DIGITAL NOVA – Orphelins (2016)

Publié : 15 février 2017 par DJ Neurotic dans News


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IGITAL NOVA
Orphelins
NFFP Records / Musicast / Solstice Promotion

Forts d’un 1er album sorti en 2013 (Alpha Omega), nos quatre « Orphelins » de la cité phocéenne ont su créer leur propre famille, leur propre son, comme nouveau fer de lance d’un crossover metalcore ultra groovy et en perpétuelle  évolution ! Une tension palpable et une hargne qui transpirent tout au long des onze titres de cette nouvelle missive. Profondément Humains, les textes sont scandés à s’en flinguer la gorge, les riffs s’accrochent au cerveau à n’en plus dormir, et la rythmique martèle le cœur à en crever… Sur le carreau, DIGITAL NOVA nous laisse anéanti, comme au bon vieux temps des Rage Against The Machine !
Et des bombtracks, Orphelins en a sous l’coude : « Esclave et Maître » (ou comment ouvrir un album en beauté), le formidable « Détruire / Souffrir », la claque « Immortels », et la chanson titre pour clore de main de maître. Cet album nous secoue par un son des plus abrasifs, mais n’en oublie pas les mélodies pour autant. Le tout produit une nouvelle fois  par le guitariste Thomas Tibéri (Freaky dog studio) et masterisé par Bruno Gruel, chantre de la pop music de qualité (Wax Taylor, Charlie Winston) qui donne le ton : brut et limpide à la fois !
Alors, malgré la fureur qui nous entoure, n’oublions pas : « Le Monde Est Beau » !

Guillaume Cantaloup (DJ Neurotic)

Présente:
« Unden!albe » Nouvelle édition Deluxe avec le CD « Live in Cleveland » en bonus.
Disponible le 10 mars 2017
Regardez le clip de « Love Falls » ICI
Regardez « I Don’t Care Anymore » la surprenante reprise de Phil Collins featuring le regretté Dimebag Darrell ICI
Regardez le clip de « Human » ICI
Regardez la lyric video à 360°de « X » ICI

Regardez la lyric video de « Startariot » ICI

Cinquième album studio pour Hellyeah, le groupe formé par Chad Gray (chant), Tom Maxwell et Christian Brady (guitares), Vinnie Paul (batterie) et Kyle Sanders (basse)

Enregistré à Las Vegas, au Hideout Recording Studio de Kevin Churko (Papa Roach, Rob Zombie), « Unden!albe » confirme toutes les bonnes intentions métalliques déjà révélées par son prédécesseur, le très percutant « Blood For Blood », paru en 2014.

En plus d’une production coup de poing, Churko a également co-signé la totalité des titres, ce qui donne à l’ensemble une approche plus sombre, plus précise, plus concise, et plus puissante aussi. En 11 titres « Unden!albe » réflètent toujours cette rage, cette douleur et cette sauvagerie qui ont toujours hanté les compos de Hellyeah. Cette fois, l’ambiance générale est sans doute plus oppressante, comme si l’œil qui orne la pochette (signée William Felch and Chad Gray) observait l’auditeur, tel le regard d’un prédateur qui guette sa proie…

(crédit: David Jackson)

Formé en 2004 à Atlanta, Royal Thunder n’a pourtant véritablement lancé sa carrière qu’en 2007 en sortant un premier EP auto-produit qui sera réédité 3 ans plus tard par le label Relapse Records. Depuis le quatuor réalisé un autre EP et 2 albums qui l’on amené à finalement signer avec Spinefarm Records à la fin de l’année dernière.

Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Dès lors on parle de compositions lorgnant vers le hard et le classic rock tout en flirtant avec le grunge, le psychedelic et stoner rock, voire même le progressif…

Fort de 12 nouvelles chansons, « Wick », leur nouvel album, sera disponible le 7 avril prochain

Musiciens:
Mlny Parsonz – basse/chant, Josh Weaver – guitare,
Evan Diprima – batterie, Will Fiore – guitar

 

Tributes des Trois légendes du Rock seront ensemble au Zénith de Toulon pour donner un concert de nostalgie.

Tant mieux pour les amateurs et les fans des trois légendes. Un rendez-vous incontournable à ne pas rater sous aucun prétexte le samedi 15 avril prochain au Zénith Omega de Toulon.

