Les leaders ukrainiens du metal moderne Jinger viennent d’annoncer la sortie officielle de l’enregistrement d’un des derniers shows de métal ayant eu lieu avant le confinement mondial de la Covid-19.

Cet album live, intitulé « Alive In Melbourne », est le témoignage du concert sold out, joué à Merbourne en Australie le 5 mars 2020. .Il contient 17 morceaux et sortira le 20 novembre 2020 via Napalm Records. L’artwork a été réalisé par Gabriel Nicoletti, la mixage par Dmitriy Kim et le mastering par Max Morton.

Tracklist :

01. Intro
02. Teacher, Teacher!
03. Sit Stay Roll Over
04. Ape
05. Judgement & Punishment
06. I Speak Astronomy
07. Who Is Gonna Be The One
08. Noah
09. Retrospection
10. Perennial
11. On The Top
12. Pit Of Consciousness
13. Home Back
14. Words Of Wisdom
15. Pisces
16. Captain Clock
17. Outro

Coïncidant avec cette annonce, le groupe a également publié une vidéo en direct pour leur morceau de groove technologique « Teacher, Teacher! », La chanson d’ouverture du spectacle susmentionné.

John Petrucci annonce la sortie mondiale prochaine de son deuxième album solo entièrement instrumental, « Terminal Velocity », le premier album solo du guitariste de Dream Theater à sortir en 15 ans. L’album sortira via The Orchard Music sur son label Sound Mind Music sur toutes les plateformes numériques et de streaming le 28 août et sur CD et vinyle le 30 octobre.

« Terminal Velocity » a été écrit et produit par John Petrucci, enregistré par James ‘Jimmy T’ Meslin et mixé et masterisé par Andy Sneap (Judas Priest, Killswitch Engage, Arch Enemy). L’œuvre a été créée par Sean M. Smith chez Echo Designlab (Stone Sour, Hollywood Undead, In This Moment).  L’album voit le retour du bassiste Dave LaRue (Dixie Dregs, Flying Colours) qui a joué sur le premier album solo de John et les tournées G3 suivantes, ainsi que, une réunion très attendue avec l’ancien batteur de Dream Theater Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Sons Of Apollo).
« C’était génial de ramener Dave à jouer de la basse sur cet album. Il est juste un tel joueur de monstre qui peut gérer tout ce que vous lui lancez avec goût et musicalité inégalée. Son approche mélodique des lignes de basse ainsi que sa technique et son groove impeccables pendant des jours se démarquent vraiment sur ces morceaux. »
L’apparition de Portnoy sur « Terminal Velocity » marque le premier enregistrement du guitariste et de son ancien coéquipier en plus d’une décennie et le premier depuis que Portnoy a quitté le groupe en 2010.

« Avoir Mike jouer de la batterie sur cet album était vraiment spécial pour moi et il a fait un travail absolument incroyable. travail en naviguant dans les différents styles et défis techniques que ma musique présente de la manière dont lui seul peut le faire. C’était très cathartique pour nous deux, je pense, de jouer à nouveau de la musique ensemble après toutes ces années et c’était vraiment génial! Le jeu fougueux, intuitif et énergique de Mike a vraiment contribué à élever ces nouvelles chansons à un niveau dont je ne pourrais pas être plus heureux. »

Tracklisting :
01. « Terminal Velocity »
02. « The Oddfather »
03. « Happy Song »
04. « Gemini »
05. « Out Of The Blue »
06. « Glassy-Eyed Zombies »
07. « The Way Things Fall »
08. « Snake In My Boot »
09. « Temple Of Circadia »
Photo by: Larry DiMarzio

Six Feet Under sortira son 17ème album « Nightmares Of The Decomposed » le 2 octobre 2020 via Metal Blade Records.

Chris Barnes (chant) commente: «Après 25 ans, travailler à nouveau sur l’écriture d’un album avec Jack Owen, mon ancien compagnon du groupe Cannibal Corpse, c’était comme rentrer à la maison dans une pièce pleine de cadavres.

L’écriture et les riffs de Jack sur cet album m’ont donné le carburant nécessaire pour écrire des paroles troublantes. Cela a vraiment enflammé mon esprit créatif. »

Composé de douze titres, « Nightmares Of The Decomposed » est une déclaration déterminante, indiquant très clairement que plus de vingt-cinq ans après le début de leur carrière, Six Feet Under reste à la pointe du genre. Dynamique, lourd comme l’enfer, accrocheur et sans compromis, « Nightmares Of The Decomposed » est clairement le produit d’un travail acharné du chanteur Chris Barnes, des guitaristes Jack Owen et Ray Suhy, le bassiste Jeff Hughell et le batteur Marco Pitruzzella.
Enregistré dans divers studios, y compris Criteria Studios à Miami, en Floride, qui au fil des ans a accueilli entre autres AC/DC, Black Sabbath et Aerosmith. il a été produit, conçu et mixé par Chris Carroll.

Le mastering de l’album a été géré par Chaz Najjar chez Badlands Recording à Denver, Colorado. L’album au visuel est basé sur une  illustrations de Luke Hunter et regorge de morceaux qui sonnent live,  qui côtoieront aisément les classiques déjà intégrées aux set lists, permettant au groupe de se propulser vers leur quatrième décennie d’existence.

