Pink Floyd sortira le 19 avril 2024  une édition limitée de « The Dark Side Of The Moon » en version remasterisée via Warner. Elle sera disponible en vinyle transparent dans un coffret 2-LPs 180 grammes avec une impression UV de l’artwork sur la face sans sillons.

Paru il y a plus de 50 ans et devenu un des albums les plus célèbres et influents de tous les temps, « The Dark Side Of The Moon » de Pink Floyd continue d’attirer un nouveau public dans le monde entier. Sa célèbre pochette décrivant le spectre d’un prisme a été conçue par which Storm Thorgerson (Hipgnosis) et dessinée par George Hardie. « The Dark Side Of The Moon » s’est écoulé à plus de 50 millions d’exemplaires à travers le monde.

Cette nouvelle édition de l’album inclura le spectre du prisme visible au travers du vinyle, tout en conservant la meilleure qualité sonore possible. Elle sera proposée dans une pochette gatefold avec un poster exclusif.

C’est la première fois que Pink Floyd utilise le procédé pionnier d’impression UV pour un picture disc. Les images sont imprimées à l’aide d’une imprimante UV haut de gamme, qui utilise la lumière UV pour sécher l’encre indélébile de la face sans sillons sur laquelle l’image est imprimée. Cette combinaison d’une face audio et d’une impression UV (sur la face sans sillons) permet d’obtenir le meilleur des deux mondes : un son parfait et une superbe image à contempler.

L’édition collector vinyle 50ème anniversaire transparent avec impression UV de « The Dark Side Of The Moon » fait suite à la parution en 2023 de l’album remasterisé en CD, LP et Blu-ray, initialement disponibles dans le coffret « The Dark Side Of The Moon » 50ème anniversaire.

Richie Kotzen et Koritni seront en concert le 14 juin 2024 au « Forum » de Vauréal (95)

Véritable virtuose de la guitare, chanteur, auteur-compositeur et producteur américain, la carrière de Richie Kotzen s’est lancée au début des années 1990 en tant qu’artiste solo, puis en tant que membre du groupe de glam-rock Poison et Mr. Big.
Il s’est ensuite lancé dans une carrière solo polyvalente et prolifique en touchant à tout : hard rock, pop, blues, funk, jazz fusion… En 2012, il s’est associé au bassiste Billy Sheehan (Steve Vai) et au batteur Mike Portnoy (Dream Theater) pour former le groupe de hard rock The Winery Dogs, qui a sorti son premier album éponyme en 2013.

En 2020, Kotzen a sorti l’ambitieux « 50 for 50 », un album en trois volumes de cinquante morceaux exclusifs pour fêter son cinquantième anniversaire.

4 ans après son dernier concert donné au Hellfest, Koritni est de retour avec son 6ème album studio, le très bien nommé « Long Overdue ».
Mixé par Kevin Shirley (Aerosmith, Led Zeppelin), masterisé par Ryan Smith (AC/DC, Greta Van Fleet), ce nouvel album des (Hard) Rockers australiens dévoile 12 bombes taillées pour les fans de Classic Rock.
Rythmiques de plomb, riffs acérés, solos inspirés, et performance vocale de haut vol du charismatique Lex Koritni, «Long Overdue» réunit tous les ingrédients qui ont fait la renommée du groupe australien.
Lex Koritni s’est entouré de nouveaux musiciens pour cet album : Tom Frémont (guitare) – le public l’a déjà vu sur les dates de 2019 dont le Hellfest- et Daniel Fasano (batterie), que les fans ont découvert sur le premier single Long Overdue.
Le guitariste originel Luke Cuerden vient également prêter main forte en jouant en guest sur un titre.
Le groupe a à nouveau collaboré avec Mark Wilkinson (Iron Maiden, Judas Priest, The Darkness, Marillion …) pour la pochette de l’album.

