Frontiers Music Srl a le plaisir de présenter « Live From Hollywood », un nouvel album live et une vidéo long format de la guitariste rock de renommée internationale Orianthi.
Disponible sur CD/DVD et Blu-ray, « Live From Hollywood » sortira le 15 juillet 2022. La performance a été capturée le 8 janvier 2022 au Bourbon Room à Hollywood, CA, et on y voit la guitariste et son excellent groupe en pleine forme, jouant des chansons du plus récent album d’Orianthi, « O », et des morceaux comme son hit, « According To You ».
Ce nouvel album live sert de mise en bouche pour le nouvel album studio d’Orianthi, qui sortira plus tard en 2022.
Orianthi a connu son premier grand succès en tant qu’artiste solo, en tant qu’auteur-compositeur-interprète et guitariste, avec la sortie chez Geffen Records de « According To You », qui est maintenant certifié RIAA Platinum® et compte plus de 17 millions de streams sur Spotify. La capacité de sa musique à transcender le temps et à rester pertinente ne peut être plus claire que sa récente résurgence sur TikTok. Il y a plus de 83 millions de vues sur le hashtag « According to You », ce qui en fait une tendance virale qui fait découvrir Orianthi à la génération Z pour la première fois.
Les fans de longue date ont l’habitude de voir leur guitariste de classe mondiale préféré jouer dans des arènes avec des rois du rock et des superstars mondiales comme Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper et bien d’autres. La juxtaposition de sa popularité en ligne nouvellement arrivée et de sa quête permanente de crédibilité artistique est la nébuleuse de cette étoile brillante.
« Live From Hollywood » Tracklisting:
1. Contagious
2. Sinners Hymn
3. Heaven In This Hell
4. Think Like A Man
5. You Don’t Wanna Know
6. What’s It Gonna Be 7. Courage
8. Blow
9. Impulsive
10. Blues Won’t Leave Me Alone
11. According To You
12. How Do You Sleep
line up :
Orianthi – Guitar, Vocals
Nick Mayfield – Guitar
Carmen Vandenberg – Guitar
Justin Andres – Bass
Michael Bearden – Keyboards
Glen Sobel – Drums
La légende vivante de Grunge est de retour en France. Après 15 ans d’absence, Pearl Jam donnera un concert inoubliable à Lollapalooza, et ce pour son unique date en Hexagone. Les fans sont bien ravis de voir l’une des figures emblématiques des années 90 du genre revenir en France. le Band de Seattle débarquera avec un riche bagage musical de plus d’un quart de siècle que les fans savent par cœur.
Rappelons que la tournée européenne Pearl Jam de l’été 2021 a été officiellement reportée à juin et juillet 2022. D’ailleurs, les fans se souviennent très bien de ce message de Lolla Paris :
Pearl Jam et Lollapalooza vous donnent rendez-vous le dimanche 17 juillet à l’Hippodrome Paris Longchamps.
Les festivaliers de Lollapalooza se réjouissent de ce retour en fanfare. Cet événement déjà bien établi des années propose, comme à l’accoutumée une programmation dense et variée. Lollapalooza qui a vu se succéder par le passé quelques artistes du premier plan : Ben Harper, Depeche Mode, Gorillaz ou The Killers entre autres, accueille cette année une légende américaine que l’on ne présente pas Pearl Jam.
D’autres stars sont de la partie en ce week-end de folie comme l’incontournable David Guetta, Imagine Dragons, ASAP Rocky…
Le nouvel album de Barton Hartshorn, intitulé « Manchester Sun », sortira le 14 octobre 2022 via Suxseed – Diggers Factory
Dans la lignée des singer-songwriters anglais qui va de Nick Drake, à Pete Doherty, en passant par Lloyd Cole et bien d’autres, Barton Hartshorn propose dix chansons indie-folk sur son nouvel album « Manchester Sun ».
Barton poursuit son rôle de conteur et raconte tour à tour l’histoire des premiers baisers, de soldats qui essaient en vain de se souvenir de leur ville natale, d’occasions manquées et de souvenirs d’enfance équivoques.
« Manchester Sun » a été enregistré en Angleterre et Barton a joué lui-même de la plupart des instruments – guitares, basse, batterie, percussions et orgue Hammond – au cours d’une semaine de séances intensives dans le cadre paisible et rural de Echo Studios. L’album place Barton et sa guitare acoustique au centre de la scène, avec des contributions supplémentaires de Vincent Guibert, David Lewis et Melissa Cox, collaborateurs de longue date, respectivement au piano, à la trompette et au violon.
