Interview de Renaud Hanston, chanteur et membre fondateur de Satan Jokers – Mars 2018

Bonjour Renaud, et merci de prendre un peu de temps afin de répondre aux questions pour Ride The Sky.

L’album « Symphönïk Kömmandöh » est sorti depuis le 16 février 2018. Comment t’es venue l’idée d’enregistrer un album symphonique ?

Renaud Hantson : L’album est avant tout la rencontre après un concert à Aix-en-Provence en janvier 2016 avec Florent Gauthier, musicien et professeur au Conservatoire, ayant la double culture du Rock et du Classique. Florent s’est présenté avec le même second degré et cynisme que moi en affirmant être « l’idée brillante que j’attendais pour ne pas mettre un terme à Satan Jokers ». Je me suis reconnu dans cette attitude au 20ème degré et ai tout de suite embarqué sur le projet puisque c’est la première fois qu’un groupe de Metal francophone ose la rencontre improbable et tendancieuse entre deux univers aussi opposés que le Rock et le Classique. J’aime bien l’idée que Satan Jokers fasse certaines choses avant d’autres “collègues” du circuit !

Comment s’est déroulé l’enregistrement ? Cela n’a pas du être simple de déplacer tout un orchestre !

Renaud Hantson : L’enregistrement des parties symphoniques s’est fait dans le Sud de la France sous la direction de Florent qui a fourni un travail incroyable de relecture des titres. Initialement il ne pensait pas diriger les musiciens classiques mais juste écrire les partitions pour les arrangements de l’orchestre mais celui auquel il pensait l’a planté à quelques jours de l’enregistrement alors il a procédé autrement et a géré entièrement la production de la partie symphonique…

Nous avons tous réenregistré nos parties musicales et pour ma part il n’y a que 5 titres que je n’ai pas refaits vocalement car je n’aurais pas obtenu mieux que ce que j’avais enregistré sur les albums d’origine.

As-tu rencontré des difficultés à réarranger les morceaux d’origine pour les adapter à ces nouvelles versions ?

Renaud Hantson : J’ai laissé à Florent une totale liberté. Un boulot de passionné tel que celui de Florent est un cadeau dont je ne pouvais pas me passer. J’ai un peu la sensation d’avoir été légèrement extérieur jusqu’à mes enregistrements de voix et de ne m’être investi qu’au moment des options de mixages.

L’esprit initial est toutefois conservé. Es-ce une volonté délibérée de ta part pour ne pas trop désorienter les fans ?

Renaud Hantson : En effet, je ne voulais pas quelque chose de chargé pour l’auditeur. J’avais véritablement envie que cela soit une valeur ajoutée pour les chansons et pas simplement un délire de musicien. C’est le genre de rencontre incroyable qui aboutit à un projet dingue, le genre d’album qu’on ne fait qu’une fois dans une vie !

Vas-tu jouer cet album sur scène ? Et seras-tu accompagné par l’orchestre au complet ?

Renaud Hantson : Nous avons déjà joué une partie des titres sur scène au dernier Satan’s Fest grâce à des mixages isolés de l’orchestre. Nous souhaiterions réitérer l’expérience car cela est vraiment intéressant, quant à savoir si nous pourrons réunir 40 musiciens classiques sur une même scène avec nous, rien n’est moins sûr malheureusement…

C’est marrant, « Symphönïk Kömmandöh » pourrait être le titre d’un album de Magma, un des rares groupes français ayant plus de 50 ans de carrière ! Y as-tu pensé ?

Renaud Hantson : Evidemment ! Nous pensions au départ appeler l’album « Symphonic » puis Aurel a proposé de mettre à K à la fin à la place du C à l’allemande car la plupart des compositeurs classiques écrivaient dans la langue de Goethe ou en Italien. Dans cette idée, j’ai ajouté le mot « Kömmandöh » et les trémas mais c’est en effet en hommage à Magma et à son batteur-leader Christian Vander. Le génial Vander qui chante dans une langue qu’il a inventée, le Kobaïen, avait mis dès 1970 des trémas sur les O et les I. Je me suis inspiré d’un des extraordinaires albums de son groupe, cet album s’intitulait « Mekanïk Destrüktïv Kömmandöh », paru bien avant l’existence de Motörhead ou Mötley Crüe

Peux-tu revenir sur tes débuts dans la musique, tes influences et les diverses orientations prises au cours de ta carrière ?