Le nouvel album de Kevin Reveyrand, intitulé « Yolo », sortira le 2 février 2024 via Continuo Jazz. Il sera en concert à Paris « Studio l’Ermitage le 6 mars 2024

« Yolo », son quatrième opus, place Kevin Reveyrand rejoint le peloton de tête des musiciens inclassables, dans lequel on pourrait faire, pêle-mêle, cohabiter Bernard Lubat, Michel Portal, Mino Cinelu et André Minvielle…
Il imagine ici un floklore où se côtoient une valse que n’ aurait pas renié Gus Viseur, les paysages du Minas Gerais de Milton Nascimento, la saveur des choros de Pixinguinha et les multiples parfums d’une Europe inondée de soleil.
Il unit tous ces mondes avec un sens visuel qui évoque les plus belles partitions du cinéma.
Ce nouveau projet instrumental permet à Kevin Reveyrand de mettre en valeur l’expressivité de sa basse dans un répertoire de compositions originales résolument mélodiques et d’une grande richesse rythmique. Inspiré par les nombreux pays qu’il a eu la chance de visiter depuis vingt ans, ainsi que par les musiciens qu’il a côtoyés, Kevin Reveyrand s’est doté d’un background riche et métissé.
La musique de Kevin Reveyrand est d’une élégance naturelle, sans artifice. Dans ce nouvel album elle se déploie au gré des compositions, tantôt mélodique, tantôt festive, parfois contemplative.

Le choix de l’instrumentation et la qualité des musiciens qui l’entourent donnent une identité claire et pleine de promesses, celle d’un jazz aux élans méditerranéens gorgés de soleil et d’optimisme.

En tournée 2024 :
20 février – Salon de Provence – IMFP, Salon de musique
23 février – Lavoir Théâtre, Epinal
6 mars – Paris – studio de l’ermitage
7 juin – Lausanne Le Club Millunium
9 aout – Le Grau Du Roi –  Festival d’été
10 octobre – St Benoilt-Du-Sault  l’Epicerie Contemporaine
11 octobre – Brive Festival Brive en Jazz
Lovedrive French Tribute Scorpions a toujours une actualité fournie, comme en témoignent l’enchainement de prestations de plus en plus nombreuses sur notre territoire.
Après avoir intégré l’affiche du Monsters Of tribute Rock #6 en 2023, Lovedrive récidive pour la 7ème édition de ce festival renommé, qui se déroulera le 09 février 2024 à « L’espace de Forges » de Forges-les-Eaux (76). L’occasion rêvée pour découvrir ce groupe, approfondir sa vision de la scène tribute et comprendre ce qui anime ces musiciens fidèles au répertoire de Scorpions !
Ride The Sky a recueilli les impressions du chanteur Michael Donadel, qui s’est livré au jeu des questions / réponses pour notre plus grand bonheur. Un grand merci à lui !

Propos recueillis par Alain BOUCLY

Merci Michael de prendre le temps de participer à cet entretien, et de partager l’univers de Lovedrive French Tribute Scorpions.

Quelle est la composition du line up actuel ?

Bonjour, le Line Up est composé de : Bruno Vaudin à la batterie, Patrick Roynel à la basse, Mikael Dienst    ,  Aurélien Morand aux guitares et Michael Donadel au chant.

– Pourquoi avoir choisi de monter un groupe de reprises 100% Scorpions ?
Bruno m’a contacté il y a sept ans après avoir vu une de mes vidéos interprétant « Still Loving You » pour intégrer un Tribute en hommage aux Scorpions. Il est passionné par ce groupe et surtout de l’un de leurs batteurs, James Kottak.

L’univers musical de Scorpions nous envoûte depuis notre adolescence. Pour nous, c’était une évidence de prolonger l’univers musical de nos artistes préférés et de le partager au public.

– Quels ont été les événements les plus marquants de Lovedrive French Tribute Scorpions depuis sa création ?
Lovedrive a été créé en 2016. Les premiers concerts sont arrivés en milieu d’année 2017 dans  des bars concert et petites salles de spectacle. Malheureusement, le Covid ne nous a pas épargné et nous a empêché de nous produire pendant 2 ans. Il y a eu aussi le départ de deux membres et le recrutement de deux autres pour les remplacer.

En ce qui concerne les concerts, nous avons eu la chance de participer à de gros événements tel que le MOTR, le Rock’Heyr ainsi que le Colomb’in Rock qui a été un véritable tremplin pour nous.

– Quelle est ta définition d’un groupe cover, et comment conçois-tu la façon d’interpréter les titres de la formation originale ?
C’est un groupe de personnes passionnées par la musique, de véritables fans qui ont envie de partager la musique de leurs groupes préférés.

