De notre envoyée spéciale Alicia FIORUCCI

Ceux et celles qui n’étaient pas au festival de l’enfer ce samedi 22 juin se sont déplacés au Forum à Vauréal pour retrouver la chaude ambiance de La Valley. En effet, ce soir, dans cette salle, dont la renommée n’est plus à faire tant elle accueille des pointures de la scène, nous avons rendez-vous avec deux groupes aux couleurs sonores estampillées doom, stoner, psyché et tous ses dérivés.

C’est avec le trio Red Sun Atacama que la soirée commence. A la vue du logo, deux mains encerclant un soleil laissant apparaître le nom du groupe dans une écriture délicatement psyché, on sait d’avance l’atmosphère qu’il va régner tout au long de ce set.

Cette formation voit le jour en région parisienne en 2015 et a dans son escarcelle 1EP (sorti en août 2015) et un CD qui a vu le jour en 2018. Ce power trio nous emmène visiter l’aridité du désert d’Atacama aux sons extrêmement travaillés à grands renforts de fuzz, de pédales wah-wah, de distorsion etc… On ne reste pas insensible à la lourdeur des rythmes maîtrisés par Robin qui cogne tel un forçat sans desservir la musique, bien au contraire puisque Clem assure lui les lignes de basses à la manière d’un guitariste en technicien virtuose de la 4 cordes tout en apposant les vocaux et Vincent ajoute la touche psyché à la guitare.

On assiste à 40 minutes d’un show d’une énergie et d’une puissance sans faille. En tout cas, retenez bien ce nom car ces 3 gaillards sont très prometteurs et on risque fortement de les recroiser au détour d’un cactus !

Puis place aux anglais d’Uncle Acid And The Deadbeats. Originaires de Cambridge ils se forment en 2009. Forts de 3 singles et 5 albums, le dernier en date « Wasteland » de 2018,  le groupe a acquit une notoriété qui n’est plus à démontrer dans le monde du rock psyché. Les quatre musiciens, à la longueur capillaire non négligeable, débarquent sur les planches tout de noir vêtus. Derrière la batterie en guise de backdrop, un écran qui sera comme le 5e membre du groupe tant ce qu’il apporte au show est de bon aloi. Je vous en causerai plus tard.

Alors quid de ces anglais lysergiques ? On a affaire à un groupe de haute volée qui rend hommage à nos idoles, Black Sabbath, Alice Cooper mais aussi Pentagram etc. le tout saupoudré d’innovations pour nous emmener dans leur vortex bien à eux. En effet, être à un concert d’Uncle Acid relèverait presque de l’expérience tellement on se laisse emporter dans ce tourbillon psychédélique. Ils nous captivent, nous transcendent, nous envoûtent pendant 1h30 tout comme les images projetées tout au long du set, issues de cinéma de genre, au cocktail salvateur mélange de sorcellerie, d’horreur, de mysticisme.

On retrouve des titres tels que « Waiting for Blood », « Death’s Door », « Dead Eyes London » et bien d’autres puis « No Return » sonnera le glas de la fin du concert. Tous ces éléments nous prennent aux tripes et renforcent une prestation de qualité.

La performance d’Uncle Acid and The Deadbeats est telle une catharsis d’où l’on ressort purifié.

Il me faudra un moment avant de revenir parmi mes congénères terriens et de ne pas rester scotchée au firmament de mes émotions.

Alicia FIORUCCI

Photos ©2019 Alain BOUCLY

Uncle Acid & The Deadbeats – Photos © Alain BOUCLY

Red Sun Atacama – Photos © Alain BOUCLY

Rose Tattoo, le groupe de Hard Rock australien formé en 1976, sera de passage en France en 2020 !

Ne manquez pas Angry Anderson et sa bande le 21 mars 2020 à Strasbourg « La Laiterie », le 24 mars à Paris « La Cigale » et le 25 mars à Lyon « Ninkasi Kao »

Parmi ses succès, on compte des titres comme « We Can not Beat », « Scarred For Life » et « Bad Boy For Love ».

Leurs quatre premiers albums studio ont été produits par Harry Vanda et George Young, connus pour s’être également occupés des albums d’AC/DC, dont le premier du groupe, « High Voltage ». Rose Tattoo a contribué à instaurer un son et un style qui influencera toute une génération de groupes de hard rock comme Airbourne et Guns N’ Roses.
Après 3 concerts données en France l’an dernier, avec un passage au Hellfest, une date à Strasbourg et une prestation remarquée au Raismesfest, Rose Tattoo sera de retour à Strasbourg, Paris et Lyon, en mars 2020 !

