« A place Like Home » est le titre du nouveau single interprété par le duo Thomas Kahn et Kaz Hawkins. C’est un morceau puissant et solaire inspiré de l’univers des Black Keys et Alabama Shakes. II nous raconte l’envie de laisser un passé mouvementé pour partir vers un futur emplit de soleil !
« La voix à la tendre âpreté de Thomas Kahn resplendit et échappe à l’imitation comme à la retromania en trouvant sa vérité. Le royaume de la Soul s’est trouvé un nouveau prince. » – My taratata
« Son timbre de voix unique nous fait voyager de Detroit à Memphis.« – Rolling Stone
« il s’exprime à travers une retranscription personnelle réussie du jeu bien éprouvé des glorieux soulmen noirs américains qui l’ont tant inspiré. » – Soul Bag
Retrouvez Thomas Kahn en concert, entouré d’invités pretigieux, lors d’une soirée « soul time » le 2 février 24 à la Maroquinerie – Paris
Il sera rejoint sur scène par J.P Bimeni, un soulman d’exception qui vient tout juste de sortir un morceau avec Moby, la grande chanteuse franco Américaine China Moses à la renommée internationale et Annie Lalalove avec qui Thomas Kahn a partagé l’émission Taratata l’an dernier.
Mass Hysteria annonce une date exceptionnelle au Zénith de Paris le 31 janvier 2025. Ouverture de la billetterie jeudi 21 décembre 2024 à 17h00 !
Pour célébrer de manière exceptionnelle le dixième opus de sa carrière, Mass Hysteria a ainsi choisi de déguiser ce qui n’était autre qu’un double album en deux actes, compacts et intenses, à la narration bien distincte — un véritable tour de force là où de telles ambitions, aussi articulées, évoquent une autre époque : « Tenace ».
Mass Hysteria, c’est une plume aiguisée qui effrite des slogans sur les murs des villes : comme entré en résistance dans un monde déjà dystopique, le quintette incarne un appel à la conscience collective, telle une entité hybride, une machine pourvue d’âme, qui réclame justice.
Mass Hysteria, c’est peut-être aussi l’Humanité toute entière, et son destin inexorablement appelé à vaciller au bord de l’abîme — mais qui résiste, inconditionnellement, fort de sa détermination, de ses émotions, de son unité, de sa résilience… Et surtout de sa ténacité.
Mouss, Yann, Raph’, Fred et Jamie forment un poing serré, et comme à l’ère glorieuse du rock engagé des sixties, il représente cette menace sourde contre un système qu’ils vomissent — et des autorités qui devraient commencer à s’inquiéter de leurs propos, si fédérateurs. Ces poings, ce sont aussi ceux brandis au-dessus des foules, les vôtres, qui grossissez leurs rangs.
Mass Hysteria sera en tournée courant 2024, achevant leur chemin par une date exceptionnelle au Zénith Paris – La Villette le 31 janvier 2025.
Le nouvel album de Lehmanns Brothers, intitulé « Playground », sortira le 8 avril 2024 via « L’Autre Distribution ». Le single « Open Your Heart » est disponible depuis le 15 février 2024.
Influencés par des funkers tels que Prince, Ghost-note ou D’angelo, les petits frenchies revisitent à leur tour le fameux jazz-funk des seventies , tout en y instillant des echos hip-hop, house et néo soul.
Bien loin des banquiers véreux de New-York, c’est à Angoulême qu’en 2012, dans un petit garage de l’avenue Lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains, jazz-funk , hip-hop, house et nu-soul.
Ici, pas de reprises puisque ces jeunes musiciens forts de trois EP ne présentent que des compos signées par les membres du groupe: le guitariste Alvin Amaïzo, le bassiste Clément Jourdan, le claviériste et chanteur à la voix adéquate Julien Anglade, dans une alchimie rythmique incandescente qui n’a rien à envier à leurs prestigieuses références.
Leur répertoire donne des fourmis dans les jambes et transforme chacun de leur concert en une grand’messe du groove.
Ce n’est donc pas par hasard que ces Lehmanns Brothers dont la maturité force le respect ont déjà impressionné l’auditoire en assurant les premières parties de Macéo Parker, Fred Wesley, Electro Deluxe ou du Wu-Tang Clan, avant d’être sélectionnés parmi quelque 700 formations pour se produire à Montreux en 2017, puis aux festivals Blues-sur-Seine et Jazzahead en Allemagne.
