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Qui ? Jeune groupe de post-hardcore made in France. J’ai découvert ce groupe lors de la sortie de Punk Goes Pop vol.4, alors non ils n’ont font pas partie mais ils ont eu le bon réflexe de sortir leur version du titre Hangover de Taio Cruz, très bon coup de pub car la vidéo a été visionnée près de 38.000 fois sur youtube. Franchement, la reprise est excellente, elle garde le rythme de la version originale et son esprit club agrémenté du riff de guitare, un breakdown y est ajouté. J’ai adoré. Il se trouve que leur EP est sorti il y a quelques temps, donc vu que j’ai bien aimé j’ai voulu entendre la suite.

Donc, cet EP se compose de 5 titres. Il s’ouvre sur Empty Promises, qui sonne plus punk avec son intro. Un rythme typé breakdown classique du genre arrive au bout de quelques secondes. Le morceau se montre bien mixé entre refrains clean bien accrocheurs et breaks screamés pour faire la guerre dans le public. A 21st Century Girl est bien bourrin dès le début, et conserve les refrains en clean. J’ai trouvé le break un peu léger après le « Fuck ! » lancé, un refrain complète le tout. Vient ensuite I’m Still Alive, étonnement direct avec le synthé qui démarre ce titre. You Try To Bring Me Down que je connaissais déjà car ils ont en fait une vidéo, a cependant une intro qui ne figure pas sur la version clip. Les riffs sont bien accrocheurs avant un chœur de tout le groupe mêlé à un breakdown qui forme un prélude aux refrains clean. Fetch & Execute atteint sa conclusion avec un titre sobrement intitulé Outro. Piano, guitare, batterie, c’est ambiant, parfait pour une conclusion.

Pour résumer le tout, cet EP est un très bon opus pour les fans de hardcore/post-hardcore. Conviendra à n’importe quel fan d’ A Day To Remember, Issues, et pourquoi pas Asking Alexandria. Etant français, bien sûr le chant peut paraître un peu faible dans la langue de Shakespeare, mais cela ne pose sincèrement pas de gros problème, ils s’en sortent bien à ce niveau-là. Petite remarque cependant, je regrette l’absence de solos aux profits d’innombrables breakdowns qui sonnent sincèrement exactement pareils pour chacun d’entre eux. Chasing After Time est un groupe à suivre ! Cet EP va aller directement dans mon iPod.

3/5

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2010.  Oui, j’ai retrouvé ce cd il n’y a pas longtemps, I&G c’était ce que l’on appelle un « supergroupe », c’est à dire un groupe formé de toute pièces par des membres d’autres groupes plutôt connus. Cream est l’exemple parfait pour définir un supergroupe, enfin c’est le seul qui me vient en tête. Donc supergroupe comptant dans ses rangs Craig Owens (Chiodos), Jonny Craig (Emarosa, Dance Gavin Dance; mais surtout connu maintenant pour ses nombreuses frasques), Vic et Mike Fuentes (Pierce The Veil ), Brian Southall, Nick Martin, Matt Goddard.
Ils ont tenté sur cet EP de 7 pistes de mêler leur genre respectifs; du post-hardcore pour pratiquement tous; avec ce qui pourrait s’appeler expérimental.

7 pistes, ce n’est pas grand chose certes, il ne fait que 26 minutes. Un détail marquant; Vic Fuentes, Jonny Craig et Craig Owens se partagent la chant; autant vous attendre à certains combos vocaux.

Un intro lance le projet pour faciliter le départ d' »Hills Like White Elephants » qui ne cesse de scander le titre de l’album. Attendus, le morceaux offre une belle compétition entre les montées aiguës d’Owens et la voix de ténor de Craig (Jonny Craig). Suivi de « Clush » qui pourrait être une chanson de Pierce The Veil à part entière avec un riff qui colle avec l’album « Selfish Machines », sorti la même année, surtout avec un titre qui démarre par le chant de Fuentes, agrémenté de Craig Owens pour les refrains. « Empty Sighs & Wine » laisse place à Jonny Craig, et offre une belle prestation avec Vic Fuentes aux refrains. L’interlude d’1m40 d' »Oceans for Backyards » sert à faire une pause pour mieux sortir « Viola Lion« ,qui fut certainement le single non-officiel de l’EP, du moins ca en a été le morceau le plus connu. Titre calme, avec du piano, pas de gros riff de guitare, rien de bien lourd, un morceau simple mais efficace qui a plu. « Cemetary Weather » arrive ensuite pour conclure cet EP avec ses 7mins, sorte de ballade rock où chacun des vocaliste se fait vraiment plaisir.

