Chronique : Santa Cruz – Santa Cruz

Publié : 7 mars 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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Santa Cruz est un groupe de metal formé en 2007 qui se veut incroyablement prometteur. Ils sortent cette année leur second album, l’éponyme. Qu’en est-il ? Va t-il transcender ou décevoir les jeunes hard rockeurs en manque de nouveautés testostéronées ?

Santa Cruz

Même si je pense qu’encore une fois, la majorité préférera leur premier album… cet éponyme sera sans doute un vrai petit plaisir pour chacun. Tout en gardant une énergie intacte digne des années d’AC/DC, les tornades de Santa Cruz proposent un son de meilleure production et des refrains plus mélodieux. Pour ma part, il ne s’agira pas d’une liste de chansons qui me feraient bondir dans tous les sens, mais plutôt un ensemble puissant, que je réécouterai avec attention pour en ressentir le frisson de chaque rift. On notera également une idée fraîche qui se retrouve sur le morceau « Bye Bye Babylon ». Celle d’une incrustation posée entre quelques rifts énervés, et qui ne nuit étrangement pas au dynamisme de la composition. S’avérant cohérente.

Au fait, selon vous, le « I Believe I Can Fly » de la chanson « Bonafide Heroes » pourrait-il être un clin d’œil à la chanson du même titre que tout le monde connaît ?

Le top 5 des chansons de l’album :
05. We Are The Ones To Fall
04. Velvet Rope
03. Let Them Burn
02. Wasted And Wounded
01. My Remedy

La liste des pistes :
01. Bonafide Heroes
02. Velvet Rope
03. My Remedy
04. 6 (66) Feet Under
05. Bye Bye Babylon
06. We Are The Ones To Fall
07. Wasted And Wounded
08. Let Them Burn
09. Vagabonds (Sing With Me)
10. Can You Feel The Rain

Beyond Chronicles est un groupe de melodic death metal formé en 2013, issu du projet « Chronicles ». Il est composé de Charles K au chant, Carrie L.W. à la guitare, Julien Gibson à la rythmique et au chant clair, Niklas à la basse, ainsi que de Nate à la batterie. Avec « Shatter » il sortent leur premier EP cette année, alors qu’en es t-il ?

Shatter

Je dois être honnête, à la base je ne suis pas un grand fan de death metal malgré son atmosphère agréablement pesante. Mais allié aux airs de heavy metal, le melodic death metal de « Beyond Chronicles » a de quoi attirer mon attention. Et selon moi, « Shatter » est un EP de bon cru pour plusieurs raisons. La plus importante étant la sincérité de l’œuvre, l’enthousiasme des musiciens est perceptible à travers les lignes de chacune des compositions et de leur performance. Aussi, l’aspect mélodique est plus présent qu’il n’y paraît, et est l’élément qui a attiré mon attention malgré son apparence discrète. Le guitariste soliste donne vie au tout grâce à des rifts gracieux, et bien sûr, le reste de la bande suit avec autant de passion.

Si vous êtes friand de death metal melodic, « Shatter » devrait vous plaire sans trop de problèmes et peut être verrez vous en ce groupe, un nouveau porte étendard. Quoiqu’il en soit, on ne peut nier le travail fourni par « Beyond Chronicles » et le potentiel qu’il représente à défaut d’originalité. Si je devais les encourager et leur faire part de mon avis personnel, je leur proposerai de continuer à persévérer dans la subtilité des soli qui ferait à mon sens, leur plus puissant atout. Et surtout… de continuer d’écrire avec le cœur comme ils l’ont fait jusqu’à présent. Que ce soit dans une direction ou un autre, la puissance du chant « screaming », ou le tranchant de la guitare.

J’ai particulièrement aimé :
« No Rising Sun » et « Where I Belong »

La liste des pistes :
01. Unbreakable
02. Bereavement
03. Where I Belong
04. New Paradise
05. Born To Die
06. No Rising Sun

Pour plus d’informations :

La mauvaise nouvelle est tombée comme un couperet pour les fans des légendaires Iron Maiden. Bruce Dickinson, la lame d’or, souffre d’un cancer. L’information précisant qu’il est sous traitement en chimiothérapie circule depuis le 19 février. Un contrôle de routine avant Noël a révélé une tumeur cancéreuse à la langue. Les pronostiques sont bons car la tumeur a été repérée tôt.

Le batteur du groupe Niko McBrain est optimiste car le diagnostique a été fait au début et que le combat du chanteur a déjà commencé très tôt également. Par ailleurs, il a souligné qu’un album est prévu cette année lors d’une interview à 98.7 the Gater. « L’album est en cours. On attend que Dickinson soit en forme pour faire le lancement», a-t-il ajouté.

Chronique : Danko Jones – Fire Music

Publié : 26 février 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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Danko Jones est un trio de rock canadien formé en 1996 par Danko Jones lui-même.