Renaud Hantson : A l’époque des débuts, j’étais un jeune homme un peu naïf et arrogant. Je ne savais pas ce qu’il adviendrait par la suite de mes rêves et de mes envies. Mais, en même temps, avec Laurent Bernat (RIP), le bassiste avec qui j’ai monté Satan Jokers, nous étions fermement décidés à faire évoluer certains codes établis dans le Hard Rock et c’est ce mélange de divers styles qui a fait dire à quelques journalistes que nous avons inventé la Fusion Metal…  Je ne me doutais pas que 35 ans après la parution de notre premier album, mon expression « Les Fils du Metal » serait toujours utilisée comme signe de ralliement entre adeptes du Hard Rock. Quand j’entends des gens se dire entre eux « ça va fils du Metal ? » ou se décrire eux-mêmes comme des « fils du Metal », ça me fait sourire car je sais que les plus jeunes d’entre eux ne savent pas d’où vient l’expression et qui en est l’inventeur, c’était plutôt une bonne trouvaille en fait !!! (rires)

Après avoir arrêté en 1985, qu’est-ce qui a motivé la reformation de Satan Jokers en 2009, avec une date au Hellfest à la clé ?

Renaud Hantson : Un organisateur de festival voulait avoir Satan Jokers en tête d’affiche. Pour m’approprier une phrase de Paul Mc Cartney à propos de John Lennon quant à une éventuelle reformation des Beatles, j’avais toujours dit que je ne remonterai jamais Satan Jokers tant que Laurent Bernat serait mort ! Pascal Mulot, qui était également un ami de Laurent, m’a proposé de monter un nouveau line up de Satan Jokers. Devant son enthousiasme et son envie, je me suis alors lancé lors de l’enregistrement d’un premier titre intitulé « Voodoo » sur le « SJ 2009 ».

Peux-tu nous expliquer d’ou vient le nom Satan Jokers ? Y a t’il un rapport avec le satanisme ?

Renaud Hantson : Il vient du nom de deux gangs de bikers américains. J’étais fasciné par ça. J’ai lu le bouquin « Hell’s Angels » d’Hunter S. Thompson. J’ai fait la contraction des Satan Slaves et des Gypsy Jokers, deux bandes des sixties. Je m’attendais pas à être ami un jour avec l’un des principaux Hell’s Angels parisiens, à jouer pour eux de temps en temps, même, et à ce qu’on développe un respect mutuel.

Comment cela se passait à l’époque avec les autres groupes, Blasphème, Trust, Sortilège… ? Y avait t’il une rivalité ou c’était l’entente cordiale?

Renaud Hantson : Disons que c’était une rivalité cordiale (rires). Je suis toujours ami avec Christian Augustin de Sortilège, je croise avec plaisir Nono de Trust. C’était une époque sympathique. Tout semblait peut-être aussi plus simple dans les années 80, de nombreux groupes partageaient l’affiche. Les gens achetaient des disques, se rendaient dans les salles de concert, on avait envie d’y être.

Avec le recul, que penses-tu de l’évolution du business, du milieu metal en France?

Renaud Hantson : Je me sens un peu comme un “Parrain du Metal”, façon Don Corléone immortalisé par Marlon Brando ! (rires) Lorsque j’organise le Satan’s Fest, les groupes qui y participent viennent souvent me demander un avis sur leur musique et c’est toujours un plaisir de pouvoir les aider et les conseiller. Je trouve bien que certains se battent pour que le Métal français ne meure pas même si j’ai parfois la sensation que tout a été fait en matière de musique Rock depuis les années 70. Le trio anglais Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath et pour les américains Aerosmith et Grand Funk Railroad ont tout inventé. En bon fils du Metal que je suis, Satan Jokers a juste fait évoluer quelques codes en ajoutant des touches de Jazz Rock et de Pop au Hard Rock émanant des 70’s, ce qui a fait dire à certains journalistes, et pas les moindres, comme je l’ai dit plus tôt, que nous avions inventé la « Fusion Metal » !… C’est toujours très flatteur à caser dans une interview et ça va bien avec la soi-disant légendaire mégalomanie du groupe !!! (rires)

Quels sont tes projets et comment vois-tu l’avenir avec Satan Jokers ?

