Les vendredi 6, samedi 7, et dimanche 8 janvier 2017 aura lieu au Plan de Ris-Orangis (91), la sixième édition (les 10 ans) du Paris Metal France Festival créé par l’émission de radio « Rock Fort Show » diffusée sur AIR Radio avec plus de 40 groupes sur 2 scènes.

L’affiche est enfin totalement dévoilée.

Les différentes annonces :

L’affiche est composée de :
Vendredi 6 janvier 2017 – Ouverture des portes : 17h30
Ultim’ Stage
– MERCYLESS : 22h30
– ADX : 21h05
– MISANTHROPE : 19h55
– T.A.N.K : 18h55
– ALTERED BEAST : 18h00

Rock-Fort Stage
– WITCHES : 21h55
– YORBLIND : 20h35
– IDENSITY : 19h30
– UNSCARRED : 18h30

Samedi 7 janvier 2017 – Ouverture des portes : 13h30
Ultim’ Stage
– BOISSON DIVINE : 22h55
– ADX : 21h45
– MANIGANCE : 20h20
– PAT O’MAY : 19h00
– OCEAN : 17h50
– LONEWOLF : 16h50
– CONSCIENCE : 15h50
– BENIGHTED SOUL : 14h55
– FURIES : 14h00

Rock-Fort Stage :
– SHOEILAGER : 22h35
– YANN ARMELLINO & EL BUTCHO : 21h10
– HÜRLEMENT : 19h45
– ASYLUM PYRE : 18h30
– ATTRACTION THEORY : 17h25
– ONE LAST SHOT : 16h25
– FRANTIC MACHINE : 15h25
– OCTANE : 14h30

Dimanche 8 janvier 2017 – Ouverture des portes : 13h30
Ultim’ Stage
– SURPRISE ACT : 22h50
– VULCAIN : 21h25
– ADX : 20h00
– DRAKKAR : 18h45
– CRYING STEEL : 17h40
– MYSTERY BLUE : 16h35
– FACE TO FACE : 15h40
– FIREFORCE : 14h45
– TENTATION : 14h00

Rock-Fort Stage :
– EXISTANCE : 22h15
– THRASHBACK : 20h50
– DESILLUSION : 19h30
– GANG : 18h20
– ULTRAVOLTA : 17h15
– FACTOR HATE : 16h10
– M.F. CREW : 15h15
– FREAKY TIME : 14h20

Tarifs :
– Prévente :
— 25€/jour + frais (non disponible)
— pass 3J : 65€ (100 pass en quantité limitée avec 1 tshirt PMFF et 1 album live inédit d’ADX) + 1€ de frais de port (FR) ou 1,50€ (Étranger).
– Sur place : 30€/jour

Les préventes disponibles à l’adresse suivante :
http://pmff.bigcartel.com/

Ouverture des portes du Plan :
– Vendredi 17h30
– Samedi 13h30
– Dimanche 13h30
Fin du dernier set à 23h30 tous les jours.

Note : L’article sera mis à jour régulièrement.
Edit : Wizzö et The Morganatics ne participent plus au festival.

Pour plus d’informations :

hellfest

La mise en ventes des pass 3 jours du Hellfest 2017 débutera ce jeudi 6 octobre à 11h00 sur le site du festival

Ben Barbaud profite d’ailleurs de cette annonce pour faire le point sur la prochaine édition qui se déroulera 16, 17 et 18 juin 2017.

Le communiqué du festival :

« Salut à vous Hellbangers !

Il est enfin temps de vous donner des nouvelles fraîches de votre festival ! Au vue des innombrables emails que nous recevons tous les jours, nous vous savons très impatients !

L’ouverture de la billetterie 2017 se fera en exclusivité ce jeudi 6 octobre à 11h sur notre site internet hellfest.fr !

En attendant et parce que l’on sait que vous êtes nombreux à vous poser des questions, nous vous laissons prendre connaissance de l’interview fleuve de Ben Barbaud ci dessous qui répond à toutes les questions que certains se posent sur l’avenir du festival, ses nouveautés, ses motivations et autres…pas de langue de bois une fois de plus ! »

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L’interview de Ben barbaud:

La billetterie ouvre jeudi, mais sera-t-elle accompagnée de quelques groupes ?

BB : Nous avons longuement réfléchi à cette question. Nous comprenons que beaucoup d’entre vous aimeraient connaitre la programmation avant d’acheter leur ticket d’entrée, ce qui est tout à fait compréhensible et justifié. Cependant nous devons aussi répondre à certains festivaliers qui reprochent au festival de trop s’ouvrir aux « curieux » et « touristes » ou aux revendeurs mal intentionnés. Ceux qui sautent sur les billets en ne se basant que sur la renommée grand public de nos têtes d’affiches. Il n’était donc pas facile de choisir la meilleure méthode, si meilleure méthode il y a…Nous avons donc choisi de réitérer l’expérience de l’an passé en ouvrant la billetterie sans annoncer le moindre groupe. Nous avions opté pour cette solution l’an passé en pensant que les ventes s’effectueraient en douceur et qu’elles permettraient aux fans d’avoir assez de temps pour se procurer des tickets. Jamais nous n’aurions pu penser que les tickets s’écouleraient en seulement 10 jours sans annoncer un seul artiste ! A contrario, si nous avions ouvert la billetterie en annonçant une grosse partie de l’affiche, on nous aurait reproché de ne pas avoir eu le temps de dégoter le précieux sésame en arguant que les billets se sont vendus exclusivement à des gens ne souhaitant assister qu’aux concerts des têtes d’affiches. Bref, quoi que nous fassions, le choix aurait été contesté… Quoi de plus normal donc que de donner la priorité à ceux qui nous font confiance ? Les sceptiques quant à eux auront toute la liberté d’attendre l’annonce finale, mais ne pourront pas venir accuser ceux qui nous ont fait confiance à l’aveugle de n’être que de simples « curieux/touristes/ revendeurs » si le Hellfest affichait complet avant l’annonce de son programme ! Encore une fois l’achat d’un pass pour le festival n’est pas une obligation administrative !

Alors, à quoi peut-on s’attendre avec la programmation 2017 et quand est ce que nous aurons les premiers noms ?

