Le groupe pop-punk mythique Blondie illumine 2017 avec l’annonce de leur nouvel et 11ème album « Pollinator ». Co-écrit avec Dave Sitek (Tv On the Radio), découvrez le clip du 1er single « Fun » dans combinaison unique de pure joie mélodique et de cool assumé, entre sonorités modernes et influences rétro. Debbie Harry et Chris Stein fouleront la scène de l’Olympia à Paris le mercredi 28 juin prochain, un concert événement à ne pas manquer !

 

  E N   C O N C E R T    
  Le mercredi 28 juin 2017  à Paris – L’Olympia  
  Prévente le 17/02 dès 10h ICI

Blondie « Fun » – Le clip ICI

 

« Pollinator »
Nouvel album
Sortie le 5 mai 2017 en CD, Vinyle, Box Set 7«  & Digital

Disponible en précommande ICI

 

 

 

« Fun »
Nouveau single
Disponibe en digital ICI

 

 

Dans la lignée du succès leur nouvel album « 11 Short Stories of Pain & Glory » et des trois concerts complets qu’ils viennent de donner chez nous, les Dropkick Murphys seront de retour en France cet été à l’occasion de deux grands festivals, avant de repasser par Paris début 2018 pour deux shows (différents) au Zénith !

« Les Clash sont morts avec leur chanteur. Les Pogues semblent à la retraite. Leur relève a pour nom Dropkick Murphys… » – Le Parisien / Aujourd’hui en France

« Les Bostoniens hissent fièrement les couleurs punk et celtes » – VSD

Disponible depuis le 6 janvier dernier « 11 Short Stories of Pain & Glory », le nouvel album des Dropkick Murphys a définitivement permis au groupe de Boston de franchir un nouveau cap de popularité dans l’Hexagone.

Des titres tels que « Blood », « Paying My Way » ou « You’ll Never Walk Alone » sont en passe de devenir des classiques à l’image des hymnes que sont « Rose Tattoo » ou « I’m Shipping Up To Boston » (plus de 96 millions de vues à eux deux !)

« Une vraie réussite… un disque qui a du sens » – MyRock

« Un album cohérent, puissant, réfléchi, apaisé. Fiers de leurs origines… celtiques jusqu’au bout du banjo, et tellement rock’n’roll…» – La Grosse Radio

Une reconnaissance confirmée par les trois concerts que les américains viennent tout juste de donner à guichet fermé à l’Aéronef de Lille, ainsi qu’aux Zénith de Paris et de Strasbourg. Engagé, énergique, humain, généreux… à coups de guitares, de banjo, d’accordéon et de cornemuse, le rock celtique des DKM possède une capacité communicative à transformer les salles en une sorte de pub gigantesque où l’on se retrouve entre amis pour chanter et danser en tendant bien haut sa pinte.

« Les Murphys arrivent toujours à faire passer des émotions… ferveur, chaleur… » – Rock & Folk

« Des lignes vocales pleines de sincérité et de passion…un concentré de vie, une tranche de quotidien exaltant et rude, gai et triste à la fois… une franche réussite ! » – Rock Hard

L’on ressent cette atmosphère chaleureuse et sympathiquement électrique lors de la prestation live du groupe dans l’émission l’Album de la Semaine. De la mémoire des producteurs, jamais un groupe n’avait mis une telle ambiance sur le plateau. La preuve en images à 19h55 tous les soirs de cette semaine en clair sur Canal + Décalé (making of ICI)

Une chose est sûre, un concert des Dropkick Murphys ça se vit et ça se partage ! Sitôt fini, on a envie d’embringuer ses potes lors du prochain… Alors qu’ils étaient déjà confirmés à l’affiche de deux festivals d’été : le 8 juillet aux Les Eurockéennes et le 14 aux Vieilles Charrues, aujourd’hui les Dropkick Murphys ont décidé d’annoncer non pas un mais deux (!!!) passages au Zénith de Paris pour les vendredi 16 & samedi 17 février 2018 !

Voulant à tout prix garder un contact proche et privilégié avec son public, le groupe a repoussé l’idée de jouer dans une salle plus grande, préférant même offrir à ses fans pourtant de plus en plus nombreux, une set-list différente d’un soir à l’autre, à même de couvrir leur 20 ans de carrière à travers une bonne quarantaine de chansons. Ces deux prochaines haltes parisiennes s’annoncent déjà comme un événement qui va encore faire trembler les murs… Let’s go Murphys !

