Chronique : Three Days Grace – Human

Publié : 30 mars 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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Human

Lorsqu’un groupe est aussi notoire que Three Days Grace, remplacer le chanteur Leader s’avère être une épreuve périlleuse. À peine « Human » a t-il été annoncé qu’il était déjà décrié par les fans de Adam Gontier qui refusaient de voir leur idole s’en aller. Pour eux, la bande avait déjà perdu une partie de son âme. Pourtant, je pense que Matt Walst peut offrir une partie de sa propre âme et apporter un vent de fraîcheur… Est-ce le cas ?

Nous allons découvrir cela ensemble en analysant chaque titre :
Human Race : « Human Race » ouvre l’album de manière étonnante, c’est un demi-tempo. Aux premières écoutes, le tout semble être un sacré bazar. Trois parties bien distinctes se chevauchent les unes aux autres, chacune tirant leur force et leur efficacité de l’ambiance pesante que génère le morceau. Une atmosphère noire et jouissive qui s’avère être nouvelle, c’est un très bon départ.

Painkiller : Le premier single est une hymne qu’on reprendra dans les stades, le rift principal va droit au but… Ce n’est pas la chanson qui représente le mieux l’album, mais elle le promeut juste comme il le faut.

Fallen Angel : Les couplets maléfiques en collision avec le refrain font de ce morceau un véritable tube en puissance, et l’un de mes préférés. Ce même refrain s’avère être si puissant grâce aux tons vocaux que peut atteindre Matt, et la manière dont ils sont mixés.

Landmine : Une basse protubérante, un son de guitare et un chant cru. « Landmine » comme si elle venait des tréfonds des profondeurs de la terre, propose un son différent. Ce n’est pas la chanson que je trouve la plus accrocheuse mais son rythme Rock colle au cerveau. C’est une bonne idée.

Tell Me Why : S’inspire du concept de « Fallen Angel » avec une transition entre couplets sombres et refrain percutant. Sauf que cette fois-ci la mélodie est moins régulière. « Tell Me Why » n’est pas aussi efficace que le dernier morceau cité, mais reste tout de même assez catchy rappelant quelques airs de « Never Too Late » dans les versets.

I Am Machine : Je trouve ce titre incroyable, la répétitivité volontaire du chant de Matt rappelle au thème de « l’habitude mécanique et incessante » qui me passionne.

So What : « So What » même si elle se démarque, est sans doute la chanson la moins originale de l’album puisqu’elle reprend une intro et un air ressemblant à ceux de « Operate » avec plus d’énergie, et la patte de Matt. Une composition améliorée en quelque-sorte puisque c’est sans conteste une hymne, qui jouit d’une bonne instrumentale.

Car Crash : Un morceau intéressant puisqu’il dispose d’un aspect authentique, jouant sur une progression de plus en plus intense. Il se bonifie au fil des écoutes en dépit du manque d’attractivité qu’il pourrait laisser présager lors des premières écoutes.

Nothing’s Fair In Love And War : La répétitivité des paroles commence à devenir redondante (puisqu’elle n’a pas vraiment de sens sur cette chanson, contrairement à « I Am Machine » par exemple). Du coup, le tout se grave facilement dans le crâne.

One Too Many : « One Too Many » capte grâce à un rift bien trouvé, et aurait pu être un tube si elle suscitait un peu plus d’impact.

The End Is Not The Answer : Est à mon sens dispensable, car responsable de l’essoufflement de l’album. « The End Is Not The Answer » tout comme les deux titres précédents, aurait du être peaufiné d’avantage.

The Real You : L’album termine par ce morceau étrange, qui met en avant un aria de piano glauque. Ayant le mérite d’être plus intéressant musicalement que ses successeurs directs, l’album se clôture sur une note positive.

« Human » est un album qui m’a plu, même si je reste conscient des défauts dont il souffre : Inégal du fait de quelques morceaux peu inspirés ou peu travaillés, et suffocant dans ses dernières minutes notamment à cause des paroles. Mais malgré tout, Matt a su d’après moi, apporter de nouvelles forces au groupe. Une ambiance sombre, et des thèmes fascinants (L’addiction, l’habitude, les humains, les machines…) saupoudré de ses refrains addictifs. Three Days Grace est la preuve qu’un important bouleversement de carrière ne pas peut être que mauvais ou décourageant… Bien au contraire !