BB : Certains d’entre vous ont peut-être été déçus d’avoir acheté leurs tickets l’an dernier en ne découvrant la programmation que quelques semaines après ; d’autres au contraire, ont peut-être été satisfaits de nous avoir fait confiance. Depuis maintenant 12 ans (voir 16, si nous comptons le défunt FuryFest) nous avons toujours été animés par une volonté de vous offrir une affiche ambitieuse, éclectique et de qualité. Nous ne pensons pas avoir trahi cette ligne de conduite ! Le festival est désormais reconnus comme étant le seul festival de musiques extrêmes au monde osant mélanger des groupes comme Kiss et Bolt Thrower, Foreigner et Neurosis, Magma et Bring Me The Horizon ou encore Mayhem et NOFX…Du Thrash au Black, en passant par le Stoner, le Grind, le Hardcore, le Crust, le Doom, le Street punk ou encore le Glam et le Heavy. Le Hellfest a toujours cherché à dénicher des artistes capables de remplir des salles de 20 000 personnes comme d’autres peinant à vendre plus de 100 tickets dans un café-concert ! L’édition 2017 ne dérogera pas à la règle ! Des Têtes d’affiches reconnues, des valeurs montantes, des nouveaux en qui nous croyons et bien sur des ovnis inqualifiables ! Alors oui certains trouverons qu’il n’y a pas assez de ceci ou de cela, là encore c’est compliqué de contenter tout le monde…il y a tellement de bons groupes à programmer ! Entre ceux qui veulent revoir les mêmes « valeurs sures » et ceux qui exigent de la nouveauté, il faut savoir jongler ! A contrario de ce que nous pouvons lire ici et là, le Hellfest ne programme pas « toujours » les mêmes groupes, loin s’en faut ! Chaque année plus de 40% des groupes programmés font leur 1ère apparition au festival, soit plus d’une soixantaine de groupes, ce qui correspond finalement à une programmation complète d’un festival classique avec 3 scènes sur 3 jours…Encore faut-il prendre le temps de les découvrir…Lors de leur 1ère venue au festival personne ne connaissait Aavnged Ssevenfold, Airbourne, Ghost, Alter Bridge, Volbeat, Gojira, Mastodon et j’en passe …Il est trop facile de critiquer une affiche en la qualifiant de pas « terrible » alors que finalement c’est parce qu’on ne connait pas la moitié des artistes qui y participent. En tous les cas nous pouvons vous assurer que l’édition 2017 n’aura pas à rougir des éditions précédentes, bien au contraire ! Nous vous demandons encore un peu de patience afin que nous finalisions cette programmation et espérons pouvoir vous l’annoncer d’ici à la mi-novembre. !

Ok, mais qu’en est-il de la programmation des tentes qui ont fait se démarquer le festival à ses débuts !

BB : Les 4 scènes satellites sont l’ADN du festival, c’est la grande force du festival qui à contrario de beaucoup d’événements du même type ne se focalisent pas uniquement sur les groupes dits « rentables ». La force de créativité qui émane de ces scènes sont l’avenir des musiques dites « extrêmes » et il nous tient à cœur de préserver cette force en offrant aux festivaliers la possibilité d’aller plus loin dans leur soif de découvertes et de nouveaux horizons musicaux. Nous voulons que les gens qui se déplacent pour les grosses pointures puissent également avoir la chance de découvrir autre chose que les valeurs sures jouant sur les 2 grandes scènes ! Et là aussi l’édition 2017 démontrera une nouvelle fois à tous que nous n’avons pas changé notre fusil d’épaules ! Depuis sa création le festival n’a eu de cesse d’aller chercher des groupes rares ou en reformation que peu de gens avait eu le plaisir de voir en concert, nous pensons notamment à des groupes comme Neurosis, Envy, Carcass, Emperor, Coalesce, Tragedy, Eyehategod, Pentagram, Coroner, Celtic Frost, Clutch, Bad Brains, At The Gates, Godflesh ! C’est ça aussi le rôle du festival et de ses scènes « satellites », de déterrer des artistes oubliés, des artistes injustement méconnus ou encore des artistes en devenir. Résumer le Hellfest à un festival de vieux croulants sous le prétexte que nous avons fait jouer Kiss, Scorpions ou Europe est un peu réducteur et pas très honnête. Le festival a pour vocation de démocratiser au maximum les musiques dites « extrêmes » et quel plaisir de voir un « kid » venir pour la 1ère fois assister à son premier concert de Marilyn Manson pour ensuite le recroiser 3-4 ans plus tard headbanger sous la Altar ou la Temple ! Ou bien encore un ancien, fan devant l’éternel des légendes du Heavy Metal, se retrouvant à apprécier un concert de Punk celtique sur la Warzone ! Ce sont ce genre de témoignages que nous adorons recevoir !

Qu’as-tu à répondre à ceux qui disent que le festival devient petit à petit un « Disneyland du métal » et qu’il n’attire plus que des « curieux » et des « touristes » ?

BB : Ceux que certains appellent les « touristes » ou les « curieux » ont également le droit de s’ouvrir à ces musiques et de les apprécier petit à petit. Nous devrions en être ravis et même en être fiers car nous avons tous eu à un moment de notre vie la chance de pouvoir accéder à ces cultures. Alors pourquoi tant de véhémence envers ceux qui tentent de nous rejoindre ou de découvrir notre passion ? N’ont-ils pas le droit, comme nous l’avons eu à un moment dans notre vie de s’intéresser effectivement à ces cultures ? Le rock’n’roll n’est pas et n’a jamais été réservé à une élite, c’est une putain de musique populaire ! Nous détestons les jugements de valeur que certains se permettent de colporter car nous sommes tous le « beauf » de quelqu’un ! Personne n’a de légitimité à se placer au-dessus des autres et se permettre des jugements hâtifs voir irrespectueux ! Ce n’est pas la philosophie du festival qui tend à mélanger les punks, les « coreux », les metalleux, les ados, les anciens, les festivaliers déguisés, les mecs ayant une collection de 10000 vinyles, comme ceux qui n’ont que le dernier album d’AC/DC ! Alors nous continuerons de le marteler haut et fort, les portes de notre enfer musical sont ouvertes à tous et nous en sommes fiers ! Soyons honnête, il vaut mieux ça que de se lamenter à constater que Maitre Gims fait encore salle comble partout en France !

A quoi peut-on s’attendre comme grands changements en 2017 ?