Voici le communiqué officiel du Hellfest annonçant l’annulation du groupe Manowar :

« Malgré une présence sur site en ce jeudi 20 juin, les équipes et les membres du groupe Manowar ont décidé de quitter le site.
Le concert de l’artiste Manowar prévu ce vendredi 21 juin ne pourra donc avoir lieu pour des raisons indépendantes de notre volonté.
Nous sommes sincèrement désolés pour l’ensemble des fans de cet artiste et plus largement pour l’ensemble des fans du Hellfest. »

« Despite an on-site presence on Thursday 20 June, the teams and members of the Manowar band decided to leave the festival site.

The concert of the artist Manowar scheduled this Friday, June 21 will not be possible for reasons beyond our control.
We are sincerely sorry for all the fans of this artist and more broadly for all the fans of Hellfest. »

« Rise », le second album du super groupe Hollywood Vampires sort le 21 avril 2019 via earMUSIC

Hollywood Vampires reviennent avec leur deuxième album explosif, «Rise». La légende du Rock Joe Perry, la superstar hollywoodienne Johnny Depp et la célèbre icône du rock Alice Cooper unissent leurs forces à nouveau pour l’album de rock incontournable de 2019. Quelques secondes après le morceau d’ouverture «I Want My Now», il est clair que ce super-groupe a créé quelque chose de spécial : l’alchimie entre les membres est indéniable quand ils se retrouvent sur scène ou en studio d’enregistrement. Oubliez leurs réputations, «Rise» est l’un des albums rock les plus purs, et les plus agréables de l’année, créé par des maîtres en la matière. À la différence de leur premier disque en 2015, le nouvel album «Rise» consiste principalement à des morceaux originaux, écrits par le groupe. Il y a cependant trois reprises de chansons écrites et enregistrées par des confrères rockers décédés beaucoup trop jeunes : une version intime et intense de «Heroes» de David Bowie, magnifiquement interprétée par Johnny Depp; «People Who Died», de The Jim Carroll Band, et «You Can’t Put Your Arms around A Memory», de Johnny Thunder, chanté par Joe Perry. Les retentissants hymnes de rock comme «The Boogieman Surprise» et «Who’s Laughing Now» (le premier single du nouvel album) capturent le naturel, le brut, l’attitude jubilatoire que les Hollywood Vampires affichent lors de leurs performances live dans le monde entier.

Mais l’album met également en avant leur registre avec des titres tels que «We Gotta Rise» – une chanson politique dans la lignée d’«Elected» d’Alice Cooper – jusqu’à l’épopée gothique psychédélique de «Mr. Spider»

«« Rise » n’est pas seulement un animal totalement différent du premier album de Hollywood Vampires, c’est la chose la plus unique à laquelle j’ai pu participer. J’ai abordé les choses d’une manière très différente par rapport à la façon dont je procède généralement quand je travaille sur un album. Chacun d’entre nous ; Joe, Johnny, Tommy et moi-même avons écrit des chansons sur cet album. Ce qui est différent, c’est que je n’ai pas essayé de changer les chansons pour qu’elles ressemblent davantage à celles d’Alice. Le son de cet album est très cool parce que chacun de nous a des influences différentes. Je pense qu’avec cet album, nous établissons ce que le son d’Hollywood Vampires est réellement, alors qu’avec le premier album, nous rendions d’avantage hommage à nos frères décédés du rock’n’roll. » – Alice Cooper

«« Rise » est issu d’une énergie créative pure, qui revient à jouer en live avec les Hollywood Vampires. Le disque montre que tout le monde fait ce qu’il sait faire de mieux sans que personne ne surveille. Il n’y avait ni pression ni délai, ce qui nous permettait d’écrire et d’enregistrer un album qui est l’un des disques les plus libres et les plus honnêtes auquel j’ai participé. Je suis impatient d’interpréter certains de ces morceaux en concert pour nos fans.» – Joe Perry

EarMUSIC, le label rock indépendant mondial d’Edel Germany GmbH, est fier d’annoncer la signature mondiale de Hollywood Vampires. Après la sortie de l’album studio 2017 d’Alice Cooper, « Paranormal », sur earMUSIC, son meilleur disque depuis dix ans, le label est fier d’accueillir le groupe dans sa famille.

  

Red Sun Atacama assurera la première partie d’Uncle Acid & The Deadbeats samedi 22 juin 2019 au Forum de Vauréal

Sur le chemin entre le Hellfest et le Graspop Festival, Uncle Acid & The Deadbeats font escale au Forum de Vauréal samedi 22 juin 2019 pour une date unique en salle en France !

