The Ghost Inside – Dear Youth
Epitaph Records / Pias / H.I.M Media
Le légendaire label punk californien Epitaph nous offre deux pépites en cette fin d’année 2014, deux galettes à consommer sans modération,tant ça fourmille de hits en puissance en conservant l’esprit hardcore cher à leurs pères !
Commençons par The Ghost Inside, rejetons d’une scène HxC us qui se relève petit à petit d’un trop plein de combos estampillés metal, ici ça tabasse bien comme il faut avec force lourdeur qui écrase (« Out Of Control », « My Endnote ») ou accélérations bienvenues (« Avalanche »), tout en mettant en avant ce qui fait tout l’attrait de Dear Youth : un quatrième album ultra mélodique, voir un brin mélancolique (ique !). Les morceaux de bravoures s’enchainent sans défaillir: « Move Me », « With The Wolves », « The Other Half »,le duo avec le frontman de Letlive sur « Wide Eyed », en passant par le single « Dear Youth (Day 52) ». Côté instrumental, le chant se veut un compromis entre le old school revanchard et un guttural qui ne lasse jamais (« Mercy »), accompagné d’une rythmique mastoc (traduisez basse en avant et blasts rouleaux compresseurs !) et de guitares se voulant le miroir du chanteur (le sublime « Phoenix Flame »).
The Ghost Inside réussit là où bon nombre de tough guys se sont plantés en tombant de plein pied dans une marmite metal qui ne leur allait vraiment pas !
DJ Neurotic (Guillaume Cantaloup)
Battle Beast est un groupe de power metal et de heavy metal formé en 2008. Il symbolise pour moi, le talent dont est capable la musique actuelle. Ce pourquoi, j’attendais avec impatience leur troisième bébé « Unholy Savior ». Le lionceau saura t-il donc rugir tout comme savait le faire ses deux frères ? Pour le savoir, analysons ensemble chaque titre en profondeur…
Lionheart : étrangement, l’album démarre par un morceau particulièrement mélodieux, là ou le précédent nous offrait en guise d’introduction le sauvage « Let It Roar ». Je pense que ce choix d’entrée en scène, a justement était décidé pour éviter le sentiment de répétition. Et si « Lionheart » ne m’inspire une entrée en fanfare, il est en lui même, un morceau de choix qui s’apprécie avec le temps.
Unholy Savior : La claque de « Unholy Savior » est selon moi le titre éponyme. Son épique théâtral est mené par une construction et une écriture remarquable.
I Want The World… And Everything In It! : Aussi charnu que laisse présager le titre, cette chanson allie couplets dansants avec rugissements puissants… La marque de Battle Beast est parfaitement perceptible à travers les lignes de cette composition efficace.
Madness : « Madness » est le premier morceau qui me laisse de marbre. Non pas qu’il soit de mauvaise qualité, mais son aspect « cru » me déroute tout comme ses couplets mal exploités. Dommage également que le refrain ne m’interpelle pas plus que ça, il me semble pourtant intelligemment pensé.
Sea Of Dreams : La première pause de l’album, et quelle pause !. Les limites de la niaiserie sont dépassées après la disparition des instruments à vent. Mais le tout se rattrape de justesse grâce à une douceur surréaliste totalement assumée.
Speed And Danger : Celle-ci est juste d’excellente facture, avec pour atouts un rythme hachoir et un chant précis. N’oublions pas de passer par la case « Solo de guitare grandiose ».
Touch In The Night : la chanson la plus intéressante de l’album à mes yeux. Je ne suis pas d’accord avec les puristes qui affirment qu’elle est commerciale. Bien au contraire ! le groupe nous offre tout simplement quelque-chose de différent. Je ne vais pas vous rabâcher le Speech de la prise de risque ou de l’évolution musicale, je veux tout simplement vous dire que j’adhère à cette nouveauté. L’idée est celle d’un Métal des années 80, vous savez ? Avec ce synthétiseur à discothèque. Je n’aurais pas craché sur d’autres trouvailles comme celle-ci, heureusement que j’ai acheté la version bonus avec « Push It To The Limit ».
The Black Swordman : Si « The Black Swordman » nous livre une honnête performance de chant et de guitare elle n’en reste pas moins à mon sens, qu’une interlude faisant office de transition inutile pour la prochaine piste. Ils auraient pu arrondir « Unholy Savior » à dix chansons en plus du bonus.