BB : Notre équipe à toujours voulu être à l’écoute de ses fans et essaye toujours d’améliorer ce qui peut l’être. L’an passé vous étiez nombreux à pointer du doigt les conditions trop exiguës de la Warzone et nous vous avions promis d’y remédier. Il semble que vous ayez été nombreux à apprécier les changements apportés à cette scène et nous sommes fiers et ravis que vous ayez pu constater nos efforts ! Cette année, comme les précédentes, nous avons lu et épluché des tonnes de commentaires. Nous avons pointé un certains nombre de problématiques que nous allons nous efforcer de corriger dès l’année prochaine ! En commençant par cette sensation de « trop de monde » que vous êtes nombreux à avoir ressenti. C’est notre priorité numéro 1 ! Pour pallier à cela, nous avons réfléchi à 2 solutions : la première aurait été de réduire la jauge et donc se faire allumer par des festivaliers n’ayant pas trouvé de tickets car moins nombreux. La seconde était de trouver une solution pour agrandir la zone d’accueil devant les grandes scènes sans augmenter la jauge public. Les loges artistes situées derrière les Mainstages seront déplacées sur l’ancien site du festival ( lycée ) et nous pourrons ainsi libérer plus de 15000m2, soit une augmentation de l’espace disponible de l’ordre de +50%. Nous allons également repenser notre système d’entrée et de carte Cashless qui ont occasionné bien trop de files d’attentes et donc de stress pour vous ! Et à cela s’ajoutera de nombreuses autres surprises que seul le Hellfest sait offrir à ses fans. De nouveaux décorums et autres activités qui font du festival Hellfest cet événement à part dans le paysage musical en France, ….et même dans le monde….un festival fait par des fans pour des fans.

Le prix du pass 3 jours va-t-il changer ?

BB : Le pass 3 jours sera augmenté de 2€ cette année. Chaque année nos couts de production augmentent. Les festivals en règle générale sont devenus de vrais mannes pour les artistes qui voient leurs ressources sur les ventes de leurs disques diminuer d’année en année…Le challenge est donc d’arriver à raisonner ces artistes afin de limiter au mieux leurs prétentions et ce n’est pas toujours facile…A cela s’ajoute le fait que le festival doit s’autofinancer à hauteur de 99,8% quand d’autres ont la chance de toucher 20 ou 30% de subventions publiques. Alors NON, un pass à 50€ avec des bières à 50 cts pour un festival avec 170 artistes (dont 20 têtes d’affiches capables de remplir des stades) et 6 scènes nous ne savons malheureusement pas faire…Si toutefois vous voulez organiser une pétition destinée au ministère de la culture afin que notre festival, élu 2 fois consécutivement « meilleur grand festival français », soit mieux subventionnés n’hésitez pas ! Il serait faux de penser que les augmentations du prix d’entrée vont directement dans notre poche, nous rappelons à tous qu’Hellfest productions est une association de loi 1901 et que par conséquent les éventuels bénéfices réalisés ne sont pas redistribués aux divers dirigeants ou autres actionnaires mais réinvestis chaque année pour votre confort ; Nous pensons que les réaménagements de la Warzone, du Bar à Vin et du Hellgate entre autre en sont de belles preuves !

PS : pour les râleurs : Ne vous inquiétez pas les animations de type Grande roue, tyrolienne, skateboard, jeux vidéo ou autres n’influent PAS sur le prix d’entrée puisque celles-ci sont entièrement financés par divers sponsors et partenariats.

Comment être sûr d’obtenir son pass 3 jours ?

BB : Nous n’en avons aucune idée malheureusement ! Nous avons tellement été surpris l’an passé par l’engouement qu’a suscité l’ouverture de la billetterie, qu’il nous est impossible de vous assurer qu’il restera des places dans 1 semaine, dans 1 mois ou dans 6 mois ! Nous nous doutons bien que les ventes risquent une nouvelle fois de faire exploser le site internet de notre partenaire billetterie. Nous pouvons juste vous conseiller d’être à l’affut des informations que nous vous transmettrons à partir de ce jeudi. De façon à être les plus transparents avec vous, nous vous communiquerons l’avancée des ventes en temps réel afin que vous ne soyez pas pris au dépourvu. Là aussi certains d’entre vous crieront au scandale en pensant que nous forçons les ventes mais bon si nous ne le faisons pas d’autres hurlerons de ne pas avoir été mis au courant assez rapidement !

Un dernier mot pour la fin ?

BB : On ne sait comment vous remercier, vous festivaliers, qui avez fait du festival ce qu’il est aujourd’hui ! Alors continuez à faire du Hellfest votre espace de liberté en vous respectant les uns les autres, en tolérant vos différences de gouts musicaux ou de styles vestimentaires, en prenant plaisir à vous rencontrer, à discuter, à échanger, et à trinquer ensemble ! La vie est trop courte pour se prendre la tête à savoir si un mec habillé en « Pikachu » mérite de venir au festival ! C’est un espace de liberté nous vous le redisons…et par ces temps qui courent nous devrions tous nous en réjouir ! On vous attend donc nombreux en juin prochain pour continuer l’aventure avec nous ! Encore mille mercis à vous festivaliers, mais aussi aux bénévoles, aux prestataires et aux artistes ! See you in june !

Ben Barbaud

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http://www.digitick.com/fr/

Ginger annonce que la seconde édition du festival Retro C TROP aura lieu le samedi 24 et dimanche 25 juin 2017 au Château de Tilloloy (lieu classé monument historique) près de Roye (Somme, Picardie, Hauts-de-France, France) !

Samedi 24 juin :
– Les Insus (ex Téléphone)
– Blue Öyster Cult
– The Stranglers
– Wilko Johnson
– Sarah Olivier

Dimanche 25 juin :
– The Beach Boys
– The Pretenders
– Uriah Heep
– Matmatah
– The Rabeats

Vente des places depuis le 22 novembre 2016.

Billetterie ci-dessous (GINGER.FR ou 03 22 89 2000)
RETRO C’TROP – PASS 1 JOUR
RETRO C’TROP – PASS 2 JOURS
RETRO C’TROP : PASS 2 JOURS + CAMPING

Également disponible dans le réseau FNAC / AUCHAN / CARREFOUR / LECLERC / GEANT.

Note : L’article sera mis à jour régulièrement.
08/11/2016 : Ajout de l’affiche, et de la mise en vente.
10/11/2016 : Modification de l’affiche, annonce du premier groupe le 13/11, report de la mise en vente au 22/11.
13/11/2016 : Ajout du premier groupe présent : Les Insus – 24 juin
09/12/2016 : Ajout du second groupe présent : Matmatah – 25 juin
26/1/2017 : Ajout du troisième groupe présent : Blue Öyster Cult – 24 juin
18/2/2017 : Ajout du quatrième groupe présent : The Beach Boys – 25 juin
28/2/2017 : Ajout du cinquième et sixième groupe présent : The Pretenders et Uriah Heep – 25 juin
20/3/2017 : Ajout du septième et huitième groupe présent : The Stranglers et Wilko Johnson – 24 juin
3/4/2017 : Ajout du neuvième groupe présent : Sarah Olivier – 24 juin
3/4/2017 : Ajout du dixième groupe présent : The Rabeats – 25 juin

Pour plus d’informations :

C’est un plaisir non dissimulé de découvrir une nouvelle salle dédiée aux spectacles les plus variés, mais cette belle fin d’après midi d’automne sera consacrée à un évènement résolument Rock, même Hard Rock en référence à la tête d’affiche. La structure nommée Vim’Arts, existe depuis un peu plus d’un an, et possède un équipement technique de grande qualité, ainsi qu’une capacité d’accueil idéale, que ce soit pour le public ou les artistes.