Qui ne connait pas la fresque « Images & Words » le concept album comme clé dans la carrière de Dream Theater. Sorti il y a 25 ans, ce disque mythique est mis en avant lors d’une impressionnante tournée entamée le 30 janvier dernier .

Un événement incontournable que le public attend impatiemment ! Dommage que le batteur Mike Portnoy et le claviériste Kevin Moore ne font plus parti de l’aventure Dream Theater qui se compose maintenant de : Jordan Rudess aux claviers, John Myung à la basse, James LaBrie au chant,  Mike Mangini à la batterie et John Petrucci à la gratte.

The Excitements est une surprenante formation en provenance de Barcelone, au Rhythm & Blues brut et puissant ! Du PUR NATUREL un soul band sans-additifs-ni conservateurs. Pensez Ike & Tina Turner, Etta James, aux premiers James Brown… et vous aurez une idée de leur univers. Un groupe avec les 2 pieds solidement plantés à Memphis et Detroit, et le cœur qui bat du côté de Chicago. Leur nom signifie « les excitations » terme qu’ils redéfinissent à chaque entrée en scène, entre agitations, joies, plaisirs, groove et émotions. Ce sont six musiciens envoutés par une énergique Soul-Sister, qui ne tarde à vous transmettre le virus. Un son qui vous donne des fourmis dans les jambes, puis c’est votre corps qui ne demande qu’à se laisser aller… !

Ce sextet espagnol ravive la flamme 60’s, portée par la voix envoûtante de la chanteuse Koko-Jean Davis, véritable phénomène scénique. Koko et ses acolytes sont sur le point de nous ensorceler avec des morceaux comme “From Now On” de Nathaniel Mayer, “Wait a Minute” de Barbara Stephens ou “Never Let You Go” de Little Richard, un titre qui vous va droit au cœur ! Le premier opus, “The Excitements” (disponible en cd & vinyle) a été produit par le fameux Mike Mariconda.

De nos jours, rares sont les musiciens restés fidèles aux racines de la Soul et du Rn’B, qui dans leurs conceptions originales sont des musiques pour danser, suer, rêver, aimer, pour vous faire oublier vos soucis quotidiens…

The Excitements sont nés suite à la rencontre d’une chanteuse et de musiciens expérimentés issus du milieu R n’B, Soul, Jazz et Blues de Barcelone.

La chanteuse, Koko-Jean Davis, originaire du Mozambique, a passé sa jeunesse aux USA où elle découvre ses prédispositions pour le chant. A l’église tout d’abord, elle s’initie au gospel, puis durant ses études elle s’essaye au blues, au rock, au hip hop, au jazz et même à la bossa nova. Ce qui la poussera d’ailleurs à vivre quelques années au Brésil. Début 2010, elle décide de tenter sa chance dans la capitale de la Catalogne ou elle rencontre deux ex membres des Fabulous Ottomans : Adria Gual (guitare rythmique) et Daniel Segura (basse), ainsi que Xavi Ayala, batteur au sein de divers combos soul/jazz, et enfin Pere Puertas (guitare) qui a tourné plus d’une année au Texas avec Miss Lavelle White, Hubert Sumlin et Bob Margolin et d’autres légendes du blues….

Le succès de leur premier 45 tours, enregistré tout comme l’album sous le label Penniman Records, un des labels R&B et old school les plus réputé de la planète, était épuisé dans les bacs en moins d’un mois suite à quoi ils partent directement en tournée européenne ! Le groupe a notamment été amené à enregistrer et à partager la scène avec Nathaniel Mayer, Betty Harris, Melvin Davis et Sharon Jones and the Dap-Kings ….

Comme de véritables gardiens du temple, The Excitements trouvent leur inspiration dans le meilleur de la musique afro-américaine des années 60 et attachent énormément d’importance à produire un son authentique, qu’on peut qualifier d’«old school» mais qui est résolument tourné vers le présent. The Excitements commencent une longue tournée à travers l’Europe avec quelques dates en France !

A vos agendas !

