Le groupe Italien de Power Metal Frozen Crown sortira son troisième album, intitulé « Winterbane », le 23 Avril 2021 via Scarlet Records.

Ce nouvel opus a été produit par le groupe et Andrea Fusini au Fusix Studio (Be The Wolf, Volturian). A noter la participation de la chanteuse de Volturian Federica Lanna, tandis que l’artwork a été réalisé par Federico Mondelli.

Sur « Winterbane », Frozen Crown renforce son identité, avec un son qui devient la marque de fabrique du groupe, essentiel pour propulser les quintet transalpin à un niveau supérieur. Les éléments symphoniques et les claviers s’éloignent au profit d’une approche directe et efficace, basée sur une rythmique puissante et dynamique, complétée par des lignes de basse tonitruantes. Les guitares jouent un rôle essentiel, plus riches et plus complexes que jamais, dessinant des mélodies accrocheuses emmenées par la voix de la chanteuse Giada Etro.

Tracklist :
01. Embrace The Night
02. Towards The Sun
03. Far Beyond
04. The Lone Stranger
05. Crown Eternal
06. The Water Dancer
07. Angels In Disguise (feat. Federica Lanna)
08. Night Crawler (Judas Priest cover)
09. Tales Of The Forest

10. Blood On The Snow

Line Up :
Giada Jade Etro : Vocals
Federico Mondelli : Guitar
Fabiola « Sheena » Bellomo : Lead Guitar
Francesco Zof : Bass

Niso Tomasini : Drums

Alice Cooper annonce la sortie de son tout nouveau disque studio « Detroit Stories » qui sortira le 26 février 2021 sur earMUSIC.

L’album porte le nom de la ville qui a lancé la carrière du groupe d’Alice Cooper et l’a mené au succès, « Detroit Stories » fait suite à l’EP sorti l’an dernier, et est un hommage moderne à la scène rock n roll la plus énervée et la plus folle qu’il n’y ait jamais eu.

En 1970, l’ingénieur du son qui monte Bob Ezrin entre dans une ferme en périphérie de Detroit pour travailler avec le Alice Cooper band.
Abandonnant le Flower Power de Los Angeles, car il était à l’opposé du mouvement hippie peace &love,
Alice a rappatrié son gang résolument plus sombre, dans sa ville natale, où la légendaire scène locale a donné naissance au hard rock, garage rock, soul, funk, et au punk.

Ezrin a fait travailler le groupe 10 heures par jour pour définir leur son unique qui deviendra une vraie signature.A chaque fois qu’ils terminaient une chanson, les pensionnaires de l’hôpital psychiatrique de l’autre côté de la route les acclamaient, et c’est ainsi que le son d’Alice Cooper est né.

« Detroit était l’épicentre du Heavy Rock à ce moment-là,” explique Alice, “On jouait au club Eastown avec à l’affiche Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges et The Who, pour $4! Le week-end suivant au Grande c’était le MC5, Brownsville Station et Fleetwood Mac, Savoy Brown ou The Small Faces. Impossible d’être un groupe de soft rock ou vous vous faisiez botter les fesses. »

“Los Angeles avait un son unique avec The Doors, Love et Buffalo Springfield,” il ajoute, “San Francisco avait the Grateful Dead et Jefferson Airplane. New York avait The Rascals et The Velvet Underground. Mais Detroit a été le berceau du hard rock énervé. Après n’avoir trouvé sa place nul part aux USA (musicalement et au niveau de l’image) Detroit a été l’unique endroit qui a accepté le son hard rock d’Alice Cooper et notre show sur scène complètement déjanté. Detroit était un refuge pour les exclus. Et quand ils ont su que j’étais né à East Detroit…Nous étions vraiment chez nous.”

50 ans plus tard, Alice et Ezrin ont rassemblé des musiciens légendaires de Detroit dans un studio pour enregistrer Detroit Stories, le nouvel album d’Alice Cooper qui célèbre cet esprit pour une nouvelle ère. Si “Breadcrumbs” en 2019 avait ouvert la voie vers la ville, Detroit Stories roule à toute allure sur Woodward Ave !