Le top 5 des chansons de l’album :
Landmine
Painkiller
Human Race
Fallen Angel
I Am Machine

La liste des pistes :
01. Human Race
02. Painkiller
03. Fallen Angel
04. Landmine
05. Tell Me Why
06. I Am Machine
07. So What
08. Car Crash
09. Nothing’s Fair In Love and War
10. One Too Many
11. The End Is Not the Answer
12. The Real You

Black Veil Brides IV

Voici une chronique bien particulière qu’est cette dernière. Celles écrites récemment exception faîte avec Papa Roach et son album « F.E.A.R », étaient pour la plupart positives. C’est pourquoi j’ai décidé aujourd’hui de parler d’une œuvre que je n’aime pas, histoire d’illustrer ma vision sur la musique. Le but n’étant pas de descendre un album ou un artiste (je n’ai rien contre Black Veil Brides bien au contraire) mais de vous proposer un point de vue qui je l’espère, pourrait être constructif.

Donc Black Veil Brides est un groupe formé en 2006 et leur album éponyme est celui que j’ai le moins aimé en 2014. Plusieurs raisons à cela, la première étant la monotonie que je subi à chaque écoute : Les guitaristes font dans le bon heavy et le chanteur à une voix intéressante, car unique. Cependant, il me semble qu’il ne l’exploite pas à son juste potentiel puisque les refrains me paraissent téléphonés. Seul le single « Hearts On Fire » propose une certaine surprise à mon égard (et encore). C’est bien ce qui déplaît avec ce « Black Veil Brides IV », la sensation que tout est trop classique et déjà revisité. Vous me direz, ce n’est pas parce qu’on fait dans le déjà-entendu que c’est forcément mauvais (Airbourne en est la preuve). Oui, seulement j’ai l’impression d’avoir entendu mieux dans le genre la même année, et quand je vois les possibilités qui se sont envolées… Il y avait matière à embellir la recette pour faire de ces compositions du heavy, certes classique, mais remanié avec fraîcheur et à leur sauce.

« Black Veil Brides IV » n’est pas catastrophique non plus et est plutôt bon techniquement. Seulement, c’est le seul véritable point positif que je lui ai trouvé puisque ma fibre émotive n’a pas été effleurée. Un fait nuisant grandement à son efficacité globale.

La liste des pistes :
01. Hearts On Fire
02. Faithless
03. Devil In The Mirror
04. Goodbye Agony
05. World Of Sacrifice
06. Last Rites
07. Stolen Omen
08. Walk Away
09. Drag Me To The Grave
10. The Shaterred God
11. Crown Of Thorns

Chronique : Santa Cruz – Santa Cruz

Publié : 7 mars 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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Santa Cruz est un groupe de metal formé en 2007 qui se veut incroyablement prometteur. Ils sortent cette année leur second album, l’éponyme. Qu’en est-il ? Va t-il transcender ou décevoir les jeunes hard rockeurs en manque de nouveautés testostéronées ?

Santa Cruz

Même si je pense qu’encore une fois, la majorité préférera leur premier album… cet éponyme sera sans doute un vrai petit plaisir pour chacun. Tout en gardant une énergie intacte digne des années d’AC/DC, les tornades de Santa Cruz proposent un son de meilleure production et des refrains plus mélodieux. Pour ma part, il ne s’agira pas d’une liste de chansons qui me feraient bondir dans tous les sens, mais plutôt un ensemble puissant, que je réécouterai avec attention pour en ressentir le frisson de chaque rift. On notera également une idée fraîche qui se retrouve sur le morceau « Bye Bye Babylon ». Celle d’une incrustation posée entre quelques rifts énervés, et qui ne nuit étrangement pas au dynamisme de la composition. S’avérant cohérente.

