Hawkwind, formation emblématique du space rock britannique, a émergé dans les années 1970 avec une fusion cosmique de rock psychédélique et de sons futuristes. Guidé par le visionnaire Dave Brock, et avec le passage de nombreux musiciens légendaires dont Lemmy Kilmster (Motörhead), le groupe a sculpté un son distinctif, marqué par des synthétiseurs enveloppants, et des performances live hypnotiques.
En 1971, Lemmy Kilmister intègre Hawkwind en tant que bassiste et chanteur. Il n’a encore aucune expérience avec une guitare basse, mais développe rapidement un style de jeu distinctif et unique, fortement influencé par son passé de guitariste rythmique.
Son jeu de basse fut une contribution fondamentale au son distillé par le groupe à cette époque, se manifestant dans toute sa splendeur sur « Space Ritual ». Il prêta également sa voix sur de nombreuses chansons, incluant le plus grand succès du groupe au classement UK chart single, « Silver Machine », qui se hissa à la troisième place en 1972.
Alors que la plupart des musiciens de Hawkwind sont sous LSD et autres psychédéliques, Lemmy préfère le speed et les amphétamines : le groupe développe un son à la fois hypnotique et primaire, avec des riffs appuyés mais sophistiqués par l’utilisation de synthétiseurs.
Leur album emblématique « Space Ritual » (1973) demeure une référence du rock progressif, cimentant leur statut de pionniers. Avec une carrière marquée par l’expérimentation et l’exploration sonore, Hawkwind demeure une force avant-gardiste qui continue d’influencer le paysage musical.
En 1975, pendant leur tournée aux USA, il est renvoyé du groupe car son rythme de vie rend les répétitions difficiles. Quelques mois plus tard, Lemmy forme Motörhead.
On ne peut pas sous-estimer la taille de l’empreinte de la botte Fear Factory sur le cou du heavy metal. Avec des albums influents aux hymnes dévastateurs depuis plus de 30 ans, Fear Factory est largement reconnu comme étant à la fois crucial et innovant dans les cercles de metal extrême. Fear Factory a perfectionné un mélange explosif de riffs staccato, de batterie teintée industrielle, de fioritures électroniques et d’une dichotomie crier/chanter, qui sont tous devenus des incontournables de la musique heavy, depuis que le groupe a fait son apparition à Los Angeles.
L’œuvre de Fear Factory a une portée cinématographique ; des paysages sonores, faisant écho aux futurs post-apocalyptiques dystopiques trouvés dans la littérature et les films classiques de science-fiction, de Ray Bradbury à Blade Runner. «Agression Continuum» sorti en 2021, dixième album studio du groupe, est le point culminant de trois décennies de chansons, de performances et de concepts de narration avant-gardistes inoubliables, tout en relançant simultanément Fear Factory sur une nouvelle voie brillante et imprévisible.
Des chansons comme «Recode», «Distruptor» et «Purity» offrent des riffs et des concepts forts. Fear Factory reste la bande-son des temps incertains à venir.
Bad Situation c’est du courant brut amplifié dans un mur de son.
Considéré comme le duo rock le plus explosif de ces 20 dernières années, c’est en première partie de groupes comme Skid Row, Carpenter Brut, Mass Hysteria ou encore Skip The Use que Bad Situation s’est construit une réputation de groupe incontournable en live. Crée par le Youtubeur aux millions de vues Aziz Bentot (Chanteur/Guitariste) plus connu sous le nom de Dealer 2 Metal et Lucas Pelletier (Batterie), Bad Situation prouve très rapidement sa capacité a fédérer. Avec des riffs de guitares efficaces, un sens de la mélodie maitrisé à la perfection et son énergie débordante de passion, Bad Situation est en train de devenir la nouvelle reference de la scène Rock au sens large du terme.
The Silencers annoncent une tournée française en 2024, avec 8 dates entre mai et novembre. 3 d’entre elles se dérouleront en mai, avec le premier concert du « Silent Highway Tour 2024 » le 16 mai à Istres « L’Usine », puis le 17 à Montpellier et le 18 à Perpignan. The Silencers se produiront au Trianon de Paris le 12 novembre 2024.