Renaud Hantson : Si quelqu’un d’autre me propose une idée aussi brillante que celle d’un album symphonique, alors je fonce ! (rires) Laurent Karila me harcèle depuis près de deux ans avec un concept album sur la « fracture sociale » vue d’un point de vue plus tordu que le commun des analystes politiques alors j’ai appris à ne jamais dire jamais !…

Je donne toujours des cours les mercredis et vendredi avec des élèves passionnés. J’ai un peu réduit mon nombre de batteurs, cet instrument demandant beaucoup de rigueur et d’investissement à ceux qui veulent en jouer. On me dit que, cette année, je donne mes meilleurs cours depuis un moment. Je crois que c’est parce que cela me motive vraiment de transmettre à des gens qui se montrent intéressés et réceptifs et qui souhaitent apprendre un Art, quand d’autres à la TV préfèrent devenir des stars avant le travail que cela implique pour le mériter…

J’ai simplement envie de laisser une trace dans cet univers musical tout en gardant la liberté d’être un artisan de la musique. Je voudrais voir se monter mon opéra rock « Rock Star » sur scène et continuer à défendre ce que Michel Berger, qui reste un mentor et un père spirituel pour moi, appelait « la bonne musique ». C’est ce que je fais le moins mal dans ma vie et qui semble toucher le public qui me suit. Je n’ai donc pas encore envie que cela s’arrête mais c’est vrai qu’une solide agence de spectacles ou une bonne production de concerts aideraient franchement mes divers projets et faciliteraient leur exposition, trouver les bonnes personnes en ce domaine est donc ce qu’on peut me souhaiter de mieux, avec la santé !

Pour terminer, as-tu un message pour les lecteurs de Ride The Sky?

Renaud Hantson : Comme le chantait Ronnie James Dio dans Rainbow je dirais juste : « Long live Rock n’ Roll » !

Je te remercie pour ces réponses et te souhaite le meilleur pour cet album et l’ensemble de tes projets.
Alain Boucly

Merci à Roger Wessier / Replica, pour avoir rendu cet entretien possible.

Les photos de Renaud Hantson ont été prises lors du concert de Satan Jokers au festival de Vouziers. Merci à William pour son accueil et l’organisation de cet évènement.

La rédaction d’Heretik Magazine est fière de vous dévoiler la une du nouveau Heretik Magazine, avec Philip Anselmo qui nous parle de son nouvel album avec The Illegals !

Bien sûr, en lien avec l’actualité régionale des Hauts-de-France, la rédaction a décidé de s’entretenir avec deux valeurs qui viendront poser leurs flight-cases à Lille bientôt : Avatar et Pleymo Officiel.

Nous sommes également revenus sur le nouvel album de Monolithe avec le groupe himself et nous en avons profité pour fêter l’anniversaire du label Les Acteurs de l’ombre Productions comme il se doit avec un focus 4 pages !

Et bien sûr, du local en veux-tu, en voilà avec Kill For Peace, DunkelNacht, Unswabbed, Sycomore et Alwaid ! Like & Share !

Rendez-vous le 23 mars prochain à la Heretik Party (Lille – Le Biplan) ! HRTK PARTY #4 – Sycomore, Jurassic Leaf, Mercure !
5 nouveaux groupes s’ajoutent à l’affiche du MetalDays festival qui se déroulera du 22 au 28 juillet 2018 en Slovénie.

129 groupes sont désormais programmés depuis que Kataklysm, Soulfly, Lepre, Tesseract, Monument et Asomvel ont rejoint les noms les plus prestigieux que sont Judas Priest, Behemoth, Children Of Bodom ou encore Accept.