« Nous avons enregistré avec Wayne Kramer (guitariste et compositeur du MC5), Johnny “Bee” Badanjek (batterie – des légéndaires Detroit Wheels), Paul Randolph (bassiste jazz et r&b légendaire de Detroit) également the Motor City Horns et d’autres musiciens locaux,” explique Ezrin, « Nous avions des idées musicales et les encouragements de John Varvatos, le soutien des gens de Shinola, et nous avons enregistré aux Rustbelt Studios à Royal Oak. Ce disque est Made In Detroit pour Detroit par des habitants de Detroit !”

« Detroit Stories » sortira en CD, CD+DVD Digipak, CD Box Set (inclus un CD, Blu-ray, T-shirt, face mask, torch light et 3 stickers), et 2LP Gatefold le 26 février 2021 sur earMUSIC.

Le DVD et Blu-ray incluront l’incroyable performance « A Paranormal Evening At The Olympia Paris » pour la première fois en vidéo ! Avec la crise mondiale qui paralyse le monde de la culture et des concerts, Alice Cooper a voulu partager un de ses derniers concerts avec ses fans, lui qui a hâte de repartir sur les routes du monde entier.

Précommander « Detroit Stories » ICI

Tracklist
1. Rock ‘n’ Roll
2. Go Man Go (Album Version)
3. Our Love Will Change The World
4. Social Debris
5. $1000 High Heel Shoes
6. Hail Mary
7. Detroit City 2021 (Album Version)
8. Drunk And In Love
9. Independence Dave
10. I Hate You
11. Wonderful World
12. Sister Anne (Album Version)
13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)
14. Shut Up And Rock
15. East Side Story (Album Version)

Le groupe de Metal suédois Metalite, emmené par la chanteuse Erica Ohlsson, sortira son nouvel album le 23 mars 2021 via AFM Records.

Avec un nouvel album intitulé «A Virtual World», le quintette suédois Power Metal Metalite revient sur le devant de la scène metal. A peine un an et demi après leur retour avec leur nouvelle chanteuse Erica Ohlsson qui a apporté son énergie et un impact énorme sur les compositions, les nouveaux héros du Modern Metal – avant-gardiste, épique et de haute qualité nous proposent déjà la suite de «Biomechanicals».

Cet opus a été influencé par le concept de groupes comme Within Temptation, Amaranthe et Delain, mais en même temps le groupe de Stockholm réinvente le classique Melodic Metal , déchaînant une tempête de puissance, à laquelle vous ne pouvez pas échapper.

Déjà bien présents sur «Biomechanicals», les Suédois continuent à explorer les éléments électroniques, influencés par le début du XXIe siècle: auxs couches sphériques se mélangent à des séquences vibrantes et des battements palpitants s’accordant comme une seconde peau, pour créer des atmosphères mélodiques avec un son résolument accrocheur.

Le guitariste Edwin Premberg déclare: «Nous nous considérons comme un groupe moderne qui fonctionne différemment de la plupart des groupes de Melodic Metal».

Et ils réussissent parfaitement avec la formule musicale et le créneau qu’ils se sont trouvés, avec d’excellentes chansons, emmenées par une voix intense et légère à la fois, renforcées des nuances de synthés omniprésents. C’est quelque chose que seul Metalite fait à merveille, dont la production haut de gamme de Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe) a su mettre en valeur le moindre détail.
Un nouvel album est toujours une chance d’aller vers de nouveaux enjeux et horizons lyriques – Metalite a trouvé un sujet aussi inépuisable que l’innovation technologique, afin d’en exploiter les innombrables possibilités.

« A Virtual World » continue ainsi à dessiner une image d’une utopie moderne, pas aussi sombre que sur le dernier album « Biomechanicals », car il exprime davantage d’espoir et de perspective de ce à quoi notre monde futur peut – et devrait – ressembler.

Metalite est plus que prêt pour la sortie de son troisième effort, l’êtes-vous aussi?