« Silent Highway Tour 2024 » :
16 Mai : L’Usine @ Istres (13)
17 Mai : Le Rockstore @ Montpellier (34)
18 Mai : El Mediator @ Perpignan (66)
06 Juillet : festival La Pamparina @ Thiers (63)
12 Novembre : Le Trianon @ Paris
13 Novembre : Le Zephyr @ Lille (59)
14 Novembre : L’Etage @ Rennes (35)
16 Novembre : Le Vauban @ Brest (29)
Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : « Silent Highway ».
La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent « Silent Highway » vous marqueront et feront corps avec vous – un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
« Silent Highway » a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme et Baptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Jimme O’Neill souhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son des Silencers à savoir leur tout premier album « A Letter from St. Paul », celui par lequel tout à commencé. Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir. Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque – il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées. Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un « Silent Highway » comme une synthèse quasi- parfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts.
Christophe Dal Sasso Big Band présente l’album « Chick Corea’s «Three Quartets» Revisited », qui sortira le 17 mai 2024, via Jazz & People – Pias Intégral.
Dal Sasso a encore frappé !
Fort de ses relectures King Size de classiques de John Coltrane, «A Love Supreme» et «Africa/Brass», Christophe Dal Sasso s’attaque aux «Three Quartets» de Chick Corea
Sous la conduite experte de l’arrangeur, son big band (groupe de l’année aux Victoires du Jazz en 2020) revisite cet album mythique, avec en première ligne, dans le rôle de Michael Brecker, trois saxophonistes exceptionnels : David El-Malek, Stéphane Guillaume et Rick Margitza. Un hommage vivant et spectaculaire au pianiste disparu en 2021.
Line up :
Stéphane Guillaume, tenor and soprano saxophone, flute
Rick Margitza, tenor saxophone
Thomas Savy, clarinet and bass clarinet
Nicolas Folmer, trumpet and flugelhorn
Christian Martinez, trumpet
Denis Leloup, trombone
Jerry Edwards, trombone
Pierre de Bethmann, piano
Manuel Marchès, double bass
Karl Jannuska, drums
Quartet No. 2, Part 1 and Part 2 are dedicated to Duke Ellington and John Coltrane respectively.
Les Tambours du Bronx, c’est un spectacle à voir absolument. Leur musique s’incarne et nous transcende jusqu’à ce que l’on exulte avec eux. Le groupe donne un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émergent du son de ce groupe à 16 têtes qui, loin de laisser indifférent, fascine et bouleverse. Leur musique mélange des sons synthétiques et des échantillons et mêle le rock, l’indus, la techno et l’afrobeat. La musique est une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’intensifie, le tempo s’électrise, les voix se transforment en cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique.
Outre leurs collaborations fructueuses avec Jaz Coleman et Les Frères Morvan, les Tambours du Bronx se sont également fait un nom dans le monde du heavy metal. Leurs prestations électrisantes à Rock in Rio aux côtés de Sepultura ont été particulièrement remarquées. Leur mélange unique d’instruments de percussion traditionnels et de heavy metal moderne est présenté dans leur premier album de metal industriel, « Weapons of Mass Percussion », qui a été acclamé par la critique et a fait l’objet de nombreuses tournées.
Leur deuxième album de metal, « Evilution », est sorti en 2023. L’album marque une rupture significative avec leurs travaux précédents, en incorporant des batteries et des guitares pour créer un son puissant et dynamique. Avec cet album, Les Tambours du Bronx continuent de repousser les limites de l’expérimentation musicale et de la créativité.
Cradle Of Filth donnera un concert exceptionnel au « Forum » de Vauréal (95) samedi 30 novembre 2024 ! Butcher Babies et Mental Cruelty assureront la première partie.
Production : Le Forum
Le Forum, Grande Salle. Placement libre – Assis-Debout
Ouverture des portes : 18:30
Début du concert : 19:00
Prévente le mardi 30 avril à 13h pour les abonnés de la Carte FOFO. (Carte FOFO disponible à l’achat ICI)
Mise en vente générale le jeudi 2 mai à 11h.