Le groupe n’a pas tenu, d’abord parce que chaque membre avait précisé que ce ne serait qu’un « side project », mais il semble surtout que Jonny Craig et ses frasques aient contribué, involontairement à la dissolution du groupe, de plus Craig Owens et lui-même semblent ne plus s’adresser la parole, c’est un risque qu’il fallait prévoir quand on compte dans ses rangs deux des plus grands chanteurs de la scène.

C’était bien, mais qui sait, I&G reviendra peut être.

3.5/5

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Les Irlandais de Follow My Lead annonce le départ de Ryan, le screamer qui était franchement arrivé il y a quelques mois.

Ils auront été une de mes meilleurs découvertes de cette année, immédiatement j’ai cru en ce groupe et j’ai longuement patienté pour la sortie de leur tant attendu EP Sleepless . Après de multiples problèmes de santé de leur chanteur Mattie, le groupe confirme via une vidéo qu’il ne peut plus assurer pour l’instant le chant, de ce fait Ryan est arrivé.

L’EP sort finalement, j’ai pris une sacrée claque même (chronique disponible en cliquant ici) et depuis le groupe avance. Articles dans la presse, dont l’émission The Breakdown, un concert annoncé en hommage à Mitch Lucker qui se déroulera bientôt, bref de l’espoir !

Le groupe vient de poster un communiqué annoncant le départ de Ryan ainsi que le retour des capacités vocales de Mattie, le line-up redevient à l’état original. Petite vidéo pour se (re)mettre en tête ce que ce groupe a donné :


YouTube

 

Communiqué du groupe:

« Hey everyone. We unfortunately have to announce, that Ryan has departed from Follow My Lead. Due to personal reasons and him needing to focus his life on other things right now. We completely respect his decision, support him and wish him well. Don’t worry, there is absolutely no bad blood or hard feelings between us. But… with bad news comes good news..

Over the past few months, Mattie has been recovering and his vocal ability has been getting back to an all time high, so we are super pleased to let you know Mattie will be taking over as lead vocalist indefinitely. We have so much belief in him and we know you guys do too!

As a band we have had so many misfortunes, you wouldn’t believe. But we have worked hard and fought through it all and we are all feeling super positive for our future, with many more cool things to show you guys and make you aware off. So please keep supporting us as it is all of you guys who inspire us to make music and we will do our best to not disappoint you guys.

Stay tuned,

Mattie, Declan, Robbie, William, Niall. 
Follow My Lead 
x »

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Le concert est prévu pour 19h30 avec ouverture des portes à 19h, j’arrive au Melkweg à 18h. Surprise, déjà environ 300 personnes attendent devant la salle, cela des heures qu’il pleut et ce n’est pas prêt de s’arrêter. Pendant une heure c’est une allée de parapluie qui attend impatiemment pour le concert. Tout le monde a sorti ses tee-shirts de groupe, les emos sont partout à tel point que je me sens exclu. Ca fume, ça bouffe du macdo, ca révise les chansons, on essaye d’oublier la pluie. Tony des Word Alive passe brièvement vers son camion, le merch se vide petit à petit sous la pluie. 19h30, ouverture des portes. C’est le bordel tout simplement, ça pousse, la pluie s’intensifie. Une fois dedans la queue pour le vestiaire est extrêmement longue, je décide de n’en avoir rien à foutre et d’aller pogoter avec mes fringues (trempes). Le concert démarre à l’heure avec Our Last Night.

Age Of Ignorance lance le tout, et dès le premier refrain toute la foule est réactive avec le « up your fucking feet ! » gueulé par le chanteur. S’en suit Fate, et enthousiasme logique. Trevor marque une pause, demande si on a déjà entendu parler du groupe (alors que c’est le plus ancien des trois, mais bon) demande à la foule d’acclamer Jesse de SWS qui est venu sur scène pour filmer en se cachant derrière les amplis et annonce Reason To Love. A la surprise générale ils décident de jouer leur version de Skyfall puis Invincible. Leur partie se conclu sur Liberate Me qui fout un sacré bordel. Près de 30 min se show qui démarre plutôt bien ce triple concert. Cependant je décide d’aller poser mes fringues mouillées, c’est trop relou et il fait déjà trop chaud. Moi qui n’ai pas forcement trop apprécié leur dernier album, je change d’avis car il est franchement taillé pour le live.