Mise en vente
vendredi 17 février 2017 à 10h00 ICI              
A noter que 500 pass « 2 jours » seront disponibles à prix spécial ICI
The Neal Morse Band « Morsefest 2015 »
Un concert exceptionnel disponible en Double Blu-ray+ 4 CD  ou double DVD + 4 CD
Sortie le 24 mars 2017 sur Radiant records / Metal Blade / Sony
Regardez la bande annonce ICI
Pré-commandes ICI

A voir en concert le Mercredi 5 avril 2017 à Paris / Divan Du Monde

Dans la foulée de la sortie de « The Similitude Of A Dream », meilleur album rock progressif de 2016, The Neal Morse Band annonce la sortie surprise d’un live exceptionnel, du genre de ceux qui n’arrivent qu’une seule fois dans une vie : le Morsefest 2015.

Les précommandes seront ouvertes sur le site de Radiant Records à partir du 21 février.

En plus du line-up classique du Neal Morse Band, 38 musiciens formant un véritable orchestre se sont invités sur scène. Au cours des deux soirées enregistrées en 2015, cette formation exceptionnelle a joué de nombreux morceaux issus de la carrière de Neal Morse. D’une durée totale de plus de cinq heures, ces concerts ont permis aux musiciens de se réapproprier les versions originales afin de les réarranger pour leur apporter une toute autre dimension. En plus de la totalité des albums « Sola Scriptura » et « Question », les musiciens ont joué des morceaux issus des catalogues des groupes Spock’s Beard (avec la présence de Nick D’Virgilio sur scène), Transatlantic, et bien d’autres surprises, avec notamment la performance du guitariste de légende Phil Keaggy. Si l’on ajoute à tout cela la présence de danseurs, de trois écrans géants et de jeux de lumières modernes et dynamiques, le Morsfest 2015 est définitivement le plus gros live jamais réalisé dans toute la carrière de Neal Morse.

Le Morsefest 2015 a clairement été épique dans tous les sens du terme ! Le show, les musiciens, tout était fantastique ! Les albums studio qui ont été joués sont parmi mes préférés, et nous avons aussi joué de nombreux morceaux qui n’avaient jamais été joués en live ! – Randy George.

Libéré des contraintes de temps inhérentes aux enregistrements studio, Neal Morse a ajouté tout ce qu’il avait imaginé pour les arrangements, notamment des cordes, une section cuivres, et un chœur de 14 choristes ! Evidemment, on retrouve au cœur de tout cela le Neal Morse Band, avec le chanteur/guitariste/claviériste Neal Morse, le batteur Mike Portnoy, le bassiste Randy George, le claviériste Bill Hubauer et le guitariste Eric Gillette.

Afin d’accompagner le génie musical de cette formation, le designer Ryan Proplesch a réalisé un light show exceptionnel, le plus impressionnant de Neal Morse à ce jour. La présence de trois écrans a permis à l’artiste Christian Rios de créer un ensemble de vidéos dans un style graphique, illustrant chaque moment de chaque morceau. Et pour sublimer l’ensemble, les danseurs apportent un dynamisme à chaque instant.

Côté bonus, le Blu-ray contiendra un document exclusif d’une heure où l’on découvrira notamment ce qui se déroule derrière la scène. Ce document donne un excellent aperçu de tout ce qui se passe entre le groupe, les musiciens additionnels et l’équipe avant la montée sur scène.

La partie audio a été assurée par l’infatigable Rich Mouser, spécialiste du rock progressif, avec entre autre à son actif tous les albums studio de Neal Morse, Spock’s Beard et Transatlantic.

Le packaging comprend 2 Blu-rays, ou 2 DVD et 4 CD.

Le Morsefest 2015 a été une expérience incroyable pour moi ! Nous avons joué les albums « Question » et « Sola Scriptura » ainsi que tout un tas de trucs super cools avec des choristes, des cuivres, des percussions, une harpe piano, des cuicas et des danseurs ! Le travail de la vidéo sur scène était époustouflant. Avec en plus une atmosphère si chaleureuse et remplie d’amour de la part de nos fans, c’était clairement une des plus belles expériences de toute ma carrière. Et honnêtement, ce Blu-ray/DVD est parmi les meilleurs qu’on n’ait jamais réalisés. – Neal Morse.

Le Morsefest 2015 n’a eu lieu qu’une seule fois, mais aujourd’hui tout le monde peut vivre cette expérience en haute définition. Enfin, « The Similitude Of A Dream », dernier chapitre en date du Neal Morse Band, pourra être vécu en live dans son intégralité, à travers toute l’Europe et d’autres localités dans le monde, tout au long du printemps 2017.