Térez Montcalm dévoile son nouveau single « Be My Baby », extrait du prochain album intitulé « Step Out », qui sortira le 16 février 2024 via Spectra music – sidestreet music – l’autre distribution.
Elle sera en concert le 8 février 2024 à Paris « Jazz Club Etoile ».
Mêlant avec grâce rock, folk et jazz, Térez Montcalm, artiste à la voix fêlée et sensuelle, fait partie du cercle très fermé des chanteuses qui possèdent une signature vocale.
Sa voix rocailleuse est reconnaissable dès les premières paroles.
Chaque album est aussi l’occasion pour Terez de se mettre au défi de se réinventer.
Sur « Step Out », la chanteuse guitariste canadienne, change de cap en se replongeant dans la soul music qu’elle affectionne avec une approche moderne. Les standards de la Motown, Marvin Gaye et James Brown mais aussi Elvis Presley l’ont guidé pour ce nouvel opus.
Pendant plus de trois années, Terez a travaillé dans cette direction et a enfin mis ce projet en boite avec la complicité du réalisateur Régis Ceccarelli et de ses musiciens, Jean Marie Ecay, partenaire de longue date ainsi que Laurent Vernerey et Nicolas Viccaro, avec lesquels elle a pris un malin plaisir à brouiller les pistes et les partitions à la recherche de nouvelles vibrations tout en gardant son énergie intacte.
Le nouvel albulm d’Electro Deluxe, intitulé « Next » sortira le 09 février 2024
« « Next » est un album qui pourrait bénéficier du logo « Fait Maison » car nous avons choisi une approche artisanale pour l’écriture comme pour l’enregistrement. Réalisé en grande partie ‘à la maison’, cet album est pensé comme une invitation pour accueillir les auditeurs dans notre salon. Tout en continuant de faire bouger les lignes, nous avons voulu faire coexister notre goût pour l’exploration musicale et un désir de retour aux sources. Cette volonté de renouer avec nos premières amours sur les terres du funk et de la soul se traduit par la présence exceptionnelle d’invités prestigieux. »
Et Electro Deluxe a ainsi livré les noms de cette belle liste d’invités:
Candy Dulfer, saxophoniste hollandaise de Prince et Dave Stewart fait un solo sur le single « Nakie Nakie ».
Nils Landgren, tromboniste suédois fondateur du célèbre Funk Unit s’est joint à la section cuivre du groupe pour l’instrumental groove qui porte le nom de l’album.
Fred Wesley, véritable légende vivante, tromboniste américain de James Brown, Maceo Parker et fondateur des JB’s leur a fait l’honneur de jouer sur un titre écrit comme un hommage à la musique qu’il incarne comme personne « Blade ».
En tournée :
le 16.03 à Audincourt – Moloco
le 21.03 à Aix-en-Provence – 6MIC
le 22.03 à Montpellier – Rockstore
le 23.03 à Toulouse – Bikini
le 24.03 à Bordeaux – Casino Barrière
le 29.03 au Mans – Oasis
le 30.03 à Deauville – Casino Barrière
le 31.03 à Lille – Casino Barrière
le 03.04 à Paris – Trianon
Découvrez le 1er extrait du prochain album avec laa vidéo du single « Nakie Nakie » :
Myrath dévoile « Let It Go », le nouveau single extrait du prochain album intitulé « Karma », qui sortira le 8 mars 2024 via ear MUSIC.
Reconnu pour leur mélange de metal progressif et de musique du monde, Myrath revient au sur le devant de la scène avec leur dernier single, « Let It Go ». Le groupe tunisien invite les auditeurs dans un voyage envoûtant, au travers de paysages sonores mélangeant leur influence culturelle et leur énergie pure.
« Let It Go », le tout nouveau single du groupe de renommée mondiale Myrath, est un hymne émouvant, chargé de réflexions sur l’expérience humaine. Avec des paroles évocatrices, la chanson aborde l’inévitabilité du passage du temps, reconnaissant les rebondissements injustes de la vie. Myrath encourage les auditeurs à se libérer du poids de leurs rêves et de leurs espoirs irréalisés, en mettant l’accent sur le pouvoir du lâcher-prise. Au milieu des luttes dépeintes, le refrain apparaît comme un cri de ralliement, exhortant les individus à ne pas douter de leur foi et à s’embarquer pour un voyage de découverte de soi et de guérison.