Situé à quelques kilomètres d’Aix en Provence, le festival de Blues de Meyreuil (13) se déroulera du 8 au 10 septembre au Domaine Communal de Valbrillant, dans les jardins d’une bastide du XVIII ème siècle. En plein air et sous la voute étoilée, avec pour décor naturel la Sainte Victoire chère à Cézanne.
Pour cette 4ème édition, la programmation 2022 est riche d’artistes féminines : Natalia M King, Kaz Hawkins, Ana Popovic, Grainne Duffy et Joanna Connor qui clôturera le festival, et avec Michel Zenino qui animera la Jam Session et Big Dez en ouverture, elles apporteront une tonalité particulière à cette édition.
La ligne éditoriale 2022 se veut à la fois respectueuse de la tradition du Blues et à l’écoute des influences Gospel, Soul, Rock, Jazz, Folk, Rhythm and Blues, Pop et Country, dans la lignée des artistes invités lors des dernières éditions, Rhoda Scott, Taj Mahal, Eric Gales, Robin McKelle, Fred Chapellier, Nina Attal, Awek, Vincent Bucher,…
Dans le paysage des festivals de Jazz, un festival presqu’entièrement consacré au Blues est relativement rare.
C’est une réelle volonté des organisateurs et de la ville de Meyreuil de mettre le Blues au premier plan, comme une signature car il incarne une démarche, des valeurs, une expression artistique et sociale, dans lesquelles les Meyreuillais peuvent s’identifier à travers leur culture et l’histoire de leur territoire, liés à l’extraction du charbon dans le bassin minier depuis plus de 150 ans.
Les notions de solidarité et de vivre ensemble sont des valeurs qui donnent une résonance particulière et une vraie légitimité au Blues Roots Festival de Meyreuil.
Toute l’équipe du festival, constituée de passionnés et de bénévoles, attend avec impatience les trois coups du lever de rideau, le cœur battant et le sourire en bandoulière.
De talentueux artistes, le soleil couchant et la Sainte Victoire en toile de fond pour vivre et partager de grands moments d’émotions.
Le nouvel album de Red Beans & Pepper Sauce, sobrement intitulé « 7 », sortira le 30 septembre 2022.
Après 6 albums en moins de 10 ans d’existence jalonnés de multiples reconnaissances scéniques et récompenses décernées par leurs pairs, Red Beans & Pepper Sauce continue de creuser son sillon.
Avec leurs inspirations bluesy au service d’un répertoire punchy, saturé et gorgé de soul, aux influences zeppeliniennes portées par des compositions inventives et servies par des musiciens de haut vol, le quintet de Montpellier emmené par la voix d’exception de la redoutable chanteuse Jessyka Aké revient avec un nouvel album qui redonne ses lettres de noblesse au heavy blues classic rock.
Toujours prêt à relever les challenges, les Red Beans & Pepper Sauce ont voulu confronter leur son si particulier à un nouvel environnement. Ainsi le légendaire Rockfield Studio niché dans une ferme au Pays de Galles qui a vu passer entre autres Queen, Oasis, Coldplay ou Black Sabbath les a accueilli le temps d’une session. La campagne galloise qui avait donné des envies d’acoustique à Jimmy Page et Robert Plant pour « Led Zeppelin III » a semble t’il eu le même effet sur les Red Beans qui nous gratifient d’une magnifique ballade country-rock mais aussi d’une version très originale du célèbre « Rock and Roll » en mode blues électrique lourd et moite.
Ainsi ces Rockfield Sessions nous offre un contraste saisissant entre le son puissant des 8 titres enregistrés au Rythm Design studio à Montpellier et la patine vintage très chaleureuse des 3 titres enregistrés dans ce monument de l’histoire du rock.
Après deux années perturbées par les difficultés sanitaires, l’édition 2022 renoue avec le concept initial, basé sur une programmation mettant en avant les groupes à la notoriété internationale, ayant traversé de nombreuses décennies.
Et cette journée de samedi s’annonce prometteuse, grâce à une succession de formations mythiques comme Status Quo ou Alice Cooper, le groupe qui monte à vitesse grand V Rival Sons, et quelques belles découvertes. Cet ensemble savamment dosé a su trouver son public depuis la 1ère édition organisée en 2016, pour faire de cet événement un rendez vous devenu incontournable.
L’honneur d’ouvrir les hostilités est revenu à Manu Lanvin and The Devil Blues, qui distille un Blues vitaminé, voire bien Rock pour certaines compositions. L’énergie transmise sur scène y contribue d’autant plus, que Manu Lanvin ne se prive pas pour mettre le public dans sa poche, en le faisant participer et donner de la voix. Même si la présence d’un harmoniciste sur la majorité des titres redonne une couleur plus bluesy, la prestation d’ensemble reste maitrisée, et sera saluée comme il se doit par une audience conquise.