En ce qui concerne l’interprétation, je dirais qu’il faut toujours partager au mieux l’amour et la passion, sans pour autant tomber dans l’imitation. Toujours garder une approche personnelle en se rapprochant le plus possible.

– Y a t’il des similitudes avec Scorpions au niveau scénique ?

Il y a quelques clins d’œil au show Scorpions comme par exemple la guitare de Mikael customisée aux couleurs de la guitare de Rudolf Schenker. Bruno quant à lui s’inspire du jeu de scène de James Kottak. Nous essayons de nous rapprocher des Scorpions en termes de son, de  tenue de scène ainsi qu’en énergie tout en y mettant notre grain de sel. Pour ma part, j’ai déjà  quelques ressemblances avec Klaus Meine, alors je chante avec mon identité vocale sans pour autant l’imiter.

– Scorpions possède une discographie impressionnante. Comment procédez vous pour le choix des titres ? Qu’est-ce qui fait qu’un titre est sélectionné plutôt qu’un autre ?

Nous gardons déjà les plus gros tubes du groupe, qu’on affine en nous inspirant des versions live des morceaux. Ensuite, nous y intégrons d’autres morceaux que nous mettons sur table pendant   nos répétitions pour enfin les sélectionner à l’unanimité par un vote. Nous prêtons aussi attention à la demande du public.

– N’est il pas frustrant de jouer la musique des autres ? A moins que certains d’entre vous aient des projets de groupes dédiés aux compositions, dans ce cas c’est le moment d’en parler !
Oh non ce n’est pas frustrant car on aime leur musique et leur univers. C’est un réel plaisir de jouer devant le public et de faire durer la magie. Nous ne nous contentons pas de réciter un morceau, mais de l’interpréter afin de partager au public un max d’émotion, nous vivons leur musique. Cela demande un très gros travail personnel.

En ce qui concerne les projets de composition, notre guitariste Mikael Dienst a sorti récemment son album « Walk Of Shame », qui est un album instrumental influencé Metal, durant lequel il nous partage ses mésaventures. Nous vous invitons à aller y jeter une oreille.

– Le projet Monsters Of Tribute Rock (MOTR) est un hommage aux premiers énormes festivals Hard Rock qui ont vu le jour à Donington Park dans les 80’s. Quel est le ressenti de Lovedrive d’être à l’affiche de cet événement tribute devenu incontournable ?

On est heureux et honorés de participer une nouvelle fois à ce magnifique projet. Le MOTR doit continuer à faire vivre cette époque et les groupes mythiques qui ont fait la légende de ce festival.

– En 2024 aura lieu les 7ème et 8ème éditions du MOTR, à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai. Comment expliques-tu le succès de ce concept, qui a su fidéliser un large public multi-générationnel ?

Je pense que le professionnalisme, le choix des groupes, la qualité scénique au niveau du son et de la lumière, la gentillesse et la sympathie des organisateurs et des bénévoles sont de véritables atouts pour offrir au public une qualité de concert professionnel ainsi que des soirées mémorables.

– Quelles sont les prévisions et projets de Lovedrive French Tribute Scorpions pour 2024 ?

Nous allons continuer à travailler sur notre show. Nous avons été contacté par quelques producteurs qui sont intéressés par le projet et la qualité du groupe. Nous aimerions beaucoup nous exporter dans toute la France, voir même dans l’Europe.

– Je te laisse le mot de la fin pour les lecteurs de Ride The Sky.

Aux lecteurs, je dirais continuez de remplir les salles car sans vous, rien ne serait possible. Si vous n’êtes pas présent, la musique, l’art et le spectacle vivant s’éteindront. Les Tributes et covers seront toujours la pour prolonger l’amour et la musique des groupes mythiques car sans eux, certains groupes seraient peut-être tombés dans l’oubli. Chacun a sa façon de partager la musique, de montrer son amour. La création restera toujours le Graal bien sur. Mais la plus belle récompense pour ces compositeurs, c’est quand certains passionnés reprennent leur musique et la partage au maximum, pour des années et générations futures. Longue vie aux compositeurs ! Longue vie aux Tributes ! Longue vie aux organisateurs qui nous permettent de partager notre passion et longue vie au MOTR ! Vive la musique et vive le public.                

                                                                                              Interview & Photos © Alain Boucly

 

Le nouvel album de Marion Rampal, intitulé « Oizel », sortira le 2 février 24. Retrouvez Marion Rampal en concert le 1er avril 2024 à Paris « Café de la Danse » et en tournée française.