Tracklisting :

01. A Virtual World
02. Cloud Connected
03. Talisman
04. Beyond The Horizon
05. Peacekeepers
06. The Vampire Song
07. We’re Like The Fire
08. Artificial Intelligence
09. Alone
10. Running
11. Synchronized

Line up :
Erica Ohlsson : Vocals
Edwin Premberg : Guitar
Robert Örnesved : Guitar
Lea Larsson : Drums
Robert Majd : Bass
Ego Kill Talent annonce la sortie de leur nouvel album. Intitulé « The Dance Between Extremes », il sera disponible le 9 mars 2020.
« The Dance Between Extremes » est en pré-commande ICI

Ego Kill Talent ? Ce nom vous dit peut-être déjà quelque chose…

Formé en 2014 par le chanteur Jonathan Correa et le guitariste Theo van der Loo, le groupe compte aussi dans ses rangs le batteur Jean Dolabella, qui a officié pendant 5 ans chez Sepultura et bossé avec Mike Patton ou le producteur Matt Wallace.

En effet, en 2017 et 2018, vous avez sans doute vu ce groupe originaire de Sao Paulo, sur l’une des scènes du festival Download Paris.
Ou alors, peut-être avez-vous apprécié leurs riffs  en 1ère partie de System of a Down aux Arènes de Nîmes. La même année, toujours en 2018, ils jouaient aussi en ouverture de Within Temptation au Zénith de la Porte de la Villette.

Bref, la France est loin d’être une terre inconnue pour ces brésiliens qui n’ont pas de leçon à recevoir de la part des anglo-saxons lorsqu’il s’agit de faire vrombir des compos « heavy » qui ne cachent pas leurs ambitions pop.  Doté d’un chanteur imparable et d’une fluidité instrumentale qui a fait ses preuves, Ego Kill Talent a sorti un premier album en 2017.

Line up :
Niper Boaventura : guitar – bass
Jean Dolabella : drums – guitar
Jonathan Correa : vocals
Raphael Miranda : drums- bass
Theo van der Loo : guitar – bass

Regardez leur nouveau clip « Deliverance » :

Le nouvel album de The Treatment, intitulé «Waiting For Good Luck», sortira le 9 avril 2021 via Frontiers Music s.r.l.

«Waiting For Good Luck» est le cinquième album des hard rockers britanniques The Treatment. Une première écoute révélera instantanément des riffs imposants et des refrains mémorables, tandis que les suivantes enfoncent le clou au fur et à mesure que l’auditeur plonge dans cette lettre d’amour au hard rock. «Waiting For Good Luck» est vraiment un album classique en devenir.

Produit par le maestro du rock britannique Laurie Mansworth (Airrace) et mixé par Kevin Shirley (Iron Maiden, Led Zeppelin, Black Country Communion, etc.), «Waiting for Good Luck» est le deuxième album de The Treatment avec Tom Rampton au chant et le premier avec le nouveau bassiste Andy Milburn. Le style vocal râpeux et imbibé de whisky de Rampton convient parfaitement au style hard rock du groupe, dont l’expérience acquise lors de la tournée avec cette formation sont clairement mis en évidence sur cet album.

« Waiting For Good Luck » est une magnifique tranche d’hymnes rock’n roll pleins de groove et sans aucune faiblesse, pour offrir la réalisation la plus aboutie de The Treatment à ce jour.

«Nous croyons tous honnêtement que cet album est un énorme pas en avant pour The Treatment. Nous serons en tournée dès que les circonstances nous le permettront et nous avons hâte de voir tous les fans de The Treatment à nos concerts l’année prochaine », déclare le groupe.

The Treatment s’est formé en 2008 à Cambridge, en Angleterre. Leur premier album, « This Might Hurt » est sorti en 2011 et suivi de « Running With The Dogs » (2014), « Generation Me » (2016) et « Power Crazy » (2019). Le groupe a tourné avec Kiss, Mötley Crüe, Steel Panther, Thin Lizzy et Alice Cooper, pour n’en citer que quelques-uns, ainsi que des apparitions dans des festivals comme Download ou le Sonisphere.