Février 2017
04/02 TOULOUSE (31) – Le Metronum
08/02 LYON (69) – Ninkasi
09/02 LIEGE (BE) – Reflektor
10/02 KNOKKE-HEIST (BE) – Spoor 5
11/02 VORSELAAR (BE) Jeugdcentrum Klein Dongen Vaart
12/02 LESSINES (BE) Centre Culturel René Magritte
15/02 STRASBOURG (67) Django Rheinhart
16/02 RIVOLI (IT) Birra Ceca Pub82
17/02 MILAN (IT) Biko Culture Club
22/02 BERLIN (DE) Bassy Club
24/02 OFFENBACH (DE) Hafen 2
26/02 HAMBOURG (DE) Monkeys Music Club
28/02 BERGEN (NO) Lille Ole Bull
Mars 2017
02/03 AARHUS (DK) Atlas
03/03 AALBORG (DK) Studenterhuset
08/03 HAARLEM (NL) Patronaat Haarlem
09/03 LILLE (59) L’Aeronef
11/03 MANCHESTER (UK) Band of the Wall
12/03 BRIGHTON (UK) The Hope & Ruin
Avril 2017
21/04 MARSEILLE (13) Nuit Zébrée Nova le grand mix
Juin 2017
03/06 ST ETIENNE DU ROUVRAY (76) Festival Aire de Fête
30/06 EYSINES (33) Eysines Goes Soul
Juillet 2017
07/07 DAX (40) Dax Motors n’ Blues
The Excitements « The Mojo Train » Official Video
First single off their new album « Breaking The Rule », out on Penniman Records (2016). Produced by Mike Mariconda. (Directed by Miquel Francisco, Cinematography Santiago Moga, Edited by Miquel Francisco, Colorist Gema Briones. Produced by Javier R Cortés)

Amy Lee: Premier Single de la chanteuse d’Evanescence

Publié : 11 février 2017 par Alain B. dans Musique, News
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(10 Février 2017) – Los Angeles

Amy Lee, la chanteuse d’Evanescence, plusieurs fois lauréate des Grammy Awards, a sorti son nouveau single « Love Exists », qu’il faut considérer comme une « Valentine » interactive.

Les fans peuvent créer leur propre Valentine, en jouant avec l’art pop surréaliste de Jennybird Alcantara pour accompagner la chanson et la diffuser sur les réseaux sociaux. projects.invisionapp.com/share/5KAA3PRYB

« Love Exists » est également disponible en téléchargement et en streaming ici : smarturl.it/AmyLeeLoveExists
Amy Lee a également un message pour ses fans sur le processus créatif et son inspiration derrière la chanson.
« Quand j’étais en Italie en train de filmer la vidéo de « Speak To Me », je suis tombé amoureuse d’une chanson que j’ai entendu à la radio, « L’amore Esiste » de Francesca Michielin. Elle semblait me suivre partout, elle restait dans ma tête et ne voulait pas en sortir. Je ne pouvais pas m’arrêter de l’écouter, sans cesse. J’ai commencé à comprendre ce que les paroles signifiaient et j’ai écrit ma propre version, en anglais. J’ai montré mon idée à l’un des producteurs de mes rêves, Guy Sigsworth, et il a réussi à me convaincre par je ne sais quel moyen de venir à New-York et de recréer la chanson avec moi. Dave Eggar a contribué avec de somptueux arrangement de cordes et nous avons tous simplement vécu pour cette chanson pendant une semaine aux studios Flux dans le Lower East Side. »
« Quelle expérience incroyablement enrichissante que d’avoir créé cette belle chose. Et avec une équipe talentueuse, terre-à-terre et inspirée, sans règles ni limitations au-delà de celles que nous avons-nous-mêmes fixées. Guy m’a encouragé de manière différente, et j’ai appris beaucoup de lui. C’était un honneur de travailler à côté de quelqu’un que j’admire tant sur quelque chose qui à l’époque n’avait pas de plan, pas d’album à travailler, et n’avait aucun autre sens à par le fait que cela faisait du bien. Il est facile de perdre de vu « l’objectif final » parfois, quand ce qui importe le plus à mon avis, dans la musique, est de suivre son cœur. Trouver un moyen de satisfaire ce besoin profond d’exprimer quelque chose qui ne peut pas être dit avec des mots seuls. »
« L’amour est tout sauf simple. Et il se manifeste dans d’innombrables formes. Il peut être gênant. douloureux. Plus facile à ignorer qu’à faire confiance. Mais nous sommes toujours connectés, malgré la façon dont nous nous sentons parfois seuls. Peut-on être assez courageux pour aimer, sachant que ça va faire mal? Pouvons-nous laisser tomber notre cynisme assez longtemps pour voir au-delà des frustrations, du mécontentement, de la peur de l’inconnu et de la colère pour tout ce que nous ne pouvons pas contrôler? L’amour est partout. Même dans les endroits les plus sombres. Et ça vaut tout. Regardez, jetez un œil. L’amour existe. » – Amy Lee
Le single d’Amy Lee « Speak To Me » apparaîtra sur la bande originale du prochain drame à suspense, « Voice From The Stone », qui sort le 28 avril prochain aux Etats-Unis. Connue sous le nom de « l’une des principales dames du hard rock » (Rolling Stone), Lee a été constamment félicitée pour ses « vocalises planantes, angéliques et électrisantes » (Loudwire). Inutile de dire que son projet à venir est très attendu.
Amy Lee est actuellement en studio avec son groupe, Evanescence, travaillant sur de nouveaux projets attendus plus tard cette année.

