Les leaders ukrainiens du metal moderne Jinger viennent d’annoncer la sortie officielle de l’enregistrement d’un des derniers shows de métal ayant eu lieu avant le confinement mondial de la Covid-19.
Cet album live, intitulé « Alive In Melbourne », est le témoignage du concert sold out, joué à Merbourne en Australie le 5 mars 2020. .Il contient 17 morceaux et sortira le 20 novembre 2020 via Napalm Records. L’artwork a été réalisé par Gabriel Nicoletti, la mixage par Dmitriy Kim et le mastering par Max Morton.
01. Intro
02. Teacher, Teacher!
03. Sit Stay Roll Over
04. Ape
05. Judgement & Punishment
06. I Speak Astronomy
07. Who Is Gonna Be The One
08. Noah
09. Retrospection
10. Perennial
11. On The Top
12. Pit Of Consciousness
13. Home Back
14. Words Of Wisdom
15. Pisces
16. Captain Clock
17. Outro
Coïncidant avec cette annonce, le groupe a également publié une vidéo en direct pour leur morceau de groove technologique « Teacher, Teacher! », La chanson d’ouverture du spectacle susmentionné.



« Terminal Velocity » a été écrit et produit par John Petrucci, enregistré par James ‘Jimmy T’ Meslin et mixé et masterisé par Andy Sneap (Judas Priest, Killswitch Engage, Arch Enemy). L’œuvre a été créée par Sean M. Smith chez Echo Designlab (Stone Sour, Hollywood Undead, In This Moment). L’album voit le retour du bassiste Dave LaRue (Dixie Dregs, Flying Colours) qui a joué sur le premier album solo de John et les tournées G3 suivantes, ainsi que, une réunion très attendue avec l’ancien batteur de Dream Theater Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Sons Of Apollo).
Tracklisting :
Chris Barnes (chant) commente: «Après 25 ans, travailler à nouveau sur l’écriture d’un album avec Jack Owen, mon ancien compagnon du groupe Cannibal Corpse, c’était comme rentrer à la maison dans une pièce pleine de cadavres.
propulser vers leur quatrième décennie d’existence.

9 – Emptiness (Is No More)
En attendant, savourons le plaisir de nous replonger dans une belle tranche de carrière dont la consistance n’est pas la moindre des qualités ! Ceux qui le verront mettre le pied à l’étrier («Blues Devil» en 2003 et «L’œil du Blues» en 2005) seront unanimement loués pour leur réussite artistique. Car notre homme fait indéniablement partie des plus grands et c’est donc tout naturellement qu’il choisira, pour sa première collaboration avec le label Dixiefrog en 2007, de rendre hommage à un autre Grand, son idole Roy Buchanan (« A Tribute to Roy Buchanan »). Un disque qui marquera les esprits.
JJ Wilde déclare : « Pour moi, cette chanson est sur le fait d’essayer de changer le récit que la société a accepté sur les femmes. Il est clair, surtout dans l’industrie musicale que les femmes sont plus vues comme des objets la plupart du temps que les vrais humains – vu pas entendu le genre de chose. Eh bien, je veux que ça change – ce que les femmes « devraient et ne devraient pas faire « , ce que la société estime acceptable, ce que les femmes sont honteuses. Tout ce qui précède. Nous sommes des créatures belles et sexuelles. Et je ne pense pas que nous devrions avoir honte d’exprimer cela. Cette chanson fait un coup d’œil à ce que les hommes ont toujours été libres de parler en chansons – faire ce qu’ils veulent avec qui ils veulent – mais du point de vue d’une femme.
Le clip de ′′ Best Boy ′′ était tellement habilitant à filmer. Je voulais que toutes sortes de personnes différentes s’expriment et soient libres quand elles ont entendu la chanson, et essayent de capturer ce sentiment. Pour moi c’était vraiment spécial. La veille de notre nuit, j’avais les pieds froids, en pensant « et si je me sexualisais, et si les gens ne me prenaient pas au sérieux ? » Toutes ces pensées me traversaient l’esprit. Puis quand on a commencé à tourner, je me suis sentie tellement habitée que je m’amusais, et je n’ai jamais eu honte de ce que je faisais. Et ce sentiment est exactement ce que je veux que les gens – surtout les femmes – ressentent quand ils le regardent. Il n’y a aucune raison pour moi d’avoir eu ce doute de soi passe par l’esprit, mais c’est le cas. Et voilà ce que je veux changer. Personne ne devrait avoir honte de l’expression de soi ».
Tracklist :
Tracklist:
« Carry On Wayward Son » extrait de l’album « Leftoverture » du groupe Kansas est un vrai chef d’œuvre.
Tracklist :