Hero’s Quest : Une composition instrumentale qui porte bien son nom, ce n’est sans doute pas la plus palpitante de l’album. Cependant, elle m’est sympathique et demeure une bonne surprise. Je l’utiliserais sans problème pour un montage.
Far Far Away : Dans le style générique d’Heroic Fantasy ou d’hymne heavy, « Far Far Away » joue parfaitement son rôle. Les instruments s’expriment avec simplicité mais les chœurs font un très bon travail.
Angel Cry : là ou je suis partagé pour « Sea Of Dreams », pas de doute pour « Angel Cry » c’est une ballade que j’apprécie grandement. Notamment grâce à sa structure étonnante ainsi que la voix de Noora Louhimo qui atteint des hauteurs vertigineuses. Ne dépassant en aucun cas, cette fois, la borne du mielleux.
Verdict :
L’année 2015 commence fort avec un très bon album qui prouve que le jeune Métal sait se montrer respectueux de ses aînés. Pour ma part j’ai trouvé la performance musicale magistrale, mais j’ai un certain regret pour les idées « Old-School » comme « Touch In The Night » qui ce font rares.
Le Top 5 des chansons de l’album :
Angel Cry
Speed And Danger
I Want The World… And Everything In It!
Touch In The Night
Unholy Savior
La liste des pistes :
01. Lionheart
02. Unholy savior
03. I Want The World…And Everything In It
04. Madness
05. Sea Of Dreams
06. Speed And Danger
07. Touch In The Night
08. The Black Swordsman
09. Hero’s Quest
10. Far Far Away
11. Angel Cry
12. Push It To The Limit
Avant d’entamer la nouvelle année, je vous propose un bilan des albums que j’ai préféré en 2014. Peut être sera-t-il autant enrichissant pour vous que pour moi ? Quoiqu’il en soit, n’oubliez pas qu’un « Top » reste purement personnel. Il est donc normal que vous ne retrouviez pas forcément l’un de vos coups de cœur. Il s’agit de mon ressenti, de mes critères mais aussi et même surtout, des disques que j’ai pu écouter. Car tout écouter en une année et savoir apprécier chacun des genres s’avère être un exploit.
Les modalités étant faites, nous pouvons commencer !
10. Skip The Use – Little Armageddon
J’ai longuement hésité entre bon nombre d’albums pour la dixième place. Si la balance a penché en faveur de Skip The Use, c’est parce que ces derniers se sont aventurés dans plusieurs styles différents. Chaque piste de « Little Armageddon » est unique, et aucune ne vient perturber l’homogénéité de l’ensemble. Un travail créatif et abouti.
9. Rise Against – The Black Market
Une de mes chroniques lui est dédiée. Peu transcendant, et je le pense toujours. Cependant il se bonifie avec le temps et s’avère être un digne fils de Rise Against. Notamment grâce aux morceaux rafraîchissants qui rythment le tout, comme « Tragedy + Time » ou « People Live Here ».
8. The Pretty Reckless – Going To Hell
« The Pretty Reckless » avec « Going To Hell » promet un bel avenir pour le Rock de la nouvelle génération. Les compositions sont pêchues, et les rifts aiguës vont de paire avec le chant plus mélodieux. Et quand cela est parsemé d’une attitude ou d’une symbolique provocatrice à l’image de la couverture, j’ai effectivement envie d’aller danser en enfer !
7. Against Me ! – Transgender Dysphoria Blues
Les bandes qui nous proposent un Punk Rock aussi pêchu qu’engagé, tout en s’encrant dans l’ère moderne, car aidés par une production efficace, sont rares de nos jours… ( même si vous en retrouverez trois dans le classement ). Against Me ! en font parti aux côtés de Rise Against par exemple. La chanteuse confie dans ses courtes compositions comme le veut la tradition, de véritables récits de sa vie et de ses problèmes passés. Peu communs et chargés d’une mémoire émotionnelle forte, ils apportent une véritable sincérité à l’originalité.
6. Switchfoot – Fading West
Un peu de chaleur Hawaïenne dans un monde de glace, ne peut pas faire de mal… Bien au contraire ! Le bon vieux groupe de Rock Switchfoot nous revient avec des pistes tout simplement inspirées. Donnant naissance à quelques hymnes de surfeurs et de réconforts qui ne tombent jamais dans le stéréotype, grâce à la maturité dont font preuve les musiciens.