Marion Rampal nous livre 11 chansons d’émotion pure, de grâce éthérée. Elle s’empare ici de la langue française conciliant avec une grande liberté jazz et chanson .

« l’ouvrage en dentelle de Marion Rampal » FIP

« Oizel », son nouveau recueil suggère une prise d’altitude. Comme un déploiement d’ailes qui, pareil à celui d’un oiseau marin, lui fait s’élever dans l’azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l’identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d’enfance. Si la figure de l’oiseau est devenue essentielle, c’est qu’elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, «Tissé», s’achevait par un blues féministe, «Still a bird», où s’esquissait une affinité que « Oizel » prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur.

« L’oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l’idée de liberté, m’a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l’enjeu était de s’emparer de la langue française plus que je ne l’avais fait précédemment. »

Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s’est soumise cette fois au strict respect d’une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu’elle souhaitait raconter, aux émotions qu’elle voulait partager, aux portraits qu’elle entendait dresser. Francis Dordor

Marion Rampal : voix
Matthis Pascaud : guitares, basse, claviers,mellotron, mandoline, lap-steel, marimba
Raphaël Chassin :batterie, percussions
Simon Tailleu : contrebasse
Gaël Rakotondrabe : piano
Christophe Panzani : clarinette basse
Bertrand Belin : voix

Laura Cahen : voix

En tournée :
– 31/01/24 : Marseille (13) Théâtre de l’Oeuvre (Quartet)
– 01/02/24 : Marseille (13) Théâtre de l’Oeuvre (Quartet)
– 02/02/24 : Bayssan (34) Scène de Bayssan (Quartet)
– 03/02/24 : Hyères (83) Théâtre Denis (Quartet)
– 13/02/24 : Lyon (69) Opéra Underground (Quartet)
– 15/03/24 : Montargis (45) Théâtre Rivoli (Quartet)
– 21/03/24 : Nantes (44) Salle Paul Fort (Quartet)
– 22/03/24 : Chateauroux (36) Equinoxe (Quartet)
– 01/04/24 : Paris (75) Café de la Danse (Quartet)
– 09/05/24 : Coutances (50) Répétitions (Quartet + invités)
– 10/05/24 : Coutances (50) Jazz sous les Pommiers // NewGaro Marion solo
– 10/05/24 : Coutances (50) Jazz sous les Pommiers (Quartet + invités)
– 17/05/24 : Annemasse (74) Chateua Rouge (Quartet)
– 18/05/24 : Portes les Valence (26) Le Train Théâtre (Quartet)

L’association Underground Investigation organise sa 26ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (RN31),à 130 km de Paris, entre Soissons et Reims), le dimanche 3 mars 2024 (10h – 20h).

Au programme, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et des concerts avec :

A Taste Of A.C. (tribute Alice Cooper – Paris)
Exhauster (thrash metal – Chauvigny)
Quartiers Nords (hard rock – Marseille)
Dog Temper (hard rock – Paris)
Alicia F! (rock – Paris)
Inward (deathcore – Reims)
Vector (thrash metal – Saint-Omer)
Black Cobra (hard rock – Chalons-en-Champagne)
Welcome Dr Psycho (hard rock – Oise)

Dreamcatcher (heavy metal – Paris)

Sur place, restauration rapide (buvette et sandwiches)
Entrée : 10 €
Billetterie ICI

Le nouvel EP de LeanWolf, intitulé « Limbo », sortira le 2 février 2024 via Lux Noctis

La hargne du loup efflanqué, affamé… LeanWolf a trouvé son animal totem. Sur un 1er EP paru en 2021, le jeune guitariste Quentin Aubignac alias LeanWolf s’appropriait déjà l’héritage des maîtres du blues électrique (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), en y apposant sa signature singulière, son toucher sauvage et racé. Guitare hargneuse aux rythmiques saccadées, groove puissant, orgue moite et chant possédé, il dévoile de nouvelles facettes de son savoir-faire avec ce second EP intitulé « Limbo ».

