La 1ère édition du festival OTM se déroulera à Strasbourg du 12 au 14 mai 2023.

On The Mississipi Music Festival, c’est une odyssée aux origines des musiques afro-américaines, Boogie, Ragtime, Stride, Blues & more.

« Rendre hommage à ceux dont l’appétit de vivre et le courage ont créé ces musiques d’espoir, de joie et d’énergie qui se transmettent entre public, musiciens et danseurs. Faire vivre ces notes enthousiastes sans oublier la douleur qui les a vues naître. »

Telle est la volonté des 2 fondateurs de l’OTM festival , le pianiste Sébastien Troendlé & Stéphanie Macquart : partager des moments de joie pure, des instants de légèreté et de fête, tout en évoquant les origines de ces musiques racines .

« Nous avons souhaité que ces 3 jours sont le reflet de la richesse de ces musiques et ces cultures : des masterclass de musiques , de danses , une conférence ( Laurent Cugny nous fait l’honneur de présenter son histoire des musiques afro-américaines ) , des concerts ( près de 15 artistes seront présents sur ces 3 jours ) … Nous nous réjouissons de nous retrouver le long du fleuve Mississippi imaginaire …

Le temps d’un long week end , en Alsace .

L’ OTM festival a reçu le concours de nombreux partenaires :
Le Ministère de la Culture – Drac Grand Est · La Région Grand Est · La Ville de Strasbourg . Le consulat des Etats Unis . Le CRÉA, scène Conventionnée d’Intérêt National, Art, Enfance, Jeunesse · La Barcarolle, scène conventionnée du Pays de Saint-Omer (62) · Les Jeunesses Musicales de France · La Luna, théâtre en Avignon · Le Point d’Eau à Ostwald · Le Pôle culturel de Drusenheim · Le PréO à Oberhausbergen · Le Relais Culturel de Haguenau · Le Triangle à Huningue · L’Illiade à Illkirch-Graffenstaden · Le Théâtre de la Choucrouterie à Strasbourg · Le service culturel de la ville de Riedisheim Le magazine Or Norme à Strasbourg · Frémeaux & Associés · Les Éditions Henry Lemoine · Les Éditions Robert Martin

Le nouvel album de The Supersoul Brothers, intitulé « The Road To Sound Live » est disponible depuis le 17 février 2023 via Dixiefrog.

C’est dans l’écrin des « Dixiefrog Live Series », une collection dédiée à des captation Live inédites, que sort « The Road To Sound Live », le volume 2 de la série sous la forme du 1er enregistrement en public des SuperSoul Brothers.

Capté sur leurs terres béarnaises dans les murs de La Route du Son (d’où le clin d’œil dans le titre) le 26 mars 2022 lors d’un show incendiaire mémorable, nos darons de la Deep Soul « made in Pau » nous offrent dans le cadre de leur « Shadows & Light Tour » tout ce qui fait leur sève, mêlant dans la pure tradition du genre énergie, sueur, larmes et émotions.

 Porté par une superbe pochette illustrée d’une photographie de l’incontournable Laurent Sabathé, l’album propose 15 titres dont 7 compositions originales tirées de leur 1er album studio. Parmi elles, on citera notamment « Don’t Locked Down Your Heart« , imparable morceau d’ouverture de l’album studio ou encore le magique « Shadows & Lights » qui a donné son nom à cette première réalisation.

Mais ce sont bien les reprises qui sont le point fort de cette production imparable ! Emportés par la fougue de leur chanteur David Noël, nos SuperSoul Brothers reprennent avec une aisance déconcertante Taj Mahal et son enivrant « Ain’t That a Lot Of Love », Mighty Hannibal en livrant une interprétation tout en partage de « Jerkin’ The Dog » ou bien encore « Is it Because I’m Black », la célèbre chanson de Syl Johnson pour l’une des plus belles versions jamais enregistrée à ce jour. Parmi les autres on citera aussi l’époustouflante adpatation Soul du classique « Heroes » de David Bowie.

Mais cet album c’est surtout l’occasion pour les SuperSoul de livrer une trace de leur puissance scénique, de leur optimisme débordant et de leur joie et bonheur de partager.