Éructé des profondeurs de l’enfer sur le béton souillé de pisse de Suffolk, il y a trente longues années, Cradle Of Filth est un géant incontesté du monde du heavy metal. Impérieux pourvoyeurs d’une variété toujours unique de métal sombre, ignoble et volontairement extrême, avec des racines profondes dans les mondes de l’horreur gothique et de la curiosité occulte, le groupe mené par Dani Filth a traversé trois décennies de tumultes et d’épreuves, se forgeant une formidable réputation à la fois comme force créatrice singulière et comme l’un des groupes live les plus émeutiers que le monde du métal ait jamais produit.
Des premiers travaux primitifs comme « The Principle Of Evil Made Flesh » (1992) aux classiques plus expansifs et théâtraux comme « Cruelty Of The Beast et Midian », Cradle Of Filth a défié les tendances et construit son propre monde idiosyncrasique de grandeur immonde, devenant au passage l’un des groupes de metal les plus remarquables du Royaume-Uni. Depuis, ils ont parcouru le monde à d’innombrables reprises, récoltant les louanges et les éloges d’une base de fans internationale en constante expansion. Résolument prolifique, le catalogue du groupe s’est enrichi en profondeur et en stature, indépendamment des changements de line-up ou des caprices des fidèles.
Plus récemment, Cradle Of Filth a connu un regain de créativité et d’urgence. Alors qu’un nouveau line-up s’est formé autour de la création de « Hammer Of The Witches » en 2015, un nouvel élan a propulsé le groupe vers de nouveaux sommets, tandis que l’équipe revitalisée est devenue plus demandée que jamais dans le monde entier. En 2017, « Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay » a répété l’exploit avec une flamboyance encore plus explosive. Jusqu’à ce qu’une pandémie mondiale mette un terme brutal à l’industrie musicale, Cradle Of Filth était presque en permanence sur la route et volait à toute allure. Par conséquent, personne ne sera surpris d’apprendre que le nouvel album du groupe, « Existence Is Futile », est un nouveau voyage monumental et électrisant à travers les ténèbres.
« Nous avons profité de cet élan depuis que ce line-up s’est formé », déclare Dani Filth. « C’était un line-up que nous devions réunir pour une tournée, mais il a fonctionné tellement mieux qu’avant. L’année 2019 a été notre année la plus chargée, nous étions partout. Et nous revoilà, avec un troisième album ! Il n’y a eu qu’un seul changement pour cet album : nous nous sommes séparés de Lindsay [Schoolcraft]. Notre nouvelle claviériste fait partie du groupe depuis novembre dernier et personne ne sait encore qui elle est ! Nous devions la révéler à l’occasion de notre concert, mais cela a été reporté. Il va donc falloir attendre et voir. »
Porté par ses récents triomphes, Cradle Of Filth – complété par le batteur Martin ‘Marthus’ Škaroupka, les guitaristes Ashok et Richard Shaw, et le bassiste Daniel Firth – a enregistré « Existence Is Futile » en 2020, dans les studios Grindstone à Suffolk, avec le gourou du studio Scott Atkins (Devilment/Benediction/Vader). Bien qu’immédiatement reconnaissable comme étant l’œuvre de ces vétérans du blackheart, le treizième album de Cradle Of Filth est une bête totalement différente de ses prédécesseurs immédiats. Pervers et parfois absurdement brutal et extrême, il se tient avec une fluidité hypnotique. Il est également truffé de mélodies gigantesques et entraînantes et de moments d’invention époustouflants. Personne ne pourrait confondre les titres accrocheurs de « How Many Tears To Nurture A Rose » ou la monstrueuse ballade « Discourse Between A Man And His Soul » avec Cradle Of Filth, bien sûr, mais « Existence Is Futile » confirme que les instincts exploratoires du groupe sont toujours aussi aiguisés.