Du blues rock incendiaire à la ballade orageuse, du funk pied au plancher à l’hymne au refrain salvateur, ces 6 titres proposent une palette d’ambiances différentes selon le mood de ce talentueux quatuor. Enregistré au Mirador Sound Studio près de Montpellier sous la houlette de David Darmon, LeanWolf revient avec une approche plus organique qui met en valeur la qualité d’écriture de son leader chanteur guitariste ouverte sur des horizons esthétiques plus vastes dans le sillage iconoclaste de Marcus King et Tedeschi Trucks Band.
En multipliant les fissures dans le moule du blues, LeanWolf met en lumière le spectre de toutes ses émotions grâce à un vrai talent de songwriter et se révèle aussi être un chanteur d’une grande sensibilité, à la voix gorgée de soul.
A n’en point douter encore un long chemin jonché de surprises réjouissantes attend LeanWolf qui donne déjà le ton avec ce coup de maitre.

Le nouvel album de Jean-Jacques Milteau, intitulé « Key To The Highway », sortira le 29 mars 2024 via Dixiefrog – Rock & Hall. Jean-Jacques Milteau sera en concert mardi 21 mai 2024 à Paris, « New Morning ».

Du Paris populaire où il est né aux dorures de l’opéra Garnier, du cercle arctique à l’Afrique du Sud, de Shanghai à La Havane en passant par le Nice Jazz Festival avec B.B. King, du blues à la country et des mélodies celtiques à la soul de Memphis, Jean-Jacques Milteau a toujours montré que les frontières célèbrent des différences qui dessinent l’humanité. Ce périple, il le doit à l’harmonica qui lui a permis d’enchaîner les rencontres : Gil Scott-Heron, Eddy Mitchell, Terry Callier, Barbara, Little Milton…. En une vingtaine d’albums et deux Victoires de la Musique, Milteau a su traduire le monde en mettant sa virtuosité au service de l’émotion pure. Son nouveau recueil, «Key to the Highway», ne fait pas exception à la règle. L’art de Milteau, intemporel et universel, nous entraîne le long d’une route lumineuse dont l’harmonica est la clé.

Alors qu’un demi-siècle sépare ce nouvel album de ses premiers enregistrements, Jean-Jacques Milteau s’interroge sur les facéties du destin. Sur le choix innocent, presque anodin, d’un instrument d’à peine dix centimètres qui lui a permis de visiter tous les continents et d’enchaîner les rencontres improbables, dans la sphère musicale comme dans sa vie personnelle. On ne s’étonnera donc pas que ce recueil le voie poser un regard songeur sur ce parcours imprévisible. On trouvera ici toutes les musiques qui l’ont poussé à s’improviser musicien : la poésie de Bob Dylan, le blues qui a construit sa science de l’harmonica, la country venue nourrir son imaginaire, la soul qui lui laisse en héritage ses inspirations harmoniques.

Cet éclectisme trouve son unité dans la proximité du souffle et les sonorités brutes de cet enregistrement. Mais n’allez pas croire que ce disque soit une ode à la nostalgie. C’est tout l’inverse. En privilégiant une alchimie originale qui allie la grâce du Wurlitzer, une basse fondatrice et des percussions, il nous offre un son intemporel. Sans oublier les voix, avec lesquelles il poursuit un dialogue passionné.

1. Maggie’s Farm (B.Dylan) vocals Mike Andersen
2. Chain of Fools (D.Covay) vocals Harrison Kennedy
3. New Key to the Highway (M.Robinson/J.Dalgaard) vocals Michael Robinson
4. Rainy Night in Georgia (T.J.White) vocals Carlton Moody
5. Love the One You’re With (S.Stills) vocals Michael Robinson
6. Sunshine of Your Love (E.Clapton/J.Bruce/P.Brown) vocals Mike Andersen
7. Stuck in the Middle With You (G.Rafferty/J.Egan) vocals Carlton Moody
8. Takin’ It Back (H.Kennedy) vocals Harrison Kennedy
9. What Does It Take (To Win Your Love) (J.Bristol/H.Fuqua/V.Bullock) vocals Michael Robinson

10. Angel from Montgomery (J.Prine) vocals Carlton Moody

Voix :
Mike Andersen
Harrison Kennedy
Carlton Moody
Michael Robinson
Musiciens :
JJ Milteau : harmonica
Johan Dalgaard : Wurlitzer, B3, Clavinet
Laurent Vernerey : contrebasse
David Donatien : percussions
Raphaël Chassin : batterie
Toma Milteau : batterie

le 8 mars 2024 sortira la nouvel album live d’Alice Cooper intitulé « Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009 » via earMUSIC

Alice Cooper invite tous les amoureux de musique à un voyage inoubliable dans le monde du Rock ‘N’ Roll, avec pour la toute première fois la sortie d’une édition vinyle de son album live à couper le souffle, « Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009 ».