Le nouvel album de Jî Drû, intitulé « Fantômes », sortira le 3 mars 2023 via Label Bleu.

« Fantômes » parle de ce qui nous lie. Quelle est la mécanique du vide qui entoure le vivant ?

Comment décide-t-on de le remplir, quel rapport entretient on avec, individuellement ou collectivement. Ce vide nous divise-t-il ou au contraire nous uni ? Tout est histoire de choix, de partage.

La musique est invisible, la flûte n’est jamais qu’un peu de souffle qui raisonne.

Fantômes c’est 14 histoires, pour sauver ce monde.

« Un esthète qui s’aventure sur les terres d’une musique moderne et épurée où la poésie côtoie la révolte humaniste »  FIP

Jî Drû : Flûte Traversière, Voix, Vouivre, Flûte à Nez, Bambou Peul, Bangkok Pipe, Bouteille
Pierre-François Blanchard : Rhodes, Basses analogiques, Piano
Mathieu Penot : Batterie, Accessoires

Sandra Nkaké : Textures et Effets, Voix, Sanza

Jî Drû sera en concert le 20 avril 2023 à Paris « Le Bal Blomet »

Omer Klein : Sortie du nouvel album le 3 mars 2023

Publié : 17 février 2023 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de l’Omer Klein Trio, intitulé « Life & Fire », sortira le 3 mars 2023 via Warner. Cet opus, produit et composé par Omer Klein, a été enregistré à Berlin en août 2022. Il sera disponible en CD, vinyle 180gr. et digital.

La musique est une langue dénuée de mots, mais riche en interprétations. Compositeur, improvisateur et pianiste, Omer Klein, né en Israël (mais résidant aujourd’hui à Francfort) possède une parfaite maîtrise de ce langage. Dans chaque nouvel album, il construit un vocabulaire capable d’ouvrir des portes et de tisser des ponts sans l’aide d’un dictionnaire.

« Life &Fire » marque un anniversaire – Klein et ses partenaires de trio Haggai Cohen-Milo (basse) et Amir Bresler (batterie) jouent ensemble depuis dix ans. Au cours de cette période, ils ont enregistré quatre albums et partagé leur expérience commune avec les publics du monde entier. Afin d’éviter d’emprunter des chemins déjà parcourus, Klein a établi des règles précises pour ce nouvel album. Un : le disque doit être ludique. Deux : des amis seront conviés, car il s’agit d’une fête d’anniversaire. Trois : célébrer un anniversaire consiste en partie à trouver de nouveaux moyens de rendre hommage au passé, tout en se projetant vers l’avenir.

Ces trois principes ont donné à Omer Klein l’orientation générale de ce nouvel album.
“J’ai choisi un petit studio où nous pouvions enregistrer ensemble dans la même pièce et sans casques. La moitié des titres étaient des morceaux que nous avions joués un nombre incalculable de fois, mais présentés d’une nouvelle manière. Et nous avons invité des amis à nous rejoindre.”
D’autres facteurs ont contribué à l’irrésistible vitalité de cet album. C’est un disque familial au sens fort, car au fil de ces dix années, Klein, Cohen-Milo et Bresler sont devenus bien plus que des amis. De plus, Klein est aujourd’hui le père de trois enfants, et leur influence sur sa musique ne peut être sous-estimée.
Il en retire un sentiment de liberté, de spontanéité, d’indépendance et – une chose loin d’être anodine dans la musique – le sens du jeu.
“Les enfants ne classent pas les choses dans des catégories et ils n’ont pas peur de prendre des risques.”
Dans « Life &Fire », Klein joue avec les notes comme s’il s’agissait de Legos. Il adore construire des tours, puis les abattre pour en reconstruire de nouvelles avec les mêmes briques.
“Ces dernières années, j’ai appris à mieux contrôlerces processus tout en lâchant prise. C’est exactement de cette manière que je conçois l’improvisation, comme si j’écrivais un roman en modifiant son histoire en direct.”
La mémoire et l’avenir avancent main dans la main dans cet album. La musique de Klein est pleine d’optimisme, elle transcende positivement le présent au nom du futur.
Cependant, l’album contient également le titre « Niggun », un clin d’œil à la musique folklorique juive.
“Ma personnalité combine ces deux éléments. De nos jours, nous chérissons une certaine idée d’une époque – imaginaire ou réelle – où les gens n’étaient capables de s’identifier qu’à une seule chose. Si vous veniez d’un petit village, votre univers s’y limitait et il déterminait votre culture.
Aujourd’hui, nous sommes tellement bombardés d’informations que l’art tend parfois à reproduire ce genre d’authenticité, mais à un certain moment, je me suis rendu compte que ma vie était plutôt éclectique.
Je suis né en Israël, qui a toujours été un melting-pot pour les gens du monde entier depuis sa création. Les parents de mes parents sont originaires d’Europe de l’Est et d’Afrique du Nord. Adolescent, j’ai découvert la musique des USA, du Brésil et les grands compositeurs classiques européens.