Vient The Word Alive après 25 min d’attente due au fait que l’ingé son et les autres techniciens n’ont pas bien réglé le matos. Luke Holland et Tony se retrouvent seuls pour tout régler. Je ne me souviens cependant pas très bien de l’ordre des chansons. Un bordel sans nom durant tout leur set, The Wretched, Epiphany, Evolution… Gros circle pits dans la foule. Les deux guitaristes se permettent même de faire un concours de solos si je puis dire en jouant chacun leur tour afin de montrer leurs capacités en gros. Room 126 arrive, puis Entirety qui fera sauter tout le monde sans exception. Le très fédérateur Life Cycles viendra conclure le set avec Tyler Smith qui restera seul sur scene à crier « i’d rather die for what i believe than live a life without meaning ! » plusieurs fois avant de laisser place au à la tête d’affiche. Moi qui n’ai jamais trop accroché à leur son, je dois quand même dire qu’en live ça a de la gueule.

Durant encore 20min de rotation tout le monde se pousse pour etre le plus près possible de la scène. Les gamines sont présentes, j’ai peur de me prendre des coups d’iphones parce que ces mesdemoiselles se seront faites poussées. Durant l’attente on nous diffuse du Escape The Fate, I Set My Friends On Fire, Falling In Reverse, Memphis May Fire, Miss May I, blessthefall… Puis la lumiere s’eteint. Ca cris dans tous les sens “Kelliiiiiiiiiiiiiin!” du coup j’ai mal aux oreilles. Le concert s’ouvre sur These Things That I’ve Said, puis enchainement immédiat sur Eyes to Hear & Ears to See qui déclenche une guerre hallucinante dans toute la salle. Vient ensuite A Trophy Father’s Trophy Son atteignant sa conclusion avec le frontman en larmes avant de lancer un Fire de toute beauté avec une salle éclairé uniquement par des téléphones et des briquets. L’ambiance se calme avec le départ des musiciens ne laissant que Kellin et Jesse sur place pour nous jouer Don’t Fall Asleep At The Helm puis Roger Rabbit. Une meuf débarque de nulle part pour embrasser Kellin puis disparaît après été attrapée par la sécurité. Durant tout le set Kellin nous montrera ses capacités vocales en allant toujours plus dans les aigues pour des fins de chansons très « spectaculaires ». La guerre reprend avec Tally It Up, Settle The Score et surtout leur tube James Dean & Audrey Hepburn qui s’arrêtera dès le premier couplet du fait que le chanteur vient au-devant de la scène porter une gamine qui s’est évanouie après avoir son idole qu’ il s’énerve et lance au barman (oui il y a un bar dans la salle) « there’s no fucking security guards at this venue or what ? », en effet il n’y a ni gardes, ni barrières, rien qui sépare le bord de la scène de la foule. La fille gagne son ticket pour un accès backstage au final, puis le groupe essaye de reprendre là où ils se sont arrêtés, mais Gabe le batteur est paumé, du coup ils recommencent le morceau. Le groupe se casse brutalement à la fin, avant de revenir conclure show avec Do It Now Remember It Later puis If Can’t Hang. Les lumières se rallument, SWS part.

A la table du merch on croise les deux frères et le batteur de Our Last Night en train de boires des bières tout en vendant des teeshirts, prenant des photos et discutant avec les fans. Coté Word Alive, Tyler  vend des cds de leur dernier album Life Cycles tandis que Luke Holland et Tony Pizzuti restent prendre des photos. Les Sleeping With Sirens, eux, ne daignent pas se ramener. Remarque ça aurait été dangereux avec toutes ces gamines.

ADTR-CC

 

Il en aura fallu du temps au groupe chef de file de toute cette scène hardcore pour sortir cet opus. En effet, il faut se souvenir que CC sort de plus de huit mois de démêlés judiciaires entre le groupe et le label Victory Records. ADTR aura été au même titre que Bring Me The Horizon l’un des retours que j’ai le plus attendu cette année.

Les papas de la scène sont-ils toujours au niveau pour donner une leçon à tous les jeunes en rappelant que ce sont eux qui sont arrivés avant et qui ont réellement osé mélangé le punk et le métal ?