Mais place à la musique, avec les jeunes Groov’Men qui vont occuper la scène avec conviction, en ouverture de la soirée. Devant un public déjà bien compact devant la scène, les régionaux de l’étape vont distiller un mix de reprises et de compositions personnelles qui va faire mouche ! Les morceaux évoluent dans un univers ou les mélanges de styles s’intègrent parfaitement. On y retrouve aussi bien du Rock avec quelques touches de Funk, mais aussi des sonorités plus bluesy ou encore reggae. Nathanaël a la guitare assure l’essentiel, tout comme Pierre derrière le micro, qui attire les regards par sa gestuelle lorsqu’il laisse sa guitare de côté pour mieux se concentrer sur le chant.

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Groov’Men a parfaitement rempli son rôle de chauffer la salle, même si le groupe a besoin de s’aguerrir pour exprimer pleinement son potentiel sur une scène de cette envergure.

C’est sans artifices que Boody Rosie attaque son show avec un « Riff Raff » tonitruant, suivi d’un « Sin City » digne du combo australien. D’entrée de jeu, le ton est donné! Ce sera un set placé sous le signe de l’efficacité, d’autant plus que la qualité du son en façade est optimale.

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Le combo enchaine les hymnes plombés d’AC/DC avec une fougue impressionnante, donnant la primeur au titres de la période Bon Scott. Le timbre vocal de Sébastien s’en rapproche naturellement, bien mis en évidence sur les brûlots tels que « TNT », « The Jack » ou encore « Let There Be Rock ». Le look du frontman n’est pas en reste, grâce à un physique bien ancré dans les seventies, on s’y croirait presque ! Mais que l’on se rassure, la période Brian Johnson est aussi très présente, avec les titres fédérateurs que sont « Big Gun » ou « Thunderstruck ». Justement, sur ce dernier, l’incroyable puissance de frappe de Taz impressionne. Elle propulse ce titre dans les plus hautes sphères rythmiques, mais ne nous y trompons pas, les 19 autres morceaux ont eu le droit au même traitement ! Même les soucis de retour n’ont pas déréglé l’impact de son jeu !

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Le plein régime sera atteint avec le vrombissement de la 4 cordes de Thierry. Il fait claquer sa Michael Anthony Signature (bassiste de Van Halen, excusez du peu..) en parfaite osmose avec Taz, pour propulser un « Back In Black » très attendu.

Mais il est difficile, dès qu’il s’agit d’AC/DC, de ne pas faire le parallèle avec l’image même du groupe, représentée par Angus. Et dans Bloody Rosie, la perle rare existe, celle qui attire les yeux des fans. Arpentant la grande scène de long en large, et en hauteur lors de sauts dignes d’un champion olympique, Cyrille sait occuper le moindre centimètre carré d’un espace idéal pour s’exprimer pleinement. L’essentiel est ailleurs… Car dès qu’il fait sonner sa SG, cela devient magique ! La précision de chaque accord est telle qu’il n’y a aucune différence avec l’original. La finesse alliée à la technique  lors des solos impressionne, sans oublier le feeling remarquable avec lequel l’ensemble est distillé.

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Quoi de mieux pour valoriser la 6 cordes lead qu’une guitare rythmique efficace? Lukas possède le don d’avoir une attaque de cordes caractéristique, vraiment dans l’esprit Rock. Et cette façon de faire sonner les accords donne tout le relief nécessaire pour transcender les morceaux, en témoigne ce « Highway To Hell » repris en cœur par une audience sous le charme.

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L’enchainement « Walk All Over You » / « Touch Too Much » est une pure merveille, prouvant ainsi la cohésion de Bloody Rosie et les progrès affichés grâce à un line up désormais stabilisé.

« Whole Lotta Rosie » arrive en fin de set, juste avant les 2 rappels. Malgré la demande du public, les cloches de « Hells Bells » resteront dans les flights cases, mais c’est pour mieux finir avec « Bad Boy Boogie » et les coups de canons de « For Those About To Rock ». « We Salute You Bloody Rosie«  !!!

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Voilà une prestation d’une grande intensité et aboutie de bout en bout, de la part d’une formation sur la pente ascendante, avec laquelle il va falloir compter !

Malgré les problèmes techniques liés aux retours, le groupe a su exploiter cette belle structure pour démontrer ses qualités et partager sa passion.

La pari de l’organisation, soutenu par la ville de Woincourt est réussi, merci à eux pour avoir mis sur pied une telle affiche qui en appelle beaucoup d’autres !

Photos et Report ©2016 Alain BOUCLY

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Bloody Rosie Tribute AC/DC débarque dans la salle Vim’Art à WOINCOURT (80) pour un concert bien rock n’roll à la sauce AC/DC.

C’est le samedi 24 septembre 2016 à 20h00 et ça va faire bien mal à tes cervicales !!!! Un show à ne manquer sous aucun prétexte et il reste des billets en vente sur place au tarif de 10 Euros !

 

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Merci à Gege, le bassiste de Stratageme, d’avoir pris le temps de répondre aux questions pour Ride The Sky.

– L’actualité toute chaude est l’arrivée de Boban au chant. Quelles sont vos premières impressions après les 2 prestations de Noisy le Sec et du Tréport ?  

Oui, effectivement Boban nous a rejoint en juin 2016. Depuis un bon moment, Alex ne souhaitait plus continuer dans Stratageme pour des raisons personnelles. Boban est un plus dans le groupe, car il a cette voix éraillée et mélodieuse, dans le style de David Coverdale ou de Ronnie James Dio ) qui colle bien au groupe.

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– Créé en 1970, Stratageme est l’un des plus anciens groupes français. Qu’est-ce qui vous a motivé à vous reformer en 2008 après un break de plus de 20 ans ?

J’ai été le premier surpris de cette décision de remonter Stratageme 25 ans après.