« Le dernier album était très orné et très compliqué, et il s’est égaré dans tous les sens », note Dani. « Nous avons essayé de mettre tous les ingrédients de tous les albums de Cradle sur un seul album. Une fois cette étape franchie, nous avons essayé d’expérimenter un peu cette fois-ci. Je déteste ce mot, parce que vous savez ce qui arrive quand Metallica expérimente ou Megadeth expérimente ! [Rires]. Évidemment, il y a des chansons stupidement brutales et d’autres qui le sont moins. Mais malgré les extrêmes, nous voulions quand même faire quelque chose de très accrocheur. Il y a donc aussi des refrains, Dieu nous en préserve !
Soutenu par une production énorme et désarmante, « Existence Of Futile » est clairement l’album le plus sombre et le plus troublant que Cradle Of Filth ait fait depuis longtemps. Laissant de côté la narration tordue caractéristique du groupe au profit d’aperçus horrifiés du vide mortel et de ruminations sur la destruction inévitable de la vie sur Terre, il est impossible d’ignorer la pertinence de cet album face à l’ensemble des cauchemars auxquels l’humanité a été confrontée en 2021, même si Dani Filth insiste, non sans raison, sur le fait qu’il n’avait pas anticipé une pandémie mondiale lors de l’écriture des chansons d’actualité.
« L’album parle d’existentialisme, de peur existentielle et de peur de l’inconnu. Le concept n’a pas été créé par la pandémie. Nous avions tout écrit avant que cela ne commence, mais la pandémie est la cerise sur le gâteau en ce qui concerne la façon dont le monde va, vous savez ? Je suppose que le titre, « Existence Is Futile », sonne un peu morbide. Mais encore une fois, il s’agit plutôt de reconnaître cela et de dire que tout est permis parce que rien n’est vraiment réel, ce qui était la maxime d’Aleister Crowley. Nous savons tous que nous allons mourir, alors autant en profiter pendant qu’il en est encore temps. Le dernier morceau de l’album – « Us, Dark, Invincible » – met vraiment l’accent sur ce point. Nous disons « Merde, nous savons que le monde est foutu, alors profitons-en tant que nous le pouvons ». La pochette de cet album a été réalisée par Arthur Berzinsh, qui a également réalisé les deux derniers albums, et elle est également très apocalyptique.
Avec le meilleur timing possible, Cradle Of Filth devait déjà enregistrer un nouvel album pendant ces longs mois d’enfermement en 2020. Ayant saisi l’occasion à deux mains, Dani avoue que l’isolement inévitable du reste du monde était la meilleure motivation possible pour faire ce travail, tout en ajoutant une atmosphère sinistre à l’ensemble de l’expérience.
« Je passais toute la journée au studio et je ne voyais personne, puis je rentrais chez moi en voiture en traversant une ville totalement vide. J’avais l’impression d’être dans une petite chambre de sommeil. C’était une sensation formidable, mais très surréaliste. Tout cela s’est déroulé pendant l’été, lorsque le temps était fabuleux. Il n’y avait que Scott et moi, pendant trois mois ! Ce qui est bien, c’est que pendant que nous étions là, au moins trois des chansons ont été complètement remaniées. J’ai réécouté les démos et je me suis dit : « Putain, pourquoi on n’a pas mis ça sur l’album ? » Mais on l’a mis sur l’album, on l’a juste tellement changé que ce n’est plus la même chanson. C’était donc un bon produit dérivé de la situation d’enfermement.
D’un point de vue sonore, « Existence Is Futile » est l’album le plus puissant et le plus dramatique que Cradle Of Filth ait jamais réalisé : c’est le son de l’enviable alchimie du groupe sur scène qui se répand en studio, propulsant chaque membre du groupe à de nouveaux niveaux d’intensité. Combiné aux arrangements labyrinthiques attendus et aux moments de grandiloquence envoûtante, « Existence Is Futile » est peut-être la représentation la plus vivante de l’expérience Cradle Of Filth à ce jour.