5. Primal Fear – Delivering The Black
« Delivering The Black » est un album qui prouve que les Métalleux de Primal Fear ne sont pas une contre-façon de Judas Priest et qu’ils sont capables d’allier une performance spectaculaire avec un vrai talent d’écriture. Le groupe n’invente, certes, rien de nouveau, mais exerce avec brio ce qu’ils aiment faire, à savoir le Heavy.
4. Dragonforce – Maximum Overload
DragonForce qui pouvait être dans le monde de la musique ce qu’est « Transformers » au cinéma, suit une bonne direction depuis « The Power Within » en 2012. Et avec leur dernier album en date, ils confirment un choix encourageant. En plus de garder leur aspect supersonique de guitaristes toujours en manque de vitesse, les musiciens s’imposent dans la création de morceaux aussi « Catchy » que travaillés.
3. Shaka Ponk – The White Pixel Ape
On pourrait dire que les Shaka sont devenus commerciaux, et je crois effectivement que c’est le cas, plus qu’avant en tout cas… Et alors ? Nos amis les singes indiens n’en sont pas devenus pour autant, des produits de consommation. À l’inverse, ils semblent plus que jamais, se faire plaisir. « The White Pixel Ape » est inégal, mais paradoxalement, c’est
sans doute ce qui fait sa force : l’album serait comme un gigantesque buffet de plats variés et délicieux qu’on se serait amusé à nous concocter avec une énergie éternelle.
2. Gob – APT 13
Je vous parlais tout à l’heure, des groupes de Punk Rock qui me faisaient rêver, mais qui se faisaient aussi rares… Cette année, Gob nous a offert un album d’envergure, le genre de musique que j’attendais, elle est inventive sans oublier d’être jouissive. Globalement inspiré par le vieux Rock, APT 13 regorge de bonnes idées et d’harmonies grandioses.
Et le numéro 1 est…
Kissin’ Dynamite – Megalomania
Dix perles du métal actuel regroupées dans un seul disque numérique, toutes variées et accrocheuses… En plus de faire évoluer leur musique, les durs à cuire de Kissin’ Dynamite, savent préserver l’âme du Métal que j’aime tant : un véritable art, qui peut tout aussi bien me faire pleurer que me faire hurler. Ici, la sensation procurée est celle de l’invincibilité. Chacune des pistes de l’album me donnent envie de lever le poing, et de chanter ma fierté d’être un Rockeur, me sentant brave car croyant que rien ne peut m’arrêter. Pour m’avoir fait ressentir cela à nouveau, merci d’avoir produit « Megalomania » prodiges de Kissin’ Dynamite.
Mon Top des albums, Rock Punk et Métal 2014, est maintenant complet. En espérant qu’il vous a plu ! Et que les disques qui arriveront en 2015 seront d’aussi bonne qualité. N’hésitez pas à donner vos avis et à poster les albums que VOUS avez préféré dans les commentaires.
C’est une très bonne nouvelle pour les fans de Moonspell. Histoire de fêter dignement le nouvel an, ce nouvel opus est écoutable dés demain sur les ondes de la Radio Antenna 3. C’est en substance ce qu’a révélé le « frontman » « Fernandmoon » hier sur le site officiel du groupe.
« Nous sommes incapables de choisir. Nous choisissons toujours le mauvais morceau, il me semble. Opium était une évidence. Mais c’est comme si vous allez envoyez un de vos fils seul sans les autres. Sans les autres chansons, c’est un véritable casse-tête de soumettre un tube au jugement public. Nos albums sont dans des albums d’esprit; mais nous sommes heureux de vous faire écouter une des chansons Extinct à la radio », a-t-il déclaré.
antena 3 player: http://www.rtp.pt/play/popup/antena3
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Pour plus d’informations :
Je connaissais Gob pour ses quelques hits (Give Up The Grudge, We’re All Dying, …) et principalement parce que le chanteur du groupe n’est autre que le guitariste actuel de Sum 41, en occurrence, Tom Thacker. Sept ans après avoir pondu « Muertos Vivos », ce groupe de Punk Rock pur et simple, se décide enfin à sortir leur sixième opus, « Apt. 13 ». Je me suis alors dit, c’est l’occasion pour moi de plonger plus profondément dans l’univers de cette bande prometteuse… Et ce fut une superbe surprise !