C’est un ancien membre du groupe des années 70/80 qui est passé me voir pour me proposer de remonter un groupe, histoire de faire de la musique sans se prendre la tête.

Et en 2011 cela a pris de l’ampleur avec l’arrive de Philippe et d’Alex pour finalement refaire de la musique pratiquement en professionnel, avec à ce jour plus d’une centaine de concerts !

– Et quelle est votre motivation aujourd’hui pour continuer à composer et à monter sur scène? 

C’est le plaisir de jouer, de communiquer, de créer. La scène pour moi, c’est l’aboutissement du travail fait en aparté !!!!!!

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– Votre dernier album en date « Highway«  est sorti en 2013. Avec le recul, quels ont été les retours du public et des médias ?

Les retours du publics sont excellents du fait qu’il y a beaucoup de concerts, multipliant les possibilités de vendre l’album avec le merchandising. Par contre les medias sont inexistants. il faudrait avoir une major derrière nous avec toute une équipe qui travaille sur le groupe , malheureusement c’est pas le cas !!!!!

– Changerais-tu quelque chose à cet album si on t’en donnait la possibilité ?

Bien sur, même si je trouve que cette album sonne grave.

Avec davantage de moyens, on peut prendre le temps pour enregistrer et mixer, mais ça reste quand même un excellent album pour moi !!!!!

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– La set list intègre de nombreuses reprises, comme celles de Van Halen, Joe Satriani ou encore Deep Purple. Quelles en sont les raisons ?  Est-ce pour permettre à Philippe de s’exprimer davantage ?

Oui et Non.

Oui, du fait que Stratageme a toujours mis en avant une sorte de guitar hero dans tout les line up du groupe.

Et non, car les reprises sont pratiquement obligatoires. Les compositions du groupe ne sont pas assez connus et pour avoir l’opportunité de faire de nombreux concerts, il faut se plier à ça. On voit bien aujourd’hui que ce sont les tributes band qui tournent le plus, et puis faire du Van Halen ou Satriani c’est un kiff …

– Quels sont vos projets ? Avez-vous de nouvelles compositions pour un futur enregistrement ?

Oui, avec l’arrivé de Boban, on a commencé à écrire des nouveaux titres et on espère pouvoir sortir un nouvel album très prochainement …

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– Qu’écoutes-tu en ce moment ?

Lynch Mob, Night Ranger, et… Stratageme !

– Y a t’il un groupe qui t’as marqué au cours de ces dernières années, tous styles confondus

?

Deux ! Van Halen et  Whitesnake.

– Quel est ton avis sur la situation du métal en France, et son évolution lors de ces dernières années ?

Je ne suis pas un grand spécialiste, car pas très fan.

Je trouve que c’est toujours au point mort. Il ne se passe pas grand-chose, sauf qu’il y a de plus en plus de très bons musiciens en France et de moins en moins de bonnes créations …..

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Je te laisse le mot de la fin pour Ride The Sky !

Tout d’abord merci a toi pour cette interview.

Que la population rock et métal se déplace un peu plus pour soutenir les groupes français.

Sans oublier les organisateurs de festivals et les diverses organisations, car c’est de plus en plus dur pour tout le monde !!!!!!

ROCK’N’ROLL HIGWAY ….

Réalisation & Photos © 2016 Alain BOUCLY

 

Entretien avec la guitariste rythmique BB Young, réalisé par Alain BOUCLY pour Ride The Sky à Bethancourt en Vaux (02) lors du Festival Plein Air le 27 août 2016.

– Racontes nous les débuts de BACK:N:BLACK, et expliquer comment le groupe s’est formé ?

Le groupe s’est formé en Allemagne en 2010, suite à l’appel d’une amie qui recherchait des filles pour jouer du AC/DC lors d’un festival. L’idée, c’était de faire une seule date avant qu’elle parte s’installer aux Etas Unis. Elle m’a demandé si je voulais jouer de la guitare rythmique. « Oui, bien sûr, luis ai-je répondu, si c’est juste pour un festival, pourquoi pas, ça va être marrant! » Cela a été l’occasion de rencontrer les autres musiciennes sur scène le jour même, où tout s’est vraiment bien passé. J’ai donc recherché des concerts pour le groupe, et ce même festival nous a demandé d’y rejouer l’année suivante. D’accord, mais comment allons nous faire, maintenant que notre chanteuse est aux Etas Unis? Ils étaient d’accord pour payer le billet d’avion, et finalement, ça ne s’est pas fait. Du coup, nous avons trouvé une remplaçante, pour les véritables débuts de BACK:N:BLACK. Cela nous a permis d’enchainer les concerts, car il y avait beaucoup de demandes de la part du public.

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Vous êtes toutes originaires de Suisse?

Au début, j’étais la seule à venir de Suisse, le reste du groupe étant d’origine allemande. Il y a eu plusieurs changements de line up avec diverses nationalités européennes. Maintenant, le groupe est composé de 4 suissesses et d’une italienne.

– Pourquoi avoir choisi de jouer la musique d’AC/DC plutôt que celle d’un autre groupe ?

Parce que c’est la meilleure musique du monde !

– Est-ce que vous reproduisez fidèlement les morceaux, ou est-ce que vous apportez votre style personnel ?

Tous les musiciens ont leur personnalité dès qu’ils jouent. Bien sur, nous essayons d’être le plus fidèle possible à l’original, car c’est une preuve de respect pour la carrière d’AC/DC. Nous sommes tellement fascinées par leur musique que l’on fait tout pour la reproduire le mieux possible. Mais nous apportons un peu notre style, car nous ne sommes pas des mecs de 70 ans ! Nous jouons un instrument depuis des années et forcément, chacune d’entre nous a son propre style.

Randy : (manageur de BACK:N:BLACK) Je travaille avec le groupe depuis longtemps, et il y a une chose vraiment intéressante, c’est qu’elles sont fidèles à l’esprit d’AC/DC. Elles sont très attentives à l’esprit original, même s’il peut y avoir certaines choses qui changent.

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Il y a un nombre incroyable de tributes AC/DC. Qu’est-ce qui, d’après toi, vous différencie des autres ?

C’est l’attention que l’on apporte aux détails. Je suppose qu’il y a beaucoup de tributes AC/DC qui pensent que c’est une musique simple, mais quand on écoute attentivement comment ils jouent les morceaux, cela n’est pas si facile ! De nombreux groupes jouant du AC/DC peuvent s’en approcher, car on reconnait la musique, mais il y en a peu qui font attention à la main droite de Malcolm Young.

– Que représente AC/DC pour toi ?