Depuis, d’innombrables éléments sont venus contribuerà l’idée que Klein se fait de lui-même en tant qu’artiste. Cela lui a coûté du temps et des efforts pour comprendre qu’il ne possédait pas qu’une seule identité et qu’il était le produit d’un grand nombre d’influences et d’expériences. Cette mosaïque aux facettes multiples apparaît dans « Life &Fire », et elle est profondément holistique. Elle délivre un puissant messaged’unité, au-delà de la simple diversité.

« Life &Fire » est une fenêtre sur le présent au nom de la pérennité. Cette spectaculaire explosion de vitalité englobe les événements, les expériences et les idées des deux dernières annéessans demander d’explications et sans essayer de prêcher auprès de l’auditeur. Le titre parle de lui-même – une célébration passionnée de la viedans sa globalité.
Toni Green sera en concert le 27 avril 2023 à Paris « New Morning ».

Son dernier album, intitulé « Memphis Made », est disponible depuis le 18 novembre 2022

Rompue aux subtilités de la soul depuis son passage remarqué dans l’orchestre du grand Isaac Hayes, Toni Green a débuté au sortir de l’adolescence au sein de l’écurie Hi Records, aux côtés d’Al Green, de Syl Johnson et d’Ann Peebles.

Sous la direction artistique du légendaire producteur Willie Mitchell, elle a grandi musicalement auprès de Marvell Thomas (fils de Rufus Thomas et frère de Carla, première égérie de la maison Stax), de Luther Ingram ou encore des Doobie Brothers avant de travailler avec le légendaire Luther Vandross.

Récompensée à trois reprises pas le prix de Meilleure Chanteuse de l’Année, titulaire du prestigieux Southern Soul & Blues Award, elle partage sa carrière entre le studio (Toni possède une demi-douzaine d’albums à son actif) et la scène, aux Etats-Unis comme en Europe où elle est l’une des invitées régulières du Porretta Soul Festival, la plus importante manifestation consacrée à la « musique de l’âme » sur le Vieux Continent.

Retrouvez Toni Green le 29 Avril à Calais / The beautiful swamp blues festival et le 28 Juillet lors de l’Andernos Jazz Festival.

Le nouvel album d’Ana Popovic, intitulé « Power » sortira le 5 mai 2023 via ArtisteXclusive Records / Socadisc.

La chanteuse guitariste effectuera une tournée française lors de ce printemps 2023, avec une date à Beauvais le 21 mars, dans le cadre du Blues Autour du Zinc, lors d’une soirée spéciale « Blues au féminin ».

Ana Popovic aime par-dessus tout se parer de sa stratocaster pour offrir au public son blues moderne.

Elle dit : « Jouer en live est la meilleure sensation au monde, c’est comme un moment sacré pour moi. Je ne fais plus qu’un avec ma guitare et quand la musique me prend, c’est comme un carburant pour mon âme ».

Et, pour ce carburant, Ana s’offre un moteur qui tourne comme une horloge. Un groupe de six musiciens qui s’avèrent être tous des orfèvres du blues. À propos de son orchestre, Ana déclare ceci ; « Il est absolument nécessaire d’avoir un grand groupe sur scène avec moi. Je tire mon inspiration de la façon dont mon groupe joue ». Une soirée « Blues au Féminin » à vivre absolument.