Line up :

Chris Barnes : vocals
Jack Owen : rhythm and lead guitar
Ray Suhy : lead guitar
Jeff Hughell : bass
Marco Pitruzzella : drums

Surma sortira son 1er album « The Light Within » le 6 novembre 2020 via Metal Blade Records et publie la lyric vidéo du titre « Reveal The Light Within »

Flamboyant, dramatique et émouvant, « The Light Within » présente Surma comme l’un des groupes de metal symphonique les plus captivants de la scène contemporaine.
L’album se compose de 13 titres pour une durée de 47 minutes. Il n’y a pas de temps mort, car le groupe tisse une histoire épique et optimiste, autour d’une musique gigantesque composée de morceaux courts.

«Je pense que le vrai message de l’album est de donner de l’espoir à tout le monde, peu importe les luttes», déclare la chanteuse Viktorie Surmøvá, connue pour sa collaboration avec Bohemian Metal Rhapsody.

Track-listing :

1 – Rendition
2 – Reveal the Light Within
3 – Like the River Flows
4 – Fire and Wind
5 – Desire
6 – The City of Winds
7 – The Selkie (Kópakonan)
8 – Until It Rains Again
9 – Emptiness (Is No More)
10 – Cages of Rage
11 – Downfall
12 – Lost to Time
13 – Deconstruction

« The Light Within » sera disponible dans les versions suivantes :

– Coffret – CD
– Vinyle noir 180g (exclusivité UE)
– Vinyle marbré lilas (exclusivité UE – limité à 200 exemplaires)
– Vinyle marbré gris / noir (exclusivité UE – limité à 200 exemplaires)
– Vinyle marbré bleu violet (exclusivité US)

Découvrez la lyric vidéo du premier single « Reveal The Light Within » :

Fred Chapellier sortira un double album Best Of intitulé « 25 Years On The Road » (Dixiefrog records / Pias). Comprenant 18 titres studio (CD 1) et 14 titres live (CD 2), il sera disponible le 25 Septembre 2020.

Si le Blues est la musique de toute une vie, on ne peut que se réjouir de la parution de ce double CD célébrant les 25 premières années de la carrière de Fred Chapellier.
Cela signifie «juste» que cette compilation n’est qu’une étape dans un cheminement qui nous réservera beaucoup d’autres opportunités de louer le talent hors- normes de cet artiste attachant en diable !

En attendant, savourons le plaisir de nous replonger dans une belle tranche de carrière dont la consistance n’est pas la moindre des qualités ! Ceux qui le verront mettre le pied à l’étrier («Blues Devil» en 2003 et «L’œil du Blues» en 2005) seront unanimement loués pour leur réussite artistique. Car notre homme fait indéniablement partie des plus grands et c’est donc tout naturellement qu’il choisira, pour sa première collaboration avec le label Dixiefrog en 2007, de rendre hommage à un autre Grand, son idole Roy Buchanan (« A Tribute to Roy Buchanan »). Un disque qui marquera les esprits.

La suite ne sera qu’un magnifique cheminement musical parsemé de 8 autres albums qui seront autant de pépites. Que ce soit en « seul maître à bord » pour les albums «Electric Fingers» et «It Never Comes Easy», pour des projets partagés («Night Work» et «Live on Stage» avec Billy Price, «BTC» avec Neal Black et Nico Wayne Toussaint ou «Set Me Free» avec les Gents et l’excellent Dale Blade au chant) ou en version live avec «Electric Communion» et le fabuleux «Fred Chapellier Plays Peter Green», le créateur de Fleetwood Mac, une autre de ses idoles absolues. Autant de projets qui mettront en avant toute la palette de Fred Chapellier, guitariste époustouflant mais aussi compositeur de haut-vol et chanteur à la soul chevillée au corps.

Car si le Blues reste le fil rouge de l’ouvrage, la soul n’est jamais loin (le sublime «Sweet Soul Music»). Et ce n’est d’ailleurs pas complètement fortuit s’il a choisi d’ouvrir la partie Studio de cette compilation par une impeccable reprise de «Ain’t No Love In The Heart of the City» de Bobby «Blue» Bland, considéré comme l’un des «inventeurs» du soul blues. Et comme un bonheur n’arrive jamais seul, tout cela étant agrémenté de deux inédits pétillants, «I’m A Ram» pour la partie Live et «Beyond The Moon – Part II» pour la partie studio. Juste parfait !

Vivement la suite !

JJ Wilde vient de dévoiler son nouveau clip avec le single « Best Boy ». Forte de son succès dans son pays d’origine, la sulfureuse canadienne ne va pas manquer de faire parler avec la sortie de cette vidéo dont elle assume la provocation .