danko jones wild cat album

« Wild Cat » Le nouvel album studio de Danko Jones sortira le 3 mars prochain. Les rockers Canadiens nous proposent un premier extrait de cet opus avec le single intitulé « My Little RnR » !

En écoute ICI

« Wild Cat » sera disponible à partir du 3 mars 2017 en Digipack, ltd Box set & en édition Vinyle numéroté.

Site officiel ICI

Nickelback est de retour avec un nouvel album !
Le nouvel album de Nickelback, « Feed The Machine » sortira le 9 juin 2017 en CD & Digital.
Disponible en précommande ICI
Le Single « Feed The Machine » est disponible en Digital ICI
« Feed The Machine » Lyric Video ICI

nickelback album

Nickelback, le célèbre groupe canadien qui ne compte plus les disques d’or et de platine et cumule les tops dans les classements internationaux, est actuellement en studio pour apporter les dernières touches à leur nouvel album « Feed The Machine ». Nickelback dévoile aujourd’hui un avant-goût de ce neuvième opus avec cette chanson-titre qui va ravir les fans de rock ! En effet, composé par le groupe et coproduit par Chris Baseford (Slash, Shinedown), « Feed the Machine » est un hymne insolent aux riffs cinglants et à la rythmique foudroyante. Le groupe va également repartir en tournée cet été aux Etats Unis et au Canada. Le « Feed The Machine » tour débutera dès le 23 juin à Noblesville (Indiana) et s’étalera sur 44 dates à travers toute l’Amérique du Nord en passant notamment par Detroit, Los Angeles, Chicago, Toronto et Vancouver. Plus de détails sur la tournée américaine sur nickelback.com.

nickelback groupe

Composé de Chad Kroeger (chant, guitare), Ryan Peake (guitare, choeurs), Mike Kroeger (basse) and Daniel Adair (batterie, choeurs), depuis sa formation en 1995 à Alberta, au Canada, et fort de ses nombreux disques de platine, Nickelback s’est imposé comme l’un des plus importants et solides groupes de rock (commercialement et scéniquement parlant) de ces deux dernières décennies. Avec plus de 50 millions de places vendues, Nickelback se place en onzième position des concerts de groupes étrangers les plus vendeurs dans le monde au 21e siècle, et en seconde position aux Etats-Unis, juste derrière les Beatles. Le tube imparable « How You Remind Me » a été élu « Meilleure Chanson Rock de la Décennie » par Billboard et est arrivé quatrième au Top 10 des meilleures chansons des années 2000. Billboard a aussi élu Nickelback « Meilleur Groupe de Rock de la Décennie ». Parmi toutes ces récompenses, le groupe a battu un record avec neuf nominations aux Grammy, douze JUNO Awards, sept prix MuchMusic Video et ainsi qu’une place sur le « Walk of Fame » canadien en 2007.