Ce message puissant s’aligne sans difficulté à la signature musicale du groupe, mélangeant ainsi metal progressif et influences orientales.
« Let It Go » est un hymne à la résilience rappelant au public qu’en dépit des défis de la vie, on peut toujours trouver de la force, du réconfort et laisser tomber le passé, en embrassant le changement. La capacité de Myrath à tisser des arrangements musicaux complexes aux thèmes lyriques profonds, renforce leur statut de force musicale internationale, captivant le public dans le monde entier.
«Myrath pourrait être le groupe le plus sous-côté ayant jamais existé. Leur nouvel album m’enthousiasme vraiment – Ils ont quelque chose de frais et le soutiennent avec un super show. Ils ont joué sur une scène minuscule au Wacken, où personne n’apporte plus que des guitares et des amplis, et ont amené une production de deux camions. C’était incroyable !» – Pär Sundström, Sabaton
Alors que les sables du temps ont continué de façonner leur voyage, l’engagement sans faille de Myrath a amené à la création de « Karma », un album extrêmement attendu, disponible en édition limité vinyle rouge transparent, vinyle noir et CD digipak, en mars 2024 chez earMUSIC. L’opus à venir promet d’être un testament de leur évolution, offrant une tapisserie sonore tissée de passion et d’innovation.
Avec « Karma », Myrath consolide sa place dans les hautes sphères de la scène metal avec un mélange puissant et captivant de mélodies orientales et de heavy metal occidental. « De To The Stars », un titre d’introduction épique, jusqu’à l’envoûtant « Child of Prophecy », cet album vous emmènera dans un voyage théâtral à travers un monde de mythes et de légendes.
Avec des envolées vocales, des riffs de guitares sophistiqués et une batterie complexe, « Karma » démontre la virtuosité et la créativité qui rend Myrath l’un des groupes les plus excitants et innovants du genre. Avec sa production époustouflante et ses paysages sonores luxuriants, cet album est sûr d’être un classique pour les années à venir.
Découvrez « Let It Go », 1er extrait de l’album « Karma » :
Dans le cadre de l’édition 2024 du « Blues From Mars », Delgrès sera en concert à Cléon « La Traverse » samedi 16 mars 2024 à 20h30. Jason Mist assurera la première partie.
Delgrès est avant tout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité. La musique fascinante qu’ils produisent est celle est d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif.
Originaire de Nouvelle-Calédonie, auteur compositeur interprète, Jason Mist est un artiste complet qui a la particularité de jouer de la guitare slide. Ses expériences en Inde et en Australie lui ont permis de se forger et d’enrichir sa musique qui est à son image ; les yeux et les oreilles grand ouverts sur le monde. Il est guidé par des valeurs humanistes, qu’il lui tient à cœur de transmettre. Si Jason ne veut se restreindre à aucun genre musical, le son qu’il offre est résolument folk, blues, mêlé aux rythmes de son île natale.
Le nouvel album de Kid Colling Cartel, intitulé «Living on the Wild Side», sortira le 2 février 2024.
Kid Colling Cartel sera en concert le 24 janvier 2024 au New Morning de Paris, en guest de Boney Fields.
Orphelin né à Bogota et adopté par une famille luxembourgeoise, Kid Colling est un auteur compositeur-interprète – guitariste chanteur qui dès son plus jeune âge a développé une fascination pour les sons magiques du blues et du rock ’n roll. En 2014, il sort son premier EP intitulé «Tomorrow’s far away», suivi de l’album «In the devil’s court» (2017) sur lequel les critiques furent unanimes. À côté du Cartel, Colling s’investit dans de différents projets comme avec la chanteuse de folk-blues américaine Ilene Barnes dans le cadre de sa tournée acoustique.