JJ Wilde déclare : « Pour moi, cette chanson est sur le fait d’essayer de changer le récit que la société a accepté sur les femmes. Il est clair, surtout dans l’industrie musicale que les femmes sont plus vues comme des objets la plupart du temps que les vrais humains – vu pas entendu le genre de chose. Eh bien, je veux que ça change – ce que les femmes « devraient et ne devraient pas faire « , ce que la société estime acceptable, ce que les femmes sont honteuses. Tout ce qui précède. Nous sommes des créatures belles et sexuelles. Et je ne pense pas que nous devrions avoir honte d’exprimer cela. Cette chanson fait un coup d’œil à ce que les hommes ont toujours été libres de parler en chansons – faire ce qu’ils veulent avec qui ils veulent – mais du point de vue d’une femme.

Le clip de ′′ Best Boy ′′ était tellement habilitant à filmer. Je voulais que toutes sortes de personnes différentes s’expriment et soient libres quand elles ont entendu la chanson, et essayent de capturer ce sentiment. Pour moi c’était vraiment spécial. La veille de notre nuit, j’avais les pieds froids, en pensant « et si je me sexualisais, et si les gens ne me prenaient pas au sérieux ? » Toutes ces pensées me traversaient l’esprit. Puis quand on a commencé à tourner, je me suis sentie tellement habitée que je m’amusais, et je n’ai jamais eu honte de ce que je faisais. Et ce sentiment est exactement ce que je veux que les gens – surtout les femmes – ressentent quand ils le regardent. Il n’y a aucune raison pour moi d’avoir eu ce doute de soi passe par l’esprit, mais c’est le cas. Et voilà ce que je veux changer. Personne ne devrait avoir honte de l’expression de soi ».

Découvrez la vidéo du titre « Best Boy »

Leaves’ Eyes, intitulé  « The Last Viking », sortira le 23 Octobre prochain via AFM Records.

Il a été produit par Alexander Krull au Mastersound Studio. L’artwork a été réalisé par Stefan Heilemann (Lindemann, Epica, Kamelot).

Tracklist :
01. Death Of A King
02. Chain Of The Golden Horn
03. Dark Love Empress
04. Serpents And Dragons
05. Black Butterfly (feat. Clémentine Delauney)*
06. War Of Kings
07. For Victory
08. Two Kings One Realm
09. Flames In The Sky
10. Serkland*
11. Varangians
12. Night Of The Ravens*
13. The Last Viking
14. Break Into The Sky Of Aeon

*Album version

Découvrez un premier extrait de cet album avec la vidéo du titre « Dark Love Empress » :

Le nouvel album studio du légendaire groupe américain Blue Öyster Cult, intitulé « The Symbol Remains », sortira le 9 octobre 2020 via Frontiers Music srl.

Tracklist:
1. That Was Me
2. Box In My Head
3. Tainted Blood
4. Nightmare Epiphany
5. Edge Of The World
6. The Machine
7. Train True (Lennie’s Song)
8. The Return Of St. Cecilia
9. Stand And Fight
10. Florida Man
11. The Alchemist
12. Secret Road
13. There’s A Crime
14. Fight

Line-up:
– Eric Bloom : Vocals & Guitar
– Donald “Buck Dharma” Roeser : Guitar
– Richie Castellano : Guitar
– Danny Miranda : Bass
– Jules Radino : Drums

Steve N’Seagulls vient de dévoiler une nouvelle vidéo avec la reprise de Kansas « Carry On Wayward Son ».

« Carry On Wayward Son » extrait de l’album « Leftoverture » du groupe Kansas est un vrai chef d’œuvre.

Certains ont connu ce titre dans leur jeunesse et il a passé l’épreuve du temps. Nous avons parlé de cette chanson lors des sessions d’enregistrement de l’album précédent. Mais c’est le bon moment pour nous aujourd’hui et nous avons trouvé le bon angle pour aborder ce classique. Avec notre producteur Timo Kämäräinen, nous voulions préserver les super riffs, la large palette d’instruments et les incroyables harmonies du titre original. Mais nous voulions aussi y apporter notre interprétation et énergie. Nous pensons avoir réussi à honorer cette chanson, véritable portrait musical des 70’s. Et ce sera une des pierres angulaires de notre 4eme album.

Steve N’Seagulls est un groupe finlandais, qui jouent des reprises de chansons classic rock en version bluegrass mais aussi des titres originaux, interprétés avec un arsenal d’instruments acoustiques allant de l’accordéon, le banjo, le cajon, la batterie, contrebasse etc. Vêtus de leurs salopettes en jean, leurs chapeaux en peaux de castor, ils ressemblent à ces cousins lointains vivant au fin fond de la montagne, appréciant les tracteurs et les bbq.

Découvrez la vidéo de Carry On Wayward Son » :

Le nouvel album de Black Stone Cherry, intitulé « The Human Condition« , sortira le 30 octobre 2020 via Mascot Records.

Tracklist :
01. Ringin In My Head
02. Again
03. Push Down And Turn
04. When Angels Learn To Fly
05. Live This Way
06. In Love With The Pain
07. The Chain
08. Ride
09. If My Heart Had Wings
10. Don’t Bring Me Down
11. Some Stories
12. The Devil In Your Eyes
13. Keep On Keepin On

Un premier extrait vient d’être dévoilé avec la vidéo du single « Again » :