Ressentez l’énergie du public et la présence inégalable d’Alice Cooper sur scène, alors qu’il raconte une histoire macabre. Cet album ne met pas seulement en évidence la singularité musicale, mais aussi la qualité théâtrale qui fait d’Alice Cooper un pionnier dans le domaine du spectacle rock. Cet enregistrement vous plonge au cœur de l’univers passionnant d’Alice Cooper et de son show de 2009, faisant de lui un must-have pour les nouveaux et anciens fans.

Avec une tracklist ressemblant à un best-of de ces plus grands succès, « Theatre Of Death » se veut être un voyage musical sur toute son impressionnante carrière. L’intensité de sa voix, couplée à l’enthousiasme du groupe, assurent une expérience inoubliable. Retrouvez des titres tels que « No More Mr. Nice Guy », « School’s Out » et « Poison » parmi tant d’autres !

Ce vinyle en édition limitée sera disponible en 2 LP rouges de 180g, incluant également un DVD complet du concert. En plus, le coffret comprend une réplique numérotée du billet de concert qui ramène les auditeurs dans le monde fascinant et horrifique d’Alice Cooper.

L’album témoigne de l’influence durable du shock rocker et rend hommage à son rôle de véritable icône de la musique. Édition disponible partout le 8 mars prochain.

Tracklisting :
  1. School’s Out (Side A)
  2. Department Of Youth
  3. I’m Eighteen
  4. Wicked Young Man
  5. Ballad Of Dwight Fry
  6. Go To Hell
  7. Guilty
  8. Welcome To My Nightmare (Side B)
  9. Cold Ethyl
  10. Poison
  11. The Awakening
  12. From The Inside
  13. Nurse Rozetta
  14. Is It My Body?
  15. Be My Lover (Side C)
  16. Only Women Bleed
  17. I Never Cry
  18. The Black Widow
  19. Vengeance Is Mine
  20. Devil’s food
  21. Dirty Diamond
  22. Billion Dollar Babies (Side D)
  23. Killer
  24. I Love The Dead
  25. No More Mr. Nice Guy
  26. Under My Wheels
  27. School’s Out

Boney Fields sera en concert mardi 24 janvier 2024 à Paris « New Morning ». Kid Colling assurera la 1ère partie

Rester positif ! Voilà l’intention louable de cette nouvelle proposition discographique du trompettiste et chanteur américain Boney Fields. La force du groove !

Composé dans la quiétude imposée par la crise sanitaire internationale, «Just Give Me Some Mo’» est le voeu sincère d’un artiste authentique, impatient de ressentir à nouveau les vibrations de ses performances live, toujours exaltantes et survoltées.

La texture musicale de ce nouveau disque ressuscite le scintillement des grandes formations d’antan quand les cuivres soutenaient majestueusement les solos de guitare et les prouesses vocales des artisans du blues.

En faisant appel à Sebastian Danchin pour la réalisation de cet album, Boney Fields s’adresse à un historien de la culture afro-américaine dont l’oreille affûtée a déjà conquis Little Milton, Mighty Mo Rodgers, Toni Green ou Jean-Jacques Milteau, entre autres. Cette collaboration, appuyée par la direction musicale d’Hervé Samb, restitue une parfaite lecture du « Chicago Blues » dont ils ont éprouvé, in vivo, la vigueur cuivrée il y a 40 ans.

Les mois de réflexion, d’interrogation, auront donné du corps et du tanin à ce disque trépidant qui, gageons-le, fera date. Boney Fields a suffisamment patienté. Il en veut plus ? Nous lui en donnerons davantage ! «Just Give Me Some Mo’» sera désormais le leitmotiv de cet insatiable showman.

Line up :
Boney Field – Trompette, Voix
Ichème Zouggart – Basse
Pity Cabrera – Claviers
Joseph Champagnon – Guitare
Antoine Monfleur – Batterie
Pierre Chabrele – Trombone
Nadège Dumas – Saxophone ténor