« Nous voulions vraiment nous assurer que l’album sonnait le plus possible en direct, en particulier la batterie », explique Dani. « Nous avons également essayé de faire en sorte que tout soit aussi concis que possible. S’il y avait du désordre, nous l’avons enlevé. Nous voulions que le son soit le plus fort possible, surtout lorsque Martin joue à mille à l’heure. Avec des chansons comme « Crawling King Chaos » et « Existential Terror », c’est une bataille pour que le son soit massif, avec des chœurs et l’impression que l’apocalypse arrive, sans que cela ne devienne un désordre complet. Je pense que nous avons fait du bon travail ».
Les fans inconditionnels seront ravis d’apprendre que l’icône de l’horreur Doug ‘Pinhead’ Bradley fait un retour bienvenu dans le giron de Cradle, prêtant sa voix douce à l’épique « Suffer Our Dominion », ainsi qu’à l’un des titres bonus du nouvel album à venir, comme l’explique Dani.
« Il y a deux titres bonus, dont l’un est la troisième partie de « Her Ghost In The Fog », le point culminant de cette histoire. Nous avons décidé de ne pas l’inclure dans l’album, parce qu’elle ne résumait pas le contenu du reste de l’album, mais Doug Bradley fait une nouvelle fois son apparition. Il vit à Pittsburgh, qu’il appelle « The Pit », et nous l’avons fait par Skype. Naturellement, il l’a fait très rapidement. Il joue aussi le rôle de David Attenborough sur « Suffer Our Dominion », qui est probablement la chanson la plus politiquement correcte que nous ayons jamais faite ! Nous ne faisons pas vraiment de politique, mais c’est quelque chose qu’il fallait dire. Nous disons simplement que nous avons bousillé la planète et qu’il faut remédier à la situation… mais en langage Cradle, bien sûr !
Si nous devons tous périr dans les flammes de notre propre stupidité, autant avoir une bande-son dérangée et destructrice comme il se doit.
Plongée envoûtante et sans peur dans l’abîme, « Existence Is Futile » confirme l’efficacité féroce de Cradle Of Filth en 2021. Audacieux, courageux, follement imaginatif et lourd comme l’enfer, le dernier train en marche du groupe à travers les flammes est l’album parfait pour les temps les plus imparfaits. Comme le conclut Dani, « Soyez comme le virus ! Mutez et survivez !
Deep Purple dévoile ce jour « Portable Dorr », le 1er single extrait du nouvel album ‘=1‘ à paraître le 19 juillet 2024.
Le titre énigmatique de l’album, ‘=1‘, résume la philosophie du groupe, à savoir l’unité au milieu de la complexité, et promet un album qui résonne profondément avec leur héritage hard rock des cinq dernières décennies. Produit une fois de plus par l’emblématique Bob Ezrin, ‘=1’ capture le son classique le plus pur de Deep Purple, sans s’appuyer sur la nostalgie.
Lors d’une récente interview concernant la direction sonore de leur prochain album, le guitariste Simon McBride a fait part de ses impressions : « Le nouvel album reflétera ce que nous créons tous les cinq en répétitions. De nombreuses chansons, comme « Portable Door », ont été écrites lors des premières sessions et ont été composées en 5 ou 10 minutes. C’était si facile et si naturel.”
Le chanteur et frontman Ian Gillan souligne lui aussi la manière organique et naturelle dont le groupe a écrit les chansons : « À travers l’histoire de Deep Purple, nos meilleures chansons ont toujours été celles écrites en très peu temps. Nous jouions ce qui nous semblait bien composé des chansons comme nous l’avons toujours fait.
Pour célébrer ce nouvel album, Deep Purple donnera cette année, plus de 60 concerts dans le monde pour à l’occasion de leur tournée « =1 More Time ».
Avec trois albums numéro 1 consécutifs et une nouvelle énergie qui les fait avancer, Deep Purple est à son apogée. « Now What?! » (2013), « inFinite » (2017), and « Whoosh! » (2020), se sont vendus à des millions d’exemplaires à travers le monde, faisant de Deep Purple l’un des groupes de rock encore actif les plus couronné de succès. Le dernier album studio, « Whoosh ! », a atteint la première place des classements d’albums dans 7 pays et s’est classé dans le top 10 dans 12 autres.