Son nouvel album « Power » est un témoignage, une histoire d’amitié, d’unité et de détermination.. une ôde à la vie .

« Power » marque le retour triomphal de Ana Popovic sur la scène musicale, alors qu’elle se remet à peine d’une longue maladie. « Power » c’est la force que l’on peut puiser en soit pour traverser les épreuves. « Power » c’est aussi une histoire d’amitié, de soutien, d’union. Malgré la pudeur qui la caractérise, Ana souhaite témoigner auprès des femmes, partager son expérience, son énergie galvanisante et son espoir en l’avenir.

Découvrez le 1er extrait de cet album avec le single « Recipe in Romance »

Le nouvel album de Christina  Rosmini, intitilé « Inti » sortira le 31 mars 2023 ️via « Couleur d’orange / l’autre distribution ».

« Inti »* reflète une spiritualité empreinte d’humour, d’un humanisme plein d’espoir et d’optimisme, et révèle une veine pop qui s’accorde, avec force et élégance, aux rythmes sud-américains qu’elle emprunte pour ce nouveau voyage.

* Inti signifie dieu du soleil de la mythologie inca

Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.
A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.
Son écriture reflète un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.

Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : un grand écart audacieux et ciselé entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine.

Avec son nouvel album « Inti » , l’auteure-compositrice marseillaise, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacée par la déforestation (« Rouge »), la « Terre Mère » malmenée ou le réchauffement climatique (« Something in the air »), l’affirmation du désir des femmes quel que soit leur âge (« La Fea », « La Louve », « Tant de fleurs »), la mort de milliers de migrants et de migrantes en Méditerranée (« Sous nos Pieds »), le désir de changer le monde malgré le constat de nos limites (« J’aurais voulu »)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (« Le Kid »), celui d’une rupture, sur un ton léger, (« Mais pourquoi? »), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (Le Konnakol du bon vieux temps, et « Le Temps qui passe ») ou du pardon (« Oublions »).

Christina Rosmini : Auteur , Compositeur, interprête , joueuse de scie
Bruno Caviglia : Guitares
Benard Menu : Basse
Xavier Sanchez : Batterie , Percussions
Sébastien Debard : Accordéon , Bandonéon, Claviers, Accordina

Le nouvel album d’Hervé Samb, intitulé « Jolof »,  sortira le 10 février 2023 via Euleuk Vision / Absilon

Il sera en concert  le 11 Février au « Trianon » Paris, dans le cadre du Festival au Fil des voix

Avec « Jolof », son 6ème album, Hervé Samb met en valeur son exceptionnelle technique instrumentale et ses talents de compositeur, mais aussi une vision personnelle de son art et du message qu’il entend lui confier.

Le titre, « Jolof », fait référence à l’ancien empire dont découle la constitution territoriale, ethnique et culturelle du Sénégal actuel. Né à Rufisque, non loin de Dakar, il y a une quarantaine d’années, Hervé se tourne ainsi vers ses racines africaines, sans négliger ce qui n’a cessé de nourrir sa musique au fil d’une carrière riche de multiples rencontres et expériences : le blues et le jazz.

De cette bienheureuse collusion est né le jazz sabar, un concept dont il a fait un style à part -entière après une quête, tant formelle qu’identitaire, ébauchée sur ses disques précédents, Time To Feel et Teranga. Album aux multiples miroitements poétiques, aux tensions maîtrisées entre puissance d’expression et phrasé lyrique, « Jolof » assume pleinement la soumission à une tradition ancestrale tout en s’accordant la liberté de s’en éloigner grâce au « lâcher prise » du jazz.