Une partie de ma vie !

– As-tu déjà eu l’occasion de rencontrer les musiciens d’AC/DC et dans quelles circonstances ?

J’ai rencontré Angus Young, mais c’était avant que BACK:N:BLACK ne soit formé, lors du passage d’AC/DC au Hallenstadion de Zurich. N’ayant pas de billet, j’ai attendu à l’extérieur du stade, lorsqu’un agent de sécurité au eu pitié de moi. « Tu sais, je ne peux pas te faire rentrer, mais je peux t’indiquer ou se trouve leur hôtel » me dit il. Je suis donc allée là bas et j’ai pu voir Angus Young. C’était un moment magique ! Il est vraiment petit, un peu comme une créature d’histoire de conte de fées. J’ai aussi rencontré la femme de Brian Johnson ainsi que son neveu qui est fan de nous. Il nous a invité lors de leur dernier concert en Suisse et nous avons pu voir le show depuis l’ilot technique son, où toute la famille était présente. Il y avait les cousins, les neveux, les nièces, et ce sont vraiment des personnes chaleureuses.

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– Quel est ton album et ton morceau préféré d’AC/DC ?

J’aime beaucoup « Powerage » et « Back In Black », un très bon album qui fera partie des meilleures ventes. Hummmm… La chanson préférée ? Pour jouer, c’est « Riff Raff » et « Shoot to Thrill ».

– Et à écouter ?

J’aime beaucoup « What’s Next To The Moon » et « Shake A Leg ».

– D’ou vient cette passion pour le Rock n’ Roll ?

Je ne sais pas ! Mon père était musicien quand il était jeune, mais c’était avant ma naissance. Peut-être que c’est dans le sang ! J’ai découvert le rock’n’roll comme tout le monde, quand j’étais adolescente, car mes amis écoutaient ça. A l’école, on devait faire un choix entre l’art et la musique. J’ai choisi la musique et la guitare classique comme instrument, mais ça n’était pas pour moi ! J’ai demandé à mon père de m’acheter une guitare électrique et appris moi même.

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– Avez-vous d’autres projets avec vos propres compositions ?

Oui, j’ai un groupe avec Randy qui se nomme D’Anglerz et nous écrivons nos propres compositions qui sont d’ailleurs en cours d’enregistrement. C’est un style un peu plus dark !

– Dans quel état d’esprit es-tu en ce moment, avant de monter sur scène ?

Je suis prête à monter sur scène ! Aujourd’hui c’était vraiment une journée très chaude et je suis pleine d’énergie pour tout donner !

Je te laisse le mot de la fin pour le public français !

Vous êtes très cool car vous aimez le rock. C’est notre second concert en France, mais le précédent étant juste à la frontière, on peut dire que c’est le premier véritablement au cœur du pays. J’aime bien la France et j’ai de grands d’espoirs pour vivre une belle soirée de rock’n’roll ensemble !

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– Merci BB !

Merci à toi !

Réalisation et Photos : Alain BOUCLY

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Shake a Leg (Live in Czech Republic): https://youtu.be/gr5zhVQHD-8
Thunderstruck (Live in Switzerland): https://youtu.be/cDOeDSlvn_U
For Those About to Rock (Live in UK): https://youtu.be/gxL7R56yzC8

Entretien avec les 2 guitaristes, Cyre et Marc, effectué par Alain BOUCLY lors de la 8ème édition du Festival Rock Plein’ Air.

– Pouvez-vous résumer les grandes lignes de la carrière du groupe depuis sa création ?

Nous nous sommes formés en janvier 2000, puis avons autoproduit « Heretic » la même année. Cet album ressortira en 2003 et sera distribué par Brennus. 2 autres enregistrements suivront, avec « Chemin des Dames » en 2005 et « Messager du Mal » en 2010. La sortie du 4ème album est prévue en 2016.

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– Quel est le line up actuel ?

Le groupe se compose de Mélodie au chant et au violon, Yves au chant et aux claviers, Marc à la guitare solo, Nathanael à la batterie, Olive à la basse et Cyre à la guitare rythmique.

– D’ou vient Thorgen et pourquoi ce nom ?

(rires) 2 semaines avant notre premier concert, nous n’avions toujours pas trouvé de nom. Notre ancien batteur, qui venait du groupe Rémois Lost, avait Thorgen comme surnom à cause de sa tête de viking, et nous l’avons pris. C’est aussi le nom du méchant dans le film « Conan le Barbare ».

– Pour quelle raison avez vous choisi de chanter en français ?

Cyre: Parce que c’est moi (Cyre ndr) qui compose les textes et  je ne sais écrire qu’en français, avec beaucoup de fautes et beaucoup de mal.

Marc: Nous ne savons pas écrire en anglais. Du coup nous privilégions la langue que l’on maitrise un peu, car nous essayons d’écrire des textes qui ressemblent à quelque chose. C’est un peu la solution de facilité, car on serait incapable d’écrire dans une autre langue.

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– Justement, avez vous déjà essayé de retranscrire un morceau en anglais?

Oui, nous l’avons fait! Il y a une version anglaise du morceau « Thorgen », traduite par une amie professeur d’anglais, mais cela n’a jamais été enregistré. Aujourd’hui, je préfèrerai essayer sur un autre titre, c’est vrai que c’est une bonne idée ! Ce serait sympa de le faire sur 1 ou 2 morceaux, on va y réfléchi

– Comment définirais-tu votre musique ?

Cyre: Entre nous, nous ne sommes même pas du même avis !

Marc: Je trouve que c’est du rock « commercial » ! (rires)

Cyre: Nombreux sont ceux qui disent que c’est du Heavy Rock. Pour ma part, je dirais plutôt du Heavy Metal à la Judas Priest, comme je suis fan ça me rassure !

Marc: C’est assez différent du Heavy et du style Judas !

Cyre: Bien sur c’est différent, Yves ne chante pas aussi bien que Rob Halford ! Déjà sur ce point, nous sommes en dessous !

Marc: On a essayé de téléphoner à Rob, mais il n’était pas disponible! Certaines personnes nous disent qu’il y a des sonorités celtiques par moments, à cause du violon. D’autres nous classent dans la catégorie Rock celtique, ou Folk Rock….

Cyre: Lorsque nous jouons à Fismes avec des groupes comme Gang, nous sommes considérés comme une formation Heavy.

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– Quelles sont vos principales influences ?

Marc: Le Metal Prog dans son ensemble, avec évidemment Dream Theater que j’écoute beaucoup. Il y a également Symphony X, Kamelot.