Les groupes se partageront les 3 scènes, avec la main stage « Ian Fraser Lemmy Kilmister stage », la seconde scène appelée « Bosko Bursac stage » et la « NewForces stage » dédiée aux découvertes.

La billetterie est disponible ICI

Le groupe de Melodic Trash Metal Deficiency vient d’annoncer les dates de sa tournée intitulée « The Consciousness Tour 2018 » Part II.

Rappelons que L’album « The Dawn Of Consciousness » est disponible depuis le 24 mars 2017 via Apathia Records.

  

Les albums « Love You To Pièces » et « Menace To Society », 2 classiques de Lizzy Borden, vont être réédités en format vinyle via Metal Blade Records.

Lizzy Borden fait partie des groupes importants dans l’histoire de Metal Blade Records. Alors que nous sommes dans l’attente de nouvelles du prochain album studio, Metal Blade réédite « Love You To Pièces » et « Menace To Society », deux classiques de Lizzy Borden.
La publication se fera  sous la bannière Metal Blade Originals, avec un re-mastering vinyle réalisé par Patrick W. Engel.
Un soin particulier a été apporté à la réalisation de ces objets, avec un traitement spécial, une pochette 400g imprimée à l’intérieur, des posters 60x60cm avec l’atwork sur les 2 faces et inserts 250g !

Ils sortiront le 13 avril 2018 dans les formats suivants:

Lizzy Borden« Menace To Society »
– 180g black vinyl
– clear sky-blue marbled vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
– red/purple/white splattered vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
– opaque olive green marbled vinyl (US exclusive – limited to 500 copies)
Lizzy Borden« Love You To Pièces »
– 180g black vinyl
– golden brown marbled vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
– white/blue splattered vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
– opaque state blue marbled vinyl (US exclusive – limited to 500 copies)
Dernière ligne droite avant le Festival !
Rendez-vous du 16 au 24 mars à Beauvais pour plus de 50 concerts en présence de 200 artistes.

Plus d’informations ICI

Mars à Beauvais est devenu synonyme de Blues Autour du Zinc. Pour la 23e année, ce festival, ardent foyer de rassemblement des publics et des artistes,  fait souffler sur la ville des airs vivifiants, conviviaux et chaleureux.

Avec toujours cette programmation riche et variée qui lui va si bien et accessible à tous. Accessible en termes de lieux de diffusion dans la ville mais aussi hors de la ville dans les territoires ruraux du Beauvaisis, auprès de publics empêchés comme les personnes malades, âgées ou incarcérées. Accessible à tous aussi en terme financier avec de nombreux concerts gratuits.

Le festival aime faire découvrir des ambiances musicales toutes différentes, visant à séduire un public aux goûts variés, avec comme ligne directrice, évidemment le blues mais avec également des incursions dans les univers soul, rock, rockabilly et électro.

Pour mettre en appétit, le 16 mars, le Théâtre du Beauvaisis reçoit ainsi le groupe Wille & The Bandits, un magnifique trio, ainsi que la captivante Irlandaise Grainne Duffy et son timbre à la fois puissant et tranquille où cohabitent des sonorités acoustiques dans un esprit country, folk et roots.

Le lendemain soir, The Excitements et Hannah Williams & The Affirmations se partagent la scène de L’Ouvre-Boîte pour une soirée soul funk.

Soirée racines américaines à la Maladrerie Saint-Lazare le dimanche 18 mars en présence de deux autres coups de cœur de cette édition, The Marcus King Band, un jeune Américain virtuose de la guitare et son groupe ainsi que DeRobert And The Half-Truths originaire de Nashville.

Changement d’ambiance le mardi 20 mars, Jo Harman et Elles Bailey pour l’habituelle soirée « Blues au Féminin », à ne manquer sous aucun prétexte.

Le 22 au soir, le Dj et producteur de musique électronique mondialement connu, Étienne de Crécy, viendra enflammer la Maladrerie Saint-Lazare.

Le samedi 24, soirée de clôture : le groupe américain DeRobert And The Half-Truths accompagné des groupes Français General Elektriks et Gunwood pour un moment fort en émotions.