Vous savez, dans le monde des Punks, on compare souvent deux types de groupes : Ceux qui font partis du Punk originel, tel les Ramones par exemple, qui proposent un son souvent bien crasseux, des rythmiques simples, des chansons courtes ou des chœurs omniprésents. Et ceux qui font parti du genre plus récent, le Pop Punk. Comme par exemple All Time Low. Ces derniers à l’inverse, jouent dans un style plus conventionnel, des refrains mélodieux suivis de rifts accrocheurs le tout sur une production propre et de qualité.
Certains groupes aussi, donc certaines de leurs œuvres, ont pour tour de force d’associer avec plus ou moins de brio les deux styles (Pour modèle, je prends l’album « Ixnay Of The Hombre » de Offspring). Je pense que c’est le cas ici. « Apt. 13 » est un bon équilibre entre le vieux son Punk, et les mélodies catchy du Pop Punk. On ne tombe pas dans le cul-cul la praline, le rythme est bien soutenu. Avec quelques pauses comme le morceau « New York » qui démarre sur un tempo plus lent. Pour ma part, j’ai trouvé chaque compo de très bonne facture mis à part « Standing There » que je n’arrive pas à comprendre. Le refrain me fait clairement penser à celui d’une chanson de Coldplay (je ne suis pourtant pas fan de Coldplay) mais chanté un ton plus bas. Bien sûr il ne s’agit que de mon ressenti personnel, et je suis sûr que beaucoup aimeront cette chanson.
Voilà donc ce que fut mon expérience avec « Apt. 13 », un style qui me parle, des pistes assez variés et toutes géniales… Avec évidemment quelques préférences. Aussi bien si vous êtes un Punk, un Rockeur, ou un grateux en quête de rifts sympas et de compos recherchées, Je suis persuadé que cet album sera pour vous une bonne surprise !
Le Top 5 des chansons de l’album :
– Apt. 13
– New York
– Cold
– Radio Hell
– Walking Alone
Les +
– Un vrai son de Punk (accompagné de ses refrains catchy)
– De bonnes idées (notamment les atmosphères plus Rock And Roll)
– Les chœurs
– Le piano
Les –
– Standing There (selon moi est le maillon faible)
La liste des pistes :
01. Apt. 13
02. Radio Hell
03. Same As It Never Was
04. Cold
05. Walking Alone
06. New York
07. Terpsichore
08. NIL
09. Standing There
10. Call For Tradition
L’Assosino Family a annoncé qu’une troisième édition du Fest Hom Fred aura lieu le samedi 17 octobre 2015 à Roye (Somme, Picardie, France) !
Cette nouvelle édition se fera sur une seule journée et à une période différente des précédentes.
7 groupes se partageront la scène (5 nationaux et 2 locaux) :
– Danforth : Hardcore (Paris)
– Kause 4 Konflikt : Warcore (Paris)
– Beyond The Styx : Metal (Tours)
– Inayah : Metal (Lille)
– When Reasons Collapse : Deathcore (Paris)
– In Entropy : Metal (Amiens)
– Freedom of Speech : Hardcore (Amiens)
8 euros sur place / 8 euros en prévente
L’ouverture des portes est à 18 h
Salle : Espace Guy Maréchal
80700 Roye
Note : L’article sera mis à jour régulièrement.
27/04/2015 : Ajout de l’affiche
17/04/2015 : Nouvelle programmation
25/08/2015 : Beyond The Styx remplace Dead Cowboy’s Sluts
09/2015 : Changement de tarif sur place
Pour plus d’informations :
Devianz est un groupe de Rock français né en 2004, et dont je ne connaissais rien avant l’écoute complète de l’album en question. L’écriture de cette chronique aura donc été pour moi, une sorte d’expédition. Venons en au fait, cela aura été donc une bonne ou une mauvaise expérience pour moi ? L’album est t-il bon ? C’est sans trop d’hésitations que je réponds oui aux deux questions. Pour être clair, ce n’est pas que j’ai réellement adoré ou que ce soit un coup de cœur… Mais la musicalité en elle-même va de pair avec la qualité.