Manu Lanvin
C’est sous un ciel menaçant que Seasick Steve prend possession de l’immense scène érigée dans le parc du Château de Tilloloy. Pas facile d’occuper un tel espace avec 2 musiciens, l’artiste californien étant simplement accompagné d’un batteur, élément forcément essentiel dans une telle configuration. Le backdrop géant apporte un contraste saisissant, d’autant que le chanteur guitariste ne sera debout qu’à de rares occasions. Mais il ne faut pas se fier aux apparences, car ce line up minimaliste transmet une sacrée énergie. Les tempos bien marqués et variés propulsent un Blues authentique, dont la voix rauque raconte ses frasques dans les bars miteux, accompagné de sa guitare aux cordes cassées. Grâce à la belle découverte de cette musique sortie des clichés habituels, le pari de Seasick Steve est réussi !
Seasick Steve
Les amplis blanc soigneusement alignés annoncent l’arrivée de Status Quo, avec les premiers accords de « Caroline ». Le ton est donné, et sans surprise que la machine à hits va nous enchanter avec l’enchainement de leurs tubes incontournables. Après plus de 50 années de carrière et de tournées, Status Quo reste un groupe de scène, emmené par le dernier rescapé Francis Rossi, toujours aussi fringuant, plein d’humour et heureux d’être là. Même si les titres chantés par Richie Malone n’ont pas l’intensité et l’impact Rock d’un Rick Parfitt, les parties de guitare sont assurées dans l’esprit, et c’est bien l’essentiel. La rythmique est quand à elle parfaitement rodée, grâce à la dextérité de Léon Cave derrière ses fûts, qui sans en faire trop, reste toujours précis et efficace.
Même si nous sommes loin de la formation légendaire, « Rossi & Quo » prouve qu’il en a toujours sous le pied, l’assurance pour le public de passer un excellent moment.
Status Quo
La programmation du passage de Rival Sons après Status Quo a pu paraitre surprenante, surtout si l’on tient compte de ce que représente la légende anglaise comparé aux 13 années d’existence du jeune groupe américain.
Mais s’il est un pari à faire sur l’avenir, c’est bien avec Rival Sons qu’il faudra compter. Puisant ses racines musicales dans les seventies, représentée par Free ou Led Zeppelin, la formation originaire de Long Beach revendique ce style vintage dans son inspiration.
Dès l’entame de « Too Bad », extrait du dernier album « Feral Roots », le charisme du frontman Jay Buchanan se révèle un atout majeur. Mais c’est surtout la performance vocale qu’il faut souligner, avec une capacité d’atteindre les intonations les plus hautes tout en gardant une puissance constante quelque soient les registres. Le guitariste Scott Holiday enfonce le clou grâce au feeling d’un jeu tout en finesse, dont la sobriété valorise les morceaux.
Le son de batterie est d’une grande pureté, idéal pour apprécier la frappe soutenue de Michael Miley, à l’efficacité sans faille.
La prestation aboutie démontrée par Rival Sons, apporte la preuve que le genre Rock teinté de Blues aux sonorités vintage réactualisées, a de beaux jours devant lui grâce à cette formation promise aux plus grand succès.
Rival Sons
Le Retro C Trop permet également à de jeunes groupes de participer à la fête. Un tremplin, organisé plusieurs semaines avant le festival, permet aux vainqueurs d’intégrer l’affiche. Dirty Dogz a eu la chance de franchir les étapes pour jouer juste avant Alice Cooper. C’est un rêve qui se réalise pour ce quatuor, qui a pu envoyer ses compositions qui sentent bon le Hard Rock australien, devant une foule bien compacte. Ces 30 minutes de bonheur partagé, et une expérience inoubliable, vont à coup sur permettre à Dirty Dogz de franchir un nouveau palier après avoir vécu cette belle expérience.
Dirty Dogz
Après avoir joué au Hellfest la veille, le show Alice Cooper vient conclure cette journée de la plus belle des manières. Le spectacle délivré par l’une des plus grandes légendes du Rock tient toutes ses promesses, aussi bien visuellement que musicalement. La scène sur plusieurs niveaux est splendide, renforçant ainsi l’aspect théâtral du cauchemar d’Alice, avec en point d’orgue, la fameuse guillotine.
Les classiques s’enchainent à un rythme effréné, de « No More Mr. Nice Guy » à « I’m Eighteen », en passant par « Hey Stoopid » et « Poison », c’est un véritable best of qui nous est offert. Le talent des musiciens impressionne, tant par leur niveau que par leur cohésion, sans oublier l’aisance avec laquelle ils occupent l’espace.