Fidèle à ses traditions, le festival propose deux jours de concerts dans les bars le 23 et 24 mars avec des surprises à découvrir.

Près de 200 artistes seront présents pour nous faire vivre à nouveau de beaux moments d’émotions, d’ouverture et de découvertes.
Roxane Butterfly & Bizz’Art proposent : TAPmatazz Paris – Les 1ères rencontres multi-rythmes autour du TAP dance.
Master Class, Jam , open-floor, concert, DJ…
Un rendez-vous mensuel : 1ere – le 28 mars 2018

Un évènement participatif où l’on peut venir voir, écouter , danser
Une idée originale de Roxane Butterfly / Icône du TAP Dance underground New Yorkais
TAPmatazz Paris in on! Join the Trance!

La célèbre Tap Dancer franco-newyorkaise, Roxane Butterfly, revient à Paris avec TapMatazz, un projet hybride centré autour du TAP Dance (claquettes) présentant cet art sous sa forme d’origine : une pratique collective qui embrasse une vaste communauté faite de musiciens, de danseurs venus de cultures diverses, toutes ancrées dans la pratique du « free style ». Le TAP Dance y est vécu comme un acte de cohésion sociale.

Les musiciens du TapMatazz-round-The-World band:

Yvette Baco (voix)
Frédéric Firmin (batterie)
Hacen Djeghbal (basse)
Qais Saadi (luth)
Marianne Entat (violon)
Kangoo (trombone)
Gilles Andrieux (saz)
Tiphenn Fauchois (ngoni)

 

Les guests danseurs du 28 Mars :
Robert Modestine (jazz rock) – icone du jazz rock en France
Karine Gonzalez (Flamenco) – issue de la scène flamenco-fusion Parisienne
Alina Sokulska (jazz dance) – star ukrainienne du jazz dance
Emcee Fredericks Ngo Kii – ambassadeur du tap dance Parisien
Qui est Roxane Butterfly ?
“Une tap diva qu’il faut vraiment voir pour croire” – Ballet Review
.
“La John Coltrane de la danse“ – New York Times.
“Ses mouvements séduisent tous les publics”- Las Vegas Review Journal .
“Une véritable bombe sur scène” – Musical America 
.

“Sa musicalité est digne du minimalisme de Steve Reich”- Daily News

Infos pratiques & déroulé de la soirée :

Adresse : le bizz’art : 167 quai de Valmy 75010 Paris
Ouverture des Portes: 19:30
20:00 à 20:30 : Classe de tap pour tous (pas de tap-shoes nécessaires)
20:30 – 21:30 : Piste de danse ouverte aux tap dancers et autres rythmiciens avec DJ Suga Ka´nn!
House dancers et Lindy Hoppers bienvenus! + présentation de tap-work-in-progress par Aicha Touré et Mbango Baer, deux forces vives du tap dance à Paris.
21h30 – 22h30: Roxane Butterfly en concert avec TapMatazz-Round-the-World band et special guests.
22h30-23h30: Dance floor open (avec la collaboration Léa Baugin)
Prix :  20 euros, 17 euros avec réservation, 15 euros tarif de groupe
Fred Chapellier & The Gents Featuring Dale Blade seront en concert mardi 20 mars 2018 au New Morning de Paris. Ouverture des portes à 20h – Concert à 21h.
Billetterie ICI

Quand l’un des meilleurs guitaristes de blues hexagonaux rencontre l’une des grandes voix de la Nouvelle Orleans !

L’album « Fred Chapellier & The Gents Featuring Dale Blade », sortira le 16 mars 2018, via Dixiefrog / Harmonia mundi.

Découvrez Fred Chapellier & The Gents featuring Dale Blade en vidéo avec « Ain’t No Fool »:

Fred Chapellier déclare à propos de cette collaboration:
« Ce nouveau projet est sans aucun doute le plus important de ma carrière et pour plusieurs raisons.

Tout d’abord, les racines de ma musique viennent d’outre-Atlantique et le fait d’intégrer à cet enregistrement Dale Blade, qui enfant, écoutait Professor Longhair et Fats Domino dans les clubs de la Nouvelle Orleans, me donne l’impression de boucler la boucle et d’être totalement cohérent dans ma démarche musicale.