Musiciens :
Neal MORSE : chant, claviers, guitare
Mike PORTNOY : batterie
Randy GEORGE : basse
Eric GILLETTE : guitare
Bill HUBAUER : claviers

DIGITAL NOVA – Orphelins (2016)

Publié : 15 février 2017 par DJ Neurotic dans News


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IGITAL NOVA
Orphelins
NFFP Records / Musicast / Solstice Promotion

Forts d’un 1er album sorti en 2013 (Alpha Omega), nos quatre « Orphelins » de la cité phocéenne ont su créer leur propre famille, leur propre son, comme nouveau fer de lance d’un crossover metalcore ultra groovy et en perpétuelle  évolution ! Une tension palpable et une hargne qui transpirent tout au long des onze titres de cette nouvelle missive. Profondément Humains, les textes sont scandés à s’en flinguer la gorge, les riffs s’accrochent au cerveau à n’en plus dormir, et la rythmique martèle le cœur à en crever… Sur le carreau, DIGITAL NOVA nous laisse anéanti, comme au bon vieux temps des Rage Against The Machine !
Et des bombtracks, Orphelins en a sous l’coude : « Esclave et Maître » (ou comment ouvrir un album en beauté), le formidable « Détruire / Souffrir », la claque « Immortels », et la chanson titre pour clore de main de maître. Cet album nous secoue par un son des plus abrasifs, mais n’en oublie pas les mélodies pour autant. Le tout produit une nouvelle fois  par le guitariste Thomas Tibéri (Freaky dog studio) et masterisé par Bruno Gruel, chantre de la pop music de qualité (Wax Taylor, Charlie Winston) qui donne le ton : brut et limpide à la fois !
Alors, malgré la fureur qui nous entoure, n’oublions pas : « Le Monde Est Beau » !

Guillaume Cantaloup (DJ Neurotic)

Présente:
« Unden!albe » Nouvelle édition Deluxe avec le CD « Live in Cleveland » en bonus.
Disponible le 10 mars 2017
Regardez le clip de « Love Falls » ICI
Regardez « I Don’t Care Anymore » la surprenante reprise de Phil Collins featuring le regretté Dimebag Darrell ICI
Regardez le clip de « Human » ICI
Regardez la lyric video à 360°de « X » ICI

Regardez la lyric video de « Startariot » ICI

Cinquième album studio pour Hellyeah, le groupe formé par Chad Gray (chant), Tom Maxwell et Christian Brady (guitares), Vinnie Paul (batterie) et Kyle Sanders (basse)

Enregistré à Las Vegas, au Hideout Recording Studio de Kevin Churko (Papa Roach, Rob Zombie), « Unden!albe » confirme toutes les bonnes intentions métalliques déjà révélées par son prédécesseur, le très percutant « Blood For Blood », paru en 2014.

En plus d’une production coup de poing, Churko a également co-signé la totalité des titres, ce qui donne à l’ensemble une approche plus sombre, plus précise, plus concise, et plus puissante aussi. En 11 titres « Unden!albe » réflètent toujours cette rage, cette douleur et cette sauvagerie qui ont toujours hanté les compos de Hellyeah. Cette fois, l’ambiance générale est sans doute plus oppressante, comme si l’œil qui orne la pochette (signée William Felch and Chad Gray) observait l’auditeur, tel le regard d’un prédateur qui guette sa proie…

(crédit: David Jackson)

Formé en 2004 à Atlanta, Royal Thunder n’a pourtant véritablement lancé sa carrière qu’en 2007 en sortant un premier EP auto-produit qui sera réédité 3 ans plus tard par le label Relapse Records. Depuis le quatuor réalisé un autre EP et 2 albums qui l’on amené à finalement signer avec Spinefarm Records à la fin de l’année dernière.

Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Dès lors on parle de compositions lorgnant vers le hard et le classic rock tout en flirtant avec le grunge, le psychedelic et stoner rock, voire même le progressif…

Fort de 12 nouvelles chansons, « Wick », leur nouvel album, sera disponible le 7 avril prochain

Musiciens:
Mlny Parsonz – basse/chant, Josh Weaver – guitare,
Evan Diprima – batterie, Will Fiore – guitar

 

Tributes des Trois légendes du Rock seront ensemble au Zénith de Toulon pour donner un concert de nostalgie.

Tant mieux pour les amateurs et les fans des trois légendes. Un rendez-vous incontournable à ne pas rater sous aucun prétexte le samedi 15 avril prochain au Zénith Omega de Toulon.

Qui ne connait pas la fresque « Images & Words » le concept album comme clé dans la carrière de Dream Theater. Sorti il y a 25 ans, ce disque mythique est mis en avant lors d’une impressionnante tournée entamée le 30 janvier dernier .

