Face », enregistré en juillet 2023 pour le label français PeeWee!, Giorgi Mikadze se confronte pour la première fois à la classique formule du Trio piano – contrebasse – batterie.
Il y propose à ses brillants partenaires un terrain d’exploration inspiré par la riche tradition de sa Géorgie natale : un répertoire de mélodies populaires emblématiques, tirées de musiques de films et de théâtre, souvenirs vibrants de son enfance.
« Face to Face » est une relecture moderne offrant une perspective nouvelle à ces compositions et l’occasion d’un hommage original aux nombreux compositeurs géorgiens du XXème siècle : Giya Kancheli, Nodar Gabunia, Sulkhan Tsintsadze, Shota Milorava, Djansug Kakhidze

Dans la lignée de ses prestigieux contemporains venus de l’Est (Tigran Hamasyan, Shahin Novrasli, Shai Maestro…), Giorgi Mikadze offre sa vision audacieuse du monde en intégrant références claires aux géants du jazz américains à des recherches harmoniques et mélodiques issues des modes traditionnels de son pays.

Giorgi Mikadze · piano, arrangements
François Moutin · contrebasse
Raphaël Pannier · batterie
Produced by Giorgi Mikadze

Co-produced and recorded by Vincent Mahey at Studio Sextan, Paris on June 2023 Distribution Socadisc et Believe

Le nouvel album de Jewly, intitulé « Rebellion », sortira le 26 avril 2024 via Rock’n’Chair, Believe, Inouie Distribution.

Retrouvez Jewly en concert le 8 avril 2024 à Strasbourg « La Laiterie » et le 06 juin 2024 à Paris « La dame de Canton ».

Un rock puissant, racé, libérateur, bienfaiteur pour la santé mentale qui regarde ce monde complexe droit dans les yeux, cet album est un vrai retour de femme.
Auteure-compositrice engagée, Jewly est investie d’une mission : celle qui la pousse à écrire des albums pour ouvrir les consciences et les libérer grâce à des vibrations rock salvatrices pour les uns ou salutaires pour les autres.
« Rebellion » est un concept album fort, moitié en français moitié en anglais, qui aborde des sujets tels que la santé mentale et les problématiques sociétales.
Portées par un son singulier qui fait la part belle à des guitares hypnotiques et subtiles, ses compositions riches et percutantes servent d’écrin à sa voix féline et troublante pour parler à l’âme.
Dans un univers musical qui fait écho à PJ Harvey et The Kills, avec des sonorités proches d’Archive ou de Depeche Mode, Jewly, forte de ses convictions, trace son chemin avec élégance.

Ce quatrième album sur lequel Yarol Poupaud est convié se révèle être un concentré d’énergie positive et fédératrice taillé pour le live, le moment de vérité où Jewly se transcende car elle y a trouvé « sa place ».

Parlophone Records est fier d’annoncer la sortie de « Waiting In The Sky (Before The Starman Came To Earth) », un vinyle exclusif en édition limitée disponible le 20 avril 2024 à l’occasion du Disquaire Day.

Ce LP a été réalisé à partir des bandes stéréo ¼ de pouce des Trident Studios datées du 15 décembre 1971 et contiennent le tracklisting temporaire de l’album qui allait devenir « The Rise A Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars ».

Le tracklisting de « Waiting In The Sky (Before The Starman Came To Earth) » propose une séquence différente des titres de l’album « Ziggy Stardust » et contient quatre titres absents de sa version finale.

Sur la face 1, « Round And Round », une reprise de Chuck Berry, occupe la place de « Starman », un des trois derniers titres de l’album enregistré en février 1972. Cette reprise est finalement parue le 6 avril 1973 en face-B de « Drive-In Saturday ». Initialement, la première face de l’album devait se terminer par « Amsterdam », une reprise par Bowie de la chanson de Jacques Brel qui paraîtra le 12 octobre 1973 en face-B de « Sorrow ».

La face 2 établie le 15 décembre 1971 contient deux titres hors-LP chéris par les fans, « Holy Holy » et « Velvet Goldmine ». Ce dernier est un ré-enregistrement avec les Spiders From Mars du single de David Bowie paru en 1971. Cette version a dû également attendre plusieurs années avant de paraître en face-B de « Diamond Dogs », le 14 juin 1974.

« Velvet Goldmine », que Bowie citait souvent dans ses agendas sous les titres « He’s A Goldmine » et « She’s A Goldmine », est souvent considéré comme un classique oublié de la période Ziggy. Ce titre avait été enregistré pendant les séances de l’album « Ziggy Stardust » mais n’a été publié que le 26 septembre 1975 en compagnie de « Changes », lors de la ressortie de « Space Oddity », qui s’était classée à la première place des charts singles au Royaume-Uni en novembre 1975.

La pochette de « Waiting In The Sky (Before The Starman Came To Earth) » est illustrée par une photo de David Bowie prise par Brian Ward lors des premières séances de « Ziggy Stardust », et les deux faces des sous-pochettes par les visuels des deux boîtes de bandes des Trident Studios. Le titre de cet album s’inspire des paroles de « Starman », qui, à l’instar de « Rock ‘n’ Roll Suicide » et de « Suffragette City », n’avait pas encore été enregistrée au moment de la réalisation de cette compilation.

« Waiting In The Sky (Before The Starman Came To Earth) » a été gravé sur une table Neumann VMS80 à partir des bandes masters originales des Trident Studios restaurées en 192kHz sans aucun procédé additionnel lors de la numérisation. La gravure en vinyle half-speed a été réalisée par l’ingénieur du son John Webber aux AIR Studios de Londres.

Side 1
Five Years
Soul Love
Moonage Daydream
Round And Round

Amsterdam

Side 2
Hang On To Yourself
Ziggy Stardust
Velvet Goldmine
Holy Holy
Star
Lady Stardust

Sophie Darly sera en concert le 19 janvier à Paris, « Studio de l’Ermitage ».

Pour son 3ème album « Slow Down Fast », Sophie Darly offre une poésie de l’ordinaire.
Compositrice, co-autrice et productrice, la chanteuse franco-suisse évoque l’hyper effervescence du monde contemporain, la course au temps et la nécessité de ralentir.

Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Détroit (USA), l’univers de Slow Down Fast est subtil, tout en retenue, mais faussement sage.

Elle s’est entouré d’immenses talents pour réaliser cet opus :
Daniel Mizrahi : guitare et réalisation album
Arnaud Gransac : piano
Antoine Reininger : basse
Mathieu Penot : batterie
Pierrick Pedron : saxophone

Julien Alour: trompette

Single « Living the Dream ». Le titre nous rappelle les meilleurs « road movie » emprunts de liberté et de renouveau. Le message est clair tout quitter pour mieux se retrouver !

On se situe entre la Revival Soul des Dap Kings et l’énergie de Beverly Jo Scott. Introduction profonde aux notes du piano Rhodes et une guitare au tremolo assurée. Le décor est planté, prêt à embarquer ?

Découvrez un extrait de son nouvel album avec la vidéo du single « Living The Dream » :