Pas d’intro comme à leur habitude, City of Ocala ouvre cette galette en puissance avec un titre vraiment proche du poppunk et ses refrains bons à chanter entre potes en soirées. Pas le temps de se reposer sur ce que l’on vient d’entendre, Right Back at it Again continu sur la même ligne laissant entrevoir les premier screams avant le début de la fête pour Sometimes You’re The Hammer, Sometimes You’re Nail. C’est parti, le ADTR bourrin et immensément accrocheur que j’adore depuis mes plus jeunes années est enfin arrivé. Ce morceau est juste épique, une réelle claque du début à la fin. Cette ligne directrice continue le long de l’album, offrant ce mix qui a construit la notoriété du groupe depuis toutes ces années. Le groupe propose une belle balade en plein milieu de l’album plutôt que pour la conclusion comme sur Homesick.

S’il y a bien une certaine déception concernant un titre, je pense à Life Lessons Learned the Hard Way qui sonne beaucoup trop comme ce que la plupart des jeunes groupes de cette scène offrent : un scream sur un riff lourd, gras, identique du début à la fin. Heureusement pour mes oreilles, le sublime End Of Me rattrape les 2min écoutées précédemment. Common Courtesy atteint sa conclusion avec deux titres aussi puissants et accrocheurs que l’album offre.

Alors, cette attente depuis la sortie du titre « Violence (Enough is Enough) » est-elle justifiée ? Très largement. Honnêtement, je m’attendais à un album un poil plus violent, mais la surprise telle que l’on ne peut rien reprocher à ce bijou. ADTR livre ici un album qui rappelle bien que ce sont eux les chefs de file du genre.

Tubes : Sometimes You’re The Hammer, Sometimes You’re Nail; End Of Me, Life @ 11

5/5

Eths au Divan du Monde avec Checkmate

Publié : 8 octobre 2013 par Ludovic Bocquet dans News
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Eths, le groupe de metalcore marseillé dont le line up a changé récemment est actuellement en tournée et passe au Divan du Monde le 24 octobre 2013 en compagnie des parisiens de Checkmate.

131024 - Eths - Divan du Monde - Paris

Pour plus d’informations :

Suicide Silence – Nouveau chanteur !

Publié : 2 octobre 2013 par Julien L. dans Musique, News
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La rumeur tient depuis quelques temps, comme quoi Suicide Silence se serait décidé à remplacer son regretté Mitch Lucker décédé l’année dernière.

Depuis le show en mémoire du défunt, on a entendu parler d’Austin Carlile (Of Mice & Men) mais rapidement démenti par l’intéressé, mais plus récemment c’est le nom d’Eddie du groupe All Shall Perish qui tourne. Et le groupe vient de confirmer. Une vidéo publiée par le groupe établi ce nouveau chanteur via une reprise du titre You Only Live Once.

A découvrir dans la suite.


YouTube Suicide Silence – New Vocalist – « You Only Live Once » Segment – 2013

Mise à jour:

Un communiqué du groupe a été publié aujourd’hui (09/10) confirmant ce changement.

« Suicide Silence is pleased to announce the addition of Eddie Hermida to the family. Many of you may be familiar with Eddie through his work with All Shall Perish. For those of you unfamiliar, our relationship with Eddie goes way back to the Spreading Disease Tour, our first U.S. headlining run, in 2006. Mitch & Eddie remained long-time friends and we felt that if the band were to continue it should be with someone Mitch knew personally and respected as both a friend and an artist. We’ve chosen Eddie as our new frontman in association with this long-standing relationship & countless other attributes from his quality of character to his dynamic vocal abilities that make him the absolute best fit for this band. 

We hope you all will embrace this decision with open arms understanding that this is what Mitch would have wanted. He would want his brothers to stick together & carry forward what he helped create. Every time we step on stage it will be in his honor & for his legacy. Suicide Silence will continue. »

Rencontre avec Sébastien BONNET dit Shag, ancien membre de Zuul Fx au Hellfest 2013.

Hellfest 2013 - Interview Sébastien Bonnet - Shag - Cynthia

Bonjour Seb. Tu viens de quitter le groupe Zuul Fx, peux-tu nous parler de tes nouveaux projets ?

Je travaille sur une idée d’album qui me tient à cœur depuis des années en fait, sur laquelle j’ai toujours plus ou moins travaillé même avant Zuul Fx, pour te dire que c’est vieux. J’ai travaillé en continu à titre personnel et amateur. Maintenant que je suis un peu plus tranquille du point de vue du planning, puisque je n’ai plus d’obligation avec mon ancien groupe, je peux m’y mettre à fond pour écrire et enregistrer. J’ai la chance d’avoir, durant mon parcours, depuis 10 ans, rencontré de super musiciens, super bons, super pros avec qui je m’entends très bien et avec qui je vais bosser sur ce projet.