Fire Music

La pâte musicale de ce cette bande déchaînée en tout cas sur « Fire Music » ne fait, et ne fera peut être pas l’unanimité. Que ce soit le son gras de sa guitare ou le chant rustique de sa voix raillée. Mais s’il y a quelque chose qu’on ne peut pas lui reprocher, en plus d’en avoir une… C’est d’être généreux dans sa musique. J’ai clairement ressenti le plaisir que prenait le groupe à écrire des rifts aux airs de tubes, en témoigne le hit « Do You Wanna Rock ».

Donc pour conclure, je dirais que même si il ne figurera pas dans mes coups de cœur de 2015, l’album « Fire Music » de Danko Jones sera une expérience musicale enrichissante, ramenant aux pures sensations de rock and roll grâce à l’aspect cru et dur que dégage chacune de ces compositions.

La liste des pistes :
01. Wild Woman
02. The Twisting Knife
03. Gonna Be A Fight Tonight
04. Body Bags
05. Live Forever
06. Do You Wanna Rock
07. Getting Into Drugs
08. Watch You Slide
09. I Will Break Your Heart
10. Piranha
11. She Ain’t Coming Home

Smoke + Mirrors

Il est évident que depuis la sortie de « Night Visions » en 2013, Imagine Dragons est devenu l’un des groupes les plus populaires si ce n’est, le plus populaire de cette dernière génération. Alors l’album que je vais chroniquer aujourd’hui fut attendu au triple tournant. Quel est donc le verdict ? Pour ma part, « Smoke + Mirrors » est une merveille. Je le préfère même de loin à son héritier qui je pense, sera encore le meilleur pour les fans et les critiques. Pourtant, plusieurs raisons font que j’adulerai cet album :

« Smoke + Mirrors » est vraiment varié, et chaque chanson est aboutie. Orienté vers un rock aux airs atmosphériques (pour mon plus grand plaisir), il propose une palette de sons étranges accompagnant une performance vocale incroyable. Ajouté à cela un univers graphique magnifique et une illustration consacrée à chaque piste, l’immersion se veut parfaite. Et chaque réécoute devient un plaisir. Si je devais trouver un défaut à cette production, ce serait sa promotion. Tout simplement car pour moi, le premier single « I Bet My Life » ne représente pas l’album dans son ensemble. Il est l’un des seuls morceaux à puiser ses ressources sur un refrain joyeux alors que les autres sont plutôt sombres. « Gold » aurait fait un parfait premier single.

Le dernier album de Imagine Dragons « Smoke + Mirrors » vaut vraiment le détour et ce groupe ne démérite pas de son succès tant il a fourni un travail considérable sur tous les points possibles. Que ce soit sur les mélodies, l’ambiance, les messages, ou même le visuel.

Le Top 5 des chansons de l’album :
Shots
It Comes Back To You
I Bet My Life
I’m So Sorry
Gold

La liste des pistes
01. Shots
02. Gold
03. Smoke + Mirrors
04. I’m So Sorry
05. I Bet My Life
06. Polaroid
07. Friction
08. It Comes Back To You
09. Dream
10. Trouble
11. Summer
12. Hopeless Opus
13. The Fall

Chronique : Papa Roach – F.E.A.R

Publié : 4 février 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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F.E.A.R

Papa Roach est un groupe de Métal formé en 1993, que vous connaissez sans doute déjà tant ils sont populaires.

Leur dernière production « The Connection » a remporté une sacré victoire sans Grammy Award ou autre récompense prestigieuse, car il a autant contribué au plaisir des fans que celui des autres malgré l’évolution musicale qu’ils ont entrepris : du Métal « Papa Roach » mélangé à des sonorités électroniques et synthétiques.

F.E.A.R étant dans la continuité de son héritier, va t-il renouveler le miracle ?

Pour ma part, j’ai doit admettre avoir été légèrement déçu. Non pas parce que l’album est mauvais musicalement, d’ailleurs, le groupe a eu l’intelligence de donner de la personnalité à sa nouvelle création : Si « F.E.A.R » suit les pas de « The Connection », il met en avant la lourdeur et la puissance des rifts au détriment de l’atmosphère électronique. Pourtant, mis à part celui de « Falling Appart » intéressant, est celui de la chanson éponyme, les rifts ne m’ont pas plus percuté que ça. Les refrains se ressemblent un peu tous, seul « Gravity » sème véritablement la surprise.

Je ne qualifie pas « F.E.A.R » de foncièrement mauvais comme on pourrait le penser en lisant mon ressenti. Mais si une moitié de l’album m’est plutôt sympa, l’autre me paraît oubliable car rabâchée de bien d’autres manières.

Le Top 5 des chansons de l’album
Falling Appart
Broken As Me
Gravity
Skeletons
F.E.A.R

La liste des pistes
01. F.E.A.R
02. Skeletons
03. Broken As Me
04. Falling Appart
05. Love Me Till It Hurts
06. Never Have To Say Goodbye
07. Gravity
08. War Over Me
09. Devil
10. Warriors

raised

Raised Fist – From The North
Epitaph Records / Pias / H.I.M Media

Seconde sortie HxC du label, Raised Fist n’est pas en reste côté bombes qui déménagent sec !