Cyre: Je suis un grand fan de hard et metal français, avec une collection de plus de 1500 cd ! Mes grosses références restent Trust et Judas Priest.

Marc: Olive écoute de tout, Yves est davantage tourné vers le Rock américain, Bon Jovi etc…

– Ou en est l’enregistrement du 4ème album et avez vous fixé une date pour sa sortie ?

A l’heure actuelle, il reste 2 morceaux à enregistrer. Le mixage des autres titres est en cours de finalisation. On pense qu’il sera prêt pour le mois de novembre 2016.

Il y a eu quelques difficultés car nous avons changé de batteur en septembre 2015. Le jeu de Nathanael étant très différent de son prédécesseur, nous avons décidé de tout réenregistrer, en modifiant même certains plans de guitare. De ce fait, nous sommes quasiment repartis de zéro depuis 1 an.

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– Peux-tu nous en dire plus sur son contenu, son orientation musicale et nous dévoiler quelques éléments en avant première ?

Cyre: Musicalement, ça reste du Thorgen, avec une présence plus importante de la voix de Mélodie, qui se trouve a égalité avec Yves pour le chant lead. Pour une fois, je n’ai pas écrit tout les morceaux, mais la moitié avec Marc. On peut dire que c’est un album à 50% composé par les 2 guitaristes, nous nous sommes fait plaisir !

Marc: Exact ! C’est la première fois que j’en fait autant.Il y a aussi beaucoup plus de violon et de claviers que sur les albums précédents.

Cyre: Et on remet « Chemin des Dames » version… euhhhh… Anglaise !!!! (rires)

Marc: Ohhh sans rire, mais attends… C’est bon, j’ai le traducteur.

Cyre: On en reparle après !

Marc: Je vais dire au chanteur qu’il faut la réenregistrer en anglais.

Cyre: Mais avant, tu précises que c’est de la faute d’Alain !

– Comment choisis-tu les titres de la set list et aurons nous le privilège d’avoir des nouveaux morceaux ce soir ?

Il y aura 4 morceaux extraits de « Messager du Mal », plus « Chemin des Dames » et le reste sera dédié aux nouvelles compositions.

Après, il y a encore quelques titres sur lesquels Nath est en train de travailler, et pour lesquels il est encore prématuré de jouer en live.

Mis à part « Chemin des Dames », on ne joue plus rien des 2 premiers opus. C’est un peu notre morceau phare que le public attend, et le réclame parfois.

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– Quel est ton avis sur la situation du metal en France, et son évolution lors de ces dernières années ?

Marc: Je trouve que le niveau est devenu très élevé. L’aspect technique est pointu et il y a de sacrés musiciens.

Cyre: Il y a toujours les anciens comme Killers ou ADX qui sont toujours là et qui continuent  de sortir des albums de qualité.

Après il y a des groupes de passionnés comme Spirit ou Gang, qui sonnent bien et tournent beaucoup, y compris à l’étranger.

Marc: Le son a considérablement évolué, se rapprochant de plus en plus des productions anglo saxonnes. Mais le problème c’est qu’en France tout le monde s’en moque. Le public averti a du mal à se renouveler, car je vois peu de jeunes s’intéresser à ce style. La violoniste de 27 ans a ses amis qui viennent la voir en concert, mais ils n’aiment pas cette musique!

Cyre: Pour répondre à ta question, il n’y a pas d’évolution au niveau médias, peut être même une régression. C’est la France quoi !

Merci à tous les 2 pour votre patience et votre bonne humeur !

Réalisation & Photos : Alain BOUCLY

Si vous êtes friand de pop punk efficace, qui ne prend pas la tête mais qui offre malgré ça, de la créativité et de la richesse nappée d’un humour qui vous rendrait nostalgique… Alors « Straight Jacket Legends » est un groupe qui a des chances de vous plaire ! Ces joyeux lurons, m’avaient déjà séduits avec leur EP « Lemon Party »… J’attendais donc leur premier album avec l’impatience d’un enfant qui guetterait l’arrivée du père noël par sa fenêtre. Valait t-il cette (peut être trop) grande attente de ma part ?

Go Bananas

Les qualités

. L’efficacité : L’album est comme je l’imaginais ; c’est à dire « fun » et vraiment plaisant. C’est simple c’est toute la pop punk que j’aime ! Le pont de la chanson d’ouverture « Tell Me How You’re Feeling » est entraînant, le refrain de « Take Some Time » accrocheur et bien construit et le violon de « Paper Plates » touchant. Ce ne sont en plus, que des exemples parmi d’autres éléments réjouissants qui me donnent envie de redémarrer le disque quand il s’arrête de tourner.

. La créativité et la variété : De la pop punk efficace, mais aussi travaillée et recherchée ! Cela se voit notamment sur les riffs de guitare qui sont bien trouvés et intéressants… Certains donnant même une marque de fabrique, une identité au groupe : « Take Some Time ». Cela se voit aussi sur l’utilisation d’instruments différents (des cuivres, du violon) et sur certaines idées, qui me semblent inédites. Comme sur ce titre « Familiar Songs » qui fait de l’autodérision, et utilise volontairement un riff de guitare pop punk très classique pour évoquer le thème des chansons qui se ressemblent les unes aux autres. (enfin, c’est comme ça que je l’interprète)

. L’homogénéité : Contrairement à leur EP (ce n’était pas bien grave surtout pour un EP), l’ensemble est homogène malgré la variété, et on comprend que chaque morceau appartient à cet album et à son univers.

. La promotion : Deux chansons sur dix ont été dévoilées, très bonnes mais ce ne sont pas les plus accrocheuses du disque (elles laissent donc aux fans la surprise des morceaux les plus entraînants) et bien sûr, elles représentent correctement l’album dans son ensemble. Voici donc, un parfait exemple de bonne promotion… et selon moi, les autres bandes devraient en prendre de la graine. D’autant plus que « Straight Jacket Legends » est un tout nouveau groupe, encore très frais. Il aurait été facile et justifiable pour eux, de révéler en premier single, le titre le plus entêtant de tous. Et ils ne l’ont pas fait ! Ils ont fait ce qui fallait faire : choisir pour singles, les chansons qui donnent le ton de l’album qu’ils défendent.

. Les thèmes et la pochette : Les dernières petites éloges iront à la pochette et aux thèmes de l’album, qui sont simplement excellents. Et je n’ai pas grand-chose à redire dessus. « à part peut être le fait que la pochette me rappelle le style de celles de « Zephyr 21 » notamment au niveau des personnages. Serait-ce le même graphiste ou simplement de la bonne inspiration ? »

Les défauts

. La production : En réalité, la production est loin d’être mauvaise car elle est très propre… mais peut être un peu trop à mon goût. J’ai l’impression qu’elle étouffe légèrement la puissance de chaque titre, même si elle reste d’une qualité indéniable.