Groupe de Doom / Rock Psychédélique, Uncle Acid & The Deadbeats se sont formés en 2009 à Cambridge. Largement influencé par le heavy metal des années 70, la musique des Anglais est décrite comme du « Alice Cooper mélangé à du Black Sabbath ». Ils utilisent d’ailleurs des instruments vintages pour reproduire les sons produits à cette époque. Après un premier album sorti en 2010, K.R Starrs (aka Tonton Acid) et ses comparses sortent « Blood Lust » deux ans plus tard, leur permettant de se faire connaître en plus d’être salué par la critique.

le nouvel album d’Uncle Acid & The Deadbeats intitulé « Wasteland », est disponible depuis le 12 octobre 2018 via Rise Above Records.

L’album a été enregistré par Geoff Neal (Nine Inch Nail, Mötorhead). Le guitariste chanteur Kevin Starrs a déclaré : « Il n ‘y a pas assez de mélodie ou d’harmonie dans la nouvelle musique à mon goût. Je veux aller encore plus loin avec tout ceci cette fois, et prendre les gens à la gorge ! C’est important pour moi que quelqu’un continue de le faire, surtout dans la musique heavy. J’écris toujours en fonction de mes goûts, donc tant que ça me parle, je n’y pense pas réellement. Je peux dire que tout a été une progression instinctive. »

Tracklist:
01 – I See Through You
02 – Shockwave City
03 – No Return
04 – Blood Runner
05 – Strange Night
06 – Wastelad
07 – Bedouin
08 – Exodus

D’après Uncle Acid : « On a hâte de revenir dévaster nos villes préférées. Vous allez adorer les concerts, expérimenter le top de la technologie en écran PsychoVision avec des tonnes d’amplificateurs à tubes poussés au maximum pour vous éclater les oreilles et vous liquéfier l‘esprit. Le cauchemar reprend ! »

Tarif sur place : 17€
Tarif en prévente : 15€
Tarif abonné : 12€
Pass Campus : 5€

Le Forum
Boulevard de l’Oise – 95490 Vauréal
www.leforum-vaureal.fr
01 34 41 93 20
A15 sortie 12, direction Vauréal.
Transports en commun : RER A, arrêt Cergy Le Haut. Bus 34, arrêt La Croix Lieu.

La Traverse et Powerlive Events présentent :
Coverslave 20th Anniversary + Dennis Stratton ex-guitariste d’Iron Maiden – The Maiden Years Tour – Chapter 1 + Special Guest : Syr Daria

Jeudi 17 octobre 2019 à 20h30 – Cléon (76) « La Traverse »

Ne manquez pas cet évènement exceptionnel pour la célébration des 20 ans de Coverslave.
Un show complet des meilleurs morceaux d’Iron Maiden !
Dennis Stratton, guitariste sur le premier album légendaire d’Iron Maiden rejoindra Coverslave pour une série de concerts du 17 au 20 Octobre 2019.

L’emblématique technicien des lights d’Iron Maiden Dave Lights sera aux manettes pour illuminer le show, afin de vous offrir un spectacle digne des plus grandes heures de la vierge de fer. Après avoir œuvré sur les tournées « Beast on The Road Tour 82 », « World Piece Tour 83 » et « World Slavery Tour 84-85 », la présence de Dave renforce le caractère unique et inédit de cet évènement !

1ère date à Cléon – « La Traverse »
Jeudi 17 octobre 2019  : Meet & Greet à 17h00 / Concert à 20H30
guest : Syr Daria
Réservations ICI

Renseignements sur le site officiel de « La Traverse »

Vanessa Tagliabue Yorke propose  un album hommage à l’artiste d’avant-garde irlandais, Bas Jan Ader, mêlant musique classique, jazz et musique populaire cubaine.

L’album « Contradanza » est disponible depuis le 28 mars 2019 via Abeat records / UVM

Vanessa Tagliabue Yorke: une voix étonnante et surtout une personne d’un calibre artistique vraiment exceptionnel, capable d’interpréter et nous émouvoir sur les compositions originales de « contradanze » de Manuel Saumell et Ernesto Lecouna, brillants compositeurs cubains du XIXe siècle. « Contradanza » rend hommage à Bas Jan Ader, artiste néerlandais, très actif dans les années soixante-dix et décédé mystérieusement en mer lors d’une performance qu’il a intitulée « À la recherche d’un miracle .