Quelque part entre le old school rageur (cette voix limite criarde à la Tagada Jones !) et le gros son metal des guitares qui font bloc, l’ensemble fait de From The North un album qu’on prend plaisir à réécouter à la suite sans perdre le plaisir et la surprise de la découverte ! L’émotion est aussi au rendez-vous de cette sixième missive avec des titres comme « Man & Earth » ou « We Will Live Forever » et de futurs standards tel « Sanctions », « Depression »,« In Circles » (qui, pour ma part, aurait fait un fabuleux single avec son refrain entêtant) ou encore « Ready To Defy »aux accents typiques Swedish Metal, sans oublier les regains d’énergie brute(« Gates »), jusqu’au final « Unsinkable »qui regroupe toutes les variantes du combo de Luleå !

La cuvée Epitaph 2015 en dit long sur la vaillance de ce label qui fêtera ses 30 printemps !

DJ Neurotic (Guillaume Cantaloup)

Changer ou se répéter ?

Publié : 28 janvier 2015 par Quentin V. dans Musique
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Il m’arrive parfois de me poser cette question, car beaucoup de fans se plaignent de l’évolution de leur groupe quoiqu’il en advienne. Est-il préférable qu’un artiste se répète ? évitant de trahir son spectateur d’origine au risque de devenir lassant ?. Ou est-il préférable que cet artiste explore de nouveaux horizons ? Histoire de s’amuser et d’étonner, au risque justement de trahir son spectateur de base ?

Je me suis trouvé une réponse qui pourrait contourner le dilemme… Mais avant de la révéler, je préfère être honnête et choisir franchement un parti, afin d’expliquer mon ressenti personnel.

Je préfères quand un groupe change ou évolue pour deux raisons…
– La première, c’est que j’aime être surpris. Un artiste qui choisi une direction différente pour sa prochaine production, n’est pas sûr de plaire… Mais c’est justement ça qui est si excitant !. Tout devient possible, qui plus est, les musiciens peuvent très bien expérimenter sans perdre leur pâte personnelle. Les exemples sont légions.
– La seconde est la suivante : je considère que si un groupe veut changer, c’est qu’il n’avait plus à offrir avec le style précédent. D’ailleurs, rien n’empêche les fans d’une bande de réécouter ses premiers albums si leur évolution actuelle les déplaît.

Mais il ne s’agit là que de mon avis purement intimiste, j’aime malgré tout nombre de groupes qui se répètent sans que je m’en lasse vraiment. « On ne change pas une équipe qui gagne » n’est-ce pas ? Et bien c’est d’autant plus vrai pour certains qui ont toujours plus à prouver… Même si dans le monde de la musique, c’est compliqué.

Si je devais apporter une réponse plus vague à cette question qui divise, je dirais qu’un artiste doit faire… ce qu’il veut faire !. Car peu importe si il changera ou si il se répétera, il aimera ce qu’il fera, et sera pleinement investi dans son travail. Je préfères qu’un artiste prenne plaisir à me peaufiner une œuvre qui vient de son cœur, plutôt qu’il donne à ses fans ce qu’ils réclament. Comme un supermarché vendrait dans ses rayons, un produit de consommation tendance.

HellFest vient de confirmer les derniers noms de l’affiche 2015.  On aura l’occasion de rencontrer le groupe L7, du grunge des années 90. On note la présence des, Cavalera Conspiracy, Hawk Eyes, Montionless In White et We Are Harlot complètent le programme.

Hellfest 2

 

ghost

The Ghost Inside – Dear Youth
Epitaph Records / Pias / H.I.M Media

Le légendaire label punk californien Epitaph nous offre deux pépites en cette fin d’année 2014, deux galettes à consommer sans modération,tant ça fourmille de hits en puissance en conservant l’esprit hardcore cher à leurs pères !

Commençons par The Ghost Inside, rejetons d’une scène HxC us qui se relève petit à petit d’un trop plein de combos estampillés metal, ici ça tabasse bien comme il faut avec force lourdeur qui écrase (« Out Of Control », « My Endnote ») ou accélérations bienvenues (« Avalanche »), tout en mettant en avant ce qui fait tout l’attrait de Dear Youth : un quatrième album ultra mélodique, voir un brin mélancolique (ique !). Les morceaux de bravoures s’enchainent sans défaillir: « Move Me », « With The Wolves », « The Other Half »,le duo avec le frontman de Letlive sur « Wide Eyed », en passant par le single « Dear Youth (Day 52) ». Côté instrumental, le chant se veut un compromis entre le old school revanchard et un guttural qui ne lasse jamais (« Mercy »), accompagné d’une rythmique mastoc (traduisez basse en avant et blasts rouleaux compresseurs !) et de guitares se voulant le miroir du chanteur (le sublime « Phoenix Flame »).
The Ghost Inside réussit là où bon nombre de tough guys se sont plantés en tombant de plein pied dans une marmite metal qui ne leur allait vraiment pas !

DJ Neurotic (Guillaume Cantaloup)