Ensuite, la possibilité de me décharger du chant pour me consacrer à ce que je préfère faire et à ce que je fais le mieux, c’est à dire composer et jouer de la guitare, me permet de mettre mon instrument au service de grandes voix (ce que j’ai fait de plus en plus ces dernières années avec Otis Clay, Billy Price, Jacques Dutronc, et même Johnny Hallyday avec les Vieilles Canailles), de me concentrer totalement sur mon placement guitaristique, et de ne surtout plus me fixer aucunes limites en termes de compositions car Dale peut tout chanter !

Nous avons travaillé dur pour en arriver à cet album. J’espère sincèrement qu’il plaira et vous procurera autant de plaisir que nous en avons eu à le faire. »

Dale Blade commente à son tour:
« J’ai rencontré Fred en 2014 durant le Cahors blues Festival où nous avons interprété ensemble un vieux standard du Rhythm& Blues. C’est là que tout a commencé, et trois ans plus tard, nous nous retrouvions pour collaborer, cette fois, sur un album complet.

Je dois dire que cela a été totalement surprenant pour moi, qui suis né et ai vécu en Amérique, de rencontrer en France un talent égal à ceux que je croisais fréquemment lors de mes jeunes années à la Nouvelle Orleans.

Mon père qui était chanteur de Rhythm & Blues m’avait imprégné de la musique de grands artistes de Soul et de Blues tels que Chuck Carbo, Jesses Hill, Fats Domino, Lil Milton, BB and Albert King, et Cyril Neville.

Avec les années j’ai combiné tous ces styles et tous ces rythmes pour façonner mon propre cocktail musical. Fred a repéré ça en moi et en sens inverse j’ai été impressionné par son style guitaristique ainsi que par ses capacités de musicien, de compositeur et de leader. En fait, je crois que Fred et moi savons exactement ce qui est nécessaire pour créer un groupe excitant avec une forte personnalité.

Avec une bonne éthique de travail, de solides expériences dans nos passés respectifs, un large vocabulaire musical et une réelle exigence harmonique nous tentons sincèrement de proposer une musique « large d’esprit »  et rafraîchissante, et souhaitons la partager avec le public.

J’espère que vous aimerez notre album autant que nous. Nous espérons aussi vous rencontrer bientôt sur la route. »

Line up:
Fred Chapellier (Guitare, Voix)
Guillaume Destarac (Batterie)
Christophe Garreau (Basse)
Philippe Billoin (Claviers)
Pascal « bako » Mikaelian (Harmonica)
Guest : Dale Blade (Voix)
A l’occasion de la sortie officielle du premier album  de Dusk Of Delusion « (F)unfair »,  une soirée apéro-release aura lieu à Nancy / Brooklyn Boogie Café le vendredi 9 mars à 20h30.
Au programme : diffusion des clips, et de « (F)unfair » en fond sonore.

L’entrée à la release est gratuite, Dusk of Delusion vous offrira même à cette occasion de quoi grignoter !
Les boissons seront, bien entendu, à commander contre écus sonnants et trébuchants.
L’album sera quand à lui en vente et en dédicace au prix de 10€ !

Les maîtres incontestés du Métal Symphoniquo – baroque que sont Therion, débarquent à Charmes, le mercredi 04 Avril 2018, pour un show qui risque fort de rester dans les annales du Shop’, puisqu’il sera le premier groupe international à en fouler les planches.

La salle « The Rock’n’roll Stage » sera donc inauguré par les suédois de Thérion, en pleine tournée européenne pour présenter leur nouvel Metal Opera intitulé « Beloved Antichrist »

La billetteries est disponible ICI et dans les points de vente habituels.

The Rock’n’roll Shop / Stage est le premier  » Concept store  » de France. Ce concept « tout en un » va vous étonner à plus d’un titre, avec un espace dédié à l’univers musical, couplé à une salle de concert.
Charmes est situé dans l’Aisne, près de La Fère, dans l’arrondissement de Laon.