. Un détail : Mon petit regret de l’album ? Ça serait clairement du chipotage, mais je vais quand même le dévoiler : bien que l’album est efficace, il n’y a pas de morceau qui m’a autant fait frissonner que leur ancien titre « She’s Out Of Line ». Il faut dire que celui-ci, m’avait vraiment impressionné.

Mais comme vous l’aurez compris, « Go Bananas » est pour ma part, un très bon album de pop punk qui met en avant le potentiel de ce groupe prometteur. Peut être parviendra t-il à se faire une place parmi les nouvelles icônes de ce genre comme « State Champs » ou « Neck Deep » ces derniers ayant, un style très différent et plus contemporain ? Seul le temps nous le dira… mais je pense que grâce à leur style à la fois accessible, imaginatif et enthousiaste, c’est tout à fait possible.

La liste des pistes

01 Tell Me How You’re Feeling
02 She’ll Never Be Mine
03 What Does It Feel Like
04 Facebook
05 Familiar Songs
06 Take Some Time
07 More Than This
08 Paper Plates
09 Run Away
10 Don’t Wake Me

Billy Talent est pour ma part, l’un des meilleurs groupes de punk rock de ma génération (les années 2000). Car ils ont toujours sur mélanger la richesse de leur style unique avec une redoutable efficacité. Est-ce le cas avec cette cinquième œuvre ? Et bien… personne ne semble être du même avis. Ce qui n’est pas une mauvaise chose ! Car cela signifie qu’il y a beaucoup de choses à dire sur cet album. En tout cas, moi, j’en beaucoup à en dire.

Afraid of Heights

Les points négatifs

. La promotion : et oui ! Moi qui voulait arrêter de rabâcher ce problème, je dois encore en parler… parce qu’elle peut vraiment gâcher le plaisir d’écoute. Après avoir écouté les singles « Afraid of Heights » et « Louder than the Dj », j’ai écouté l’album entièrement. Et je trouvais qu’il manquait cruellement d’efficacité. Mais la vérité, c’est que les trois morceaux les plus attractifs et qui percutent dès les premières écoutes… ce sont les trois singles ! Alors autant, le titre éponyme fait vraiment un bon premier single car il représente l’album dans sa globalité. Mais « Louder than the DJ » et « Ghost Ship of Cannibal Rats » auraient clairement du être gardés secrets. Le premier à le refrain le plus délirant de tous et la seconde à des astuces de sons, de chants et de guitare qui font mouche à chaque fois. Je sais que je dis à chaque fois que les meilleurs morceaux ont été dévoilés avant la sortie d’un album, mais là en terme d’efficacité directe, c’est réellement le cas.

. Le recyclage des concepts : « Afraid of Heights » semble partir sur le postulat suivant : mixer le style « originel » de Billy Talent avec la variété du précédent album « Dead Silence », et rendre le tout homogène. Une excellente idée d’évolution ! (même si je pense plutôt que le groupe à composé avec ses émotions et à écrit ce qu’il ressentait bien) Le souci, c’est que même si l’album est créatif, il y a beaucoup d’idées et de concepts qui semblent être réminiscents de « Dead Silence ». « Louder than the Dj » me rappelle « Surprise Surprise » dans sa forme, les chants hyperactifs de « Time-Bomb Ticking Away » me donnent envie de réécouter « Man Alive ». « Leave Them All Behind » avec ses mélodies accessibles me ramène à « Show Me The Way » et le chant planant de « February Winds » m’évoque celui de « Swallowed Up By The Ocean ». Comprenez-moi bien, dans aucun de ces exemples il ne s’agit de plagiat ! Mais il y a un certain sentiment de redondance qui se fait progressivement et subtilement sentir.

Les points positifs

. La richesse : Comme ses prédécesseurs (et particulièrement « Dead Silence »), l’album « Afraid of Heights » transpire la qualité de composition, la richesse, et déborde de détails qui vous feront réécouter chaque morceau avec beaucoup de plaisir. Je parlais des astuces de voix et de riffs de « Ghost Ship of Cannibals Rats » (j’adore l’effet radio sur le chant des seconds couplets, et le passage « taping ») mais il y a des tas autres idées qui sont vraiment bienvenues et rendent même certaines pistes uniques pour le groupe. « The Crutch » mélange des riffs de guitare « funs » avec un chant entêtant. « Rabbit Down the Hole » est un long numéro de rock parsemé de jolis airs d’acoustiques, « Horses and Chariots » est audacieuse, avec ses sons électroniques et son coup de piano qui porte un refrain pourtant purement punk rock. Bref, en clair, Billy Talent ne se fout pas de ses fans !

. Les thèmes et la pochette : Oui mesdames et messieurs ! La pochette d’un disque est importante ! Parce qu’elle permet d’une certaine manière, de faire visualiser l’univers de ses musiques. Et donc, d’encourager à comprendre ses messages, à réfléchir, et à développer l’imagination que le rock peut procurer. Et non ! Mesdames et messieurs, je ne pars pas trop loin. Plus sérieusement, le groupe dévoile de magnifiques pochettes depuis leur effort antécédent (qui sont les graphistes s’il vous plaît ?) et celle de « Afraid of Heights », est en parfait accord avec les thématiques qu’il propose : notamment politiques. Billy Talent n’hésite pas à évoquer des sujets pointus voir tabous, et encourage à se battre contre les injustices et les incompréhensions du monde. À se battre, contre les ennemis de l’humanité. Le groupe évoque aussi, un sujet qui me tient à cœur ; celui du pouvoir du rock and roll dans « Louder than the Dj », immortel et intemporel.

Au final, même si « Afraid of Heights » à des défauts que le précédent album « Dead Silence » n’avait pas… il reste un très bon album de punk rock. Unique en son genre, et jamais lassant. Car Billy Talent, écrit toujours avec du cœur, de la passion, et son génie habituel. Ce n’est en tout cas pas cette année, qu’ils se mettront à faire de la soupe.

La liste des titres

01 Big Red Gun
02 Afraid of Heights
03 Ghost Ship of Cannibal Rats
04 Louder than the DJ
05 The Crutch
06 Rabbit Down the Hole
07 Time-Bomb Ticking Away
08 Leave Them All Behind
09 Horses and Chariots
10 This Is Our War
11 February Winds