Un événement incontournable que le public attend impatiemment ! Dommage que le batteur Mike Portnoy et le claviériste Kevin Moore ne font plus parti de l’aventure Dream Theater qui se compose maintenant de : Jordan Rudess aux claviers, John Myung à la basse, James LaBrie au chant,  Mike Mangini à la batterie et John Petrucci à la gratte.

The Excitements est une surprenante formation en provenance de Barcelone, au Rhythm & Blues brut et puissant ! Du PUR NATUREL un soul band sans-additifs-ni conservateurs. Pensez Ike & Tina Turner, Etta James, aux premiers James Brown… et vous aurez une idée de leur univers. Un groupe avec les 2 pieds solidement plantés à Memphis et Detroit, et le cœur qui bat du côté de Chicago. Leur nom signifie « les excitations » terme qu’ils redéfinissent à chaque entrée en scène, entre agitations, joies, plaisirs, groove et émotions. Ce sont six musiciens envoutés par une énergique Soul-Sister, qui ne tarde à vous transmettre le virus. Un son qui vous donne des fourmis dans les jambes, puis c’est votre corps qui ne demande qu’à se laisser aller… !

Ce sextet espagnol ravive la flamme 60’s, portée par la voix envoûtante de la chanteuse Koko-Jean Davis, véritable phénomène scénique. Koko et ses acolytes sont sur le point de nous ensorceler avec des morceaux comme “From Now On” de Nathaniel Mayer, “Wait a Minute” de Barbara Stephens ou “Never Let You Go” de Little Richard, un titre qui vous va droit au cœur ! Le premier opus, “The Excitements” (disponible en cd & vinyle) a été produit par le fameux Mike Mariconda.

De nos jours, rares sont les musiciens restés fidèles aux racines de la Soul et du Rn’B, qui dans leurs conceptions originales sont des musiques pour danser, suer, rêver, aimer, pour vous faire oublier vos soucis quotidiens…

The Excitements sont nés suite à la rencontre d’une chanteuse et de musiciens expérimentés issus du milieu R n’B, Soul, Jazz et Blues de Barcelone.

La chanteuse, Koko-Jean Davis, originaire du Mozambique, a passé sa jeunesse aux USA où elle découvre ses prédispositions pour le chant. A l’église tout d’abord, elle s’initie au gospel, puis durant ses études elle s’essaye au blues, au rock, au hip hop, au jazz et même à la bossa nova. Ce qui la poussera d’ailleurs à vivre quelques années au Brésil. Début 2010, elle décide de tenter sa chance dans la capitale de la Catalogne ou elle rencontre deux ex membres des Fabulous Ottomans : Adria Gual (guitare rythmique) et Daniel Segura (basse), ainsi que Xavi Ayala, batteur au sein de divers combos soul/jazz, et enfin Pere Puertas (guitare) qui a tourné plus d’une année au Texas avec Miss Lavelle White, Hubert Sumlin et Bob Margolin et d’autres légendes du blues….

Le succès de leur premier 45 tours, enregistré tout comme l’album sous le label Penniman Records, un des labels R&B et old school les plus réputé de la planète, était épuisé dans les bacs en moins d’un mois suite à quoi ils partent directement en tournée européenne ! Le groupe a notamment été amené à enregistrer et à partager la scène avec Nathaniel Mayer, Betty Harris, Melvin Davis et Sharon Jones and the Dap-Kings ….

Comme de véritables gardiens du temple, The Excitements trouvent leur inspiration dans le meilleur de la musique afro-américaine des années 60 et attachent énormément d’importance à produire un son authentique, qu’on peut qualifier d’«old school» mais qui est résolument tourné vers le présent. The Excitements commencent une longue tournée à travers l’Europe avec quelques dates en France !

A vos agendas !

Février 2017
04/02 TOULOUSE (31) – Le Metronum
08/02 LYON (69) – Ninkasi
09/02 LIEGE (BE) – Reflektor
10/02 KNOKKE-HEIST (BE) – Spoor 5
11/02 VORSELAAR (BE) Jeugdcentrum Klein Dongen Vaart
12/02 LESSINES (BE) Centre Culturel René Magritte
15/02 STRASBOURG (67) Django Rheinhart
16/02 RIVOLI (IT) Birra Ceca Pub82
17/02 MILAN (IT) Biko Culture Club
22/02 BERLIN (DE) Bassy Club
24/02 OFFENBACH (DE) Hafen 2
26/02 HAMBOURG (DE) Monkeys Music Club
28/02 BERGEN (NO) Lille Ole Bull
Mars 2017
02/03 AARHUS (DK) Atlas
03/03 AALBORG (DK) Studenterhuset
08/03 HAARLEM (NL) Patronaat Haarlem
09/03 LILLE (59) L’Aeronef
11/03 MANCHESTER (UK) Band of the Wall
12/03 BRIGHTON (UK) The Hope & Ruin
Avril 2017
21/04 MARSEILLE (13) Nuit Zébrée Nova le grand mix
Juin 2017
03/06 ST ETIENNE DU ROUVRAY (76) Festival Aire de Fête
30/06 EYSINES (33) Eysines Goes Soul
Juillet 2017
07/07 DAX (40) Dax Motors n’ Blues
The Excitements « The Mojo Train » Official Video
First single off their new album « Breaking The Rule », out on Penniman Records (2016). Produced by Mike Mariconda. (Directed by Miquel Francisco, Cinematography Santiago Moga, Edited by Miquel Francisco, Colorist Gema Briones. Produced by Javier R Cortés)