Tu as une date de concrétisation ?

Si je respecte le planning, ce sera octobre/novembre, sinon ce sera début 2014. Je leur ai dit : « Les gars, est-ce que vous me suivez sur un truc ? » et ils ont répondu présent. Donc, j’ai la chance à la rentrée de pouvoir au moins enregistrer un album avec des tueurs et après voir si cet album aura du succès.

Un truc c’est vague, peux-tu nous donner quelques précisions sur le style, les inspirations ?

La valse, la valse romaine, le truc qui ne se fait plus depuis des années et il faut la relancer.

Bon écoute, ce sera du rock ‘n’ roll quoi qu’il arrive, du metal, un petit peu, du heavy, un petit peu. Beaucoup de mélodies, beaucoup d’harmonies, il faut que ça chante.

Tu vois, ce que j’aime, c’est la chanson. Le metal, c’est cool, mais ce que j’aime bien dans le metal c’est quand les mecs sont capables de t’écrire un couplet, un refrain et qu’ils te hérissent le poil à certains moment. Donc il faut une bonne voix, des chants clairs qui tabassent. Il faut que ce soit propre et que le public puisse garder une mélodie en tête.

Donc, là tu vas t’éloigner de ce que tu fais depuis 10 ans ?

Je veux faire du rock ‘n’ roll ! Je fais de la basse mais je suis guitariste à la base. Mais je veux des mélodies. C’est un peu différent de l’emploi que l’on me donnait dans Zuul Fx mais en même temps c’est ce que j’aime et ce que j’ai toujours aimé.
Sur le deuxième album de Zuul Fx (2007 : « Live Free Or Die » NDLR) j’ai participé à l’écriture de certains morceaux et j’en ai écrit un. C’est le plus rock ‘n’ roll de l’album, le plus groovy, le plus gai. C’est un des morceaux que l’on demandait le plus en concert mais qu’on ne jouait jamais. Grosso modo, personne en France n’ose faire ce genre de trucs parce qu’a chaque fois ça fait genre : « ouais ça fait tarlouse ». Mais je sais que ça plait, ces morceaux.

C’est vrai qu’en ce moment la mode c’est aux gros burnés.

C’est ça, mais si je suivais la mode ça se saurait. Je ne l’ai jamais fait et je ne vais pas m’y mettre.

Quel serait ton rôle dans ce groupe, bassiste, bassiste/chanteur ?

Ah non, je serais incapable de chanter. Enfin si, je pourrais.
J’avais un ancien groupe qui s’appelait Barbecue qui est passé dans les annales du metal français il y a bien longtemps. En fait, j’ai une voix très, très posée dans le genre David Bowie, mais ce n’est pas ce que j’ai envie de faire aujourd’hui. J’ai adoré chanter ce genre de trucs il y a 10/15 ans maintenant ça me saoule. J’ai plus envie d’entendre des trucs comme Asking Alexandria que j’ai entendu tout à l’heure et dont je suis fan, je trouve qu’il chante divinement bien.
Tous les chanteurs à la mords-moi-le-nœud devraient aller voir ce groupe et prendre exemple ou aller prendre des cours de chants, ça dépend. Mais moi, quand je vois ça, je me dis que le chant c’est un vrai truc. Faut arrêter de prendre le chant à la légère et que parce que tu as un riff cool tu peux prendre n’importe quel connard. Ce n’est pas vrai, le chant c’est ce qu’il y a de plus important et comme je ne sais pas chanter ce que j’ai envie de faire, ce seront mes compos mais un autre au chant.

Donc, ce sera un album avec beaucoup de guest ?

Y’a un noyau dur de musiciens, je ne vais pas citer les noms maintenant, mais des musiciens avec lesquels j’ai déjà joué donc quoi qu’il arrive c’est facile à trouver. Il y aura un batteur et un guitariste. Je ferai les guitares additionnelles sur l’album et les basses et pour le chant pour l’instant c’est optionnel. Voila, le chant sera peut-être du guest. Il y aura peut être un noyau et un chanteur qui fera 6 ou 7 participations et puis un autre 3/4.
Mais quoi qu’il arrive ce sera en anglais.

Sinon c’est bon tu as un label, tu sais où tu te diriges ?

Pas du tout, je n’ai rien du tout. Je connais tous les contacts de la terre mais après je vais faire le truc que j’ai envie de faire sans aucune contrainte, sans aucune demande. Je n’ai aucun point de chute. Je veux juste faire l’album que j’ai envie de faire et on verra si les gens aiment ça, si les gens accrochent.