Au fait, selon vous, le « I Believe I Can Fly » de la chanson « Bonafide Heroes » pourrait-il être un clin d’œil à la chanson du même titre que tout le monde connaît ?

Le top 5 des chansons de l’album :
05. We Are The Ones To Fall
04. Velvet Rope
03. Let Them Burn
02. Wasted And Wounded
01. My Remedy

La liste des pistes :
01. Bonafide Heroes
02. Velvet Rope
03. My Remedy
04. 6 (66) Feet Under
05. Bye Bye Babylon
06. We Are The Ones To Fall
07. Wasted And Wounded
08. Let Them Burn
09. Vagabonds (Sing With Me)
10. Can You Feel The Rain

Beyond Chronicles est un groupe de melodic death metal formé en 2013, issu du projet « Chronicles ». Il est composé de Charles K au chant, Carrie L.W. à la guitare, Julien Gibson à la rythmique et au chant clair, Niklas à la basse, ainsi que de Nate à la batterie. Avec « Shatter » il sortent leur premier EP cette année, alors qu’en es t-il ?

Shatter

Je dois être honnête, à la base je ne suis pas un grand fan de death metal malgré son atmosphère agréablement pesante. Mais allié aux airs de heavy metal, le melodic death metal de « Beyond Chronicles » a de quoi attirer mon attention. Et selon moi, « Shatter » est un EP de bon cru pour plusieurs raisons. La plus importante étant la sincérité de l’œuvre, l’enthousiasme des musiciens est perceptible à travers les lignes de chacune des compositions et de leur performance. Aussi, l’aspect mélodique est plus présent qu’il n’y paraît, et est l’élément qui a attiré mon attention malgré son apparence discrète. Le guitariste soliste donne vie au tout grâce à des rifts gracieux, et bien sûr, le reste de la bande suit avec autant de passion.

Si vous êtes friand de death metal melodic, « Shatter » devrait vous plaire sans trop de problèmes et peut être verrez vous en ce groupe, un nouveau porte étendard. Quoiqu’il en soit, on ne peut nier le travail fourni par « Beyond Chronicles » et le potentiel qu’il représente à défaut d’originalité. Si je devais les encourager et leur faire part de mon avis personnel, je leur proposerai de continuer à persévérer dans la subtilité des soli qui ferait à mon sens, leur plus puissant atout. Et surtout… de continuer d’écrire avec le cœur comme ils l’ont fait jusqu’à présent. Que ce soit dans une direction ou un autre, la puissance du chant « screaming », ou le tranchant de la guitare.

J’ai particulièrement aimé :
« No Rising Sun » et « Where I Belong »

La liste des pistes :
01. Unbreakable
02. Bereavement
03. Where I Belong
04. New Paradise
05. Born To Die
06. No Rising Sun

Pour plus d’informations :

La mauvaise nouvelle est tombée comme un couperet pour les fans des légendaires Iron Maiden. Bruce Dickinson, la lame d’or, souffre d’un cancer. L’information précisant qu’il est sous traitement en chimiothérapie circule depuis le 19 février. Un contrôle de routine avant Noël a révélé une tumeur cancéreuse à la langue. Les pronostiques sont bons car la tumeur a été repérée tôt.

Le batteur du groupe Niko McBrain est optimiste car le diagnostique a été fait au début et que le combat du chanteur a déjà commencé très tôt également. Par ailleurs, il a souligné qu’un album est prévu cette année lors d’une interview à 98.7 the Gater. « L’album est en cours. On attend que Dickinson soit en forme pour faire le lancement», a-t-il ajouté.

Chronique : Danko Jones – Fire Music

Publié : 26 février 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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Danko Jones est un trio de rock canadien formé en 1996 par Danko Jones lui-même.

Fire Music

La pâte musicale de ce cette bande déchaînée en tout cas sur « Fire Music » ne fait, et ne fera peut être pas l’unanimité. Que ce soit le son gras de sa guitare ou le chant rustique de sa voix raillée. Mais s’il y a quelque chose qu’on ne peut pas lui reprocher, en plus d’en avoir une… C’est d’être généreux dans sa musique. J’ai clairement ressenti le plaisir que prenait le groupe à écrire des rifts aux airs de tubes, en témoigne le hit « Do You Wanna Rock ».