Tracklisting :

01. Rat Race
02. Take It Or Leave It
03. Lightning In A Bottle
04. Vampress
05. Eyes On You
06. No Way Home
07. Devil In The Detail
08. Tough Kid
09. Hold Fire
10. Barman
11. Let’s Make Money
12. Wrong Way

Line up :
Tom Rampton – Vocals
Dhani Mansworth – Drums
Tagore Grey – Guitars
Tao Grey – Guitar and Bass Guitar

Le nouvel album de Popa Chubby, intitulé « Tinfoil Hat » sortira le 12 Mars 2021 via Dixiefrog – Pias.

« Comme vous tous, cette pandémie m’a poussé dans les derniers retranchements de mon humanité. Mais la musique, la douce musique, m’a remis dans le droit chemin une fois de plus. Je vous propose donc cette œuvre avec humilité et toute la dévotion que je vous porte ! » a déclaré Popa Chubby à propos de son nouvel opus.

A l’aube de la soixantaine et après plus de 30 ans de carrière nous voilà rassurés :
Popa Chubby continue de se battre avec sa guitare contre les injustices de ce monde !
L’actualité de cette année 2020 lui a offert avec la pandémie de la COVID-19 une « magnifique » inspiration pour nourrir la création de son nouvel album « Tinfoil Hat »  !
« la création de ce disque s’est imposée d’elle-même dès le début du premier confinement en mars dernier. »
De retour dans sa base de la Hudson Valley suite à un dernier show joué en Floride, notre homme a de suite voulu envoyer un message d’empathie et de soutien à ses fans et c’est ainsi qu’est né le morceau «Can I Call You My Friends ?».
La réaction fut si soudaine, chaleureuse et intense qu’il a trouvé là matière à poursuivre ce « dialogue » en composant d’autres morceaux qui forment aujourd’hui la trame de ce «Tinfoil Hat».
Le tout a été entièrement enregistré et joué « home made » par Popa Chubby avec ce supplément de tripes et d’âme que font souvent naître les grandes causes.
Tous les sentiments mêlés : Amour, désespoir, peur, frustration, douleur,  joie,  chagrin,  résolution, sur fonds d’une gestion pour le moins chaotique et insouciante de la crise par l’administration Trump et qui va fournir à Popa Chubby l’inspiration pour des textes sans concessions.

L’institution allemande du power metal Orden Ogan annonce une bombe : leur nouvel album, intitulé «Final Days» et produit par Sebastian « Seeb » Levermann, sortira le 12 mars 2021 via AFM Records dans le monde entier,

« Final Days » est un disque de concept-science-fiction sombre et il présente toutes les caractéristiques de Orden Ogan telles que des riffs gras et modernes, des chœurs épiques et des arrangements orchestraux mélancoliques. Sur cet album, vous trouverez les meilleures chansons que nous ayons jamais écrites.

«Gunmen» était un album fort et important pour nous, mais «Final Days» l’amène au niveau supérieur.

« Gunmen » a occupé la 8e place des charts allemands en 2017, et la tournée qui s’en est suivie, avec Rhapsody Of Fire comme support, a affiché de nombreuses dates sold out.

A partir d’aujourd’hui, il y a une Prévente exclusive spéciale du nouvel album sous forme de CD-Digipak (+ Live DVD) dans un bundle avec le billet de votre choix, uniquement dans la boutique en ligne AFM Records ICI !

Tracklisting :
1. Heart Of The Android
2. In The Dawn Of The AI
3. Inferno
4. Let The Fire Rain
5. Interstellar (Feat. Gus G.)
6. Alone In The Dark (Feat. Ylva Eriksson)
7. Black Hole
8. Absolution For Our Final Days
9. Hollow

10. It Is Over

Line up :
Seeb Levermann : Vocals
Nils Löffler : Guitar
Patrick Sperling : Guitar
Steven Wussow : Bass
Dirk Meyer-Berhorn : Drums
A l’occasion de son 30ème anniversaire, GanG est heureux de vous annoncer la création de son fan club officiel !
La cotisation est fixée à 25 € pour cette première année (2021) et vous permettra de recevoir :
– une carte de membre (numéro attribué à vie et ré-activable chaque année)
– un tee-shirt collector (uniquement réservé aux membres du fan club)
– un patch brodé
– une photo dédicacée
– plusieurs newsletters (par courrier électronique)

– un accès à tout le merchandising à prix réduit

Chaque année, il y aura de nouveaux cadeaux exclusifs et, nous l’espérons, la possibilité d’inviter gratuitement les membres du fan club pour un concert.
Cliquez ICI pour rejoindre le « All For GANG – Official Fan Club »
 
Pour toutes vos questions et demandes d’informations complémentaires :
sylvcott@orange.fr

Une fois de plus, GanG compte sur votre soutien et vous remercie de votre fidélité.