Produit par l’agence berlinoise Mutter & Vater et réalisée par Leo Feimer, ce clip met en scène Deep Purple avec pour toile de fond, la pochette du nouvel album. Capturant l’essence même du groupe, qui partage mutuellement la scène.
Découvrez la vidéo du 1er single « Portable Dorr », extrait du nouvel album ‘=1‘ à paraître le 19 juillet 2024 :
Ne manquez pas Rival Sons en Concert au « 106 » de Rouen jeudi 4 juillet 2024 à 19h30.
Rival Sons, groupe de rock influencé par les années 70, sera en concert à Rouen, dans le cadre de leur tournée « Summer Tour 2024 ». La performance des américains originaires de Long Beach est attendue pour sa qualité live et son énergie, offrant une expérience unique aux fans.
L’été 2024 s’annonce brûlant avec la tournée de Rival Sons qui poseront leurs amplis au 106 à Rouen, le jeudi 4 juillet 2024. Un événement musical à ne pas manquer pour les amateurs de rock authentique et de performances live électrisantes. Les billets sont disponibles dès maintenant pour cette escale unique qui promet de rassembler une foule fervente de fans et de curieux. Rival Sons, le groupe de rock américain réputé pour son énergie scénique et ses influences puisées dans le rock des années 70, continue de séduire le public à travers le monde. Connu pour des hits comme « Pressure and Time » et « Electric Man », leur présence à Rouen est une occasion rare de vivre leur musique puissante et nuancée en direct. Profitez de cette opportunité pour rejoindre la communauté des fans lors d’une soirée mémorable. Pour ceux qui découvrent Rival Sons, visitez leur site officiel ou leur page sur une plateforme musicale de renom pour un avant-goût de ce qui vous attend. Ces ressources offrent un aperçu approfondi de leur discographie et une chance de vous familiariser avec leurs morceaux avant le grand jour.
Le nouvel album de Boogie Beasts intitulé « Neon Skies & Different Highs » sortira le via Donor Productions – Inouie Distribution
Le blues des Belges de Boogie Beasts se traduit par un son très personnel et distinctif. Imaginez les Black Keys improvisant avec John Lee Hooker dans une rave tardive, le groupe Morphine dans un trip psychédélique avec Little Walter, ou encore R.L. Burnside accompagné des jeunes Rolling Stones dans l’arrière-salle d’un juke joint du Mississippi. Depuis leur premier concert en 2011, ces quatre adeptes du blues-rock alternatif ont transformé de nombreux clubs et festivals en gigantesques fêtes. Partout où ils vont, les gens s’en souviennent. Sur scène, le groupe diffuse une énergie contagieuse, avec un son délicieusement crade et simplement irrésistible. Tous leurs albums ont reçu des critiques élogieuses. Leur album « Love Me Some » (2020) fut « 4ème Meilleur Album de 2021 » par les auditeurs de la radio nationale belge Classic 21, qui décrit les Boogie Beasts comme « des acteurs incontournables de la scène blues-rock européenne ». Fort de ses guitares tranchantes et son harmonica qui pulse, Boogie Beasts a toujours ne perd jamais le sens du groove qui fait mouche.
« Pour cet album, nous avons choisi une approche différente. Lorsque nous avons commencé à écrire “Love Me Some” en 2021, Patrick était encore nouveau dans le groupe. Vu les circonstances que l’on connaît, nous étions obligés de travailler à distance et d’enregistrer les chansons en quelques jours entre les confinements. Après “Blues From Jupiter” (2022), un hommage à nos racines blues, nous ne voulions pas non plus refaire un disque traditionnel. Au contraire, nous avons plus que jamais suivi notre propre inspiration. Cette fois, nous avons également investi beaucoup plus de temps en démos et en préproduction. De plus, nous avons accordé une attention particulière aux mélodies et aux chœurs. “Neon Skies & Different Highs” est ainsi devenu un vrai disque de studio. »
Après le « sold out » du Monsters Of Tribute Rock 2023 , « La Biscuiterie », en partenariat avec Underground Investigation et Powerlive Events, propose pour cette nouvelle édition une affiche digne des plus grandes heures du Hard Rock ! L’événement se déroulera samedi 4 mai 2024 à 20h. Un Metal Market, composé de vinyles, cd, tee shirts… sera à votre disposition à partir de 16h00.