Avec plus de 23 singles en haut des classements, une communauté de fans qui s’étend d’un bout à l’autre de la planète, Nickelback peut se targuer de douze tournées internationales consécutives à guichets fermés, jouant ainsi devant plus de huit millions de fans fidèles. La France n’est pas en reste, puisque depuis le succès de leur 3e album « Silver Side Up » (près de 300 000 ex-vendus dans l’Hexagone), Nickelback s’est produit à plusieurs reprise chez nous, affichant complet au Zénith de Paris, puis en ravissant le public de Bercy grâce à un show très classieux et toujours énergique. Gageons que Chad, Ryan, Mike et Dan ne vont pas en rester là…

Retrouvez Nickelback sur : www.nickelback.com

Une fois de plus, « Le Forum » de Vauréal a réussi à programmer un artiste légendaire, avec la seule date française de la tournée européenne de Glenn Hugues. Il faut dire que la présence ce soir de l’ancien bassiste de Deep Purple vient compenser l’annulation du concert prévu dans cette même salle en décembre dernier. Cela avait d’ailleurs permis d’assister au concert de The Dead Daisies au Trabendo, et d’y retrouver le talentueux Doug Aldrich, présent aux côtés de Glenn en 2015, mais remplacé par Soren Andersen lors de sa dernière prestation dans l’hexagone, au Hellfest 2016.

Malgré la concurrence d’Epica et Powerwolf au Zénith de Paris, l’évènement plus ciblé « Classic Rock » affiche complet, et c’est dans une salle à la température déjà élevée que Stone Broken va investir l’espace scénique quelque peu restreint.

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Le jeune groupe d’origine britannique va envoyer un Rock très intense, où l’on retiendra une énergie sans faille, présente durant tout le set. Stone Broken évolue dans les sphères d’un Nickelback, comme le démontre l’unique album « All In Time » sorti il y a tout juste un an. Le quatuor se lâche complètement, à l’image du guitariste Chris Davis toujours en mouvement, et d’un  Rich Moss très communicatif. La majorité des titres extraits de cet opus vont faire mouche auprès d’un public réceptif, qui a pris plaisir à découvrir ce groupe bien sympathique.

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Glenn Hughes va impressionner, dès l’entame de « Flow »,  par son timbre de voix reconnaissable, toujours aussi puissant dans tous les registres. La variété des morceaux proposés par « The Voice » va survoler l’imposante carrière du monsieur, tout en prenant certains risques, en occultant quelques pépites du pourpre profond.

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Mais ne boudons pas la chance qui nous est donnée d’entendre « Muscle & Blood » sorti de l’opus Hugues & Thrall, avant de se lâcher sur « Medusa » enregistré à l’époque de Trapeze. Soren Andersen s’impose avec un jeu de guitare bien tranchant, et même s’il n’est pas aussi précis que celui de son prédécesseur, (Doug Aldrich ndr) il n’en demeura pas moins efficace.

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Les morceaux défilent avec les 2 pépites de Black Country Communion que sont « One Last Soul » et « Back Country » sur lesquels Glenn démontre ses prouesses vocales hors du commun. La performance est de taille, et même si le rythme redescend au cours des bavardages entre chaque titre, c’est pour mieux transmettre son émotion, notamment lorsqu’il rend hommage à sa mère.

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Mais les standards de Deep Purple seront les plus attendus et vont se révéler  simplement magiques. La couleur originale d’un « Might Just Take Your Life » se trouve renforcée par l’apport du clavier et du son si caractéristique de l’orgue Hammond. La basse du maitre explose tout sur son passage, servie par un son puissant, idéal pour mettre en valeur ce toucher unique, sans compter l’ajout d’un étalage de descentes de manche époustouflantes !

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Le final sera grandiose avec le classique parmi les classiques, l’hymne « Burn », joué par un groupe survolté, devant un public qui l’est tout autant ! Il fallait oser se passer des légendaires « Stormbringer » ou « Mistreated » qui faisaient partie des sets précédents, mais le pari est néanmoins gagné avec un show bien équilibré et qui restera longtemps gravé dans les mémoires, comme un des plus aboutis de Glenn Hugues ces 2 dernières années.

Un grand merci à Aurélie et à toute l’équipe du « Forum » pour l’excellent accueil, et d’avoir permis de réaliser le reportage avec les photos dans les meilleurs conditions possibles.

Photos et Report ©2017 Alain BOUCLY