Le nouvel album de Barton Hartshorn, intitulé « Not What I Expected To Hope For… », sortira le 22 Janvier 2021 via Suxseed – Inouie Distribution

« Britpop revival…!!! Le 1er album feelgood de l’année assurément. » – Rolling Stone
« Un bijou de pop rock entre la brumeuse Angleterre et le soleil californien. « Not What I Expected For… » est un disque revigorant, aérant l’esprit. » – Rock & Folk

« Son nouvel album est une chose rare : une très belle célébration du meilleur de la pop et du folk anglais. Avec en bonus une voix superbe et un story telling passionnant. » – Benzinemag.net

Barton Hartshorn, l’ex leader de Dictafone, a grandi dans un village anglais et a passé son adolescence à écouter des chanteurs folk dans les clubs du coin. Puisant ses influences parmi les artistes de la côte ouest américaine comme Joni Mitchell, Jackson Brown et Steely Dan, ses chansons ont pris une couleur plus Americana sur l’album « I Died of Boredom & Cameback as me » (2018), album plebiscité par la critique qu’il a présenté sur 2 tournées aux USA en 2019.

Avec de nouvelles chansons écrites sur le sol américain, Barton est retourné en studio accompagné de son groupe pour enregistrer « Not What I Expected To Hope For… » qui marque un retour à ses racines pop anglaise avec son goût habituel pour le storytelling.

Si cet album était un film, la liste des thèmes et des personnages qui peuplent ses chansons serait longue : l’oubli de ce qui est important quand on devient adulte («Listen For a Change»), la jalousie et le regret dans une petite ville d’Angleterre («I Got Away But You’re Here To Stay»), un garçon reçoit une lettre de l’homme qu’il va devenir («Message Back To You»), un jeune homme attend sa petite amie au coin d’une rue de New York en un jour tragique de 1904 («If You Were Coming You’d Be Here By Now»), un récit d’un délit d’adolescent («Forbidden days»), on pourrait continuer, mais c’est sans doute mieux si Barton vous raconte par lui-même…

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa fête ses 10 ans avec la sortie d’un « Best Of », disponible depuis le 20 décembre 2020 via Zahora / l’autre distribution

le groupe sera concert au Festival « Au Fil des Voix »
Diffusion le 28/02 à 19h00 sur :

Utube 360 : https://www.youtube.com/channel/UCGYE6-D0–78oXa4wDiOk6g

Co-fondateur de l’ ONB , il a accompagné Joe Zawinul pendant des années ,est certainement l’un des meilleurs joueurs de gambri .
Laissez vous transporter par cet artiste aux multiples talents et d’une profonde humanité.
 « L’Humanité est une grande famille, Comment ferions-nous sans l’autre ? Se réjouir de ce qu’il fait de bien !  Voir en lui ce qu’il fait de mieux. Merci à toute âme sincère autour de nous. Vous embellissez notre existence. »
La vie du musicien Aziz Sahmaoui aurait pu se résumer à co-fondateur de L’ONB (orchestre national de Barbès) ou encore musicien au coté de Joe Zawinul, ou encore l’un des meilleurs joueur de Gambri …
Ajoutons qu’il est aussi fondateur de l’University Of Gnawa, voilà maintenant  dix ans. L’occasion rêvée pour réviser la discographie du groupe avec un best-of anniversaire.

En 15 titres (dont certains ré enregistrés ou inédits), ce best-of résume une décennie d’aventures musicales, de l’Atlas marocain aux scènes mondiales