Dans la continuité du titre « Black Widow Jam », Glen Sobel est à l’honneur lors de son solo, durant lequel il fait preuve d’une rapidité d’exécution sur ses fûts, couplée à un jeu de cymbales remarquable.
Seule au bord de la scène, la guitariste Nita Strauss, aura également l’occasion de démontrer toute sa technique et virtuosité, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
L’hymne « School’s Out » viendra clôturer un set abouti, bien servi par son énorme et des lights soignées, devant un public venu en grand nombre pour assister à une programmation de qualité, avec des groupes légendaires, mais aussi de nouveaux talents.
Le groupe de Metal Progressif Allemand Vanden Plas sortira un nouvel album intitulé « Live And Immortal » le 05 Aout 2022 via Frontiers Records, artwork de Stan W Decker.
Enregistré le 30 décembre 2016 dans leur ville natale de Kaiserslautern, en Allemagne, Vanden Plas a présenté une performance épique devant une foule enthousiaste. La majeure partie de la setlist est basée sur les deux albums « Chronicles Of The Immortals » et comprend en outre des morceaux qui n’ont jamais été joués en live auparavant, comme l’atmosphèrique « Scarlet Flower Fields » et « The Final Murder », qui se révèle être un monstre captivant de 11 minutes. Les fans peuvent également s’attendre aux classiques du groupe comme « Holes In The Sky », « Iodic Rain », « Postcard To God » et « Christ 0 ».
Enregistré, mixé et masterisé par l’ingénieur du son de longue date de Vanden Plas Markus Teske aux Bazement Studios, « Live & Immortal » délivre un son clair et puissant. Oliver Barth, qui a travaillé avec le groupe sur leurs clips pour « Stone Roses Edge » et « When The World Is Falling Down », a filmé le spectacle. Le montage a été réalisé par Björn Widmann et Andreas Lill.
L’organisation du festival Sama’Rock, qui se déroulera les 4 et 5 juin 2022 au parc archéologique Samara, dévoile les horaires de passage des 7 groupes à l’affiche sur les 2 jours.
Les 4 et 5 juin 2022 pour sa 2ème édition, le festival Sama’Rock fera vibrer le site préhistorique de Samara. Plébiscité pour sa singularité, cet événement réunit les amoureux de l’Histoire ,fédère autour de la musique Pagan et de son univers si unique.
Le Sama’rock Festival mettra à l’honneur la musique pagan, sur un site archéologique remarquable surplombant la vallée de Somme : Le parc naturel et archéologique de Samara ouvre à nouveau ses portes.
Dans une ambiance musicale festive et mystique, le Sama’rock Festival vous fera profiter d’une pause dans la nature, le temps d’un weekend, emporté par des musiques mêlant notes d’instruments anciens teintés parfois de sons électroniques et saturés. Découvrez le village d’artisanat historique et associatif et ses animations familiales.
Grâce à son concept authentique et à sa programmation audacieuse, le festival Sama’Rock se distingue des autres festivals et vous invite une fois encore à traverser les siècles pour un voyage à travers les âges médiévaux.
C’est un rendez-vous incontournable pour venir faire la fête en compagnie de Edgär, Dirty Honey, Dea Matrona ainsi que les lauréats du Tremplin Heroes Apréva : Zyes, Ravens Crew, Attic Birds, Attempt, Dirty Dogz, Goodbye Meteor, Apom Biicky et Guilty Delight.
Les fans de longue date ont l’habitude de voir leur guitariste de classe mondiale préféré jouer dans des arènes avec des rois du rock et des superstars mondiales comme Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper et bien d’autres. La juxtaposition de sa popularité en ligne nouvellement arrivée et de sa quête permanente de crédibilité artistique est la nébuleuse de cette étoile brillante.
7. Courage
Dans la lignée des singer-songwriters anglais qui va de Nick Drake, à Pete Doherty, en passant par Lloyd Cole et bien d’autres, Barton Hartshorn propose dix chansons indie-folk sur son nouvel album « Manchester Sun ».
Pour cette 4ème édition, la programmation 2022 est riche d’artistes féminines : Natalia M King, Kaz Hawkins, Ana Popovic, Grainne Duffy et Joanna Connor qui clôturera le festival, et avec Michel Zenino qui animera la Jam Session et Big Dez en ouverture, elles apporteront une tonalité particulière à cette édition.
Après 6 albums en moins de 10 ans d’existence jalonnés de multiples reconnaissances scéniques et récompenses décernées par leurs pairs, Red Beans & Pepper Sauce continue de creuser son sillon.
Tracklist :
Vendredi 24 juin