Et le groupe a déjà un nom ?

Pour l’instant je ne sais pas comment je vais l’appeler. Tu vois, je ne veux pas citer de noms mais quand je vois des groupes qui pensent d’abord au look, un nom pourri et à faire de la pub mais qui n’ont aucun titre, aucun refrain, et que ça chante comme de la merde, je me dis que le plus important c’est de faire de la musique. Faut arrêter de se pignoler avec les noms, les machins, les trucs, les bidules. Le plus important ça reste la musique, écrire les bons morceaux, c’est ce que j’essaie de faire. Je ne dis pas que je vais réussir mais c’est vraiment ce que j’essaie de faire, des morceaux que j’aimerais entendre et après on verra la gueule que ça aura sur scène, le nom que ça aura.

Tu t’inspires de quel(s) artiste(s) principalement ?

De moi !!
Je m’inspire de beaucoup de trucs très ‘ricains que personne ne veut faire en France, que personne n’ose. Je ne dis pas que je vais faire des trucs que personne n’a jamais fait mais comme des trucs qui sont dans la B.O. d’« American Pie » mais sans le coté teenage. Une musique ‘ricaine avec 4/5 accords, des riffs qui vont bien, ça chante divinement bien et derrière c’est un truc un peu adulte. L’effort est à faire sur l’écriture des morceaux. Je ne suis plus à écrire un riff et à me dire que ça fait un morceau. Ça, ça me gave, je l’ai trop fait ces dernières années. J’ai envie de passer à un truc plus « chanson ».
10 ans avec un groupe, c’est déjà pas mal comme durée de collaboration.

La pulsion de vouloir faire cet album n’a pas été donnée par mon départ de Zuul Fx et ce n’est pas non plus cette impulsion qui m’a fait partir de Zuul Fx. C’est un projet qui a bien mûri et c’est l’occasion qui fait le larron pour reprendre cette expression française que j’adore. J’ai l’occasion de le faire alors je le fais.

Donc cet automne on va entendre parler de toi.

J’espère. Après, on verra. Si je respecte le planning que je me suis fixé et si les potes qui m’accompagnent sont dispos au bon moment, oui on entendra parler de moi ou plutôt de nous, parce que ce ne sera pas que moi.

Tu vas t’occuper des basses et guitares mais peux-tu nous donner des indices concernant les autres membres ?

Le guitariste a joué cette année au Hellfest, le batteur joue tout le temps et est très, très bon. La musique c’est une histoire de potes. La musique, c’est beaucoup ça, y a pas que ça mais quand tu oublies ça, tu fais de la merde. Donc, j’essaye de ne pas l’oublier car à la base c’est ça. Mes potes qui ont joué ce matin dans T.A.N.K, quand tu les vois sur scène tu sens que les mecs c’est des potes et franchement le show, ça déboîte, ça rentre dedans et c’est une des meilleures prestations de groupes français que j’ai vu depuis bien, bien, bien longtemps. Et même en passant tôt c’était blindé de monde. Ça sent les mecs qui ont bossé, le taf était fait, c’est propre, c’est net.

A très bientôt Sébastien.

Interview réalisée par Cynthia Kwiatkowski

Birth Of Heroes – Nouvelle vidéo pour « Watch Out »

Publié : 2 octobre 2013 par Julien L. dans News
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Le groupe de  pop punk français Birth Of Heroes revient avec un nouvel album produit via le support de My Major Company, et de présenter ceci une vidéo pour le titre « Watch Out » joué en live vient de paraître.


YouTube Birth Of Heroes – Watch Out (Preview Album Live Session)

Fall Out Boy – Nouvelle vidéo « Love, Sex, Death »

Publié : 1 octobre 2013 par Julien L. dans Musique, News
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FOB-Band

Après leur retour triomphal avec « Save Rock ‘n Roll » plus tôt dans l’année, le groupe a déjà prévu son retour avec un son plus « à l’ancienne ».

En effet, bien que le groupe attire toujours autant les foules, et livre des concerts toujours aussi énergiques, les 4 membres savent bien que les fans s’attendaient à un retour plus punk, et personnellement j’ai été le premier déçu par cet album volontairement orienté pop sans la moindre touche du rock ‘n roll. De ce fait les FOB sont déjà en studio depuis quelques temps afin de préparer

un album dit orienté hardcore des années 80.

Une première vidéo vient d’être mise en ligne avec un aperçu de se nouveau son.


YouTube Fall Out Boy – Love, Sex, Death