Donc pour conclure, je dirais que même si il ne figurera pas dans mes coups de cœur de 2015, l’album « Fire Music » de Danko Jones sera une expérience musicale enrichissante, ramenant aux pures sensations de rock and roll grâce à l’aspect cru et dur que dégage chacune de ces compositions.

La liste des pistes :
01. Wild Woman
02. The Twisting Knife
03. Gonna Be A Fight Tonight
04. Body Bags
05. Live Forever
06. Do You Wanna Rock
07. Getting Into Drugs
08. Watch You Slide
09. I Will Break Your Heart
10. Piranha
11. She Ain’t Coming Home

Smoke + Mirrors

Il est évident que depuis la sortie de « Night Visions » en 2013, Imagine Dragons est devenu l’un des groupes les plus populaires si ce n’est, le plus populaire de cette dernière génération. Alors l’album que je vais chroniquer aujourd’hui fut attendu au triple tournant. Quel est donc le verdict ? Pour ma part, « Smoke + Mirrors » est une merveille. Je le préfère même de loin à son héritier qui je pense, sera encore le meilleur pour les fans et les critiques. Pourtant, plusieurs raisons font que j’adulerai cet album :

« Smoke + Mirrors » est vraiment varié, et chaque chanson est aboutie. Orienté vers un rock aux airs atmosphériques (pour mon plus grand plaisir), il propose une palette de sons étranges accompagnant une performance vocale incroyable. Ajouté à cela un univers graphique magnifique et une illustration consacrée à chaque piste, l’immersion se veut parfaite. Et chaque réécoute devient un plaisir. Si je devais trouver un défaut à cette production, ce serait sa promotion. Tout simplement car pour moi, le premier single « I Bet My Life » ne représente pas l’album dans son ensemble. Il est l’un des seuls morceaux à puiser ses ressources sur un refrain joyeux alors que les autres sont plutôt sombres. « Gold » aurait fait un parfait premier single.

Le dernier album de Imagine Dragons « Smoke + Mirrors » vaut vraiment le détour et ce groupe ne démérite pas de son succès tant il a fourni un travail considérable sur tous les points possibles. Que ce soit sur les mélodies, l’ambiance, les messages, ou même le visuel.

Le Top 5 des chansons de l’album :
Shots
It Comes Back To You
I Bet My Life
I’m So Sorry
Gold

La liste des pistes
01. Shots
02. Gold
03. Smoke + Mirrors
04. I’m So Sorry
05. I Bet My Life
06. Polaroid
07. Friction
08. It Comes Back To You
09. Dream
10. Trouble
11. Summer
12. Hopeless Opus
13. The Fall

Chronique : Papa Roach – F.E.A.R

Publié : 4 février 2015 par Quentin V. dans Chroniques, Musique
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F.E.A.R

Papa Roach est un groupe de Métal formé en 1993, que vous connaissez sans doute déjà tant ils sont populaires.

Leur dernière production « The Connection » a remporté une sacré victoire sans Grammy Award ou autre récompense prestigieuse, car il a autant contribué au plaisir des fans que celui des autres malgré l’évolution musicale qu’ils ont entrepris : du Métal « Papa Roach » mélangé à des sonorités électroniques et synthétiques.

F.E.A.R étant dans la continuité de son héritier, va t-il renouveler le miracle ?

Pour ma part, j’ai doit admettre avoir été légèrement déçu. Non pas parce que l’album est mauvais musicalement, d’ailleurs, le groupe a eu l’intelligence de donner de la personnalité à sa nouvelle création : Si « F.E.A.R » suit les pas de « The Connection », il met en avant la lourdeur et la puissance des rifts au détriment de l’atmosphère électronique. Pourtant, mis à part celui de « Falling Appart » intéressant, est celui de la chanson éponyme, les rifts ne m’ont pas plus percuté que ça. Les refrains se ressemblent un peu tous, seul « Gravity » sème véritablement la surprise.