Mais qu’est-ce au juste que le sabar ? Ce mot wolof désigne à la fois un ensemble de percussions et son tambour roi frappé à main nue ou à l’aide d’une baguette. C’est au sabar que le Sénégal doit son titre de « république des tambours ».  Indissociable de l’identité sénégalaise, son rythme a donné naissance au mbalax, aujourd’hui assimilé à la musique moderne du pays grâce à ses chanteurs vedettes, Youssou N’Dour en tête. Omniprésent dans toutes les célébrations et cérémonies, le sabar est devenu synonyme de « fête ». D’où la dimension festive d’un album qui reste marqué néanmoins par la volonté de porter un message positif, de confiance en soi (« Gem sa Bop, Doole »), de courage (« Song Kho »), de persévérance (« Lamp Faal »). Prompt aussi à dénoncer certaines tares sociales, (« Barbatoor » sur les abus sexuels) ou à célébrer les valeurs éternelles de son pays (« Senegaal »). Une démarche trahissant les priorités de l’homme parvenu à l’âge de sagesse, mais aussi du musicien arrivé à sa pleine maturité artistique.

L’association Underground Investigation organise sa 25ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (RN31,à 130 km de Paris, entre Soissons et Reims), le dimanche 5 mars 2023 (10h – 20h).

Au programme, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et des concerts avec :
Renaud Hantson’s Furios Zoo (heavy rock – Paris)
Dirty Dogz (hard rock – Le Havre)
Born Again (heavy metal – Besançon)
Barrakuda (hard rock – Paris)
Deadwood (groove metal – Reims)
Barabas (doom metal – Paris)
Antechaos (hard rock – Lorraine)
Rankken (thrash metal – Marne)
The Lucy Trail (hard rock – Paris)

Gang (heavy metal – Fismes)

Sur place, restauration rapide (buvette et sandwiches)
Entrée : 10 €
Billetterie ICI

Le nouvel album de Baptiste Herbin & Nicolas Gardel 4tet, intitulé « Symmetric », sortira le 3 mars 2023 via Matrisse Productions / L’autre Distribution.

A retrouver en concert le 25 mai 2023 à Paris « Studio de l’Ermitage »

Le projet « Symmetric » est le fruit de la rencontre entre le saxophoniste Baptiste Herbin et le trompettiste Nicolas Gardel.

Tous les deux instrumentistes virtuoses, compositeurs et improvisateurs. Ils vont mettre en symétrie leurs univers, celui du jazz de Baptiste Herbin et de la musique actuelle de Nicolas Gardel.

Fort d’une discographie déjà bien étoffée et remarquée par la critique, les deux musiciens s’accompagnent d’un duo rythmique de très haut niveau, avec Laurent Coulondre aux claviers et Yoann Serra à la batterie, complices de longue date.
Ce combo aux personnalités éclectiques réunit dans cet album la tradition et la modernité, le jazz et la musique actuelle, le nord de Baptiste et Laurent et le sud de Nicolas et Yoann, dans une parfaite symétrie.
Écrit à quatre mains et enregistré en août 2022au studio Limusic, le projet met en lumière les talents de ces 4 musiciens. Ils croisent leurs expériences musicales et leur maîtrise instrumentale pour nous offrir un album explosif et festif d’une seule et même vision : « Symmetric ».

Les compositions de cet album traversent plusieurs styles musicaux. Le jazz bien sûr, avec les compositions « Henriette » de Baptiste , qui s’inspire d’une des femmes fortes de sa famille, ou « The Stroke » de Nicolas Gardel. La soul blues de « Zappy », la pop de « Heartbreaker », mais aussi des morceaux plus personnels comme  « Endless Memories of You », une ode aux êtres chers qui sont partis trop tôt. « 10-07 », un funk qui évoque de manière festive la perte du permis de conduire de Mr Gardel, ou encore « Arcos » qui évoque le village – Arcos de la frontera – village d’origine de la mère de Nicolas et terreau de ses influences andalouses.

Line Up :
Baptiste Herbin : Saxophones
Nicolas Gardel : Trompette
Laurent Coulondre : Claviers

Yoann Serra : Batterie

En concert :
– 24 mars – Toulouse / Connexion Live
– 29 avril – Limoux Brass Festival
– 25 mai – Studio de l’Ermitage (Paris)
– 3 juin – Jazz 360 – Cénac (33)
– 8 juillet – Août of Jazz – Capbreton (40)
– 5 août – Jazz dans les Vignes (Cairanne – 84)
– 17 août – Festival Jazz de Malguenac (56)