La force de cet album, donc de ce groupe, serait selon moi son originalité : Le son recherché est particulièrement travaillé tout comme la production, s’éloignant de la lisseur des tubes radiophoniques pour laisser place à une sensation de noirceur et de détresse. La voix torturée du chanteur s’allie brillamment avec les paroles tout aussi sombres. Enfin, les compositions instrumentales qui installent l’ambiance, sont cohérentes sans se ressembler des masses.
« À Corps Interrompus » est enrichissant même si il ne fera pas parti de mes références ultimes. Je vous conseille de l’écouter surtout si vous êtes en manque de bon Rock français.
Les +
– L’originalité
– La production
– Le Chant
– Le travail des instruments
Les –
– Question de goût
Mon Top 5 des chansons de l’album :
– Des Racines Dans La Chair
– L’Alchimie Des Sens
– Soleil d’Encre
– Sous Une Lune De Plomb
– Ton Corps N’est qu’Atome
La liste des pistes :
01. Happiness In Frustration
02. Des Racines Dans La Chair
03. Soleil d’Encre
04. Sous Une Lune De Plomb
05. L’Instant Suspendu
06. L’Alchimie Des Sens
07. Mute Echo Room
08. Douze De Mes Phalanges
09. Ton Corps N’est qu’Atome
10. Trouble Amante
11. Lames De Sel
12. Arppegio
13. Passion/Omission
Il est inutile pour moi de vous présenter le groupe légendaire qu’est AC/DC, seigneurs du Hard Rock et de la foule depuis déjà plus de quarante ans… Il est cependant important de préciser qu’on est face avec « Rock Or Bust » à un retour attendu, puisque leur dernière œuvre « Black Ice » datait de 2008. Suite à quelques problèmes de santé ce n’est pas Malcom Young qui c’est occupé des rythmiques, mais son neveu Stevie Young. Et ils auront raison ! Au final qu’est-ce que « Rock Or Bust » cache t-il ? La recette magique du groupe va t-elle s’essouffler pour de bon ? Ou au contraire va t-elle faire des merveilles ? Malgré le fait, que les fêtards dynamiteux n’aient bien évidemment plus rien à prouver.
« Rock Or Bust » est pour moi un album bienséant, donc à aucun moment extraordinaire de quelque manière que ce soit… Mais la patte qui est si singulière à AC/DC, s’est pétri et reste encrée dans leur écriture (ainsi que la répétitivité malheureusement) ce qui a pour force, d’éveiller l’esprit nostalgique des vieux rockeurs en âme, mais aussi des autres… C’est vrai, après tout, j’ai moi même grandi avec ce groupe, car il a été mon tout premier. Donc aucun mauvais morceau, et hélas aucun non plus qui m’est changé en un fou heureux. c’est simplement un vieux pot remplie de bonne soupe homogène, quoiqu’un peu fade avec le temps.
En conclusion, je pense que les démoniaques écoliers de « AC/DC » même si ils tournent encore rond avec « Rock Or Bust », parviennent aujourd’hui à éveiller une certaine émotion enfouie au fond de nous. Cette fameuse émotion de mélancolie, qui m’est survenu lorsque j’ai vu à la télé il y a peu, une publicité de ce même album. En effet, il y a bien longtemps que je n’avais pas aperçu une publicité vendant un album de Rock and Roll, sur nos écrans… Je suis persuadé à cent pour cent que ce n’est pas le meilleur album du groupe, loin de là, mais il se montre courtois et vaut ses deux ou trois écoutes.
Le Top 5 des chansons de l’album :
– Sweet Candy
– Rock Or Bust
– Baptism By Fire
– Play Ball
– Rock The Blues Away
Les +
– Quelques rifts
– Le style d’AC/DC reconnaissable en moins de deux secondes…
– L’effet nostalgique que ce dernier produit
Les –
– Tourne en rond
– La production qui aurait pu être meilleure à mon sens
– Un pétard musical mais pas non plus un feux d’artifice harmonique
La liste des pistes :
01. Rock Or Bust
02. Play Ball
03. Rock The Blues Away
04. Miss Adventure
05. Dog Of Wars
06. Got Some Rock And Roll Thunder
07. Hard Times
08. Baptism By Fire
09. Rock The House
10. Sweet Candy
11. Emission Control