Le concept Monsters Of Tribute Rock repose sur l’idée de monter une programmation représentative des groupes ayant assuré les têtes d’affiches lors des légendaires festivals de Donington Park (UK) dans les années 80. Avec plus de 100000 personnes, l’évènement Monsters Of Rock a marqué l’histoire du Hard Rock, en inaugurant les rassemblements de grande ampleur, qui ont franchi les frontières du Royaume Uni à partir de 1983. Cela a permis à un large public d’assister aux premiers méga shows de groupes comme Kiss, Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, ZZ Top, Guns N’ Roses, Status Quo, Bon Jovi ou encore AC/DC.
C’est dans cet esprit, que vous retrouverez sur la scène de « La Biscuiterie », 3 groupes incontournables, parmi les meilleurs tributes européens, pour interpréter le meilleur d’AC/DC, Iron Maiden et Guns N’ Roses. Fort de l’expérience acquise lors des 6 premières éditions, le concept Monsters Of Tribute Rock est à présent bien ancré dans un paysage musical qui rayonne sur le territoire national ! Un évènement à ne manquer sous aucun prétexte samedi 4 mai 2024 à Chäteau-Thierry (02) !
Bloody Rosie est fidèle au répertoire d’AC/DC, avec une débauche d’énergie digne des Australiens. Vibrez au son des classiques interprétés avec une précision diabolique, au cours d’un show qui rassemble plusieurs générations autour d’AC/DC.
Le charisme du frontman n’est pas sans rappeler la légende Bon Scott, dont la voix et la gestuelle naturelle évoque les moments mythiques d’AC/DC. Après leurs succès en tête d’affiche lors des précédentes éditions du « MOTR », Bloody Rosie est devenu incontournable dans l’univers de ce concept !
Guns For Illusion rend hommage au groupe de hard rock californien des 80’s : Guns N’ Roses.
Qualifié de groupe le plus dangereux du monde, ayant vendu plus de 100 millions d’albums, il tient une place à part dans l’histoire du Rock.
Fort de titres aux riffs acérés et rythmes endiablés, mais aussi des ballades aux mélodies imparables, Guns For Illusion reprend les chansons les plus emblématiques du combo révélé dans les clubs hollywoodiens. Restant fidèle à l’esprit et l’énergie des titres originaux, le groupe propose un spectacle dynamique et efficace empreint de fougue, d’exubérance mais aussi de sensibilité et d’émotion.
Guns For Illusion vous fait revivre toute la quintessence du rock’n’roll sur- vitaminé du groupe d’Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin’ et Steven Adler.
Les performances scéniques d’Iron Maiden sont parfaitement restituées par Ed Hunters, le tribute Européen de la vierge de fer ! Formé au Luxembourg en 2005 par le guitariste Jeff Buchette, le guitariste Andy Wildschütz, le batteur Änder Millim, le bassiste Raoul Briesch et le chanteur Dimitri Ambrosius, Ed Hunters maitrise à la perfection le répertoire du groupe légendaire anglais, interprétant les plus grands succès tels que « 2 Minutes To Midnight », « The Trooper » ou « Runs To The Hills ».
Après plusieurs changement de line up, le groupe est stabilisé depuis 2018. Il est à présent composé de Nelson Maia au chant, Jeff Buchette et André Mertens aux guitares, Stéph Sauvage à la basse, et Rod Sovilla à la batterie.
Ed Hunters enchaîne les concerts partout en Europe et travaille d’arrache pied pour proposer sur scène le meilleur du plus grand groupe de Heavy Metal au monde : Iron Maiden !