A noter que Kid Colling collectionne les distinctions avec le prix So Blues (2015) au tremplin blues du RDV de l’Erdre ainsi que le tremplin du Bagnoles Blues (2016) et a représenté le Luxembourg au European Blues Challenge à Horsens (Danemark – 2017). Reconnu pour leur énergie communicative, Le Cartel est un groupe dont la complicité des musiciens sur scène est indéniable permettant ainsi à Kid Colling de se mettre dans la lumière grâce à une authentique signature vocale qui fait aussi son charme.
«Living on the Wild Side» est un album post covid, plus sauvage, plus direct, qui soulignera la transition vers un blues rock dit « alternatif ». La recherche d’une identité sonore, la volonté de garder un esprit blues sans tomber dans le cliché, d’insuffler une énergie rock soutenu par un solide song writing et des mélodies accrocheuses font la différence. Ainsi le Kid Colling Cartel propose un cocktail de soul, de funk et de rock sans jamais délaisser ses origines blues soutenu par un rythme groovy.
Influencé par des artistes tels que Gary Clark Jr, The Black Keys ou Larkin’ Poe, Kid Colling donne une dimension roots à ses compostions grâce à la la chaleur et la générosité de son jeu de guitare. Au delà du cri de rébellion dans une société en déliquescence, le blues alternatif de Kid Colling transmet un message d’espoir.
Musiciens :
Kid Colling : vocals and guitar
Markus Lauer : Organ and keyboard
David Franco : bass
Florian Pons : drums
Découvrez le premier extrait de l’album «Living on the Wild Side» avec la vidéo du titre « Cold Blooded » :
Christina Rosmini présente « Inti », son nouvel album et spectacle le 21 décembre 2023 à Paris, Studio de l’Ermitage.
Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.
« Une artiste et un spectacle solaire. Tout est parfait, les musiques, les chansons, la mise en scène, l’équipe. Bravo. A ne pas rater «
Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.
A travers ses créations, nourries d’une forteidentité méditerranéenne,elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.
Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : un grand écart audacieux et ciselé entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine.
Avec son nouvel album « Inti », l’auteure-compositrice marseillaise, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacée par la déforestation (« Rouge »), la « Terre Mère » malmenée ou le réchauffement climatique (« Something in the air »), l’affirmation du désir des femmes que soit leur âge (« La Fea », « La Louve », « Tant de fleurs »), la mort de milliers de migrants et de migrantes en Méditerranée (« Sous nos Pieds »), le désir de changer le monde malgré le constat de nos limites (« J’aurais voulu »)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (« Le Kid »), celui d’une rupture, sur un ton léger, (« Mais pourquoi? »), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (« Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe ») ou du pardon (« Oublions »).
line up :
Christina Rosmini : Auteur , Compositeur, interprête , joueuse de scie
La 29ème édition du festival Le Blues Autour du Zinc se déroulera du 15 au 24 mars 2024 à Beauvais. Les principaux concerts se dérouleront dans les salles emblématiques de la ville : le Théâtre du Beauvaisis, L’Elispace et La Maladrerie St-Lazare.
Découvrez la qualité et la diversité et programmation avec l’annonce des premiers noms :
L’Elispace accueillera Benjamin Biolay pour la soirée d’ouverture le 15 mars 2024.
Xander and The Peace Pirates, Charlie and the Soap Opera et FFF se produiront dans cette même salle le lendemain.
La traditionnelle soirée « Blues au féminin » aura lieu mardi 19 mars à La Maladrerie St-Lazare, avec Lovesick Trio et le tribute AC/DCLadies Ballbreaker.
Après la réussite de la soirée Electric Ladyland lors de l’édition 2023, nous retrouverons, autour de Nina Attal, Antonella Mazza, Swanny Elzingre, Lena Woods et de nombreux guests pour rendre hommage à Jimi Hendrix, Mercredi 20 mars La Maladrerie St-Lazare.
Jeudi 21 mars, The James Oliver Band, Jalen Ngonda, et Howlin’ Jaws seront sur la scène de La Maladrerie.
The Andy Taylor Group, The Cinelli Brothers et Crow Black Chicken feront le show au Théatre du Beauvaisis vendredi 22 mars, avant la soirée de clôture du dimanche 22 mars, au cours de laquelle vous retrouverez Felix Rabin et Kaziah Jones à La Maladrerie St Lazare.
Les billets sont dores et déjà disponibles dans les réseaux habituels et sur le site officiel ICI