Cet album est brillant dans sa conception et sa réalisation. Complètement inspiré par les lieux dans lequel il a été enregistré, c’est un projet musical plein d’idées créatives et de sons vraiment insolites: l’harmonium Galvan, le Theremin, le Philicorda, le Susaphone, Coquillages, Trombone, Percussions Africaines. À noter la présence de Mauro Ottolini avec tous ses outils très originaux, et le grand pianiste américain Ethan Uslan, trois fois vainqueur du Concours mondial de jeu pour piano à l’ancienne Peoria IL – US.

Notes de l’artiste : «C’est un projet musical qui tente d’exprimer une histoire très particulière qui m’a touché; chaque piste représente une petite partie de cette histoire. J’ai imaginé la société, les lieux et les personnes qui ont connus, accueillis, aimé puis perdu Bas Jan Ader, artiste et interprète néerlandais ayant travaillé dans les années soixante-dix et disparu dans une performance qu’il a intitulée «À la recherche du miraculeux».

« Contradanza » regorge de citations musicales et littéraires symbolisant la plupart des thèmes liés au travail de Bas jan Ader. C’est ma propre tentative de le comprendre, de le suivre dans la mer et de lui faire un dernier adieu, avant qu’il n’arrive dans cet endroit mystérieux auquel on ne peut accéder que dans la solitude. « Contradanza » est un style de composition musicale commun dans la tradition populaire cubaine, très courant au XIXe siècle. Les Contradanzas cubaines sont composées uniquement pour piano et sont dansées, bien qu’il existe de nombreux exemples de Contradanzas pour piano et voix de soprano coloratura.Celles-ci ont une sorte de similitude avec notre répertoire de lieder de la même période.

Deux grands compositeurs: Maniel Saumell et Ernesto Lecuona ont été des inspirations particulièrement importantes pour moi. Je leur dois la structure et les ingrédients musicaux dont j’avais besoin pour mener à bien ce projet. J’ai écrit des paroles originales sur leurs thèmes et les ai arrangés pour souligner la modernité surprenante des structures rythmiques utilisées dans leur musique. J’ai décidé d’inclure également un hommage aux chansons de Stephen Foster, qui était le compositeur blanc américain le plus influent de cette période, et j’ai senti que sa voix était nécessaire pour renforcer cet adieu choral que je préparais. Sa musique est extrêmement importante pour la culture jazz ancienne que j’aime beaucoup et il a contribué aux grandes innovations à venir. Bas Jan Ader a disparu en 1975 lors d’un voyage solitaire sur son petit bateau «Ocean Wave» trois semaines après son départ des États-Unis pour tenter de traverser l’océan Atlantique et atteindre le Royaume-Uni, lors de la performance intitulée «À la recherche du Miraculeux ». Son navire abandonné a été retrouvé au large des côtes d’Irlande le 18 avril 1976, mais il est , à ce jour , toujours porté disparu.Tisser des liens entre Bas Jan Ader et la musique populaire du XIXe siècle est ma tentative pour souligner combien son travail et son existence étaient romantiques et réaffirmer la puissance de son message en tant qu’homme isolé et profond faisant face à la nature humaine à la recherche d’un miracle.

Bas Jan Ader ne se laisse pas distraire, il n’essaie pas de nous tromper ni de nous manipuler avec des manières ou des intuitions publicitaires intelligentes, juste pour évoquer des choses difficiles à affronter. Bas Jan Ader a utilisé sa vie même comme matière première pour son œuvre d’art: il n’a pas utilisé uniquement son corps ou son image publique. Bas Jan Ader a lié son existence même à son travail et c’est cet engagement qui le remplit de signification ». (Vanessa T. Yorke)

Vanessa Tagliabue Yorke :  vocal
Mauro Ottolini : trombone, slide trumpet, sousaphone, flutes, conchiglie
Ethan Uslan : pianoforte a coda
Vincenzo Vasi : theremin, elettronics, vocal , toys
Paolo Tomelleri : clarinet
Enrico Terragnoli: el. guitar , banjo
Paolo Garzillo : el. guitar, el.bass   (track 9)
Miriam : voce di una sirena
Roberto De Nittis : philicorda, armonium Galvan, piano (tracks 8, 10)
Mauro Costantini :   Hammond organ
Giovanni Majer : doublebass
Dario Buccino : sheets of steel , Sistema HN®
Maurillio Balzanelli : african percussions
Gaetano Alfonsi : drums, percussions
Arrangements and musical project :  Vanessa Tagliabue Yorke
Recorded, mixed and mastered  at Artesuono Studios, Cavalicco (Udine)
by Stefano Amerio
Photos : Giuliano Guarnieri
Cover image : Rivero
Design : Marina Barbensi
Liner notes  : Vanessa Tagliabue Yorke
English translation : Vanessa Tagliabue Yorke
Produced by  Vanessa Tagliabue Yorke for Abeatrecords

« Tem que Ser Azul », le nouvel album de Trio Corrente est disponible depuis le 28 mars 2019 via Abeat Records / UVM.