Je ne qualifie pas « F.E.A.R » de foncièrement mauvais comme on pourrait le penser en lisant mon ressenti. Mais si une moitié de l’album m’est plutôt sympa, l’autre me paraît oubliable car rabâchée de bien d’autres manières.

Le Top 5 des chansons de l’album
Falling Appart
Broken As Me
Gravity
Skeletons
F.E.A.R

La liste des pistes
01. F.E.A.R
02. Skeletons
03. Broken As Me
04. Falling Appart
05. Love Me Till It Hurts
06. Never Have To Say Goodbye
07. Gravity
08. War Over Me
09. Devil
10. Warriors

raised

Raised Fist – From The North
Epitaph Records / Pias / H.I.M Media

Seconde sortie HxC du label, Raised Fist n’est pas en reste côté bombes qui déménagent sec !

Quelque part entre le old school rageur (cette voix limite criarde à la Tagada Jones !) et le gros son metal des guitares qui font bloc, l’ensemble fait de From The North un album qu’on prend plaisir à réécouter à la suite sans perdre le plaisir et la surprise de la découverte ! L’émotion est aussi au rendez-vous de cette sixième missive avec des titres comme « Man & Earth » ou « We Will Live Forever » et de futurs standards tel « Sanctions », « Depression »,« In Circles » (qui, pour ma part, aurait fait un fabuleux single avec son refrain entêtant) ou encore « Ready To Defy »aux accents typiques Swedish Metal, sans oublier les regains d’énergie brute(« Gates »), jusqu’au final « Unsinkable »qui regroupe toutes les variantes du combo de Luleå !

La cuvée Epitaph 2015 en dit long sur la vaillance de ce label qui fêtera ses 30 printemps !

DJ Neurotic (Guillaume Cantaloup)

Changer ou se répéter ?

Publié : 28 janvier 2015 par Quentin V. dans Musique
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Il m’arrive parfois de me poser cette question, car beaucoup de fans se plaignent de l’évolution de leur groupe quoiqu’il en advienne. Est-il préférable qu’un artiste se répète ? évitant de trahir son spectateur d’origine au risque de devenir lassant ?. Ou est-il préférable que cet artiste explore de nouveaux horizons ? Histoire de s’amuser et d’étonner, au risque justement de trahir son spectateur de base ?

Je me suis trouvé une réponse qui pourrait contourner le dilemme… Mais avant de la révéler, je préfère être honnête et choisir franchement un parti, afin d’expliquer mon ressenti personnel.

Je préfères quand un groupe change ou évolue pour deux raisons…
– La première, c’est que j’aime être surpris. Un artiste qui choisi une direction différente pour sa prochaine production, n’est pas sûr de plaire… Mais c’est justement ça qui est si excitant !. Tout devient possible, qui plus est, les musiciens peuvent très bien expérimenter sans perdre leur pâte personnelle. Les exemples sont légions.
– La seconde est la suivante : je considère que si un groupe veut changer, c’est qu’il n’avait plus à offrir avec le style précédent. D’ailleurs, rien n’empêche les fans d’une bande de réécouter ses premiers albums si leur évolution actuelle les déplaît.

Mais il ne s’agit là que de mon avis purement intimiste, j’aime malgré tout nombre de groupes qui se répètent sans que je m’en lasse vraiment. « On ne change pas une équipe qui gagne » n’est-ce pas ? Et bien c’est d’autant plus vrai pour certains qui ont toujours plus à prouver… Même si dans le monde de la musique, c’est compliqué.

Si je devais apporter une réponse plus vague à cette question qui divise, je dirais qu’un artiste doit faire… ce qu’il veut faire !. Car peu importe si il changera ou si il se répétera, il aimera ce qu’il fera, et sera pleinement investi dans son travail. Je préfères qu’un artiste prenne plaisir à me peaufiner une œuvre qui vient de son cœur, plutôt qu’il donne à ses fans ce qu’ils réclament. Comme un supermarché vendrait dans ses rayons, un produit de consommation tendance.