Amy Lee: Premier Single de la chanteuse d’Evanescence

Publié : 11 février 2017 par Alain B. dans Musique, News
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(10 Février 2017) – Los Angeles

Amy Lee, la chanteuse d’Evanescence, plusieurs fois lauréate des Grammy Awards, a sorti son nouveau single « Love Exists », qu’il faut considérer comme une « Valentine » interactive.

Les fans peuvent créer leur propre Valentine, en jouant avec l’art pop surréaliste de Jennybird Alcantara pour accompagner la chanson et la diffuser sur les réseaux sociaux. projects.invisionapp.com/share/5KAA3PRYB

« Love Exists » est également disponible en téléchargement et en streaming ici : smarturl.it/AmyLeeLoveExists
Amy Lee a également un message pour ses fans sur le processus créatif et son inspiration derrière la chanson.
« Quand j’étais en Italie en train de filmer la vidéo de « Speak To Me », je suis tombé amoureuse d’une chanson que j’ai entendu à la radio, « L’amore Esiste » de Francesca Michielin. Elle semblait me suivre partout, elle restait dans ma tête et ne voulait pas en sortir. Je ne pouvais pas m’arrêter de l’écouter, sans cesse. J’ai commencé à comprendre ce que les paroles signifiaient et j’ai écrit ma propre version, en anglais. J’ai montré mon idée à l’un des producteurs de mes rêves, Guy Sigsworth, et il a réussi à me convaincre par je ne sais quel moyen de venir à New-York et de recréer la chanson avec moi. Dave Eggar a contribué avec de somptueux arrangement de cordes et nous avons tous simplement vécu pour cette chanson pendant une semaine aux studios Flux dans le Lower East Side. »
« Quelle expérience incroyablement enrichissante que d’avoir créé cette belle chose. Et avec une équipe talentueuse, terre-à-terre et inspirée, sans règles ni limitations au-delà de celles que nous avons-nous-mêmes fixées. Guy m’a encouragé de manière différente, et j’ai appris beaucoup de lui. C’était un honneur de travailler à côté de quelqu’un que j’admire tant sur quelque chose qui à l’époque n’avait pas de plan, pas d’album à travailler, et n’avait aucun autre sens à par le fait que cela faisait du bien. Il est facile de perdre de vu « l’objectif final » parfois, quand ce qui importe le plus à mon avis, dans la musique, est de suivre son cœur. Trouver un moyen de satisfaire ce besoin profond d’exprimer quelque chose qui ne peut pas être dit avec des mots seuls. »
« L’amour est tout sauf simple. Et il se manifeste dans d’innombrables formes. Il peut être gênant. douloureux. Plus facile à ignorer qu’à faire confiance. Mais nous sommes toujours connectés, malgré la façon dont nous nous sentons parfois seuls. Peut-on être assez courageux pour aimer, sachant que ça va faire mal? Pouvons-nous laisser tomber notre cynisme assez longtemps pour voir au-delà des frustrations, du mécontentement, de la peur de l’inconnu et de la colère pour tout ce que nous ne pouvons pas contrôler? L’amour est partout. Même dans les endroits les plus sombres. Et ça vaut tout. Regardez, jetez un œil. L’amour existe. » – Amy Lee
Le single d’Amy Lee « Speak To Me » apparaîtra sur la bande originale du prochain drame à suspense, « Voice From The Stone », qui sort le 28 avril prochain aux Etats-Unis. Connue sous le nom de « l’une des principales dames du hard rock » (Rolling Stone), Lee a été constamment félicitée pour ses « vocalises planantes, angéliques et électrisantes » (Loudwire). Inutile de dire que son projet à venir est très attendu.
Amy Lee est actuellement en studio avec son groupe, Evanescence, travaillant sur de nouveaux projets attendus plus tard cette année.