Le Trio Corrente est l’un des groupes de musique instrumentale jazz les plus prospères du Brésil, primé aux Grammy Awards 2014 et Latin Grammy Award dans la catégorie Meilleur album de jazz latino.

Paulo Paulelli (basse), Edu Ribeiro (batterie) et Fabio Torres (piano) font partie des plus grands musiciens brésiliens de leur génération.

Voici le 6ème album en 18 ans de carrière : il résume tous les langages du groupe, à la fois très modernes et ancré dans la tradition afro-américaine, mêlés aux racines de la riche tradition musicale brésilienne. Cet opus a réussi à capturer le lien profond entre les musiciens, le lyrisme, la virtuosité, la précision et la légèreté qui enchantent toujours le public dans leurs concerts.

Un résultat époustouflant, qui n’a pas son semblable actuellement : Une fusion superfine du jazz moderne et des rythmes brésiliens, autres que la samba ou la bossa nova!

Recorded at Indiehub Studio, Milano, Italy, july 9th 2018 by  Stefano Giungato
Mixed and mastered  at Indiehub Studio, Milano by  Stefano Giungato
Design : Marina Barbensi
Photos :  Fatima Batista
Liner notes  : Trio Corrente
Produced by Trio Corrente for Abeatrecords

Line up:
Fabio Torres: piano
Paulo Paulelli: double bass and electric bass
Edu Ribeiro: drums

Ze Gran Zeft sera en concert le 19 Juin 2019 avec Rob Zombie à Paris « Le Bataclan ».

Déjà très reconnu en Allemagne avec plusieurs gros festivals à son actif, Ze Gran Zeft annonce enfin son 1er album , une fusion Alternative Crunk Rock aux frontières du Metal et du Rap, proche de groupe tel que Fever 333, Beastie Boys, Skindred, Rage Against The Machine et Prodigy!

Le groupe a une énergie folle sur scène et annonce déjà une nouvelle tournée en Allemagne avant de débarquer chez nous !
Le nouvel album « Gorilla Death Club » est à découvrir sur Deezer / Spotify / Youtube
Il est disponible depuis le 8 mars via (Rock Attack Records/Cargo Records)
Tracklisting :
01. Gorilla
02. Bitch In A Box
03. Kanye
04. Reel It In
05. I Just Want You (When I’m Tired Of Touching Myself)
06. Glassboy
07. French. Slang. Supremacy (Top Of It)
08. Caramel Eye
09. The Break
10. BBB (Big Barbell)
11. La Sprezzatura
12. Around The Bouche

Erja Lyytinen sera en concert samedi 28 septembre 2019 0 20H30 au « Forum » de Vauréal.

Erja Lyytinen est une guitariste chanteuse finlandaise influencée notamment par Aretha Franklin et Bonnie Raitt, Erja sort son 1er album en 2002. Elle en est aujourd’hui à son dixième ! Elle incorpore à son Blues riche en slide, des sonorités Pop, Soul et Rock qui lui permettent de mettre d’accord les mélomanes les plus exigeants et le grand public.
En 2017, Erja Lyytinen reçoit l’award du « Best Blues Guitarist » devant Joe Bonamassa.
L’année suivante, Erja Lyytinen est invitée sur scène par Carlos Santana : « She is the Future » dit le maître.
En parallèle à sa propre tournée, elle partage l’affiche de Monstress Of Guitar Tour 2019 avec Jennifer Batten.
Son nouvel album est sorti. Jusqu’ici uniquement présente en France sur les festivals de Blues, elle sera pour la 1ere fois en concert en salle et c’est au « Forum » que ça se passe.

Tarifs:
Sur place : 17€
Prévente : 15€
Abonné : 12€
Pass Campus : 5€

Billetterie ICI

Infos pratiques:
Le Forum
Boulevard de l’Oise – 95490 Vauréal
www.leforum-vaureal.fr
01 34 41 93 20
A15 sortie 12, direction Vauréal.
Transports en commun : RER A, arrêt Cergy Le Haut. Bus 34, arrêt La Croix Lieu.